Instalații, murale de dimensiuni monumentale, concerte și sesiuni performative vorbesc despre ecologie și exploatarea sustenabilă a resurselor la Eforie Sud

O serie de artiști invitați la Eforie Sud transformă în mesaj civic multiple limbaje de expresie, de la performance și pictură murală, la muzică experimentală, film documentar sau artă ecologică. Parte a Festivalului Eforie Colorat, proiectul “aggressiON/OFF: public, privat, natural” reprezintă o meditație asupra problemelor urgente ale timpului nostru, de la tehnologizare și consumerism, la cele mai acute teme ecologice contemporane.
Accesul la evenimentele incluse în programul
“aggressiON/OFF: public, privat, natural” este liber
 
“aggressiON/OFF: public, privat, natural” deschide spații pentru discuții, urmărind eliberarea din captivitatea marilor aglomerări urbane, calmul în era vitezei sau umanul în decada expansiunii tehnologice. Noi repere ale unei lumi aflate în continuă și accelerată transformare ne obligă la reflecție critică. Trăim într-un univers virtual ghidat de practici consumeriste, în care superficialul este idolatrizat, iar rentabilul face regulile. Locuim în metropole high tech, însă am pierdut de mult ideea de comunitate, iar principala legătură cu natura rămâne raionul de „legume” al celui mai apropiat hypermarket. Ne sperie seria consecințelor creșterii temperaturii globale, posibilele catastrofe climatice viitoare, vorbim deja prea des despre inundații, secetă, furtuni, incendii sau foamete. Războiul din Ucraina aduce și alte provocări, de la agresiuni asupra indivizilor, statelor sau asupra mediului, la crize energetice, economice și umanitare. Într-un timp tensionat, “aggressiON/OFF: public, privat, natural” propune recontextualizarea relației uman-natură și oferă un moment de meditație asupra impactului hotărâtor al evenimentelor catastrofale asupra lumii. În ciuda lor, viața își revendică negreșit drepturile, plină de forță și culoare.
 
Luând ca reper istoria plină de contraste a litoralului românesc, o serie de artiști europeni, cunoscuți pentru lucrări street art sau pentru proiecte de responsabilitate socială, vor transforma în artă spațiul Grădinii Cinemascop din Eforie Sud. Noi lucrări vor completa seria de workshop-uri, intervenții și murale, realizate, în cursul anilor trecuți, de artiști ca Barbora Idesová (Cehia), Dan și Lia Perjovschi, Andreea Toma (ATOMA), Robert Obert și Lucian Hrisav.
 
aggressiON/OFF: public, privat, natural. Proiectul reunește, sub tema artei sociale și a ecologiei, reprezentanți ai scenei artistice, autorități locale, alături de activiști și jurnaliști specializați pe subiecte de mediu. Personalități culturale precum Lia Perjovschi și Dan Perjovschi (prezenți în acest an la evenimente artistice prestigioase, precum documenta 15 și Art Basel), Irina Botea - reper al artei video și profesoară la Institutul de Artă din Chicago, Diana Miron și Laurențiu Coțac - sound artiști cunoscuți internațional, Emil Cristian Ghiță - artist cunoscut pentru intervențiile sale ecologice și manager la Centrul Ceh, David Tăicuțu - practicant de Mud Graffiti, sau activiști din scena culturală, precum Cristian Neagoe, își vor întâlni publicul în cadrul unor sesiuni de eco-performance, muzică experimentală sau în dezbateri care chestionează potențialul simbiotic dintre uman, natură și tehnologie. Invitații vor explora atât spațiul de întâlnire dintre cultură și mediu sau relația între proiecte eșuate și ecosisteme benefice, cât și propriile viziuni apărute în încercare de a-și abandona identitățile socio-culturale, pentru a deveni mai puțin individ și mai mult natură.
 
Instalații și murale. Pentru secțiunea de instalație și murale, anul acesta au ajuns la Eforie Sud Mircea Modreanu, coordonator al proiectului  E T A J artist - run space, Lucian Sandu Milea, co-fondator al proiectului Carol 53, alături de Ana Cristina Toma - cunoscută pentru explorarea intersecționalității între experiment decorativ, modă, ilustrație, intervenții muraliste în spațiul public și privat -, și de artistul francez Antoine Martinet, alias MioSHe, consacrat în lucrări monumentale care chestionează relațiile dintre om, spațiul urban și natură. Completând cu propriile viziuni o temă critică la nivel global, cei patru își propun o evocare vizuală a unui moment zero ideal, în care distrugerea devine o oportunitate de reconstrucție.
 
Dezbateri. Turismul nesustenabil, alături de poluarea excesivă a apelor, oceanelor și a zonelor de coastă reprezintă puncte de pornire ale dezbaterilor de la Eforie Sud, încadrate în contextul mai larg al globalizării, al consumerismului și al crizelor ecologice, pandemice și geopolitice actuale. Știrile ultimelor luni par a confirma avertismentele. În ciuda studiilor care atrag atenția asupra procentului mare al poluării cu plastic (83% din gunoiul găsit în Marea Neagră, o cantitate dublă față de Marea Mediterană), litoralul românesc continuă, însă, să fie definit de tonete și magazine ambulante care comercializează zeci de mii de sticle, ambalaje și pungi. “Colaci de plastic, inorogi, flamingo, dragoni, dragonași, rățuște, rechini, peștișori, umbreluțe – un întreg arsenal de artefacte  ce compun o lume nouă, hibridă, efemeră, sub semnul exaltării și euforiei”.
 
 
Mai multe informații despre evenimentele incluse în program vor fi publicate pe eforiecolorat.ro, precum și pe paginile oficiale ale festivalului Eforie Colorat,  sectiunea “aggressiON/OFF: public, privat, natural”.
 
 
Din programul de anul acesta:
 
Turiștii și comunitatea locală sunt invitați să participe la un performance ecologic având printre obiective curățarea plajei din zona lacului Techirghiol (în luna august). Artist: Emil Cristian Ghiță
 
Șase ateliere creative pentru copii și adulți vor fi găzduite, până la sfârșitul verii, în incinta Grădinii de Vară Cinemascop din Eforie Sud. Organizat în perioada 19-21 august cu sprijinul Ambasadei Suediei la București, atelierul #suediasustenabilă îi așteaptă cu jocuri ingenioase pe copiii care doresc să învețe mai multe despre reciclare. Artistul David Tăicuțu își va întâlni publicul în perioada 12-14 august, la atelierul Mud Graffiti - un exemplu de utilizare a resurselor naturale ca elemente cu valențe artistice. Participanții vor folosi nămolul de Techirghiol pentru a realiza lucrări care vor fi expuse în Grădina de Vară. Atelierele Upcycling și Reciclare creativă lansează, la finalul lunii august, provocarea de a realiza obiecte decorative din materiale reciclate, o alternativă sănătoasă și sustenabilă în era consumerismului fast fashion.
 
Artist talk pe subiecte de ecologie și artă socială, pornind de la tema noilor tipuri de agresiuni asupra omului și mediului și subliniind rolul de mediere al artei în acest context. Discuțiile moderate de curatorul proiectului Raluca Oancea îi vor avea ca invitați pe Dan și Lia Perjovschi. Se vor transmite imagini și înregistrări de la expozițiile acestora din București, Sibiu, Kassel (Germania) iar publicul prezent în grădina de vară poate adresa întrebări artiștilor invitați (13-18 august).
 
Prezentare cu obiecte, ținute și accesorii vestimentare realizate din plastic sau materiale reciclate. Colecțiile sunt realizate de artiști iar prezentarea va fi precedată de o discuție pe tema noilor trenduri fast fashion-ul și a efectelor lor devastatoare asupra întregului ecosistem viu. (invitat: Cristian Neagoe).
 
Sesiune de muzică experimentală bazată pe captarea sunetelor naturale specifice locului, cu accent pe zona de coastă, împrejurimile Lacului Techirghiol și zona pădurii aflate în apropierea mării. Concertul va fi urmat de o dezbatere, alături de artiști și de public, despre rolul artei ca instrument de chestionare a realităților ecologice și geopolitice actuale. Cercetarea, realizată de artiștii Diana Miron și Laurențiu Coțac, va avea loc în perioada 17-20 august.

Live performance în zona Lacului Techirghiol, 18-19 august, folosind ca instrument artistic nămolul, o resursă naturală faimoasă la nivel european pentru proprietățile ei excepționale. Publicul larg din Eforie Sud este invitat la ,,Nămol Party”, o provocare de a folosi într-un mod creativ nămolul, fie că aleg să își picteze fețele sau să deseneze cu el. Artista Irina Botea folosește nămolul ca element vizual într-o sesiune performativă interactivă, pentru care combină strategii de reconstituire, audiții simulate și elemente de cinema direct și cinéma vérité. Este o explorare artistică multi-layer, pornind de la legendele locale sau de la pericolul exploatării agresive a naturii, pentru a inspecta teme mai complexe, precum dinamica socio-politică regională și oportunitățile de transformare. Explorează teme ca descentralizarea discursurilor și diferențierea creativă care, probabil, există în afara unui sistem hegemonic dominant de valori și critică. Deși apelează la reenactment și joc de rol, Irina Botea nu este interesată să creeze o ficțiune care să fie luată drept realitate. Caută veridicitatea spectacolului și individualitatea autentică a interpreților. Artista va documenta întreaga sa experiență la Eforie Sud în cadrul unui film de scurt metraj, care ulterior va fi proiectat în Grădina Cinemascop.
 
Alexandra Dumitrescu, artist și co-fondator al Festivalului Eforie Colorat, va realiza un  scurtmetraj care documentează întreaga desfășurare a proiectului, film care va fi lansat în luna noiembrie.
 
Eforie Colorat. Festivalul eco-art Eforie Colorat propune peste 200 de evenimente, găzduite, pe toată durata verii (4 iulie –  4 septembrie), de hub-ul de creație Grădina de Vară din Eforie Sud. Dezvoltat în parteneriat cu institute culturale europene, misiuni diplomatice și festivaluri de film internaționale, Eforie Colorat este un spațiu alternativ de întâlnire la Marea Neagră și, totodată, primul centru dedicat artelor contemporane de pe litoralul românesc. Lansat, în anul 2021, ca un program cultural complex, festivalul dedicat atât turiștilor și membrilor comunității locale, cât și comunității artistice sau grupurilor de ecologie la nivel național. Aceștia au la dispoziție, anual, o serie de rezidențe creative la Eforie Sud. Organizat de Forumul Artelor Vizuale, în parteneriat cu Centrul Ceh și primăria Orașului Eforie, programul Eforie Colorat își propune revitalizarea spațiilor culturale de la malul Mării Negre prin artă contemporană. Cândva centrul elitelor bucureștene și una dintre cele mai vizitate stațiuni din Europa, Eforie Sud a rămas un loc marginalizat, aproape abandonat în cursul aventurii consumeriste. Grădina de Vară, cel mai mare teatru regional, cu cel mai mare ecran de proiecție de pe litoral, s-a deteriorat în cursul ultimelor decade și în cele din urmă a ajuns o ruină. Curățată prin efortul organizatorilor, grădina își revendică acum funcția inițială de spațiu cultural și loc de întâlnire comunitar. Eforie Colorat reunește comunitatea artistică, decidenții din administrațiile locale și centrale, alături de grupurile activiste, într-un efort comun de a formula soluțiile actuale de reabilitare, pentru a-i oferi stațiunii Eforie Sud o alternativă în oferta culturală și o nouă șansă de dezvoltare. 
 
ECHIPA ORGANIZARE:
Organizatori: Emil Cristian Ghiță și Alexandra Dumitrescu | Curator: Raluca Oancea Nestor | Grafică: Andrei Turenici | Fotografie: Alexandra Dumitrescu | Comunicare: Evantia Barca |
 
AGGRESSION OFF
Proiect dezvoltat de Asociația Forumul Artelor Vizuale (FAV), în parteneriat cu RADEF România Film, Primăria Eforie, Institutul Francez, Ambasada Suediei, Centrul Ceh, Buzz Events, Pattern Media, Constanța South Container Terminal (DP World Constanța)
 
Proiect cofinanțat de
AFCN
 
Parteneri media:
Agerpres, Market Watch, Propargarta, Vice.com, AARC, Spotmedia, IQ ADS, SMARK, Magazin Istoric, Revista Zeppelin, Revista Samizdat, UZPR, Revista Arta, Radio Romania Cultural, Modernism.ro, Zile și Nopți, Daily Magazine, Ziarul Metropolis, MovieNews, Metropola Constanța, CT 100, Radio Constanța, Feeder, DigitizArte, stiri.ong, Munteanu, E T A J Magazine, Igloo, Asociația Macaia, Asociația Aici A Stat, Asociația ARTE VEZI 

*Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării”

Ouăle Grivița53 expuse la Globalworth

29 mai – 10 iunie, ultima expoziție publică a OUĂLOR GRIVIȚA 53 înainte de vânzare.
Ouăle sunt expuse în Galeria temporară Globalworth, Barbu Văcărescu 201.

Ouăle uriașe de 2 m, transformate în obiecte de artă de personalitățile care le-au creat,  au adus admirația și respectul cauzei pentru care au fost realizate. Din luna martie până astăzi, ouăle au fost expuse public în AFI Cotroceni și în MNAC.  Fondurile strânse în urma vânzării ouălor se duc în construcția GRIVIȚA 53 – primul teatru construit împreună. Din 1946, de când Liviu Ciulei a lasat moștenire Bucureștiului Teatrul Nottara, construit tot din bani privați, nu a mai existat un astfel de demers. Au creat pentru Grivița 53: Alexandru Tomescu & Ana Munteanu, Gheorghe Fikl, Oana Pellea, Cristian Mungiu & Dalina Badescu, Dan Perjovschi & band of illustrators, Ivan Patzaichin & Marius Burhan, Alex Găvan & Adina Mastalier, Horațiu Mălăele & Cristi Farcas, Maia Morgenstern & Cabiria Morgenstern, Mihai Dobrovolschi & Vlad Fodor, Vasile Murivale, Mirela Trăistaru, Mihai Popescu, Iuliana Vilsan, Francisc Chiuariu, Marius Manole, Fundatia Renasterea & Alexandra Nechita, Valeria Racila von Groningen & Chris Simion – Mercurian.

 „Nu e nevoie de multe cuvinte, ci de donații și fapte. E un proiect curajos inițiat de oameni curajoși și frumoși. Grivita 53 e o victorie a unor oameni, impotriva unui sistem.” - Oana Pellea, actrita
„.De nimic nu ai nevoie mai mare după apă, mâncare decât de cultură. Când se naște un loc nou și găzduiește arta... e binevenit iar când mai e făcut și de prieteni e o binecuvântare. Grivița 53 va fi mărturia noastră.” – Marius Manole, actor

„E un proiect la care am răspuns „da” din prima secunda. E un proiect unic în lumea asta și trebuie făcut. Nu se construiește orice teatru, se construiește o comunitate” - Ivan Patzaichin, olimpic
„Acest teatru va fi exemplu pentru cei care vin după noi.” – Maia Morgenstern, actriță

 „Cred că doar prin educație și cultură putem progresa. Și cred în inițiativa privată. Așteptăm prea mult și prea des să facă statul ceva. Pentru că statul are resurse și mijloace.  Dar statul nu are pasiune. Și motivație. Asta admir la proiectul Grivița 53. Ou cu ou, cărămidă cu cărămidă, Grivița 53 prinde contur. Construiește cu noi.” - Cristian Mungiu, regizor de film.  

„În țara asta unde se construiesc numai stadioane și mall-uri cineva vrea să construiască un teatru. E minunat!” – Dan Perjovschi, artist 

Inițiatoarea proiectului, regizoarea și scriitoare Chris Simion – Mercurian a pus la bătaie casa bunicii sale. Cu banii câștigați pe casă, a cumpărat terenul pe care se construiește teatrul. Pentru construcția Grivița 53 este necesară suma de 1.000.000 euro dar șantierul poate fi început cu 400.000 euro. În afara ouălor, se pot cumpăra cărămizi, ferestre, scaune, pereți, uși. Detalii pe www.grivita53.ro
Partenerii proiectului: Leroy Merlin, Aquatec, Liliac, Fratelli Social Club, Aqua Carpatica, Radio Guerrilla, Digi TV & Hotnews.

Chris Simion-Mercurian este o personalitate apreciată atât în țară, cât și în străinătate. Chris are o carieră de peste 20 de ani în teatru, peste 48 de spectacole regizate, 10 cărți publicate și este inițiatoarea celui mai important festival de teatru independent din țară – UNDERCLOUD.

Reverse Donation | Dan Perjovschi | 6 – 9 septembrie

Reverse Donation / Dan Perjovschi  
6 – 9 septembrie 2018
Deschidere: Joi, 6 septembrie, 15.00 – 19.00

Receptarea lui Constantin Brâncuși în spațiul public și mental local a fost un subiect urmărit cu interes în ultimii ani atât de Salonul de proiecte, cât și de Dan Perjovschi. Prima colaborare pe această temă cu Dan Perjovschi a avut loc în 2015, cu ocazia expoziției organizate de Salonul de proiecte în cadrul Timișoara Art Encounters – Fiii și fiicele lui Brâncuși. O intrigă de familie. La doi ani de la eșecul campaniei Brâncuși e al meu, ne bucurăm să găzduim acest eveniment prin care Dan Perjovschi readuce în discuție Cumințenia pământului și istoria ei recentă. Sculptura a dispărut din circuitul public, nu mai avem acces la ea. Capitalul politic câștigat la vremea respectivă de câteva personalități a dispărut și el. Am rămas în schimb cu banii blocați în conturile Ministerului Culturii și cu amintirea clădirii Guvernului acoperită de un banner grandios care asocia sculptura cu tricolorul, artistul cu țara.

Dan Perjovschi oferă mai jos câteva detalii despre proiectul său, artistul urmând să fie prezent la deschiderea programată pe 6 septembrie între 15.00 și 19.00:
„În 2016, în timpul expoziției Cumințenia pământului. Aceasta nu este o piatră de la Muzeul Național de Artă din București, am strâns de la vizitatori 1514 lei. La finalul expoziției am depus banii în contul Ministerului Culturii special constituit pentru achiziționarea lucrării.
Din păcate, subscripția națională a fost ratată (cu toate că oamenii au donat mai mult de un milion de euro). Motivele sunt multe, tâmpite și frustrante. Cumințenia nu a fost achiziționată. Capodopera nu este publică.

Am militat, am vorbit, am desenat, am postat, m-am certat și am donat pentru proiectul ăsta. Pentru mine, Cumințenia era/este o Catedrală mai mică.

V-am invitat personal să depuneți bani în vitrina care odinioară a protejat lucrarea. Banii voștri, răspunderea mea. După doi ani, încă nu e clar ce se întîmplă cu donațiile. Bâlbâieli, birocrații și noaptea mintii…

Nu mai aștept. Voi returna toți bani strânși.

1514 lei.

Veniți și luați cât ați pus. 50, 10 sau 1 leu. Dacă nu vă aduceți aminte, aproximați cu gentilețe. Cu câteva excepții, nu știu cine și cât a donat. Nu am cum verifica.

Mergem pe încredere.”  
Mulțumiri speciale: Valentina Iancu

Evenimentul este organizat de Asociația Salonul de proiecte, cu sprijinul Muzeului Național de Artă al României.

Salonul de proiecte beneficiază de sprijinul pe termen lung al Fundației Art Encounters, Timișoara.  
-----
Salonul de proiecte este un program curatorial inițiat în anul 2011 de Magda Radu și Alexandra Croitoru. Acest program își propune realizarea unor expoziții, prezentări și dezbateri care se concentrează predominant asupra artei contemporane din România, punând producțiile tinerilor artiști într-un context local și internațional mai larg. Între 2011 și 2015 Salonul de proiecte a activat în cadrul MNAC Anexa cu sprijinul Muzeului Național de Artă Contemporană din București. Începând cu toamna lui 2015 programul funcționează exclusiv prin intermediul Asociației Salonul de proiecte. Echipa: Alexandra Croitoru, Magda Radu, Ștefan Sava, Alina Bucur.

Salonul de proiecte
Palatul Universul, Corp B, Etaj 1
Ion Brezoianu 23 – 25, București, România
Joi – Duminică / 15.00 – 19.00
www.salonuldeproiecte.ro
http://www.facebook.com/SdeProiecte

Salonul de Proiecte: Breaking the News & UFOtopia

Breaking the News & UFOtopia
Artiști: Dan Perjovschi și Cristian Răduță
20 septembrie – 29 octombrie, 2017
Vernisaj: Miercuri, 20 septembrie, 19.00
  Salonul de proiecte deschide noul sezon expozițional cu o provocare la dialog ce îi pune față în față pe artiștii Dan Perjovschi și Cristian Răduță, continuând astfel un format de lucru prin care artiști din generații diferite sunt invitați să producă împreună o expoziție. În programul de până acum, astfel de forme de interacțiune nu s-au desfășurat niciodată într-un cadru strict, iar în situația de față Dan Perjovschi a fost cel care a propus colaborarea cu Cristian Răduță. Structura expoziției face vizibilă tensiunea dintre două registre: pe de o parte, realitatea vieții de zi cu zi, iar pe de altă parte dimensiunea imaginarului presărată cu umor, care survine în momentele de scurtcircuitare a cotidianului.
  Dan Perjovschi utilizează ca materie primă ziarul, pe care îl înglobează în practica sa intervenind asupra lui în diverse moduri, artistul fiind interesat atât de materialitatea, cât și de conținutul ziarului ce se perimează rapid. Perjovschi comentează în mod incisiv realitățile curente ale lumii contemporane, deturnează și recontextualizează în permanență evenimentele care compun orizontul prezentului, le revelează semnificația și ne reamintește de necesitatea angajamentului nostru ca cetățeni. Pentru Dan Perjovschi ziarul este o platformă cu care a lucrat direct încă din 1991 – când a început colaborarea sa cu Revista 22 –, prin care comunică (realizând proiecte pentru și din ziare), din care își extrage ideile sau pe care o utilizează fizic, ca material de lucru în diverse tipuri de instalații spațiale și cărți de artist. Un alt mod de a lucra cu materiale nepretențioase, aparținând realității cotidiene, se regăsește și în practica lui Cristian Răduță care încorporează în obiectele sale sculpturale materii reziduale precum polistiren, hârtie, plastic sau tablă. Ceea ce rezultă este un tip de sculptură-bricolaj care conține, pe de o parte, trimiteri la utopia explorării spațiale și la eșecurile inerente acestei antreprize ambițioase, iar pe de altă parte evocă în mod concret space junk-ul care orbitează la infinit în jurul Pământului. Un alt element care traversează practica celor doi artiști este umorul: Dan Perjovschi recurge la un tip de umor direct și acid, în timp ce la Cristian Răduță umorul rezultă din discrepanța ce se creează între grandilocvența proiectelor de „cucerire” a universului și pauperitatea materialelor de care artistul se folosește.
  Dan Perjovschi (n. 1961) este unul dintre cei mai apreciați artiști români pe plan internațional, având o activitate artistică de peste 30 de ani. În desenele sale, el abordează teme sociale și politice de actualitate pe care le comentează cu subtilitate și umor. A avut numeroase expoziții în instituții prestigioase din întreaga lume precum MoMA (US), Kunsthalle Basel (CH), Kiasma (FI), Reykjavik Museum of Art (IS), Van Abbe Museum (NL), Tate Modern (UK), Para/Site Art Space (HK), Moderna Museet (SE). Printre premiile câștigate de artist se numără George Maciunas Prize (2004), ECF Princess Margriet Award (2012, cu Lia Perjovschi), Rosa Schapire Art Prize (2016).
  Cristian Răduță (n. 1982) traiește și lucrează în București. Din 2016 este co-fondator al spaţiului de artă Sandwich București. Practica sa artistică include sculpturi, obiecte și instalații care pornesc de la situații și personaje ipotetice, uneori absurde, exploatate cu umor. În lucrările sale, el speculează relațiile și tensiunile care se creează între diferitele materiale industriale și de bricolaj pe care le folosește. A expus, printre altele, la Muzeul de Sculptură Królikarnia Palace Varşovia, Sandwich București, Galeria ElectroPutere Craiova, MNAC București.

Mulțumiri speciale: Jane Lombard Gallery New York, Galerija Gregor Podnar Berlin, Galeria Sandwich București

Expoziția este organizată de Asociația Salonul de proiecte și face parte din proiectul Local și/sau Global: metodologii de producție artistică.

Cu sprijinul: Centrul pentru Cultură Contemporană Club Electroputere, Craiova

Parteneri media: Scena9.ro, Revista 22

Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Sponsor: Catleya

Salonul de proiecte beneficiază de sprijinul pe termen lung al Fundației Art Encounters, Timișoara.
  Salonul de proiecte este un program curatorial inițiat în anul 2011 de Magda Radu și Alexandra Croitoru. Acest program își propune realizarea unor expoziții, prezentări și dezbateri care se concentrează predominant asupra artei contemporane din România, punând producțiile tinerilor artiști într-un context local și internațional mai larg. Între 2011 și 2015 Salonul de proiecte a activat în cadrul MNAC Anexa cu sprijinul Muzeului Național de Artă Contemporană din București. Începând cu toamna lui 2015 programul funcționează exclusiv prin intermediul Asociației Salonul de proiecte. Echipa: Alexandra Croitoru, Magda Radu, Ștefan Sava, Alina Bucur.

Salonul de proiecte
Tipografia Universul, Corpul B, Etaj 1
Ion Brezoianu 23-25, București, România
Joi – Duminică / 15.00 – 19.00 www.salonuldeproiecte.ro http://www.facebook.com/SdeProiecte

Irina Sârbu și Valentina Sandu – Dediu, un dialog despre jazz și bucuria de a fi

Irina Sârbu, cunoscuta actriță și interpretă de muzică jazz, este următorul invitat la Round Table București, seria de spectacole – conferință moderate de muzicologul Valentina Sandu – Dediu.

Evenimentul va fi transmis exclusiv online, pe EnjoyTV.ro, joi, 23 februarie, începând cu ora 19:00. Irina Sârbu va concerta, cu acest prilej, alături de Ciprian Parghel, Tudor Parghel și Puiu Pascu.

Următorul eveniment va fi dedicat actorului Nicu Mihoc, invitat la ediția specială Round Table Târgu – Mureș. Printre invitații Sezonului 4 se mai numără personalități precum Luiza Zan, Dan Perjovschi și Tiberiu Soare.

Inițiat de UCIMR în toamna anului 2015, proiectul Round Table însumează până în prezent 27 de evenimente culturale. Începând cu acest sezon, Round Table se va desfășura în perioada 9 februarie – 30 martie, în fiecare joi, după un format itinerant cu ediții în București, Brașov, Sibiu și Târgu-Mureș, nelipsind intermediile artistice live. Cu acest prilej, organizatorii au completat numele proiectului, devenind Round Table România. Întreaga arhivă a evenimentelor este disponibilă pe canalul de YouTube al EnjoyTV România.

Irina Sârbu păstrează în suflet grădina bunicilor din Cluj, locul copilăriei. Iubește Bucureștiul dar mărturisește că este legată emoțional de Ardeal și mândră de „educația ardelenească”.

A descoperit jazzul datorită lui Andrei Tudor, fiul compozitorului Ionel Tudor, care i-a fost coleg de bancă la Liceul de Muzică „George Enescu”. Totul a început cu un walkman. Andrei era pasionat de jazz și asculta mereu în pauze acest gen. Când i-a dat Irinei căștile, aceasta s-a îndrăgostit de muzica jazz. Împreună au format un duo de jazz și au primit un premiu pentru debut.

După liceu, a ales să dea  admiterea la U.N.A.T.C. A absolvit la clasa lui George Ivașcu, a urmat studiile de master sub îndrumarea lui Gelu Colceag. Este Doctor al U.N.A.T.C. și speră că într-o bună zi să țină cursuri de improvizație.

Irina Sârbu va povesti în ediția de joi despre întâlnirea emoționantă cu Anca Parghel. O consideră un model, iar de 14 ani cântă alături de fiii Ancăi Parghel - Ciprian și Tudor - și alături de Puiu Pascu. Îi consideră una dintre familiile ei. Spune că toate activitățile pe care le desfășoară pe plan artistic au la bază afinități sufletești foarte puternice. O altă „familie” este reprezentată de Marius Mihalache și bandul său, o alta de foști colegi de U.N.A.T.C. și muzicieni alături de care a dezvoltat proiectul „Clasic e fantastic”. Adoră să locuiască la casă. Îi plac casele vechi, cu povești, cu amintiri, cu nostalgii, cu parfum de epocă. Zona Armenească, unde locuiește, îi oferă pe deplin liniștea activității creatoare, mai ales că acolo și-a găsit loc pianul cu coadă. Îi place să meargă pe jos, să se plimbe, în special, în Herăstrău și în Grădina Icoanei.

Irina Sârbu a fost distribuită, în anul 2000, în filmul „Cristina” în regia lui  Florin Șerban, iar în anul următor în „R.E.M.” în regia Iuliei Rugină și a lui Alexandru Belc. În teatru a apărut în peste 20 de roluri în diverse spectacole, dintre care amintim: „Ioana și Focul” de Matei Visniec, regia Cătalina Buzoianu, „Before The end After” regia Tunde Baczo, „Victor sau copiii la putere” de Roger Vitrac, regia Gelu Colceag. Alături de trupa Fly Project a lansat hiturile „Musica” și „Toca Toca”. În 2006, Irina Sârbu a fost distinsă cu Premiul pentru debut la Festivalul Național de Comedie, editia a XVIII-a , și Premiul special al juriului la Gala Absolventilor U.N.A.T.C. Anul trecut a primit premiul  „CD-ul etnojazz al anului 2015” cu albmul „Șapte Scări” la Gala Premiilor Jazz.

Irina Sârbu este vocalul albumelor „World Symphony” (2007) și „Ethnotic” (2015), iar numele său a apărut pe afișe, de-a lungul timpului, alături de cele ale instrumentiștilor renumiți din jazzul românesc: Puiu Pascu, Marius Mihalache, Marius Popp, Marius Vernescu, Sorin Romanescu, Alex Man, Sorin Terinte, Mircea Tiberian, Petrica Andrei, Arthur Balogh, Pedro Negrescu, Virgil Popescu, Alin Constantiu, Eugen Nichiteanu, Ciprian și Tudor Parghel.

Irina Sârbu a colaborat, la diverse evenimente, cu Institutul Cultural Roman (filialele din New York, Washington, Praga, Viena, Paris, Bari, Lisabona, Tel Aviv, Stockholm, Venetia, Bruxelles, Madrid, Londra – alături de Ovidiu Lipan Țăndărică).

În prezent, Irina Sârbu poate fi urmărită în spectacolul „Șoricelul Rică”, spectacol educativ pentru copii din cadrul proiectului „Clasic e Fantastic” la Teatrul Odeon și la Sala Mare a Ateneului.

La cel de-al patrulea sezon Round Table România, scenografia cuprinde mobilierul Delta Studio, companie implicată de peste 20 de ani în promovarea design-ului românesc la cele mai bune standarde, alături de branduri renumite la nivel internațional. Masa în jurul căreia se vor purta dialogurile cu artiștii invitați face parte din colecția „Țol” creată de arh. Cristina Bulat după inspirație folclorică românească, proiectele arhitectului primind numeroase aprecieri în reviste de profil internaționale.

Round Table București este un proiect al UCIMR - Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România, inițiat în toamna anului 2015. Arhiva completă a evenimentelor este disponibilă pe canalul de YouTube al EnjoyTV România.

Despre UCIMR
UCIMR  este o organizație non-guvernamentală de utilitate publică, dedicată muzicienilor și dansatorilor profesioniști, reunind, în prezent, circa 10.000 de membri la nivel național. În cei 21 de ani de activitate, UCIMR s-a impus în viața culturală prin coerența și continuitatea proiectelor sale, al căror impact a contribuit la îmbunătățirea condiției artiștilor români și la atragerea unui public nou cu fiecare proiect.

Din anul 2009, UCIMR susține și promovează tinerii interpreți români, printr-un program dedicat, intitulat „Oportunități la Tine Acasă”. Programul acordă oportunități de afirmare tinerilor muzicieni prin cele peste 100 de concerte susținute în orașe din toată țara, anual. Concertele fac parte din stagiuni independente, festivaluri, cursuri de perfecționare cu maeștri internaționali și concursuri în țară și în străinătate, sprijinite de instituții publice și companii din mediul privat.

De-a lungul timpului, UCIMR a câștigat în competiție deschisă zeci de finanțări și sponsorizări pentru continuitatea proiectelor, fiind mereu aproape de sectorul creativ.

Evenimentele programului atrag anual minimum 10.000 de spectatori în sălile de concerte și cumulează peste 600.000 de vizualizări în mediul online. 

Dan Perjovschi, mentor in incubator - 8 decembrie

Dan Perjovschi, mentor în incubator

De la MoMA la Tate Modern, de la Bienala din Veneția la Centrul Pompidou din Paris, de la atelierul de lucru personal la incubator107. O discuție libera, despre orice subiect imaginabil cu Dan Perjovschi.
Ne adunăm în mansarda incubatorului pentru a afla povestea artistului inter(și)național Dan Perjovschi: de ce a renunțat la pictura clasică în favoarea picturii pe zidurile marilor muzee din întreaga lume; despre cum a reușit să-și expună lucrările în galeriile din New York, Paris, Berlin, Milano și Madrid; despre artă, sacrificiu, pasiune și inspirație.
„În lumea extrem comercializată de astăzi toată lumea vrea obiecte. Îmi asum riscul de-a face o artă de atitudine. Desenele se şterg, ideile ba.”

Free style : Desi a studiat 12 ani pictura Dan Perjovschi deseneaza chestii simple cu markerul pe zidurile, feresterele si tavanele muzeelor de arta din toata lumea. Berlin, New York, Londra, Hong Kong, Sydney, Paris, Pristina, Vilnius, Marseille, Stockholm, Rejkjavik, Seul etc. Arta lui place si directorilor si portarilor muzeelor de arta. Instalatiile lui time-specific amesteca subiecte marunte din viata de zi cu zi cu evenimente de politica globala.
Lucrarile lui Perjovschi se sterg, se spala sau se zugravesc si astfel scapa partial istoricizarii artistice sau valorizarii de piata. Perjovschi este un marginal in mainstream. El vine dinspre muzeu spre strada cu un “intelligent graffiti” care se mentine politic si critic in vremea pietei de arta baroc-cool.

Cu cine?
Cu Dan Perjovschi. Este un artist complet care îmbină elemente din desenul clasic cu cel animat și cu graffiti. Șevaletul lui sunt pereții marilor muzee sau diverse spații publice. Și-a expus creațiile în Revista 22, jucând un rol activ în dezvoltarea culturii românești, ca mai apoi să fie invitat să deseneze în ziarele din Luxemburg. Momentul de vârf al carierei sale a fost atunci când a desenat zidul din spaţiul central al celui mai important muzeu de artă din lume – MoMA (Muzeul de Artă Modernă din New York).

Când?
Marti@incubator107 , 08 Decembrie de la 19:00 la 21:00
Unde?
Atelierul se ţine în mansarda noastră din str. Traian 107 (Zona Hala Traian), sector 2, București. Dacă nu ştii deja, află cum să ajungi: http://bucuresti.incubator107.com/contact.html.

Cum?
Înscrierea la atelier se face online. Apasă cu curaj aiciaici înscrie-te şi vino la atelier! Scrie-ne sincer de ce vrei să vii, zi-ne de unde ai auzit de noi și lasă-ne numărul tău de telefon.

Nu vă panicați! incubator107 nu vă trădează, ci devine cetățean model.
Donația de 30 lei va fi obligatorie, dar ai 3 excepții de la regulă. Ești rebel, dar rebel legal.

1. COMBINATORUL: n-ai bani. Vino cu 2 prieteni care plătesc și te-ai scos!
2. VIZIONARUL: plătești toate întâlnirile unui atelier, dai cu 15% mai puțin.
3. PRÂSLEA: ești student sau elev, dai 20 lei.
3. OAMENII MEI: vii cu gașcă de minim 5 incubatoriști,dați fiecare 25 lei.

Evenimente speciale la One World Romania 2014

În buna tradiție a festivalului, One World Romania înseamnă nu numai film documentar, ci și o o serie întreagă de evenimente conexe, de la spectacole de teatru până la un circuit turistic.

Anul acesta îl vom avea din nou alături pe artistul Dan Perjovschi, care a desenat și Premiul One World Romania 2013. La invitația festivalului, Dan Perjovschi și-a adunat desenele risipite în cele patru colțuri ale lumii reale și virtuale și le va așeza pe pereții Institutului Francez din România și ai Clubului Țăranului sub titlul ”Rezist-Exist”. Sunt interpretările și reacțiile artistului la evenimentele legate de Roșia Montană, de revoltele de la Kiev, Istanbul sau Cairo, de mișcarea Occupy. Pe 21 martie, Perjovschi va susține o prezentare publică la Clubul Țăranului. Mai multe detalii aici: http://oneworld.ro/2014/l/ro/evenimente/57/rezistexist-de-dan-perjovschi/.

În premieră în București, One World Romania organizează în perioada 18-23 martie, Marele circuit al șpăgii (http://oneworld.ro/2014/l/ro/evenimente/50/marele-circuit-turistic-al-spagii/). Eugen Istodor vă va ghida printr- un cartier unde - aproape la fiecare colț de stradă - s-a petrecut căte un fapt de corupție în ultimii 25 de ani. Turul va începe zilnic din Piața Dorobanți, la intrarea în strada Beller, de la ora 17:00, între 18 și 21 martie, iar pe 22 și 23 martie, de două ori pe zi, de la ora 11:00 și de la ora 17:00. Pe 20 martie, veți putea urma un curs turbo de Master of Corruption Administration sub îndrumarea lui Petr Sourek, CEO Corrupt Tour (http://oneworld.ro/2014/l/ro/evenimente/51/turismul-coruptiei-prinde-aripi/).

Pe 19 martie, vă așteptăm la Teatrul Odeon, la spectacolul „Tipografic Majuscul” (http://oneworld.ro/2014/l/ro/evenimente/53/tipografic-majuscul/), realizat de Gianina Cărbunariu în cadrul proiectului „Vieți paralele – Secolul 20 văzut prin ochii Poliției Secrete”. Gianina Cărbunariu a construit acest spectacol pornind de la dosarul „Elevul”: în 1981, Mugur Călinescu avea 17 ani când a fost arestat de Securitate pentru că a scris pe ziduri mesaje anti-sistem. Mugur a murit în 1985. Pe 18 martie, câțiva dintre cei mai reprezentativi regizori de teatru documentar sunt invitați la Clubul Țăranului pentru o discuție despre modul lor de lucru.

De asemenea, în fiecare zi a festivalului așteptăm publicul în Colțul amintirilor (http://oneworld.ro/2014/l/ro/evenimente/54/coltul- amintirilor/) din foaierul cinematografului Studio. Aici, la adăpostul unei draperii, în fața unei camere și a unui reporter, veți putea rememora amintiri din comunism. Amintirile adunate de-a lungul întregii săptămâni vor fi prezentate sub forma unui scurt montaj, în seara închiderii festivalului.

Lista completă și programul evenimentelor conexe sunt afișate aici: http://oneworld.ro/2014/l/ro/evenimente/.



ONLINE: http://www.oneworld .ro | http://www.facebook.com/one.world.romania ORGANIZATORI: Asociația One World Romania și Centrul Ceh București
PARTENER PRINCIPAL: Programul Statul de Drept Europa de Sud Est al Konrad-Adenauer-Stiftung

SUSȚINUT DE: Pilsner Urquell

CU SPRIJINUL: Centrul Național al Cinematografiei, Fundația ERSTE, Uniunea Cineaștilor din România, Consiliul Național pentru Combaterea Discriminării
 
PARTENERI: Ambasada Republicii Cehe în România, Ambasada Statelor Unite ale Americii, Institutul de Investigare a Crimelor Comunismului și Memoria Exilului Românesc, Muzeul Național al Țăranului Român, Institutul Francez din România, Goethe-Institut București, Ambasada Regatului Țărilor de Jos în România, Institutul Polonez București, Culture.pl, Institutul Italian de Cultură, British Council Romania, Ambasada Elveției în România, Ambasada Finlandei în România, Forumul Cultural Austriac, Institutul Balassi-Institutul Maghiar din București, DocuMentor, Arhiva Națională de Filme, Teatrul Odeon, Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu, dramAcum, Syner România, Doc Alliance, ActiveWatch, Corrupt Tour, Asociația Vira, Zburd-Educație prin coaching, Alianța Națională a Organizațiilor Studențești din România

SUPORT TEHNIC: Abis, Noumax
CLUB OFICIAL: Clubul Țăranului

RESTAURANTUL OFICIAL: Urbanesc MAȘINA OFICIALĂ: Skoda

BILETE PRIN: Eventbook