Expoziție Dreams Made Flesh

„Dorințele queer pot cuprinde un sentiment de disconfort, o dificultate legată de modalitățile prescrise de a trăi și a iubi, alături de un entuziasm în fața unei incertitudini unde disconfortul ne poate duce.”  
 — Sara Ahmed, în „The Cultural Politics of Emotion” (2004)

Vernisaj

Sâmbătă, 8 mai 2021, 15:00-21:00

+

Performance de Catinca Malaimare

A sight better than the others

18:00/ 20:00

Galeria Catinca Tăbăcaru este încântată să vă prezinte Dreams Made Flesh (Vise încarnate), o expoziție curatoriată de Luís Manuel Araújo cu lucrări ale artiștilor Catinca Malaimare, Xavier Robles de Medina, Zoe Williams, și Bruno Zhu, deschisă începând cu  6 mai 2021 la sediul galeriei de pe strada Mexic, nr. 1, București.
 
Dreams Made Flesh (Vise încarnate) este o expoziție de grup ce reunește patru artiști care explorează modul în care identitatea umană este modelată prin intermediul obiectelor asupra cărora își proiectează dorința, dintr-o perspectivă queer.

Dorințele queer sunt adesea orientate către obiecte cotidiene considerate nelegitime de societatea zilelor noastre, întrucât acestea obișnuiesc să amenințe tiparele legate de sex, gen și sexualitate. Expoziția pleacă de la premisa că o abordare queer ne poate elibera de monotonia unei vieți prescrise și poate crea noi culturi materiale, rezistând opresiunii normativității. Dialogul creat de lucrările expuse se bazează pe potențialul existent în obiectele asupra cărora ne proiectăm reflecțiile, prin care ne recreăm emoțiile, cu care ne încântăm sau ne înfrumusețăm.

Catinca Malaimare  expune pentru prima dată Eight of Clubs |♣️| , un film în care artista manipulează o structură alcătuită din opt secțiuni de ecrane cu lumină fotografică LED, reunite de un nucleu circular, siluetă ce pare a simula forma unui păianjen sau a unei flori pe punctul de a se ofili. Malaimare își pune la încercare limitele propriei anatomii, folosindu-și în totalitate corpul pentru a manevra membrele obiectului. Acest efort generează o experiență senzuală, accentuată prin sunetul frecării dintre piele și suprafața artificială a ecranelor luminoase, alături de privirea ațintită a performerului către spectator. Ideea intimității dintre om și mașinărie este ilustrată, de asemenea, prin fotografiile în care Malaimare pozează alături de două televizoare Discoverer Space Helmet din anii 1980, adoptând o atitudine oscilantă: de la ademenirea spectatorului printr-o privire provocatoare, la desconsiderarea acestuia prin orientarea privirii în direcția opusă. Artista va realiza, de asemenea, performance-uri live, ca forme de manifestare a modului în care tehnologiile antropomorfe acționează asupra simțurilor noastre, declanșând sentimente precum iubirea, frica, ura sau dorința.

Xavier Robles de Medina se folosește de propria colecție de imagini adunate din mediul online și din materiale tipărite pe care le apropriază, integrându-le în vocabularul artistic personal prin eliminarea culorii și modificări sensibile la nivelul formelor și texturilor. Pentru expoziția Dreams Made Flesh, Robles de Medina transpune în pictură două dintre aceste imagini compuse, la rândul lor, din patru fotografii. Unul dintre tablouri este un portret al Shakirei, pictat în acrilic pe lemn, ce reunește diferite unghiuri ale unei scene în care artista privește publicul în timpul spectacolului său din cadrul Super Bowl 2020; pe măsură ce calitatea reproducerii dobândește emoțiile personajului portretizat, pictura pare să privească voyeurul, antrenând schimbul de roluri între privitor și obiectul privirii și, totodată, al dorinței. Cealaltă imagine ilustrează o încăpere alcătuită din patru spații distincte și ocupată exclusiv de mobilier și draperii; în absența omului, obiectele domestice reproduse în pictură comunică propriile stări și sentimente. În timp ce prima imagine încearcă să replice prezența umană, cea de-a doua surprinde o conversație între obiecte care au fost eliberate de utilizatorii lor.

Realizat de Zoe Williams, proiectul Sunday Fantasy (2019) include un film și o instalație inspirate de o sticluță de parfum din timpul Imperiului Roman, descoperită de artistă în colecția British Museum. Filmul conturează portretului protagonistei Veronica Malaise, jucată de patru actrițe diferite. Fiecare performer oferă propria interpretare a Veronicăi, folosindu-se de sticluța de parfum pentru a-i invoca cele mai intime fantezii. Desene, obiecte de ceramică și reproduceri din sticlă ale flaconului de parfum - utilizate inițial drept recuzită în film- sunt expuse sub forma unei instalații ce transpune universul ludic prezent în Sunday Fantasy în spațiul galeriei. De-a lungul timpului, normele sociale au dictat raporturile dintre om și obiecte în sensul consolidării definiției tradiționale a genului, rezumată de binarului feminin-masculin; printr-un sistem al seducției, al fetișismului și al vrăjitoriei, Williams ne invită să ne explorăm și să ne manifestăm cele mai profunde dorințe indiferent de gen sau sexualitate.

Instalația lui Bruno Zhu intitulată Joy (b. 2019) prezintă o bucată de săpun asemănătoare unui ou, așezată într-un cuib de pene, alături de accesorii cosmetice păstrate în suporturi personalizate din pânză. Oul, denumit Joy, e născută în 2019 la New York. În cadrul instalației, Joy este înconjurată de produse de înfrumusețare. Proiectarea unui comportament antropomorf asupra acestei bucăți de săpun are legătură cu asocierea dintre un nou-născut și semnificanți de gen ai unui viitor posibil: beauty blendere, forfecuțe pentru cuticule, pensete și pensule de machiaj. Ansamblul de obiecte reflectă cu umor standardizarea comportamentelor sociale, expunând preconcepții legate de lucrurile de care ar trebui sau nu să fim atrași, în mod inerent, încă de la naștere. Interacțiunile cu lucrurile care ne înconjoară pot fi văzute astfel în contextul unor tipare sociale alcătuite atât din oameni, cât și din entități non-umane.
 
Cei patru artiști au contribuit la o publicație ce va fi tipărită cu ocazia expoziției Dreams Made Flesh. Inspirată de tradiția românească a tăierii moțului, publicația va ilustra o selecție de obiecte pe o tavă de argint, fiecare întruchipând o dorință secretă a unuia dintre artiști.

Expoziția se va deschide joi, 6 mai 2021, între orele 14:00-20:00 și va putea fi vizitată de public până pe 19 iunie, de miercuri până sâmbătă, în intervalul orar 12:00-18:00. Sâmbătă, 8 mai 2021, între 15:00-18:00, propunem un program special în curtea galeriei: un performance al Catincăi Malaimare cu două reprezentații, la ora 15:00 și la ora 17:00, alături de o conversație între curatorul Luís Manuel Araújo și artistul Xavier Robles de Medina, de la ora 16:00.

Chioma Ebinama: mud & butterflies | OPENING March 13, 2021

OPENING: March 13, 2021
14:00-20:00
Strada Mexic 1, Bucharest

Galeria Catinca Tabacaru is delighted to present mud & butterflies, Chioma Ebinama’s second solo exhibition with the gallery, and her first presence in Bucharest, Romania.

Dear beloved, I’m gathering mud around me.

At first, I abhorred it. I forgot I was an earth-bound being. I thought I could be weightless, forever. I believed in the infinite.

But now I’ve made the mud my blanket. Yes, I’m warm and calm in that nutritive muck. I had a tickling memory of kingdoms built of mud, of drinking and eating of vessels made of mud, of mud in my hair. Now, I’m returning home, to the mud. 
The alchemic matter is gathering under my nails. My fingers are relaxed. I feel the flutter of butterflies land on my eyelids. I am dreaming of a sacred lotus, rising out of the mud, radiant and sweet in the morning—a rebirth.

With love, the water child is meeting the earth.

CHIOMA EBINAMA (b. 1988, USA)
Chioma Ebinama is a Nigerian-American artist interested in how animism, mythology, and precolonial philosophies present a space to articulate a vision of freedom outside of Western social and political paradigms. Her ethereal figurative works explore themes of identity, femininity, metamorphosis, and the natural world. Her practice is centered around watercolors on paper, which explore drawing and visual narrative as a meditative practice and tool for self-liberation.

Her work is influenced by a myriad of sources, from West African cosmology, to folk art of the global South, to the visual language of Western religion and Eastern spiritual traditions. This  collision of aesthetics is indicative of Ebinama’s nomadic life, where in her travels, she has collaborated with local artists to make textiles, sculptures, and wearable art.

Ebinama has mounted solo exhibitions at Catinca Tabacaru in New York City (2018), Boys’ Quarters Project Space in Port Harcourt, Nigeria (2019), Fortnight Institute NYC (2020), and The Breeder in Athens (2020). In 2021, she will mount projects with Catinca Tabacaru in Bucharest, Maureen Paley in London, and the Musée d’Art Contemporain de la Haute-Vienne in France.  Her work has been acquired by foundations and collections internationally, and makes part of the permanent collection of the Perez Art Museum Miami (PAMM).

Catinca Tabacaru Gallery represents Chioma Ebinama in collaboration with Fortnight Institute.     

Rachel Monosov: It's All Written in the Stars

Suntem încântați să anunțăm deschiderea noului nostru sediu din strada Mexic nr. 1, București, România, pe 5 decembrie 2020, între orele 14:00-20:00.

Catinca Tăbăcaru a fondat Galeria în 2014, în New York, unde a devenit recunoscută la nivel internațional pentru abilitatea ei de a descoperi talente unice, a-și asuma riscuri și a organiza evenimente care valorifică și transformă întreg spațiul expozițional. În 2017, Galeria și artiștii săi au construit și au deschis un al doilea sediu în Harare, Zimbabwe, unde proiectele dezvoltate i-au pus în contact pe artiștii și curatorii internaționali cu creatorii locali. În 2020, Tăbăcaru a mutat spațiul principal de expoziții al Galeriei din New York în București. „În acest moment, consider că este important ca activitatea Galeriei să fie într-un oraș unde scena artistică este în plin avânt; unde operele pe care le sprijinim și pe care le expunem să contribuie direct la explozia creatoare ce va defini viitoarele generații de artiști, curatori și colecționari”, a explicat Tăbăcaru.

Această experiență itinerantă se reflectă în programul internațional al Galeriei, care include reprezentări ale unei serii de artiști din cinci continente și o rezidență pentru artă itinerantă, cu expuneri în Zimbabwe, Canada, Serbia, Nigeria, Finlanda și, cel mai recent, România.

Este important de menționat că, pe lângă expozițiile de artă contemporană, Galeria Catinca Tăbăcaru a funcționat ca platformă pentru parteneriate multidisciplinare, cu accentul pe practicile performative. Proiectele principale includTranscultural Protocol/Protocol transcultural (2017), un performance creat de Rachel Monosov și Admire Kamudzengerere, prezentat la Pavilionul Zimbabwe, în cadrul celei de-a 57-a ediții a Bienalei de la Veneția; TRANS-Ville (2017-2018), o serie de performance-uri artistice expuse în vitrina publică a Galeriei din New York, în care artiștii au transpus stări de trecere de la gen la politică și poezie; și pen·ny·roy·al (2019), o serie de performance-uri pornind de la sunet, curatoriate de Raphael Guilbert și care au pus accentul pe artistele de culoare din New York.

În București, Galeria va cotinua să scoată în evidență artiști emergenți, a căror creație este relevantă pentru timpul actual. Mulți dintre ei abordeazăteme socio-politice legate de țările din care provin: post-comunism, post-colonialism, rasă, migrație, gen, identitate, mit și spiritualitate. În prima parte a anului 2021, Galeria va prezenta expoziții individuale de Rachel Monosov (Rusia-Israel), Chioma Ebinama (Nigeria-America) și Sanja Latinović (Serbia) și o expoziție de grup cu lucrări semnate de Xavier Robles de Medina (Surinam), Zoe Williams (Marea Britanie), Bruno Zhu (China-Portugalia) și Catinca Mălaimare (România).

Lucrări ale artiștilor Galeriei au fost expuse și/sau achiziționate de muzee și instituții din întreaga lume, incluzând Bienalele de la Veneția, Dakar, Cairo și Bamako; Muzeul Whitney (New York), Art Institute of Chicago, Albright Knox (Buffalo), NOMA (New Orleans), Galeria Națională din Zimbabwe (Harare), Muzeul Național de Artă (București), BOZAR (Bruxelles), Palazzo delle Esposizoni (Roma), Bundeskunsthalle (Bonn) și Muzeul de Artă Pérez din Miami.

Rachel Monosov

It's All Written In The Stars/Totul este scris în stele

5 decembrie 2020 – 13 februarie 2021

Titlul expoziției lui Rachel Monosov, It's All Written In The Stars/Totul este scris în stele, este inspirat din scurtmetrajul care a stat la baza acesteia și care a fost realizat îmbinând elemente de science fiction și autobiografice.Surorile Monosov, Rachel și Maria, care au scris, regizat și jucat în film, se întorc în casa copilăriei. Lunga lor călătorie este punctată de posibile amintiri din copilăria uitată în Bukova, un sătuc din provincia Zelenchukskiy din Rusia. Acest loc izolat s-a dezvoltat în jurul Observatorului Special de Astrofizică (OSA), unde s-a aflat, câțiva ani, cel mai mare telescop reflector cu oglindă singulară din lume. Întoarcercea în 2019 este o experiență care le poartă înapoi într-un loc unde timpul pare că s-a oprit odată cu prăbușirea URSS-ului, în 1989. It's All Written In The Stars/Totul este scris în stele devoalează treptat etichete sociale complicate și agende îngrijorătoare. Pe măsură ce surorile care se înstrăinaseră încearcă să reconstruiască un trecut uitat, fragmente de amintiri oferă variante utopice de viitor.

Filozofiile Dis(U)topice nu sunt surprinzătoare în lumea de azi. Trăim vremuri în care incertitudinea cu privire la viitorul nostru este un dat. Cheltuim miliarde de dolari pentru a găsi soluții de a locui pe Marte. Filmul scoate în evidență singurătatea ecosistemului nostru, izolarea și căutarea de alte planete ca alternative pentru propria noastră existență.

It's All Written In The Stars/Totul este scris în stele este o poveste despre migrație într-un sens exhaustiv al termenului. Nu este vorba doar despre mutarea dintr-un loc într-altul, de pe o planetă pe alta, ci despre deplasarea în interiorul nostru, în diferite straturi ale lumii interioare. Dar, așa cum astronomii au încercat să studieze universul dintr-un punct al micii noastre planete, protagonistele acestui film încearcă să-și exploreze universul pornind de la spațiul și timpul în care se află ACUM. Aceste încercări de a înțelege adevărata lor identitate, de a se reconecta se relevă drept mișcări în gol într-un spațiu închis, incapabil să depună mărturie pentru existența surorilor.

Pe măsură ce filmul leagă fenomene din cosmos cu diferite straturi ale lumii interioare, ideea revine la un nivel concret, fizic, vizând deplasările populațiilor pe Pământ. Această trecere de la note autobiografice la evenimente socio-politice și istorice de amploare este un element reprezentativ pentru creația lui Rachel Monosov. Tatăl surorilor, care a emigrat din Rusia în Israel în 1990, a devenit și el unul dintre milioanele de imigranți, refugiați și apatrizi de astăzi.

Eu însămi scriu aceste rânduri într-un moment dificil, departe de New York-ul pe care l-am considerat casa mea timp de mai bine de un deceniu și unde am fondat Galeria, în 2014. Ne acomodăm acum într-un spațiu și o comunitate noi în București. Asemenea surorilor din film, m-am întors în țara mea nativă, văzând-o cu ochii mei de străin, încercând să-mi regăsesc rădăcinile românești din interiorul sinelui meu adult, internațional. Acest exercițiu a fost înghițit de răspândirea coronavirusului, care ne-a inundat realitatea. Pandemia te obligă la schimbare, la autoevaluare și la noi reguli. It's All Written In The Stars/Totul e scris în stele nu se putea materializa într-un moment mai bun, pentru a ne însoți în demersul nostru de a înțelege nesiguranța și singurătatea generalizate, dar și reversul medaliei: posibilitatea de a ne reconecta cu noi înșine și cu ceilalți.

Această expoziție marchează deschiderea inaugurală a Galeriei Catinca Tăbăcaru, noul sediu din București. Rachel Monosov este prima artistă care are în vedere formatul multi-cameral al galeriei. Lucrările ei multimedia au la bază cercetări despre nostalgia pentru Cursa Spațială din secolul al XX-lea; materialele și simbolurile folosite de eatrimit la asocieri cu epoca post-URSS, privită în contextul prezentului. Această tendință de a conferi sensuri multiple reprezintă o caracteristică a lucrărilor lui Monosov, care adesea se dezvoltă în direcții variate, de la politică la filozofie și poezie.

(Text de Catinca Tăbăcaru)

Expoziția este însoțită de o broșură care include interviuri cu astronomii de prestigiu R. Brent Tully, Bruce Elmegreen și Olga Silchenko.

Expoziția este organizată cu sprijinul Institutului Goethe din București.

Rachel Monosov s-a născut în Sankt Petersburg, a crescut în Ierusalim, și-a obținut masteratul în arte plastice în Ghent, este cofondatoarea Colectivului CTG și în prezent trăiește și lucrează în Berlin.

Artistă multidisciplinară, Rachel Monosov s-a aplecat asupra conceptelor culturale de alienare, apartenență la un spațiu și identitate, reflectând asupra unui prezent lipsit de rădăcini, cu implicații sociale extinse. Lucrările ei au fost incluse în expoziții la BOZAR și Muzeul Dhont-Dhaenens în Belgia, Kunsthaus Hamburg și Bundeskunsthalle Bonn în Germania, Muzeul Serlachius în Finlanda, Palazzo delle Esposizioni și Villa Massimo în Roma, și în trei bienale internaționale: cea dea 11-a Bienală Bamako, cea de-a 13-a Bienală din Dakar și Pavilionul Zimbabwe în cadrul celei de-a 57-a ediții a Bienalei de la Veneția. În 2019, a avut prima expoziție individuală muzeală la Centrul Tarble Arts din Illinois. A câștigat Praxis Stipendium al Academiei Germane la Roma, Premiul Northern Trust Purchase, a fost susținută de Institutul Goethe și a intrat pe lista scurtă a Premiilor Mack First Book. Lucrările ei au fost achiziționate pentru colecțiile permanente de la The Art Institute of Chicago, Muzeul Block al Universității Northwestern și Galeria Națională din Zimbabwe.