Începe Animest.14

Cea mai bogată ediție din istoria Animest e aici! Filme de Oscar, povești care au făcut înconjurul lumii și animatori de elită vor veni la București în următoarele 10 zile, într-un maraton de proiecții speciale, petreceri electrizante și masterclass-uri de excepție. Între 4 și 13 octombrie, publicul de toate vârstele este invitat la întâlnirea cu filmele de animație ale momentului la: Cinema Elvire Popesco, Cinemateca Eforie, Cinema City, Opera Comică pentru Copii, AWE (Adaptive Work Environment), Muzeul de Artă Recentă, Institutul Cervantes, Control Club, Kube Musette, Fabrica Gastropub, Cinetic și Green Hours. 
 
Prima proiecție în varianta originală, în limba franceză, a celui mai nou film semnat de Anca Damian, dă startul celei de-a 14-a ediții Animest. Călătoria fantastică a Maronei va cuceri inimile spectatorilor vineri seară, de la ora 19:30, la Cinema City, în Afi Cotroceni, în prezența echipei care a creat-o pe adorabila cățelușă cu nasul în formă de inimă.  
 
Seria de întâlniri cu artiști multi-premiați veniți din întreaga lume va continua sâmbătă cu proiecția filmului Rândunelele din Kabul (Hirondelle de Kaboul), în prezența cineastului Nicolas Debray, care a condus echipa de animatori a filmului prezentat anul acesta la Cannes. Tot în primul week-end de festival, fanii comediilor romantice vor putea urmări Amintirile unui bărbat în pijama (Memorias de un hombre en pijama) și îi vor întâlni pe regizorului spaniol Carlos Fernandez de Vigo și pe Lorena Ares, artista care a condus departamentul de animație. 
 
Pasionații de tehnologie și fanii filmelor sci-fi vor avea parte de experiențe inedite, în fiecare zi de festival, începând cu ora 12:00, la galeria de artă contemporană Kube Musette. Aici vor putea explora universul realității virtuale, urmărind cele mai noi filme de animație VR, unele dintre ele în premieră în România. 
 
Pentru cei mai tineri dintre cinefili, weekend-ul va fi o adevărată aventură. Sosite din toată lumea, filmele amuzante, educative și foarte premiate din secțiunea Minimest vor face deliciul copiilor și vor cuceri întreaga familie. Pe 5 și 6 octombrie, la CINETic. micuții sunt invitați în universul benzilor desenate alături de autorul Mihai Ionuț Grăjdeanu, care îi va ajuta să parcurgă primii pași în ilustrarea propriilor povești. Duminică, alături se Smaranda Ilie, copiii vor învăța principiile de bază ale animației, în cadrul atelierului de stop-motion. Detalii despre ateliere și modalitățile de înscriere sunt disponibile pe site-ul festivalului. 
 
Muzeul de Artă Recentă va fi, în perioada festivalului, gazda expoziției CEVA – o serie de desene originale din cele câteva mii folosite în realizarea filmului de animație creat de Paul Mureșan. Autorul lor va fi prezent sâmbătă la vernisajul expoziției, programat la ora 17:00.  

Programul Animest.14 🎥 locul de întâlnire al celor mai premiate filme de animație ale anului

Universul fantastic al filmelor de animație premiate recent la cele mai importante festivaluri din întreaga lume cucerește marile ecrane la cea de-a 14-a ediție Animest. Selecția de filme proiectate între 4 și 13 octombrie în premieră în România va depăși toate așteptările, oferind publicului zece zile fantastice, animate de mister, aventură, povești memorabile și personaje complexe.
 
Una dintre cele mai fermecătoare animații nominalizate anul acesta la Oscar, Mirai (r. Mamoru Hosoda), reînvie fanteziile copilăriei, lansând o invitație la bordul mașinii timpului. Filmul urmărește călătoria caleidoscopică a unui copil de numai 4 ani, care nu pare pregătit să accepte venirea pe lume a surorii sale. Transformarea lui în ceea ce-i era menit să devină – fratele mai mare iubitor și ocrotitor, ne va aminti tuturor că familia se află în centrul universului. De la aceeași premisă pornește și adorabilul Haios și blănos (Missing Link), cel mai recent lungmetraj produs de faimosul studio de animația Laika, în care protagonistul face înconjurul lumii pentru a-și regăsi rudele. Te vei îndrăgosti cu siguranță de personajele nostime imaginate de regizorul și scenaristul Chris Butler, la rândul lui nominalizat în 2013 la Premiile Academiei Americane de Film pentru ParaNorman.
 
,,Niciun film nu a reușit să surprindă amploarea evenimentelor care au marcat Cambodgia sub regimul Khmer Rouge așa cum a făcut-o povestea animată a lui Denis Do’’ (Vaiety). FUNAN, debutul remarcabil al regizorului, inspirat din istoricul propriei sale familii, a fost distins cu Marele Premiu la Annecy în 2018 și se va vedea la Animest pe 12 și 13 octombrie, în prezența producătorului francez Sébastien Onomo, la Cinema Elvire Popesco. Tot aici vei redescoperi La Belle Époque alături de protagonista Dilili la Paris, marele câștigător din acest an al Premiului César pentru Cel mai bun film de animație. În povestea 3D ilustrată prin imagini fotografiate de regizorul Michel Ocelot de-a lungul anilor, o fetiță-detectiv din tribul Kanak întâlnește câteva dintre cele mai importante personalități ale epocii, în timp ce investighează răpirile misterioase ce înspăimântă orașul luminilor.  

De o proiecție specială va avea parte la Animest și sequelul Minuscule 2: Mandibule de la capătul lumii (Minuscule - Mandibles From Far Away), un film de animație în care suspansul înlocuiește dialogurile. Povestea care a cucerit generații continuă cu o nouă provocare în lumea gărgărițelor create de Thomas Szabo și Hélène Giraud.  În toiul pregătirilor de iarnă, mezinul familiei este prins într-o cutie ce va fi curând trimisă în însorita Guadelupa,  iar vechii prieteni se reunesc acum într-o misiune de salvare. 
 
Prezentat în premieră la Cannes, în secțiunea Un Certain Regard, Rândunelele din Kabul (Hirondelle de Kaboul) este filmul inspirat din romanul omonim al scriitoarei algeriene Yasmina Khadra, despre brutalitatea controlului Taliban, văzut prin ochii a doi îndrăgostiți. Povestea adaptată elegant în acuarelă 2D marchează începutul colaborării de succes dintre cineasta Zabou Breitman și artista Eléa Gobbé-Mévellec, aflată la debutul său regizoral. Proiecția filmului la Animest în va aduce în România pe Nicolas Debray, cunoscut pentru filme ca Iluzionistul sau  The Secret of Kells și cel care a condus echipa de animatori. Vizionarul autor japonez Saku Sakamoto revine în selecția Animest cu un horror avangardist produs independent în Japonia, pentru care semnează atât regia, scenariul și animația, cât și coloana sonoră. Excepțional și obligatoriu de urmărit la Cinemateca Eforie, Aragne: Sign of Vermillion este un anime bizar și hipnotizant, nerecomandat minorilor, în care o tânără studentă descoperă că apartamentul de vis în care s-a mutat este de fapt decorul unui adevărat coșmar.  

Dacă te numeri printre fanii comediilor romantice, povestea autobiografică din Amintirile unui bărbat în pijama (Memorias de un hombre en pijama) îți va ajunge direct la inimă. Filmul regizat de Carlos Fernandez de Vigo și inclus în acest an cursa pentru Premiile Goya transformă în realitate cel mai mare vis al lui Paco, un burlac de 40 de ani. Asta până când dragostea intră în joc și îi dă peste cap planul de a-și trăi viața în confortul propriei case, fără să fie nevoit să iasă vreodată din pijamale. Filmul va avea parte de două proiecții speciale, la Cinema Elvire Popesco și la Institutul Cervantes, în prezența regizorului spaniol, invitat special la festival alături de Lorena Ares, care a condus departamentul de animație.
 
Cea de-a paisprezecea ediţie a Festivalului Internaţional de Film de Animaţie Animest va avea loc în perioada 4 octombrie – 13 octombrie 2019 la Cinemateca Eforie, Cinema Elvire Popesco, Cinema City, Opera Comică pentru Copii, AWE – Adaptive Work Environment, Muzeul de Artă Recentă, Institutul Cervantes, KUBE Musette și Club Control.

Festivalul Internaţional de Film de Animaţie Animest este organizat de Asociaţia ANIMEST,

Cofinanțat prin: programul Europa Creativă al Uniunii Europene

Finanțatori: Centrul Naţional al Cinematografiei, Administraţia Fondului Cultural Naţional, Uniunea Cineaştilor din România și Institutul Cultural Român

Parteneri: Vlad Cazino, Groupama, Cartoon Network, 5 To Go, Green Hours, KUBE Musette, MARe, CINETic, Jerry's Pizza, Dorna

Parteneri instituționali: Institutul Francez, Institutul Cervantes, Forumul Cultural Austriac, British Council, Institutul Balassi - Institutul Maghiar din București, Ambasada Republicii Estonia în București, Estonian Film Institute, MARe/Muzeul de Artă Recentă

#UnitedSheep - Tema campaniei de imagine ANIMEST.14

Ajunsă la vârsta adolescenței, oița Animest devine și mai îndrăzneață la cea de-a 14-a ediție a Festivalului Internațional de Film de Animație (4-13 octombrie, București). O selecție puternică de titluri noi și abordări curajoase susține apelul la unitate pe care evenimentul îl lansează în acest an. Puterea pe care actul creației o manifestă în societate se coagulează astfel într-un mesaj simplu: #UnitedSheep, United@Cinema!
 
Mai mult decât un festival de film, Animest a devenit, în cei 14 ani de existență, un adevărat fenomen. Diversitatea caracteristică publicului interesat să descopere noutățile din domeniu, numărul mare de spectatori prezent în sălile de proiecție și calitatea filmelor înscrise an de an în fiecare dintre secțiunile competiționale au consolidat, identitatea brandului, transformându-l, în timp, într-o voce a comunității. Astăzi, Anim’est devine Animest, iar mascota festivalului ajunge să se identifice cu fiecare dintre spectatorii care au crezut în ea, relansând, într-o nouă formulă, apelul la unitate, curaj și libertate de exprimare artistică.  

,,Consumatorii de animație sunt tineri la trup și suflet, și preferă forme diferite de expresie. Astfel, aceștia refuză categoric convenționalul și aderă la orice formă de nesupunere culturală. Animest e cel mai important festival de animație din regiune, iar în 2019 își propune să fie ecoul unei comunități active, care se implică in viața cetății. 2019 e anul în care oile își recâștigă teritoriul’’, punctează directorul creativ Marius Roșu, care semnează conceptul campaniei de imagine Animest.14.
 

Forța mesajului cu care se identifică această ediție este susținută puternic de filmele noi, proiectate în premieră în sud-estul Europei, în prezența regizorilor sau producătorilor, filme care vor concura pentru Trofeul Animest acordat celui mai bun lungmetraj de animație. Printre acestea se numără curajosul Away, realizat, de la producție, la regie, și până la coloana sonoră, de Gints Zilbalodis, un artist lituanian în vârstă de numai 25 de ani.  Comparat de criticii europeni cu filmele celebrului Hayao Miyazaki și distins cu premiul Contrechamp la Annecy, filmul depășește granițele cinematografiei invitând publicul într-o aventură feerică, pe o insulă populată de personaje fantastice. Tot de la Annecy, unde a fost recompensat cu Premiul Juriului, vine și Bunuel in the Labyrinth of the Turtle (r. Salvador Simó), film care forțează, la rândul său, limitele convenționalului, inspirându-se din povestea vizionarului Luis Buñuel. Un fragment prețios de istorie a cinematografiei, scenariul urmărește procesul anevoios de producție a  scurtmetrajului Las Hurdes (Land Withoit Beard), film interzis pe vremea aceea de regimul spaniol, reprezentând anii de aur ai suprarealismului în cinema.

 

Despre anarhie, revoluție și nesupunere, Black is Beltza, proiectat în premieră la San Sebastián, invită publicul în miezul unei aventuri cu spioni și implicații politice, în 2D. Acțiunea filmului regizat de Fermín Muguruza se petrece în 1965, în toiul Războiului Rece, și urmărește o serie de evenimente ce vor schimba cursul istoriei, pornind de la discriminarea rasială. Fritzi - a revolutionary tale (r. Matthias Bruhn, Ralf Kukula), se inspiră dintr-o perioadă recentă, propunând o călătorie nostalgică spre sfârșitul anilor ’80, pe vremea când Zidul Berlinului începea să se clatine. Povestea este prezentară prin ochii unui copil, determinat să-și regăsească cea mai bună prietenă. 

 

Singurul film non-european din competiția de lungmetraj Animest, Ville Neuve (r. Félix Dufour-Laperrière) este o producție canadiană inspirată de mișcările politice și sociale născute odată cu declarația de independență a Québecului. Filmul a avut premiera internațională la Veneția, unde a impresionat printr-o poveste de iubire pe cale să se destrame pentru a doua oară, după ce protagoniștii își unesc forțele în toiul referendumului. 

 

,,Anul acesta, în selecția Animest, am pus accentul pe filmele care spun povești inedite, cu un mesaj puternic, susținute de o redare vizuală sau de o animație inteligentă și ambițioasă a acestora, lucru valabil atât în competiția de lungmetraj, cât și în cea de scurtmetraj. Filmele pe care le propunem spectatorilor la această ediție aduc diversitatea si spectacolul de care cred că este nevoie în distribuția de film din România.’’, subliniază Mihai Mitrică, directorul și selecționerul Festivalului Internațional de Film de Animație.

 

În ceea ce privește competiția de scurtmetraj, distribuită și în acest an în 8 calupuri, diversitatea și spectaculosul își spun din nou cuvântul, fie că vorbim despre filmele scurte înscrise de cineaști profesioniști, fie că ne referim la poveștile create de studenți. 92 de scurtmetraje se vor lupta pentru Trofeul Animest 2019, filme alese pe sprânceană din cele 1230 de titluri înscrise la această ediție.

 

Cea de-a paisprezecea ediţie a Festivalului Internaţional de Film de Animaţie Animest va avea loc în perioada 4 octombrie – 13 octombrie 2019 la Cinemateca Eforie, Cinema Elvire Popesco, Cinema City, AWE – Adaptive Work Environment, Muzeul de Artă Recentă, Institutul Cervantes, KUBE by Musette și Club Control.

Festivalul Internaţional de Film de Animaţie Animest este organizat de Asociaţia ANIMEST, cofinanțat prin programul Europa Creativă al Uniunii Europene si finanțat de Centrul Naţional al Cinematografiei, Administraţia Fondului Cultural Naţional, Uniunea Cineaştilor din România și Institutul Cultural Român, cu sprijinul: Institutul Francez, Forumul Cultural Austriac, British Council, Institutul Cervantes, Estonian Film Institute, Muzeul de Artă Recentă, KUBE by Musette, Groupama Asigurări, Cinema City, Green Hours. 

InsOMnia - 29.06 - 02.07

Insomnia is presented in this personal project not as an episode, but as a double identity.
The identity gained control over an individual’s life, making itself the center of attention in every action.
Each day of struggle is presented through visual stories, the feelings are not easy to describe, anxiety is getting hard to explain and everything becomes very confusing for individuals who have not lived the insomnia phase.
Pain is turned into art, insomnia is getting the usual attention, but in a form that loses control.

Catalina Codreanu | Ludo - 1 - 5 iunie

"Ludo" ne readuce în copilărie. Descoperim un spațiu atemporal al amintirilor din copilărie care provoacă imaginaţia și stârnește copilul din noi.
Cele opt compoziții dinamice exprimă printr-un limbaj simplu incursiunea artistului în lumea fiului său, prezentând scene-cheie din viața petrecută împreună. Formele plate și culorile puternice susțin tema ludică și reprezintă o modalitate de joacă.

Cătălina Codreanu este un artist român stabilit în Austria, acesta fiind cel mai recent proiect al său în perioada în care a urmat cusurile Academiei de Arte Frumoase din Roma în care continuă tema maternităţii într-o interpretare nouă.

Accesul este liber iar pentru mai multe informaţii ne puteţi contacta la RSVP@seabam.com sau la numărul de telefon +40741007000.

FB event

Alexandru Radvan: Mormant romantic pentru Pasolini

ALEXANDRU RĂDVAN: MORMÂNT ROMANTIC PENTRU PASOLINI / ROMANTIC TOMB FOR PASOLINI
 
estival ART ON DISPLAY @ MUSETTE KUBE
Bd. Calea Victoriei 114, Bucuresti
vernisaj: Joi, 02 Iulie 2015, 19h00
02 - 26.07.2015

“Vine un moment în care simți că trebuie să pui din nou ordine în gânduri, emoții, vise. Atunci vrei să faci un gest important, să îți arăți respectul și recunoștința față de oamenii care au însemnat ceva pentru tine. Viziune faraonică într-un spațiu mic, grandoare imperială într-un cotidian meschin. Improvizație. Acesta este gestul meu, Pier Paolo! Îmi doresc să te fi cunoscut! La patruzeci de ani de la moarte îți dedic acest monument alcătuit din poezii urbane: ciment, tablă, burlane, vitrină, trotuar... M-ai învățat că doar viziunea rămâne grandioasă, mijloacele nu. Îți mulțumesc că m-ai învățat să suport realitatea.”

Alexandru Rădvan (n.16 Mai 1977) trăiește și lucrează la București.
Proiectul ART ON DISPLAY, inițiat și organizat de către Asociația Ephemair, animează vizual orașul București, transformându-l într-o galerie de artă temporară si găzduind în vitrinele magazinelor și în alte spații cu acces de pe bulevardele principale expoziții si instalații site specific.
Această abordare a spațiului urban își propune o reflecție asupra stadiului estetic actual al orașului “forțând” un dialog cu excesul de imagini comerciale care ne populează viața de zi cu zi. Prin ritmarea traseului firesc în oraș cu lucrări și intervenții artistice se poate crea o tensiune între imaginile „seducției” construite de industria marketing-ului și cele generate de nevoia artiștilor de a-și revendica un spațiu vizibil și direct accesibil.

ART ON DISPLAY este o încercare asumată de amprentare a unor spații aflate în rutina percepției vizuale cotidiene a locuitorilor acestui oraș, de modificare vizuală a conținutului și a mesajului transmis prin intermediul intervențiilor artiștilor implicați. ART ON DISPLAY reflectă în vitrinele magazinelor starea de fapt a artei contemporane românești, activând totodată spații urbane din București și atrăgând atenția asupra unei probleme încă nerezolvate legate de comfortul urban din acest oraș.

Prima ediție a ART ON DISPLAY, desfășurată în luna octombrie 2014, a atras atenția asupra Bulevardului Calea Victoriei, cele zece proiecte produse cu acea ocazie bucurându-se de aprecierea atât a publicului larg, cât și de cea a publicului fidel evenimentelor de artă contemporană.
În acest an ART ON DISPLAY a fost prezent deja în programul celei de-a 9 a ediții a Nopții Albe a Galeriilor, prin intervenții în spațiul Musette și în perimetrul exterior al Muzeului George Enescu, programul locației din Bd. Calea Victorei 114 continuând pe toată durata verii cu intervenții lunare ale artiștilor invitați.

Alexandru Rădvan este primul invitat al programului estival ART ON DISPLAY, care se va desfășura până la jumătatea lunii octombrie 2015 in spatiul Musette Kube, când va avea loc a doua ediție a acestui proiect, extinsă în mai multe locații din București.

Organizator: Asociația Ephemair
Partener: Musette
Cu sprijinul: Anaid Art Gallery