Serile filmului spaniol: Berlanga, zambetul amar

Ambasada Spaniei la Bucureşti prezintă, în colaborare cu Muzeul Municipiului Bucureşti, Serile filmului spaniol: Berlanga, zâmbetul amar, un ciclu format din şase filme ale renumitului regizor şi scenarist spaniol Luis García Berlanga, de la a cărui naştere se împlinesc anul acesta 100 de ani.

Cele şase filme dispun de subtitrare în limba română şi vor putea fi urmărite în perioada 24 - 29 august 2021, începând cu orele 20:30, în grădina Casei Filipescu-Cesianu (Calea Victoriei nr.151). Accesul publicului va fi gratuit, în limita locurilor disponibile şi cu respectarea normelor de protecţie şi distanţare socială, pe baza unei rezervări la adresa de e-mail: relatii.publice@muzeulbucurestiului.ro.    
 
Pe parcursul celor şase zile, se vor proiecta filmele: ¡Bienvenido, Mr. Marshall! (1953), Calabuch (1956), Plácido (1961), El verdugo (1963), Patrimonio Nacional (1981), La vaquilla (1985). Selecţia urmăreşte ordinea cronologică a filmelor pentru a permite cinefililor să se apropie de creaţia lui Berlanga prin intermediul unei retrospective complete şi reprezentative a operei sale, care ilustrează cu iscusinţă un tablou al Spaniei din a doua jumătate a secolului al XX-lea.
Locuitorii capitalei se vor putea bucura în felul acesta de câteva dintre capodoperele filmului spaniol realizate din perspectiva critică, tăioasă şi amară ce caracterizează traiectoria profesională de aproape 50 de ani a lui Berlanga.

De la ¡Bienvenido, Mr. Marshall!, film ce prezintă pregătirile realizate de localnicii unui sat spaniol înainte de vizita autorităţilor americane şi speranţa acestora de a primi fonduri prin Planul Marshall, până la El verdugo, o comedie neagră despre un angajat al unei companii de pompe funebre care se îndrăgosteşte de fiica unui călău, Berlanga reuşeşte să ascundă cu atâta fineţe tragedia vieţii de zi cu zi în spatele hohotelor de râs, încât satira sa ajunge să evite controlul cenzorilor şi al autorităţilor. 

Ciclul face parte din proiectul comun derulat de Agenţia Spaniolă de Cooperare Internaţională pentru Dezvoltare, Institutul Cervantes, Institutul spaniol de Cinematografie şi Arte Vizuale (ICAA), Filmoteca Spaniolă şi Acción Cultural Española (AC/E) care îşi propune să aducă creaţia genială a acestui regizor mai aproape de marele public.
 
Evenimentul include şi o expoziţie outdoor alcătuită dintr-o serie de afişe ale unora dintre cele mai apreciate producţii ale cineastului amintit, care va putea fi admirată în perioada 24 august - 13 septembrie 2021, la Casa Filipescu-Cesianu (Calea Victoriei nr. 151). 

 

Berlanga la 100 de ani. Patru filme emblematice ale regizorului valencian, gratuit, pe canalul de Vimeo al Institutului Cervantes

În luna iunie, Institutul Cervantes, în colaborare cu Filmoteca de la AECID, ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) și Filmoteca Española, AC/E și Academia del Cine, celebrează centenarul nașterii lui Luis García Berlanga, unul dintre regizorii de seamă ai cinematografiei spaniole. Cu această ocazie, cinefilii din întreaga lume vor putea viziona cu acces gratuit un ciclu de patru filme ce stau dovadă pentru traseul său exemplar și pentru evoluția sa ca cineast, punându-i în evidență mărcile inconfundabile ale identității sale creatoare, precum ironia mușcătoare și satira socială acidă: Esa pareja feliz (1951), Calabuch (1956), Plácido (1961), Patrimonio nacional (1981).
 
Filmele vor fi disponibile pe canalul de Vimeo al Institutului Cervantes timp de 48 de ore, începând cu ora 21:00 din ziua programată.
 
Luis García Berlanga s-a născut în 1921, în Valencia, unde a studiat Filozofie, Litere și Drept la Universidad Literaria. La 26 de ani, se mută la Madrid, unde se înscrie la Dirección del Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC). Acolo, Berlanga face parte din prima promoție de cursanți ai acestei noi fondate școli, fiind coleg, printre alții, cu Juan Antonio Bardem, Florentino Soria, Antonio del Amo și José Gutiérrez Maesso. În această perioadă, realizează câteva scurtmetraje documentare și de ficțiune și scrie o serie de scenarii.
 
Începuturile sale în lumea filmului sunt strâns legate de colegul său de studii, regizorul și scenaristul Juan Antonio Bardem, alături de care a regizat Esa pareja feliz (1951), primul lungmetraj din cariera ambilor, acesta fiind și filmul ce deschide seria prin care este celebrat Berlanga. În acest proiect, Berlanga se ocupă de filmare și de regia scenică, în timp ce lui Bardem îi revine lucrul cu actorii. Filmul conține deja elemente care vor defini stilul berlangian de apoi, precum dialogurile vii și rapide, critica socială sau accentul pus pe visurile pierdute ale oamenilor obișnuiți. Esa pareja feliz, un film extrem de acid și de critic față de o industrie cinematografică pe care o satirizează, nu are un succes imediat, având premiera la doi ani de la terminarea sa, abia după succesul celui de-al doilea film al lui Berlanga, Calabuch.  
 
Al doilea film din program, Calabuch (1956), este probabil una dintre peliculele cele mai sensibile ale regizorului valencian. Cu o acțiune plasată într-un sat din țara sa, acest film, care de multe ori a trecut neobservat de critică în ansamblul creației lui Berlanga, este special prin optimismul, naturalețea și umorul fin, opuse sarcasmului și criticii corozive ce caracterizează cinematografia lui Berlanga, în special începând cu anii '60.
 
Câțiva ani mai târziu, Berlanga regizează două dintre capodoperele sale: Plácido (1961) și El verdugo (1963). Al treilea film din programul nostru, Plácido, este o comedie cu un umor multistratificat – o altă trăsătură a stilului berlangian –, cu sarcasm și un comic dulce-amar, în care întâlnim 30 de personaje care sunt interconectate într-o tramă complexă. Subiectul, dezvoltat împreună cu scenaristul Rafael Azcona (colaborator frecvent al lui Berlanga începând de atunci și, doi ani mai târziu, coscenarist la El verdugo), pornește de la o noapte de Ajun de Crăciun, când proprietarul unei camionete încearcă să facă față comenzilor unui grup de doamne burgheze, care s-au gândit să organizeze o campanie de Crăciun cu motto-ul „Pune un sărac la masă”. Plácido s-a bucurat de o recunoaștere imensă încă din anul premierei, în 1961, și a fost nominalizat la Premiul Oscar pentru cel mai bun film străin.
 
După moartea lui Franco și instaurarea democrației în Spania (în paralel cu dispariția cenzurii), Berlanga filmează faimoasa lui trilogie națională, din care în acest program este inclus cel de-al doilea film, Patrimonio nacional (1981). Aici, Berlanga reflectă cu sarcasm asupra sistemului politic și social decadent al franchismului târziu, precum și asupra a ce a rămas din acesta la începuturile democrației. Sunt anii în care regizorul  va fi și președintele Filmotecii spaniole.
 
Cele patru filme incluse în programul dedicat celebrării lui Berlanga sunt reprezentative pentru diferitele etape creatoare ale acestuia și sunt titluri care poate nu au fost în lumina reflectoarelor așa cum a fost cazul clasicelor Bienvenido Míster Marshall (1953) sau El verdugo (1963) – incluse în ciclul „Clasicii alături de tine” din 2020, difuzat pe canalul Viemo al Institutului Cervantes –, dar sunt la fel de sclipitoare, tăioase și de un comic incisiv ce caracterizează întreaga filmografie a genialului regizor valencian.

Program

4 iunie: Esa pareja feliz (1951) de Luis G. Berlanga și Juan Antonio Bardem
11 iunie: Calabuch (1956) de Luis G. Berlanga
18 iunie: Plácido (1961) de Luis G. Berlanga
25 iunie: Patrimonio nacional (1981) de Luis G. Berlanga

Luna documentarului la Institutul Cervantes – 4 filme semnate de artiști spanioli și hispano-americani, gratuit, pe canalul de Vimeo (7-28 mai

 Documentarele realizate de cineaști din Europa și America Latină – Francisco Marise, Adán Aliaga, Pablo Briones, Álex Lora și Nuria Ibáñez – au fost selecționate la ediția din 2019 a Festivalului din Málaga – „Cine en español”.
Toate filmele vor fi disponible, cu subtitrare în limba engleză, pe canalul de Vimeo al Institutului Cervantes timp de 48 de ore, începând cu ora 21:00 din ziua programată.
 
Institutul Cervantes, în colaborare cu Festivalul din Málaga – „Cine en español”, difuzează, pe canalul său de Vimeo, în perioada 7-28 mai, ciclul de filme „Zonazine documental en español”, cuprinzând patru documentare coproduse de artiști din Europa și America Latină, o mostră a caracterului internațional (prin tematică, geografie și sfere de interes) de care dă dovadă acest gen cinematografic. Aceste filme oferă perspectiva celuilalt, îndepărtată, dar nu străină, un aspect cultivat în ultima vreme de documentarul hispanoamerican.
Zonazine, al cărui nume provine de la una dintre secțiunile festivalului andaluz, este un proiect de tradiție al Institutului Cervantes și este dedicat, din 2014, cinematografiei documentare, punând accent pe creații care caută formule expresive de a experimenta, la granița cu nonficțiunea, alături de alte propuneri care se conturează drept cronici ale realității, cu scopul de a face cunoscute cele mai de seamă documentare contemporante, realizate de artiști spanioli și latinoamericani.
 
Festivalul din Málaga, ce va sărbători în 2022 cea de-a 25-a aniversare, a pus preț încă de la prima ediție pe secțiunea dedicată filmului de non-ficțiune, care, de-a lungul timpului, a ajuns să constituie o marcă de identitate a festivalului. Programarea documentarelor din Spania, Portugalia, America Latină și din țări terțe, dar centrate pe aspecte din viața din țările ibero-romanice, face posibilă, de mulți ani, trasarea un soi de hartă a intereselor cineaștilor și producătorilor din sfera complexă, de multe ori de necuprins a documentarului.
 
Selecția din acest ciclu de filme este o dovadă a caracterului internațional al temelor abordate, a accentului pus pe diversitate, precum și a folosirii unor metode ce depășesc tiparele din trecut, axate pe documentare sociologice, politice și antropologice.
 
Multipremiatul Adán Aliaga și nu mai puțin apreciatul Álex Lora, care locuiește de mulți ani în New York, surprind, în El cuarto reino/Al patrulea regat (2018), reversul „visului american”, într-un centru de reciclare din orașul care mai este numit și „Marele Măr”. Acolo se vor centra nu doar eforturile de reciclare a plasticului adunat de câțiva marginali ai societății (mulți dintre ei de origine străină), pentru care pare imposibilă orice dezvoltare personală, ci propria lor viață. Vor întâlni un personaj puternic, maternal și în același timp exigent, care îi va proteja: călugărița Ana Martínez, elementul central al acestui documentar tăios, exact și, pe alocuri, profund poetic.
 
La rândul său, un cineast italiano-argentinian precum Francisco Marise filmează în Cuba un documentar puternic ce îl are în centru pe un soldat în retragere. Para la guerra/În numele războiului (2018) prezintă o analiză a vieții de zi cu zi a unui fost membru din Corpul Special al Armatei cubaneze, care a luptat în Africa, dar și în Nicaragua, în numele unui internaționalism proletar ce azi pare un rebut al unui trecut idealizat și îndepărtat.
 
O privire din exterior o oferă și argentinianul Pablo Briones, care trăiește în Elveția și care, cu o răbdare de călugăr franciscan, filmează, tot în Cuba, ultima vară petrecută împreună de doi copii prieteni: Antuán (de 13 ani) și Leonel (de 9 ani). Locuind într-o suburbie rurală, ambii sunt conștienți că prietenia lor s-ar putea încheia curând, căci Antuán urmează să se mute, la finalul verii, în Havana, ceea ce cu siguranță va face imposibilă revederea lor. Perspectiva nonintervențională a lui Briones reușește să surprindă, în Baracoa, cele mai fine nuanțe, vorbirea cotidiană, visurile și speranțele celor doi copii care abia își încep viața și trebuie să se obișnuiască cu ideea că îi vor aștepta mereu surprize neprevăzute și frustrante.
 
Tot de departe vine perspectiva unei cineaste spaniole care a locuit mulți ani în Mexic, Nuria Ibáñez În Una corriente salvaje/Un curent sălbatic (2018), viața de zi cu zi a doi pescari, Omar y Chilo, este surprinsă cu o delicatețe ce nu lasă loc nici unei judecăți. Ibáñez filmează existența cotidiană a doi bărbați, unul aflat într-un puternic conflict cu congenerii săi (mizantropia sa justifică alegera sa de a se retrage într-o cabană izolată și austeră, situată în Bahía de los Ángeles, în statul Baja California), iar celălalt se confruntă cu o suferință fără leac, cauzată de moartea fiului său. Ceea ce izbutește Ibáñez nu este la îndemâna oricui: fără să lase deoparte statutul său de observator, perspectiva sa devine din ce în ce mai apropiată de cea a protagoniștilor, terminând prin a construi o poveste credibilă, lipsită de orice element convențional și banal.

Program

7 mai: El cuarto reino. El reino de los plásticos/Al patrulea regat. Regatul plasticului de Adán Aliaga și Álex Lora (Spania, 2019)
14 mai: Para la guerra/În numele războiului de Francisco Marise (Cuba-Spania-Argentina, 2018)
21 mai: Baracoa de Pablo Briones, Sean Clark și Jace Freeman (Columbia-Elveția, 2019)
28 mai: Una corriente salvaje/Un curent sălbatic de Nuria Ibáñez (Mexic, 2018)

Față în față: scurtmetraj/lungmetraj, noua serie de filme de la Institutul Cervantes din București

În luna aprilie, Institutul Cervantes oferă publicului ocazia să cunoască creațiile a patru cineaști spanioli excepționali, selecționați din rândul participanților la Alcine, festivalul de film din Alcalá de Henares, unul dintre festivalurile de prestigiu din Spania, care în 2020 a sărbătorit cea de-a 50-a ediție. Sunt patru perspective extrem de diferite, ce reflectă diversitatea, vitalitatea, prezentul solid și viitorul promițător al cinematografiei spaniole. Seria de filme din cadrul evenimentului „Față în față: scurtmetraj/lungmetraj”/ „Del corto al largo (y viceversa)” va putea fi văzută online, pe canalul de Vimeo al Institutului Cervantes, pe parcursul lunii aprilie, de la ora 21.

Pentru a celebra cei 50 de ani de existență prolifică a festivalului, acest ciclu de filme propune un dialog între două creații (un scurtmetraj și un lungmetraj) ale fiecăruia dintre cineaștii selecționați. Astfel, se aduce în atenția publicului specificul festivalului din Alcine și, în același timp, se pune accent pe felul în care o serie de cineaști aleg genul scurtmetrajului sau pe cel al lungmetrajului în funcție de interesele lor și de poveștile pe care doresc să le spună.

Seria reunește filmele realizate de regizorii Juanjo Giménez: Rodilla (2009) și Nos hacemos falta (2001), Álex Montoya: Lucas (2012) și Asamblea (2019), Belén Macías: Mala espina (2001) și Marsella (2013) și de producătoarea María del Puy Alvarado, cu filme regizate de Álvaro Giménez Sarmiento: Pulse (2013) și Antonio Muñoz Molina, el oficio del escritor (2014). Sunt patru artiști care au participat de-a lungul carierei lor la festival – recunoscut pentru programul său care include atât scurtmetraje, cât și lungmetraje.

Săptămâna aceasta îi este dedicată lui Álex Montoya (Valencia, 1973), regizor, scenarist și producător. Absolvent de Arhitectură, a fost autodidact în domeniul filmului, unde s-a remarcat în special ca regizor de scurtmetraje, printre cele mai cunoscute fiind Lucas, care a fost nominalizat la Premiile Goya, și Cómo conocí a tu padre, recompensat cu o mențiune specială la Festivalul de la Sundance în 2010.

În cadrul evenimentului „Față în față: scurtmetraj/lungmetraj”, este prezent cu scurtmetrajul Lucas (2012, 28 min., nerecomandat sub 12 ani), marți, 6 aprilie, și lungmetrajul Asamblea (2019, 75 min., nerecomandat sub 7 ani), vineri, 9 aprilie.

Lucas, cu o distribuție formată din Javier Butler (Premiul pentru Cel mai bun actor la Festivalul de Scurtmetraje din Alcalá de Henares, 2012), Luis Callejo, Eva Llorach, Ramón Orozco, Violeta Pérez, María Gutiérrez, Herbert Holzinger și Pablo Verdú, atrage atenția asupra unei realități îngrijorătoare: catfishing-ul, crearea de identități false pe internet, victimele cele mai vulnerabile fiind adolescenții. Filmul a fost nominalizat la Premiile Goya pentru scurtmetraj și a obținut o serie de alte nominalizări și premii prestigioase la Festivalul de Film din Málaga, Festivalul de Scurtmetraje din Alcalá de Henares, la Festivalul Internațional de Film de la Valencia „Cinema Jove”, la Festivalul de Scurtmetraje și Animație Mecal Barcelona, la Semana de Cine de Medina del Campo.

Asamblea, bazat pe piesa de teatru La Gent (2012) scrisă de Juli Disla și Jaume Pérez, este debutul în lungmetraj al lui Alex Montoya și îi reunește în distribuție pe Jordi Aguilar, Marta Belenguer, Sergio Caballero, Greta Fernández, Nacho Fresneda, Francesc Garrido, María Juan, Lorena López, Juan Mandli, Cristina Plazas, Pablo Sánchez, Jorge Silvestre și Abdelatif Hwidar. Filmul reprezintă o abordare parodică a reuniunilor politice, punând accentul pe mecanismele ce influențează implicarea cetățenească. Întrucât deja izbucnise pandemia Covid-19, premiera oficială a avut loc pe Filmin, devenind cel mai vizionat film de pe platformă, însumând 23.000 de vizualizări după prima săptămână. A fost prezentat în secțiunea „Zonacine” a Festivalului de Film de la Málaga, primit Premiul Publicului la Festivalul Rizoma și Tesela de Oro pentru cel mai bun film și Tesela de Plata pentru cel mai bun actor (Francesc Garrido) la Festivalul de la Alicante. A fost, de asemenea, selecționat în cadrul Festivalului Pelikula, în 2020, organizat de Institutul Cervantes din Manila.

PROGRAM

▶ 6 aprilie: Lucas, r. Álex Montoya

▶ 9 aprilie: Asamblea, r. Álex Montoya

▶ 13 aprilie: Mala espina, r. Belén Macías

▶ 16 aprilie: Marsella, r. Belén Macías

▶ 20 aprilie: Rodilla, r. Juanjo Giménez

▶ 23 aprilie: Nos hacemos falta, r. Juanjo Giménez

▶ 27 aprilie: Pulse, r. Álvaro Giménez Sarmiento

▶30 aprilie: Antonio Muñoz Molina, el oficio del escritor, r. Álvaro Giménez Sarmiento

Poetul Luis Rosales, o voce importantă a Generației ’36, celebrat la sediul Institutului Cervantes din Madrid

Luni, 5 aprilie 2021, la sediul central al Instituto Cervantes din Madrid, va fi omagiat unul dintre poeții spanioli de seamă, Luis Rosales, al cărui nume este legat și de filiala de la București a cunoscutei instituții din capitala Spaniei, biblioteca purtând numele acestuia. 

Evenimentul omagial, desfășurat în prezența directorului general al Instituto Cervantes Madrid, Luis García Montero, și al Institutului Cervantes din București, Jorge Jiménez-Zumalacárregui, va cuprinde două evenimente speciale și va fi transmis online, în streaming pe canalele Instituto Cervantes.
Primul dintre acestea, care va avea loc la ora 11 la Madrid (ora 12 la București), îl reprezintă depunerea unor importante documente ce aparțin scriitorului Luis Rosales într-una dintre cele peste 1.800 de cutii de valori din Caja de las Letras – seiful destinat să prețuiască și să protejeze pentru timp îndelungat mici părți din legatele artistice ale unor mari nume ale culturii de limbă spaniolă și din limbile co-oficiale ale Spaniei (catalana, galiciana și basca). Legatul In Memoriam Luis Rosales va fi depozitat chiar de fiul poetului, Luis Rosales Fouz, care va oferi edițiile princeps ale volumelor Abril, Retablo de Navidad, La Casa encendida, precum și o ediție a Operelor Complete. 

Cea de-a doua parte a omagiului va avea loc seara, la ora 19.00 (20.00 ora Bucureștiului), fiind vorba despre masa rotundă prilejuită de publicarea cărții Desde que tus pasos me abren el camino. Un paseo por el Madrid de Luis Rosales, un volum care reconstituie o plimbare imaginară prin locurile cele mai apropiate de sufletul scriitorului, la Madrid sau la Cercedilla, locul din proximitatea capitalei spaniole unde acesta obișnuia să se retragă. Autorii cărții, Luis Rosales Fouz și Cova Sánchez-Talón, ce relatează în volum momente și întâmplări din viața poetului necunoscute încă de publicul cititor, vor fi prezenți la eveniment.

Masa rotundă va continua cu lectura unor poeme din opera scriitorului omagiat, în limba spaniolă, de jurnalistul Antonio Lucas și poeta Rocío Acebal, iar în limba română, de poetul și traducătorul Dinu Flamând.

Luis Rosales (Granada, 1910 – Madrid, 1992) a fost poet și eseist, reprezentant al Generației literare spaniole de la 1936, o generație profund marcată de Războiul Civil spaniol și de urmările acestuia. Rosales a fost membru a Academiei Regale Spaniole și al Hispanic Society of America, director al prestigioasei reviste Cuadernos Hispanoamericanos, membru al Consiliului Privat al Contelui de Barcelona. În 1982 i-a fost decernat Premiul Miguel de Cervantes pentru întreaga operă. Printre cele mai importante volume ale sale sunt: Abril (1935), El contenido del corazón (1941), La casa encendida (1949) și Rimas (1951).
 
Omagiul dedicat lui Luis Rosales face parte din seria de evenimente dedicate împlinirii a 30 de ani de la înființarea Instituto Cervantes, o serie amplă de manifestări ce se vor desfășura pe parcursul întregului an și care a debutat pe 24 martie, cu vizita la Caja de las Letras a Prințesei Leonor a Spaniei.

*
Biblioteca Luis Rosales din cadrul Institutului Cervantes din București s-a deschis publicului în ianuarie 1995, iar în iunie 2005 a primit numele poetului și eseistului Luis Rosales, reprezentând în România un punct de referință fundamental pentru toți cei ce doresc să aibă acces la orice informație, pe orice suport (cărți, reviste, resurse audiovizuale etc.) despre Spania și America Latină. Rafturile Bibliotecii numără în prezent peste 30.000 de volume, limba predominantă fiind spaniola, alături de limbile cooficiale și de traducerile în limba română și de autori români, în limba spaniolă. Biblioteca are și o secțiune, aflată foarte la început, de opere în calo / romani, precum și secțiuni specializate legate de culturile sefardă și al-andalus. Fondul bibliografic este automatizat, oferind acces și la o impresionantă bibliotecă electronică.

Actrița Ángela Molina - Premiul Goya de Onoare 2021, în trei lungmetraje difuzate luna aceasta de Institutul Cervantes

Institutul Cervantes din București inițiază programul cultural pe anul 2021 cu seria de proiecții de filme dedicate uneia dintre actrițele reprezentative ale cinematografiei spaniole, Ángela Molina, a cărei carieră strălucitoare va fi încununată cu Premiul Goya de Onoare în cadrul ediției de anul acesta a prestigioaselor premii spaniole. În perioada 12-28 februarie, în fiecare vineri, începând cu ora 21:00, timp de 48 de ore, gratuit, pe canalul de Vimeo al Institutului Cervantes, cinefilii o vor putea vedea pe actriță în trei dintre cele mai importante filme din cariera ei: La Sabina/Sabina,La mitad del cielo/Jumătatea cerului și Las cosas del querer/Lucrurile iubirii.

Ángela Molina este una dintre actrițele remarcabile ale cinematografiei spaniole. Cariera ei a început în plină Tranziție Spaniolă și continuă până în prezent, cu un parcurs cinematografic ce cuprinde numeroase participări în filme internaționale, între care colaborarea cu Buñuel a fost punctul de pornire și de afirmare. Academia de Arte și Științe Cinematografice din Spania îi va decerna anul acesta, în cadrul ceremoniei de pe 6 martie, Premiul Goya de Onoare pentru „recunoașterea carierei excepționale a acestei colege atât de iubite de noi toți pentru autenticitatea, talentul ei incontestabil și speciala ei sensibilitate”.

Ángela Molina are una dintre cele mai longevive cariere, cu o filmografie extinsă de aproape o sută de filme realizate de marii regizori ai cinematografiei spaniole. S-a născut la Madrid în 1955, într-o familie de artiști, fiind al treilea dintre cei opt copii ai lui Antonio Molina și Ángela Tejedor și sora actorilor Miguel, Paola și Mónica Molina. A studiat balet clasic, flamenco și artă dramatică la Școala Superioară din Madrid și a debutat în film la vârsta de nouăsprezece ani în No matarás(1975) și No quiero perder la honra (1975), iar faima internațională i-a fost adusă de interpretarea personajului Conchita din Acest obscur obiect al dorinței (1977) de Luis Buñuel.

De-atunci, timp de mai bine de patru decenii, actrița a jucat în numeroase filme realizate de mari regizori spanioli, europeni și latino-americani. Pentru rolurile sale remarcabile a fost distinsă cu premii prestigioase, precum Premiul Național de Film, Medalia de Aur pentru Meritul în Arte Frumoase, Cochilia de Argint la Festivalul de la San Sebastián, printre multe altele. A colaborat de mai multe ori cu regizori precum Jaime Chávarri, în filmele A un dios desconocido (1977), El río de oro (1986) sau Las cosas del querer (1989), cu Manuel Gutiérrez Aragón, în El corazón del bosque(1979), Demonios en el jardín (1982) și La mitad del cielo (1986); printre rolurile remarcabile, se numără cele din Lola (1986), în regia lui Bigas Luna, Los restos del naufragio (1978), ¡Oh cielos! (1995), regizate Ricardo Franco, Carne Trémula (1997) și Los abrazos rotos (2009), semnate de legendarul Pedro Almodóvar.
 
Program:
12 februarie: La Sabina /Sabina (Spania/Suedia, regia: José Luis Borau, 1979)
19 februarie: La mitad del cielo/Jumătatea cerului (Spania, regia: Manuel Gutiérrez Aragón, 1986)
26 februarie: Las cosas del querer/Lucrurile iubirii (Spania, regia: Jaime Chávarri, 1989)
 
La Sabina/Sabina
Michael este un scriitor englez care se mută într-un oraș din Spania pentru a fugi de propria-i viață. El decide să cerceteze viața unui călător care ar fi trăit în secolul al XIX-lea, deoarece se spunea că ar fi fost ucis de o femeie-balaur, cunoscută sub numele de La Sabina. Pornind de la poveștile călătorilor englezi din Spania secolul al XIX-lea care străbăteau țara în căutarea misterelor acesteia, filmul ne poartă într-o lume stranie, în care încă persistă o anumită mitologie despre femei, un amestec de culoare locală și perspectiva străinului care se perindă printr-un mic sat andaluz. Această enclavă ne este oferită ca o temă recurentă abordată de regizorul José Luis Borau dintr-o perspectivă nouă și diferită față de cinematografia spaniolă de până atunci. Filmul este o coproducție cu Suedia și o prezintă în rolul Pepei pe tânăra Ángela Molina, alături de Ovidi Montllor, într-o distribuție care îi confirmă locul în cinematografia europeană și internațională, loc pe care îl confirmase deja cu doi ani mai devreme grație colaborării cu Luis Buñuel.

La mitad del cielo/Jumătatea cerului

După Războiul Civil, Rosa, o femeie frumoasă și harnică, se îndrăgostește nebunește de un ascuțitor de cuțite care, în timp, se dovedește a fi un escroc. După ce rămâne  văduvă, emigrează la Madrid împreună cu fiica ei și începe să lucreze ca asistentă medicală în casa lui Don Pedro, un influent negustor de alimente. 

Manuel Gutiérrez Aragón este un regizor-cheie în cariera Ángelei Molina, protagonistă în mai multe dintre filmele pe care le-a realizat în anii tranziției, precum Camada negra (1977), El corazón del bosque (1979) și Demonios en el jardín (1982). Acțiunea filmului se concentrează pe traseul unei călătorii dinspre nordul Spaniei spre capitală, iar sensibilitatea feminină este firul călăuzitor al poveștii unei femei pe care Ángela Molina o interpretează cu naturalețea care dezvăluie complexitatea personajelor pe care actrița obișnuiește să le joace.
 
Las cosas del querer/Lucrurile iubirii
La sfârșitul Războiului Civil, un cântăreț homosexual, un pianist și prietena lui se reunesc pentru a forma un grup care va deveni faimos și va înregistra succes în întreaga Spanie. Cariera lor strălucită îi va duce înapoi la Madrid, unde vor cunoaște cele mai grele momente ale lor; aristocrația capitalei, plictisită și în căutarea unor emoții puternice, nu iartă și se întoarce împotriva lui Mario din pricina orientării lui sexuale, în timp ce mama Pepitei conspiră să o despartă pe aceasta de iubitul ei pianist.
Readucerea în atenție a cântecului popular spaniol copla (și a imaginarului său materializat în musicalurile populare spaniole din anii 1930 și 1940) ar fi fost imposibilă fără acest film, cu Ángela Molina și Manuel Bandera în rolurile cântăreților, într-o interpretare de mare finețe. Alături de evocarea universului cântecelor, filmul prezintă și culisele acestei lumi, introducând o aluzie la subversiunea ei morală și sexuală, dar și la trista ei eclipsare în perioada postbelică.

„Loteria” gandurilor bune, in decembrie la Institutul Cervantes din Bucuresti

Institutul Cervantes din București lansează, în luna decembrie, campania „Loteria” gândurilor bune. Având subtitlul „Marea extragere” de speranțe reînnoite și gânduri bune pentru 2021, inițiativa își propune să readucă speranța și optimismul în viețile oamenilor.  

 La finalul unui an atipic, care ne regăsește pe cei mai mulți dintre noi speriați, obosiți, dar și nerăbdători să ne întoarcem la viețile noastre, echipa Institutului Cervantes consideră că este nevoie, mai mult ca niciodată, de întărirea legăturilor cu toți cei care, de 25 de ani neîntrerupți, urmăresc activitatea cunoscutei instituții din Bulevardul Elisabeta nr. 38.

În cadrul campaniei „Loteria” gândurilor bune, toți cei care urmăresc activitatea din social media a Institutului Cervantes din București sunt invitați să vizioneze, zilnic, până pe 24 decembrie, câte un mesaj video încurajator de la echipă și de la o serie de colaboratorii din acest an ai Institutului. 

„Acum, când ne apropiem de pragul unui nou an, care sperăm să fie mai prietenos cu noi, am dori să încheiem această perioadă reînnoind recunoștința și bucuria noastră că am fost împreună, că am traversat aceste luni în care nu am uitat de puterea vindecătoare a artei, a culturii, a educației”, a declarat Jorge Jiménez-Zumalacárregui, directorul Institutului Cervantes din București. 

La baza ideii de „loterie” a gândurilor bune stă cel mai important eveniment social al lunii decembrie din Spania: marea Loterie de Crăciun. La Lotería de Navidad este cea de-a doua cea mai longevivă loterie din lume, datând din 1812, un eveniment care a supraviețuit atât Războiului Civil Spaniol, cât și regimului lui Franco. Loteria Crăciunului este o tradiție pe care mulți spanioli o păstrează încă din copilărie, pentru că este un eveniment frumos, care înseamnă așteptare plină de emoții și euforie, dar mai ales bucuria de a dărui și de a fi împreună. 

Spre deosebire de Loteria de Crăciun, unde există o sumă finită de norocoși, la „Loteria” gândurilor bune toți cei care aleg să urmărească mesajele din social media pregătite de echipa Institutului Cervantes din București sunt câștigători.  

Institutul Cervantes din București, deschis în 1995, este unul dintre cele peste 90 de centre de pe cinci continente ale Institutului Cervantes din Spania. De-a lungul celor 25 de ani de când există la București, Institutul Cervantes a organizat peste 1.500 de evenimente, singur sau în colaborare cu instituții românești de prestigiu. De asemenea, sediul Institutului a găzduit, în toți acești ani, câteva sute de evenimente ale diverselor instituții românești și străine. 

La începutul acestui an, Institutul Cervantes din București a demarat o colaborare inedită cu bine-cunoscutul artist vizual român Pisica Pătrată, care a creat trei picturi murale în holul instituției, oferind o nouă imagine Insitutului. În afara acestui eveniment amplu, două serii de proiecții de filme, un recital de chitară și vernisajul unei expoziții de fotografie sunt evenimentele la care publicul a avut acces fizic. Restul evenimentelor s-au desfășurat în mediul online. De asemenea, și modulele de cursuri s-au mutat în sfera digitală.  

În prezent, Institutul este condus de Jorge Jiménez-Zumalacárregui.

Scurtmetraje realizate de cineaste spaniole, online la Institutul Cervantes, toată luna decembrie

Final de an la feminin – patru filme scurte reunite sub sloganul „Scurtmetraje la feminin” și semnate de tinere cineaste spaniole vor fi disponibile gratuit pe canalul de Vimeo al Institutului Cervantes, în perioada 7-28 decembrie. 

Programul reunește creații curajoase, care denunță realitatea înconjurătoare și prin care tinerele creatoare din cinematografia spaniolă își asumă provocările prezentului. Filmele vor fi disponibile pe canalul Vimeo al Institutului Cervantes din zilele de 7, 14, 21 și 28 decembrie, timp de 48 de ore, începând cu ora 21.00. 

 

Conceput de Trama, coordonatorul festivalurilor dedicate cineastelor în Spania, acest program prezintă patru exemple diferite ale producției de scurtmetraj actual, cuprinzând două filme de ficțiune, un documentar și un film de montaj. Programul celebrează, în luna decembrie, dedicată scurtmetrajelor, în cadrul „[ED+C] – Ziua cea mai scurtă”, creațiile realizate în acestă categorie de către cineaste.  

Sunt povești a căror naturalețe oferă publicului un tip nou emoție cinematografică, patru filme care evidențiază personaje feminine extrem de diferite, așa cum este cazul în filmele de ficțiune Centrifugado / Centrifugat – regia: Mireia Noguera și No me despertéis / Nu mă treziți – regia: Sara Fantova, pelicule care se îndepărtează de tiparele de gen. Cele două documentare incluse în program ating punctul sensibil al încercărilor de reprezentare a femeilor (Dúctiles / Maleabile, în regia Marisei Benito) și stârnesc interesul pentru alte medii, precum cel african (Quand j'étais petit / Când eram mic, în regia Elenei Molina). 

Trăim timpuri în care revendicările feminine și feministe ajung titluri de primă pagină în presă, dar și în care instituțiile publice îşi propun să ofere o mai mare vizibilitate realizărilor artistice ale femeilor. Este rezultatul unei revendicări istorice pe care multe femei din prezent, în special cele mai tinere, şi-o asumă. Fără îndoială, poveștile și acțiunile creatoarelor mai tinere ne permit să asistăm la un imginar nou, prin care ne este ușor să relaționăm cu femei diferite, active și deloc încadrate stereotipurilor. De asemenea, este nevoie ca realitatea să fie îmbogățită cu noi forme de expresie, cu noi teme și, mai ales, cu o nouă manieră de a articula discursul și de a reflecta asupra identității într-o notă proaspătă și optimistă.  

PROGRAM 

• 7 decembrie: Dúctiles / Maleabile (Marisa Benito, 2018) 

• 14 decembrie: Centrifugado / Centrifugat (Mireia Noguera, 2017) 

• 21 decembrie: No me despertéis / Nu mă treziți (Sara Fantova, 2018) 

• 28 decembrie: Quand j'étais petit / Când eram mic (Elena Molina, 2015) 

Anul acesta, proiecțiile de filme au ocupat un rol important în programul Institutului Cervantes din București: două serii ale proiectului „Clásicos contigo” / „Clasicii alături de tine”, seria „Contemporáneos”, reunind filme spaniole contemporane, cărora li s-au adăugat două programe dedicate scurtmetrajelor (unul reunind filme scurte sud-americane, iar celălalt realizat în colaborare cu prestigiosul Festival Internațional de Film de la Huesca).  

 

Programul de filme din toamnă a cuprins o serie de proiecții dintr-o categorie mai puțin cunoscută la noi – cine-dans, selecționate din Programul FIVER, precum și o serie de pelicule reunite sub sloganul „Noi filme spaniole de autor, online”, organizat în colaborare cu Festivalul de Film de la Sevilla.   

Acestor proiecții online cu acces gratuit li se adaugă programul de filme peruane în aer liber, proiectate în iulie în EL PATIO, terasa Institutului Cervantes din București. 

Cine-dans la Institutul Cervantes – filme din selecția Festivalului FIVER, gratuit pe Vimeo

În ultima săptămână a acestei luni, Institutul Cervantes din București le oferă cinefililor o nouă serie tematică de filme cu acces gratuit. Începând de luni, 26 octombrie, ora 19:00, până sâmbătă, 31 octombrie inclusiv, ora 19:00, iubitorii de film din România vor avea ocazia să vadă o serie de proiecții dintr-o categorie mai puțin cunoscută la noi – cine-dans. Programul complet va fi disponibil utilizatorilor rețelei centrelor Institutului Cervantes pe pagina vimeo.com/showcase/fiver. 

Filmele selecționate fac parte din Programul FIVER – Platforma internațională de sprijin, expunere și producție de dans audiovizual, care organizează, din 2012, un festival anual care stimulează profesionalizarea genului cine-dans. Creațiile alese poartă semnătura unor regizori prestigioși din trei generații, care au evidențiat modul în care cine-dansul a devenit un limbaj specific al mișcării, creatorii dând viață dansului prin ecran. 

Programul ediției din acest an include și Fiver-Cervantes care, printr-o selecție de filme ale unor artiști spanioli și latino-americani al căror curator este Samuel Retortillo, își propune să ofere o viziune actuală asupra dansului audiovizual cu ajutorul creațiilor produse de Fiver sau care au fost finaliste în competiția sa internațională.  

În cadrul programului Fiver-Cervantes 2020, vor putea fi urmărite cinci creații: câștigătoarea premiului special FIVER 2019 („Amo a las criadas por irreales” / „Menajerele” de Sofia Castro – Argentina), finalista („Babelian Circles” / „Cercurile babilonice” de Ferrand Romeu) și creațiile în colaborare cu Fiverlabs 2019 („Cuerpo a cuerpo 2.0” / „Corp la corp 2.0”, coordonată de Esteban Crucci și Jordi Cortes, „Wine or Grape?” / „Vin sau struguri?”, coordonată de Álex Pachón și „Bailaora” / „Dansatoarea de flamenco” de Rubin Stein).   

Programul este completat de „Cuerpos confinados”/„Corpuri izolate”, o serie de videoclipuri realizate în timpul carantinei, cu scopul de a analiza și a valorifica propunerile creative dezvoltate în această perioadă de autori de talia lui Elías Aguirre, Richar Mascherin, Asun Noales, Alex Pachón, Jesús Rubio, Antonio Ruz, Guido Sarli și Pablo Venero. Este vorba despre opt producții: opt regizori și regizoare au fost aleși pentru creațiile lor, care se dezvăluie drept probe magnifice de speranță, de adaptare, de imaginație și creativitate, și sunt relevante prin caracterul lor colaborativ, poetic și prin mărturia pe care o oferă.

Regal de evenimente culturale în luna octombrie la Institutul Cervantes din București

O expoziție de fotografie, proiecții de filme, teatru, recital de saxofon – programul Institutului Cervantes din București pentru luna octombrie include o serie de evenimente artistice care evidențiază creativitatea și caracterul inovator al mediului artistic de limbă spaniolă, o formă de a marca Ziua Națională a Spaniei, celebrată pe 12 octombrie. Totodată, octombrie înseamnă și reluarea activităților cu prezență la sediul instituției, din Bulevardul Regina Elisabeta 38. 

Această reîntoarcere în spațiul fizic debutează cu o expoziție care are drept temă chiar spațiul și teritoriul. De Noaptea Galeriilor, care anul acesta se organizează în trei seri consecutive, pe 2, 3 și 4 octombrie, publicul român va avea ocazia să cunoască doi artiști spanioli inovatori în ceea ce privește reflectarea spațiului în fotografie, punând într-o lumină nouă un loc încărcat simbolic pentru români, Transfăgărășanul.  

„Marcăm revenirea la sediu cu această expoziție care se înscrie perfect în direcția ideii pe care am dorit să o transmitem încă de anul trecut, când am sărbătorit cea de-a 25-a aniversare a inaugurării oficiale: să evidențiem strânsele legături umane, personale și sociale între cele două țări. Cu atât mai strânse cu cât nu este vorba doar despre relații diplomatice și economice. Această revenire o facem cu opera a doi artiști spanioli despre o construcție ce trezește încă amintiri dureroase în mentalul poporului român. O construcție plătită cu un preț ridicat în vieți, bani și în impactul asupra mediului, dar care, în prezent, pentru străini reprezintă ruta unei geografii spectaculoase, pline de emoții și provocări.” (Jorge Jiménez-Zumalacárregui, directorul Institutului Cervantes din București) 

Expoziția de fotografie realizată de artiștii Eriz Moreno și Amaia Molinet, care va putea fi vizitată în sala de expoziții a Institutului Cervantes, scoate în evidență Drumul Național 7C ca mijloc de apropiere de un spațiu și un teritoriu. Fotografiile propuse de cei doi sunt vectori în care converg diferite aspecte ce au legătură cu actul mișcării: experiența noastră personală, drumul ca obiect și relația cu peisajul pe care acesta îl străbate. Vernisajul expoziției, în prezența celor doi fotografi, este plănuit să aibă loc pe data de 6 octombrie. 

„Opera Amaiei și a lui Eriz permite nu doar să se admire peisajul grandios pe care șoseaua îl străbate, dar îl și rănește, dar consider că face direct legătura cu istoria, cu originea sa. Când privesc fotografiile, simt că ele mă poartă dincolo de simpla contemplare a unui mediu natural spectaculos. Pentru privitorii autohtoni va fi inevitabilă întoarcerea în timp la momentul, marcat de suferință, al construirii acestui drum; pentru noi, este o invitație de a ne apropia de acele trăiri, sentimentul de apropiere fiind cel care, vreme îndelungată, a creat o punte de legătură între țările noastre.” (Jorge Jiménez-Zumalacárregui) 

În perioada 2-27 octombrie, Institutul Cervantes, în colaborare cu Ambasada Spaniei în România, continuă programul de difuzare a filmelor spaniole online cu un program de scurtmetraje de ficțiune și documentare, reprezentative pentru diferite forme de expresie și de reprezentare a grupului LGBTI+. Peliculele, excelente producții cinematografice din Spania, Columbia sau realizate în coproducție mexicano-americană, își propun să ofere o imagine a creativității acestor identități, oferind spectatorilor o mostră cinematografică ce face vizibile diferite indentități sexuale. Includerea în program a unui conținut legat de politica de a face vizibile grupurile LGTBI+ reprezintă o necesitate în demersul institutelor culturale europene de a dinamiza și a pune în evidență acele voci mai vulnerabile din cultura lor. Libertățile dobândite de multe dintre persoanele care nu se încadrează în categoria heterosexualității sunt un câștig al societăților noastre.  

Astfel, pe 2 octombrie este programat Porque no/De ce nu (Columbia/Spania: Ruth Caudeli, 2016), pe 6 octombrie:  Eva menos Candela/Eva fără Candela (Columbia: Ruth Caudeli, 2018), pe 9 octombrie: Juan de las brujas (Mexic: Andrew Houchens, 2019), 13 octombrie: Princesa de hielo/Prințesa de gheață (Spania: Pablo Guerrero, 2017), pe 16 octombrie: Piscina (Spania: Carlos Ruano, 2017), pe 20 octombrie: El niño que quería volar/Băiatul care voia să zboare (Spania: Jorge Muriel Mencia, 2018), pe 23 octombrie: Visibles/Vizibili (Spania: Enrique Rey Monzón, 2018) și pe 27 octombrie: En la azotea/Pe acoperiș (Spania: Damià Serra Cauchetiez, 2016). Filmele vor fi disponibile pe canalul Vimeo al Institutului Cervantes timp de 48 de ore, începând cu ora 21.

De asemenea, programul lunii octombrie include și o selecție specială de filme dedicate dansului contemporan. Filmele vor fi difuzate online în perioada 28-31 octombrie, selecția fiind realizată în colaborare cu Festivalul de film de dans FIVER din Spania.

Și teatrul se regăsește în programul din luna octombrie al Institutului Cervantes din București: pe data de 19 octombrie, în colaborare cu UnTeatru, Institutul Cervantes prezintă „Cinci ore cu Mario” de Miguel Delibes, în regia Marianei Cămărășan, în interpretarea actriței Florina Gleznea. Proiectul își dorește să marcheze împlinirea, pe 17 octombrie, a celor 100 de ani de la nașterea lui Miguel Delibes, unul dintre cei mai reputați și premiați scriitori spanioli ai secolului XX, membru al Real Academia Española.
 

Tot în luna octombrie, Institutul Cervantes din București va organiza, la sediul instituției, recitalul de saxofon solo sustinut de tânărul muzician spaniol Borja Sánchez Solis. Absolvent al Conservatorio Superior de Música Bonifacio Gil (unde l-a avut profesor pe Vicente Contador), Borja Sánchez Solis a studiat la Hochschule für Musik und Tanz Köln (cu Daniel Gauthier) și la Folkwang Universität der Künste (cu Barbara Maurer). Este membru al Schleswig-Holstein Festival Orchestra și al Junge Deutsche Philharmonie. A participat la masterclassurile ținute de Arno Bornkamp, Marie-Bernadette Charrier, Jean-MarieLondeix, Lars Mlekusch și Juani Palop.  
 
În afara evenimentelor culturale, programul de cursuri de limba spaniolă al Institutului Cervantes din București se desfășoară în format hibrid, cu prezență fizică și online. Mai multe informații despre înscrierile la modulele din această toamnă ale cursurilor, pe site-ul Institutului Cervantes: https://bucarest.cervantes.es/ro/cursuri_spaniola/cursuri_generale_spaniola.htm. 

Biblioteca nu va avea activitate cu prezență până la finalul acestui an. Toate solicitările legate de bibliotecă se vor face online, prin mesaj trimis la adresa de mail: bibbuc@cervantes.es. 
Serviciul de relații cu publicul al Institutului se desfășoară online sau  cu programare în prealabil, solicitată la următoarele adrese de mail: cursosbuc@cervantes.es, acx1buc@cervantes.es

Săptămâna viitoare, Institutului Cervantes găzduiește proiecții Película, în aer liber, pe terasă

La începutul săptămânii viitoare, luni și marți, Institutul Cervantes din București va gădui în EL PATIO, spațiul în aer liber dedicat evenimentelor culturale, două proiecții din cadrul Festivalului de Film Película. Este vorba despre două bijuterii cinematografice sud-americane: La camarista / Camerista (Mexic, 2018) și Planta Permanente / Cantina (coproducție Argentina și Uruguay. Accesul la eveniment se face doar pe bază de bilet achiziționat pe eventbook.ro cu cel târziu 24 de ore înainte de proiecție. 
 
Luni, 14 septembrie, de la ora 20.30, iubitorii de filme au ocazia să vadă un film pe care The New York Times l-a descris drept sublim, conținând „scântei de umanitate, ce par aproape miraculoase”: La camarista / Camerista (Mexic, 2018), în regia Lilei Avilés, cu Gabriela Cartol și Teresa Sánchez, spune povestea Evei, o tânără cameristă dintr-un hotel luxos din Mexico City, care se confruntă cu monotonia zilelor lungi de muncă examinând în tăcere lucrurile uitate și făcându-și prieteni care îi alimentează visul recent descoperit de a duce o viață mai bună. Filmul a câștigat Premiul pentru debut la Premiile Ariel (Mexic, 2019) și a fost nominalizat la aceeași categorie la Premiile Southerland (Londra, 2018). Anul trecut a câștigat Premiul Juriului la Película 4. 
 
Marți, 15 septembrie, cu începere de la aceeași oră, cinefilii pot viziona Planta Permanente /Cantina în regia lui Ezequiel Radusky, o coproducție Argentina și Uruguay, cu Liliana Juarez și Rosario Belflari, un film care s-ar putea rezuma prin bine-cunoscuta zicală „ai grijă ce-ți dorești”. Lila, o femeie de serviciu într‑o clădire a municipalității din provincie de peste 30 de ani. Ea este o figură importantă în societatea structurată cu grijă, datorită unei cantine neoficiale pentru angajați, pe care o conduce împreună cu prietena ei, Marcela. Când Lila are ocazia să renoveze cantina și să o administreze oficial ca șefă, această avansare neașteptată provoacă invidia Marcelei și este începutul unei lente descompuneri a delicatului statu-quo din departament. La Festivalul de Film Mar del Plata,  Liliana Juarez a câștigat Premiul pentru cea mai bună actriță.  
 
Película, festivalul dedicat filmului şi culturii ibero-americane din România, a ajuns la ediția a cincea și se desfășoară în perioada 9-16 septembrie, atât online, pe pe platforma Cinesquare, cât și offline, la Cinema Elvire Popesco și la Institutul Cervantes.  
 
Important! 
Filmele sunt programate la ora 20:30, iar accesul se face începând cu ora 19.45, pentru a putea respecta regulile de acces.

Purtarea măștii (medicală/nonmedicală) în spațiile evenimentului este obligatorie. Pentru a oferi o protecție eficace, masca trebuie să acopere gura și nasul. 

Înainte de începerea proiecției, este necesară completarea unor formulare de acces pentru anchete epidemiologice puse la dispoziție de personalul Institutului Cervantes.

Organizatorii își rezervă dreptul de a efectua un triaj observațional și de a nu permite accesul persoanelor care prezintă simptome de infecție respiratorie (tuse, strănut, rinoree).

Dezinfectarea mâinilor cu dezinfectant avizat pe bază de alcool care va fi pus la dispoziție la intrarea în incinta Institutului Cervantes din București este obligatorie (Bulevardul Regina Elisabeta nr. 38).

Controlul temperaturii se va efectua de către personalul Institutului Cervantes. Persoanele care refuză să le fie verificată temperatura NU vor avea acces în spațiul dedicat proiectiilor.
Respectarea distanțării de minimum 2 metri indicată prin locul rezervat fiecărui spectator – de la intrarea în spațiul destinat evenimentului – este obligatorie; de asemenea la toalete și la ieșirea din spațiul evenimentului.

Documentar cu 8 nominalizări la Premiile Goya, despre o civilizație uitată îngropată între dunele de nisip din sudul Spaniei, gratuit pe VIMEO

La finalul acestei săptămâni, începând de vineri, 11 septembrie, ora 21.00, până duminică, 13 septembrie la aceeași oră, Institutul Cervantes le pune la dispoziție cinefililor un nou film contemporan cu acces gratuit. Este vorba despre El mar nos mira de lejos / Marea ne privește de departe (2017), în regia lui Manuel Muñoz Rivas, o incursiune fascinantă pe urmele arheologilor și călătorilor în căutarea unei civilizații despre care consideră că se află ascunsă sub dunele de nisip din sudul Spaniei.  (https://cultura.cervantes.es/bucarest/ro/el-mar-nos-mira-de-lejos/135663) 
 
Plasat la granița dintre documentar și ficțiune, El mar nos mira de lejos este debutul în lungmetraj al regizorului Manuel Muñoz Rivas și dezvoltă legenda unei civilizații vechi și uitate, îngropate între dunele de nisip sudul Spaniei. De mai bine de un secol, călătorii au ajuns în această zonă izolată căutând urmele vechilor locuitori, poate chiar rămășițele orașului îngropat sub nisipuri, un soi de utopie ascunsă. În paralel, nepăsători în fața tuturor miturilor și poveștilor romanțate ale arheologilor și aventurierilor, câțiva oameni își duc viața în zona aceea nisipoasă, la margine de mare.  
 
El mar nos mira de lejos / Marea ne privește de departe  a avut premiera la Festivalul de Film de la Berlin, ediția 2017. Nominalizat în același an la 8 Premii Goya, filmul a câștigat Premiul pentru cel mai bun documentar la Toulouse Cinespaña (2017) și a fost nominalizat la Golden Firebird Award în cadrul Hong Kong International Film Festival (2017) și la Premiul pentru debut în cadrul ASECAN (2018).  
 
„Frumusețea plastică și senzorială a acestui documentar este impresionantă... o impecabilă execuție tehnică” (El País) 
„Un debut copleșitor al lui Manuel Muñoz Rivas! O bijuterie despre eternitate și efemeritate” (El Mundo)  
 
Luna aceasta, Institutul Cervantes a reluat difuzarea filmelor online gratuite pe platforma Vimeo, propunând, în seria „Contemporáneos”, două filme de ficțiune și două documentare, creații ale unor tineri cineaști spanioli, cu viziuni și estetici diferite, dar la fel de provocatoare și de inovatoare. 
Proiecțiile sunt realizate în colaborare cu Agenția Spaniolă de Cooperare Internațională pentru Dezvoltare (AECID) și vor putea fi văzute gratuit, în versiune originală spaniolă, cu subtitrare în limba engleză, de către toți prietenii Institutului Cervantes pe canalul Vimeo, timp de 48 de ore, începând de la ora 21.00 a fiecărei zile de vineri a lunii.  
 
Seria „Contemporáneos” continuă pe 18 septembrie cu Los demás días, în regia lui Carlos Agulló (2017), și se încheie pe 25 septembrie cu La Reconquista, în regia lui Jonás Trueba (2016).

Expozitie "Carteles de Madrid. Afise stradale din capitala Spaniei", 13-20 septembrie, Qreator

Ambasada Spaniei la Bucureşti vă invită să descoperiţi în cadrul festivalului Romanian Design Week, categoria Design Flags, expoziţia “Carteles de Madrid. Afişe stradale din capitala Spaniei”. Este vorba despre o serie de postere care au dat culoare oraşului Madrid cu ocazia diferitelor evenimente şi iniţiative desfăşurate în perioada 2016-2019. Lucrările, selectate din arhiva Primăriei Madridului, reflectă atât istoria şi diversitatea oraşului, cât şi talentul şi creativitatea artiştilor spanioli.

Expoziţia va fi deschisă în spațiul Qreator by IQOS din Bucureşti (Bulevardul Aviatorilor 8A), în intervalul 13-20 septembrie, între orele 10:00 – 20:00.

Posterele, create sub coordonarea directorului de creație al Primăriei Madridului din acea perioadă, Nacho Padilla, reprezintă o formă originală de comunicare a unor festivități, proiecte urbane, recomandări pentru locuitori sau informări asupra unor servicii și resurse pe care primăria le pune la dispoziția cetățenilor.

Multe dintre creaţiile artistice care alcătuiesc această expoziţie au fost realizate pentru a transmite anumite mesaje de conştientizare prin intermediul cărora s-a urmărit sensibilizarea, schimbarea unor atitudini şi prezentarea unor modele de comportament social.  

Extrem de apreciate au fost ilustraţiile realizate în 2018 de artista spaniolă Mercedes deBellard cu ocazia uneia dintre cele mai populare sărbători ale Madridului, şi anume Festivalul San Isidro. Tradiția este cheia acestui emblematic eveniment de la care nu lipsesc costumele tradiționale de chulapo și chulapa, voalurile elegante denumite mantillas, garoafele sau reprezentativul chotis pe care și astăzi îl dansează localnicii pe străzile orașului. Faimoasele ilustraţii realizate de Mercedes deBellard, care au inundat în acea perioadă întregul oraş, au condensat perfect filozofia acestei sărbători printr-o explozie de culori şi elemente specifice evenimentului.

Festivalul LGBTIQ+, un alt simbol al Madridului, a beneficiat de ilustraţii memorabile extrem de interesante. Caracterul revendicativ al acestui cunoscut eveniment a fost transpus în atractive afişe prin elemente vizuale de mare efect, dar şi prin texte pozitive şi elocvente precum “Indiferent pe cine iubeşti, Madrid te iubeşte”.

O atenţie deosebită a fost acordată iniţiativelor menite să aducă în prim-plan rolul femeii în societate atribuindu-i, astfel, o vizibilitate sporită. Alteori, s-a urmărit consolidarea imaginii Madridului, prin realizarea de afişe care amintesc cetăţenilor că dispun de numeroase pieţe agroalimentare, un serviciu de taxi eficient şi biblioteci publice recunoscute pentru bogăţia fondurilor sale.

Viaţa de noapte din Madrid, una dintre principalele atracţii ale oraşului, a făcut, de asemenea, obiectul uneia dintre campaniile iniţiate de autorităţi. Cu titlul „Ieşim fără să deranjăm” şi prin intermediul alegoriei oameni-feline, afişul atrage atenţia asupra importanţei de a petrece timpul liber noaptea respectând totodată dreptul la odihnă al localnicilor.

Expoziţia prezintă doar o mică parte a afişelor care au decorat străzile Madridului în ultimii 5 ani. Multe dintre acestea reprezintă adevărate opere de artă care reflectă perfect atitudinea şi personalitatea Madridului proiectând, astfel, imaginea unui oraş deschis, modern şi primitor.

Intrarea este gratuită și dedicată exclusiv persoanelor cu vârsta peste 18 ani. Accesul se va face în limita numărului maxim de persoane permis în locaţie, astfel încât să fie respectate regulile de distanţare socială.