Operele lui Dali și Warhol, mâine, în licitație

Cei doi celebri artiști se întâlnesc mâine, în "Mirajul Suprarealismului", licitație de artă online, care va avea loc de la 18:30. Pe de o parte, maestrul catalan Salvador Dali cu 4 piese de grafică (ce au un preț insignificant de pornire, de 250 de euro fiecare), dar și o monumentală celebră sculptură din bronz; pe de alta, Andy Warhol, reprezentantul de vază al curentului Pop Art, în premieră pentru piața românească de artă, cu acuarela "Flower in Hand", alături de câteva piese seriale de grafică în care este ilustrat liderul comunist chinez Mao Zedong. 

Unele dintre loturile licitației de mâine prezintă raritate absolută pentru piața românească de artă, iar mâine, pasionații de astfel de piese de colecție au ocazia să intre în posesia lor. Probabil prima dintre acestea este sculptura realizată de Salvador Dali, care "ridică pe soclu" una din inspirațiile preferate ale artistului – protagonista romanului "Alice în Țara Minunilor" scris de Lewis Carroll în anul 1865. 

Lucrarea "Alice în Țara Minunilor" a fost concepută de Dali mai întâi în 1977 în guașă, pentru ca în 1984 să realizeze o versiune sculpturală pe care să o toarne în bronz și să o expună public. Prețul de pornire al sculpturii este de 10.000 de euro.  

O altă raritate absolută pentru piața de artă din România este o acuarelă a autorului celor "15 minute de faimă" – Andy Warhol: "Flower in Hand" are un preț de pornire de doar 1.500 de euro și provine din colecția Jean-Philippe Guilbert; i se alătură fascinanta seriede grafică dedicată personalității controversate a liderului reformator al Chinei – "Mao (4)" și "Mao (3)", care pornesc în licitație de la 1.200, respectiv 1.000 de euro.

Licitația din seara de mâine se va desfășura pe Platforma Artmark Live, urmând ca doritorii să poată participa fie online, prin crearea unui cont pe artmark.ro, fie prin telefon ori ofertă scrisă la auctions@artmark.ro. Cele 149 de opere care alcătuiesc selecția colecției licitate mai pot fi vizionate la Palatul Cesianu-Racoviță, în regim gratuit, până mâine seară ora 17:00.

Se vinde sculptura Venus din Milo semnată de Salvador Dali

„Venus din Milo” a fost prima sculptură creată de maestrul suprarealist Salvador Dali. Întâia experiență în calitate de sculptor este redată chiar de artist în autobiografia sa „La vie secrète” (Viața secretă a lui Salvador Dali), unde povestește cum, în copilărie, a realizat un model al lui Venus din Milo după o imagine de pe o cutie de creioane, dându-i o bucurie erotică necunoscută.  

De atunci, Salvador Dali a ilustrat zeița iubirii și a frumuseții sub diverse forme, considerate a fi cele mai elegante sculpturi ce scot la lumină imaginația artistului suprarealist. În România, sculptura „Venus din Milo” semnată de maestrul catalan este scoasă la vânzare pentru un preț de pornire de 2.000 de euro în Licitația de Design de Interior care va avea loc peste o săptămână, pe 1 octombrie. Opera este însoțită de certificat de autenticitate. 

Sculptura „Venus din Milo” este realizată din bronz și reflectă filozofia daliniană. Artistul a perforat 9 sertare în interiorul sculpturii, angajându-se să scoată în evidență simbolurile memoriei și subconștientului. Dali a fost inspirat de interpretarea psihanalitică a viselor de către Freud - sertarele reprezentă zone ale conștientului nostru, exprimând misterul secretelor ascunse, pe care numai psihanaliza le poate deschide. Referindu-se la semnificația din spatele sertarelor deschise, Dalí a declarat: „Ele ilustrează o anumită mulțumire în mirosirea ordinelor narcisiste emanate de la fiecare dintre sertarele noastre”. 

O altă lucrare sculptură din bronz semnată de Dali, din licitația din 1 octombrie, este „Victoria dublă a lui Samothrace”. Opera care demonstrează energic forța de exprimare a imaginii sale suprarealiste iconografice are un preț de pornire de 1.200 de euro. 

Remarcabilele loturi ale Licitației de Design de Interior pot fi admirate la Palatul Cesianu-Racoviță, de luni până duminică, în intervalul orar 10:00-20:00, iar pe 1 octombrie pot fi licitate exclusiv online, pe platforma Artmark Live.
 

BIEFF: Centru Pompidou aduce capodopere a suprarealistilor

Renumitul CENTRU POMPIDOU aduce capodoperele suprarealiștilor Dalí, Buñuel și Man Ray la BIEFF!

Prestigiosul CENTRU POMPIDOU – MUZEUL NAȚIONAL DE ARTĂ MODERNĂ din Paris – oferă publicului român acces la impresionanta sa COLECȚIE DE FILM, prin programul special prezentat la Festivalul Internațional de Film Experimental București BIEFF 2012. Câteva dintre cele mai importante capodopere cinematografice ale avangardei suprarealiste, filme ce influențează practicile vizuale experimentale până astăzi, vin la BIEFF într-o prezentare unică.

CENTRUL POMPIDOU este unul dintre cele mai importante muzee de artă modernă din lume și deține una dintre cele mai impresionante COLECȚII DE FILM: peste 1300 de filme, ce acoperă mai mult de un secol de cinema și artă vizuală, începând cu Voyage dans la lune de Georges Méliès (1902) până în prezent, reflectând practici cinematografice experimentale dezvoltate în afara cinema-ului mainstream. CENTRUL POMPIDOU se alătură astfel demersului educațional al BIEFF, oferind publicului bucureștean o incursiune inedită în universul oniric, plin de umor și surprinzător de actual al avangardei suprarealiste, prin programul special realizat de curatorul colecției, Philippe-Alain Michaud.

Programul special va fi reprezentat la București de domnul Jonathan Pouthier, responsabil de programele de cinema ale CENTRULUI POMPIDOU, invitat în dublă ipostază, fiind de asemenea membru al juriului BIEFF 2012. Colaborarea BIEFF cu CENTRUL POMPIDOU este posibilă datorita sprijinului generos oferit de Institutul Francez, UNIFRANCE și Institutul GOETHE.


UN CHIEN ANDALOU (AN ANDALUSIAN DOG) este unul dintre cele mai importante documente artistice ale anilor ’20 și probabil cel mai cunoscut film suprarealist. Rezultat al colaborării lui Luis Buñuel, care urma să devină unul dintre cei mai mai importanți cineaști ai anilor ’60-’70, cu Salvador Dalí, filmul are ca sursă de inspirație visele celor celor doi autori. O explorare a subconștientului uman, filmul este o seducătoare mostră a predilecției suprarealiste pentru irațional, oniric și intuiție, în defavoarea rațiunii și a logicii.
                                  
LA COQUILLE ET LE CLERGYMAN (THE SEASHELL AND THE CLERGYMAN) , cu un scenariu de Antonin Artaud, este o captivantă și macabră explorare a erotismului și violenței reprimate, ce descrie trăirile unui preot îndrăgostit de soția unui general. Filmul regizoarei Germaine Dulac prezintă visele stranii și terifiante ale personajului, folosindu-se de mișcări de cameră dramatice și de unghiuri de filmare inedite pentru a exprima, în acord cu teoriile freudiene, frustrările și fanteziile sexuale ale tânărului preot. Considerat revoltător la data apariției, LA COQUILLE ET LE CLERGYMAN este încă un exemplu al curajului suprarealiștilor de a nega convențiile și a lupta contra conformismului.


În GHOSTS BEFORE BREAKFAST (VORMITTAGSSPUK), pălării zboară, cești de ceai se umplu de la sine, bărbații au bărbi care apar și dispar ca prin farmec – universul devine straniu, văzut prin ochiul fanteziei suprarealiste. Astfel, filmul suprarealist se întâlnește cu încercările cinema-ului primitiv (George Méliès, Segundo de Chomon) în fascinația față de puterea miraculoasa a camerei de filmat de a transcede realitatea, de a o transfigura, oferind o perspectivă neașteptată asupra lumii. Tocmai această dimensiune transgresivă capătă, în filmul artistului Hans Richter, o dimensiune politică anarhistă: revolta obiectelor împotriva ordinii sociale burgheze devine un elogiu al dezordinii și al imaginației. Acest subtext subversiv al GHOSTS BEFORE BREAKFAST nu a scăpat cenzurii naziste, care a interzis filmul, declarându-l „artă degenerată”.


Inspirat de un poem de Robert Desnos, L’ETOILE DE MER (THE STARFISH) este cel mai pur exemplu de adaptare cinematografică suprarealistă. O experiență mai curând senzorială și emoțională, filmul celebrului artist Man Ray e un poem vizual despre dorință și pierderea iubirii, construit pe bază de asocieri libere și imagini simbolice. Acțiunile protagoniștilor sunt prezentate in cadre deformate, granulate și mereu surprinzătoare – fiind aplicate variate filtre pe obiectiv, ce fac imaginile să pară privite printr-o sticlă groasă. Astfel filmul pășește alternativ între cele două planuri: cel real și cel al imaginației, poezia cuvintelor devenind poezia camerei de filmat.

Festivalul Internaţional de Film Experimental Bucureşti BIEFF este organizat de Asociaţia Cultură şi Imagine şi susţinut de Centrul Național al Cinematografiei, Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică, Universitatea Națională de Arte, Le Fresnoy Studio National des Arts Contemporaines, MNAC Muzeul National de Arta Contemporana, Jameson, JTI, Samsung, Romania Film, Fundația Konrad Adenauer, Forumul Cultural Austriac, Goethe Institut, UNIFRANCE, Institutul Francez, Ambasada Republicii Koreea, Institutul Polonez, Carturesti, ALLTUR, Kraftmark.