Se afișează postările cu eticheta Teatrul Tandarica. Afișați toate postările
Se afișează postările cu eticheta Teatrul Tandarica. Afișați toate postările

Luni incepe cea de-a XI-a editie a Festivalului International Shakespeare, Craiova

Cea de-a XI-a ediție a Festivalului Internațional Shakespeare va debuta luni, 23 aprilie, la Craiova, cu spectacolul ”Poveștile africane ale lui Shakespeare”, prezentat de Teatrul Nou din Varşovia (Polonia), în regia lui Krzysztof Warlikowski.

Timp de 2 săptămâni, Craiova va găzdui unul dintre cele mai importante festivaluri Shakespeare ale lumii. Trupe din Polonia, Marea Britanie, Coreea de Sud, Africa de Sud, România, Belgia, Franța, Japonia, Australia, Canada și SUA vor urca pe scena Teatrului Național ”Marin Sorescu”. Ediția din acest an, cea de-a XI-a, se desfășoară sub genericul ”Planeta Shakespeare”.
https://youtu.be/rROa3iSx0Nc 


Din Asia, Mokwha Repertory Company din Seoul (Coreea de Sud) aduce un Romeo și Julieta în regia lui Oh Tae-suk, creatorul unei lumi teatrale unice, ”O explozie vizuală a esteticii teatrale tradiționale coreene”. Jijosha Yamanote Company din Tokyo (Japonia) prezintă la Craiova ”Furtuna”, în regia lui Masahiro Yasuda. ”Furtuna” este deseori descrisă ca o piesă despre iertare. Această producție, totuși, se concentrează nu pe iertare, ci pe lipsa ei, piesa povestind cum Prospero își dă seama, treptat, că nu va fi iertat.


Din America de Sud, una dintre cele mai importante companii de teatru din Brazilia, Teatrul ”Clownii lui Shakespeare” din Natal trimite la Craiova o prezentare multimedia a spectacolului ”Excelența sa, Richard al III-lea”. Spectacolul, care se desfășoară în spațiul public,  este o combinație poetică menită să pună incertitudinile permanente din piesa lui William Shakespeare față în față cu realitățile culturale populare din spațiul brazilian, în special din culturile Minas Gerais și Rio Grande do Norte, ca rezultat al parteneriatului de scucces dintre regizorul Gabriel Villela și Compania Clowns de Shakespeare.


Din Africa de Sud, Abrahamse & Meyer Productions, singura companie independentă de teatru clasic, aduce la Craiova ”Macbeth”, în regia lui Fred Abrahamse. Fred Abrahamse a absolvit Universitatea din Cape Town, fiind considerat unul dintre regizorii de marcă din Africa de Sud. De-a lungul celor 36 de ani de carieră, Abrahamse a regizat peste 150 de producţii de toate genurile, printre care se numără spectacole de teatru clasic, operă şi teatru muzical.


Din America de Nord, din SUA, Q Brothers şi Chicago Shakespeare Theater prezintă Othello – Remix, o interpretare exuberantă, de 80 minute, a povestirii tragice a lui Shakespeare. Comandată de Teatrul Globe al lui Shakespeare din Londra și Teatrul Shakespeare din Chicago, câștigătoare a premiului pentru cele mai bune versuri și cel mai bun nou muzical (Premiile MTM:UK) la Festivalul Fringe din Edinburgh, ad-RAP-tarea Fraților Q a lui Othello este „un triumf de la început și până la sfârșit”. În prezent, au spectacole pe Broadway, la Teatrul Westside din New York. 


Din Quebec, ConArt / Cachaça Prod, o companie de producție discografică aduce “Regele lirei” un spectacol direct, în care personajul activ este sonetul shakespeareian recitit, într-o manieră proprie, expus liber de orice convenții teatrale unui partener inteligent, care nu are replică scrisă, nu este vocal, dar, provocat de actor, poate reacționa. Acest partener ideal este publicul.

Canada vine cu un spectacol în afara programului shakespearian prezentat de Compania ”Ex Machina” din Quebec. Robert Lepage, despre care legendarul Peter Brook afirma că este ”geniul regiei mondiale contemporane”, revine, la 20 de ani de la prima punere în șcenă, cu piesa Ace și Opiu.  Versatil în toate formele de teatru, Robert Lepage este nu numai un maestru al regiei, ci și un talentat dramaturg, actor și regizor de film. Abordarea sa teatrală, extrem de creativă și originală, i-a adus recunoașterea internațională, care a zdruncinat din temelii dogma orientării clasice, în special prin utilizarea tehnologiilor moderne.


Din Australia vine actorul Brett Brown, care prezintă un one-man show ce explorează multiplele laturi ale lui ”Henric al V-lea” (regia: Philip Parr) al lui Shakespeare: monarh și bărbat. Descris de The Sydney Morning Herald ca o „stea în devenire” care „poate să cânte, să danseze și să joace astfel încât să pună aproape pe oricine la colț”, actorul și baritonul australian, Brett Brown este absolvent al Academiei Regale de Artă Dramatică (RADA) din Londra. El a avut reprezentații cu Opera Australia, Royal Shakespeare Company, Shakespeare’s Globe, BBC, în spectacole și musicaluri pe West End din Londra și în festivaluri de teatru din întreaga Europa.


Din Europa, lista spectacolelor se deschide cu ”Poveștile Africane ale lui Shakespeare”, prezentat de Teatrul Nou din Varşovia (Polonia), un spectacol de 310 minute ce ”încalcă toate codurile teatrale, încurajează viața și propune tuturor o experiență umană incredibilă” (Le Soir). Din Marea Britanie, Flute Theatre aduce o ”A douăsprezecea noapte”, în regia lui Kelly Hunter, cu “muzică non-stop, halucinant de rafinată, magie artizanală și miracole de zi cu zi” (Robert Shaughnessy), Teatrul de Repertoriu Worcester vine cu ”Al doilea pat”, un one-woman show care o aduce în centrul atenției pe Anne Hathaway și prilejuiește momente de reflectare asupra vieții ei cu marele scriitor.  Compania Cheek by Jowl din Londra revine la Festivalul Internațional Shakespeare, Craiova, de data aceasta alături de Teatrul Puşkin din Moscova. Declan Donnellan prezintă ”Măsură pentru măsură”, ”Un memento vehement al faptului că puterea corupe” (The Guardian). Caroll Vanwelden (Belgia) va susține un concert de Jazz – ”Shakespeare - Sonete”. Teatrul Naţional din Nice (Franţa) prezintă ”Furtuna!” Irinei Brook. Actriţă şi regizoare, fiica actriţei Natasha Parry şi a regizorului Peter Brook, Irina Brook a studiat arta dramatică la New York, în jurul anilor 1980, cu Stella Adler, conform tehnicilor Actor's Studio. Tot din Franța vine și actorul Laurent Schuh, inițiatorul Companiei ,,Les Arts et Mouvants" din Paris, cu spectacolul ”Ziua de mâine nu mai poate aştepta!, un manifest pentru un timp prezent, chintesenţa capodoperei numită "William Shakespeare" de Victor Hugo.


România este reprezentată la Craiova de Teatrul Nottara din Bucureşti, Teatrul de Stat ”Regina Maria” Oradea, Teatrul ”Toni Bulandra” din Târgoviște, Teatrul de Animație ”Țăndărică” din București, Teatrul de Comedie București, UNTEATRU, Centrul Cultural ,,Reduta" din Braşov, Compania Teatrală Okaua de la Liceul A.I.Cuza din București și Compania Teatrulescu din Craiova.


Teatrul Național ”Marin Sorescu” din Craiova, de data aceasta în calitate de gazdă a Festivalului Internațional Shakespeare, prezintă ”Nopți Ateniene”, în regia lui Charles Chemin - un spectacol compus din cele două piese ale lui Shakespeare care se pretrec în Atena Greciei Antice – Timon din Atena și Visul unei nopți de vară. Atena este în mod particular un decor ambivalent, potențial secret și extravagant, între palate și pădure, piatra veche și natura, realitatea și visele, viața și teatrul. Cu toate că sunt destul de diferite, cele două piese vorbesc despre evadarea dintr-o lume codificată. Charles Chemin este un tânăr regizor francez. În munca sa, teatrul se combină cu dansul și cu artele performative, unde realitatea și ficțiunea se ciocnesc, iar spațiul și timpul sunt parametri instabili. Charles lucrează alături de Robert Wilson în calitate de coregizor, la spectacole precum ”The Blacks” la Teatrul Național Odéon din Paris, ”Rinocerii” la Teatrul Național “Marin Sorescu” din Craiova, ”Krapp's Last Tape”, unde îl îndrumă pe Wilson pe scenă, și la premiera din 2019, ”Cartea Junglei” cu trupa CocoRosie or Mary said, cu Isabelle Huppert în rol principal la Théâtre de la Ville in Paris.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Festivalul Internațional Shakespeare a debutat la Craiova în 1994 și a fost inițiat de Fundația Shakespeare, avându-l ca director fondator pe Emil Boroghină, după modelul marilor festivaluri internaționale, precum cele din Edinburgh, Tokyo, Ierusalim sau Montreal. Festivalul Shakespeare s-a extins treptat, în timp și în spațiu, adresându-se unor categorii din ce în ce mai largi de public, acoperind din ce în ce mai multe zone unde prezintă spectacolele invitate și proiectând opera marelui Bard în eternitate. Așadar, titlul ediției curente, „Planeta Shakespeare”, se înscrie într-o ordine firească, spectacolele aduse în cadrul ediției din 2018 reprezentând toate continentele pământului. 
Festivalului Internațional Shakespeare este organizat de Teatrul Național ”Marin Sorescu” și Fundația Shakespeare, susținut de Municipiul Craiova prin Consliul Local Municipal, cofinanțat de Consiliul Județean Dolj, Ministerul Culturii și Identității Naționale și Institutul Cultural Român.

Festivalul Tandarica Altfel - 18 - 24 aprilie

FESTIVALUL ȚĂNDĂRICĂ ALTFEL, ediția a II-a,
 UN MARATON DE EVENIMENTE CULTURALE, SOCIALE ȘI EDUCATIVE, DEDICATE CELOR MICI!
18-24 aprilie

7 zile,  25 de reprezentații, 14 ateliere interactive de creație, 7 întâlniri cu specialiști din diferite domenii, o premieră, o lansare de carte, o expoziţie cu ilustraţii din carte, o campanie umanitară.


În săptămâna altfel (18-24 aprilie), Teatrul Țăndărică îi invită pe cei mici la un maraton al evenimentelor culturale, sociale și educative care vor avea loc în cadrul celei de-a doua ediții a Festivalului Țăndărică Altfel.


În prima zi a ediției de anul acesta, care va începe luni 18 aprilie, micii spectatori pot participa de la ora 17.30, la un spectacol-eveniment, în Premieră Națională, OMUL DE ZĂPADĂ CARE VOIA SĂ ÎNT LNEASCĂ SOARELE de Matei Vișniec, spectacol care va fi precedat de lansarea cărții ce conține textul spectacolului, dar și de expoziția cu ilustrații din carte, realizate de Andra Bădulescu și apărută la Editura Arthur. Evenimentele vor avea loc în prezența autorului.


Atelierele din cadrul Festivalul Țăndărică Altfel îi va introduce pe copii în culisele teatrului oferindu-le ocazia să vadă care sunt pașii pe care trebuie să îi urmeze pentru a realiza un spectacol de animație. Vor vedea cum se strunjește lemnul, cum se sculptează păpușile, cum se confecționează costumele și decorurile dar și cum se mânuiesc marionetele.
 
Vreme de o oră, artiștii Teatrului Țăndărică vor deveni colegii și, de ce nu,  prietenii copiilor care vor păși în lumea magică a creației păpușerești. Vor decupa, vor lipi, vor colora, iar în final, vor învăța cum se mânuiesc păpușile create și le vor lua acasă, având pe această cale noi prieteni de joacă. Atelierele au loc în fiecare zi, de la orele 10.00 și 12.00.


Noutatea ediției de anul acesta o reprezintă seriile de întâlniri și sesiuni interactive susținute de specialiști din diferite domenii, întâlniri ce oferă acces copiilor și părinților la informații utile pentru dezvoltarea unui comportament rațional și echilibrat. Sesiunile interactive abordează teme de interes general, de la însușirea unui comportament preventiv, până la terapia cu animale de companie, au loc în fiecare zi de la ora 12.00 și durează 15 minute, după care se dă startul spectacolului.


De asemenea, prin cadrul Campaniei sociale Împarte din suflet! Donează cărți și jucării!, cei mici vor învăța să-și dezvolte spiritul civic fiind îndrumați să impartă bucurii copiilor nevoiași. Așadar, până în Vinerea Mare toți cei care vor să aducă un zâmbet pe chipurile copiilor din comunități sărace sunt invitați să doneze cărți şi jucării la sediul din Lahovari al Teatrul Ţăndărică, în intervalul orar 09:30 –  17.00. 

Beneficiarii acestei campanii sunt aproximativ 60 de copii de vârstă preşcolară (2-7 ani) din județul Călărași. Campania este organizată de Poliția Română și Teatrul Țăndărică.

"Omul de zapada care vroia sa intalneasca soarele" de Matei Visniec - Premiera Nationala - 18 aprilie

OMUL DE ZĂPADĂ CARE VOIA SĂ ÎNTÂLNEASCĂ SOARELE de Matei Vișniec,
în PREMIERĂ NAȚIONALĂ, în prezența autorului!

Teatrul Țăndărică
vă invită, luni, 18 aprilie, la ora 17.30, la premiera națională a spectacolului-eveniment OMUL DE ZĂPADĂ CARE VOIA SĂ ÎNTÂLNEASCĂ SOARELE de Matei Vișniec, regizat de Ioan Brancu.

 
Matei Vișniec, cel mai jucat dramaturg român atât în țară, cât și în străinătate, ”debutează ” pe scena de la Țăndărică, cu o piesă scrisă pentru copii.

Omul de zăpadă care voia să întâlnească soarele” este un poem plin de tandrețe, de candoare, de sensibilitate care vorbeste despre prietenie, întrajutorare, tristețe, bucurie și speranță. 

“In urmă cu 20 de ani, cînd s-a născut fiica mea Joèla, privirea mea asupra lumii s-a schimbat. Si am început să scriu scurte piese pentru diverse "felii de vârstă", pentru 3-6 ani, pentru 7-11 ani, pentru 12-15 ani… Există însă şi în fiecare dintre noi un copil ascuns. Poate că am scris şi pentru mine, deci, unele dintre aceste pagini...
"Omul de zăpadă care voia să întâlnească soarele" este însă o piesă mai specială, cred că am scris-o pentru toate aceste "fiinţe" legitime care îşi au rezidenţă biologică, legală şi nostalgică, în mine. Este, cred, o piesă care trebuie mai degrabă trăită decât rezumată.“ -  MATEI VIȘNIEC 


Cu: Ioan Brancu, Liliana Gavrilescu, Mariana Zaharia,
Robert Trifan, Leonard Dodan
Scenografie: Marian Sandu Muzica: Cari Tibor
Vârsta peste 5 ani


Premiera va avea loc în prezența autorului și va fi precedată de lansarea cărții care conține textul spectacolului, varianta bilingvă română-franceză dar și de expoziția cu ilustrații din carte, realizate de Andra Bădulescu și apărută la Editura Arthur.

Vă așteptăm, așadar, la premiera națională a spectacolului OMUL DE ZĂPADĂ CARE VOIA SĂ ÎNTÂLNEASCĂ SOARELE de Matei Vișniec pentru a afla povestea celui mai bun prieten hibernal al copiilor.

Tandarica pentru toti! 1 leu biletul, in stagiunea de vara!

“TĂNDĂRICĂ PENTRU TOȚI”
în STAGIUNEA DE VARĂ
"TEATRU, STRADĂ şi COPIL", ediţia a V-a
14 aprilie - 11 septembrie 2016!


În Stagiunea de vară, biletul la spectacolele Teatrului Itinerant Țăndărică va costa 1 leu! 
Teatrul Ţăndărică dă startul celei de-a V-a ediții a STAGIUNII de VARĂ “TEATRU, STRADĂ şi COPIL”, care se va desfăşura în perioada 14 aprilie - 11 septembrie 2016, sub egida proiectului TĂNDĂRICĂ PENTRU TOȚI.
 
La 5 ani după ce Teatrul Țăndărică a început să-și spună poveștile în cele mai importante parcuri din capitală, și-a dorit ca anul acesta, poveștile să fie auzite de și mai mulți copii.

Ca atare, Teatrul Țăndărică lansează joi, 14 aprilie, odată cu debutul celei de-a V-a ediții a Stagiunii de Vară, proiectul TĂNDĂRICĂ PENTRU TOȚI, scopul fiind de a duce teatrul în mijlocul copiilor care nu au acces direct la lumea minunată a basmelor, precum şi de a le facilita întâlnirea cu teatrul şi cu diverse activităţi creative. Mai exact, la toate spectacolele care se vor juca la Teatrul Itinerant Țăndărică prețul biletului va fi de 1 leu!
 
"Prezența copiilor la evenimentele culturale este esențială pentru dezvoltarea armonioasă a lor, așa că, ne-am dorit, ca anul acesta, în Stagiunea de Vară, cât mai mulți copii să se bucure de povești frumoase, la un preț simbolic." - Călin Mocanu, directorul Teatrului Țăndărică.
În această ediție, Teatrul Itinerant Țăndarică se va afla în parcurile: Sebastian (14 aprilie - 8 mai), Lumea Copiilor (14 mai-15 iunie), Herăstrău (25 iunie- 14 iulie), Crângași (30 august - 11 septembrie), unde vor avea loc spectacole de teatru şi diverse activităţi artistice dedicate celor mici. 

Realizat cu sprijinul Primăriei Municipiului Bucureşti, sub egida UNIMA România şi ASSITEJ România, proiectul STAGIUNEA de VARĂ “TEATRU, STRADĂ şi COPIL” se doreşte a fi o celebrare a tuturor artelor care înfrumuseţează copilăria.
 

Vă așteptăm zi de zi la Țăndărică!

Teatrul Tandarica: Program manifest pentru educarea copiilor

Teatrul Țăndărică vă invită, începând de sâmbătă 19 martie, la STAGIUNEA ȚĂNDĂRICĂ ALTFEL, care debutează cu o serie de întâlniri și sesiuni interactive ce oferă acces copiilor și părinților la informații utile pentru dezvoltarea unui comportament rațional și echilibrat.

Sesiunile interactive se vor desfășura în perioada martie - mai 2016 și abordează teme de interes general, de la însușirea unui comportament preventiv, până la terapia cu animale de companie, susținute de profesioniști din domeniile respective. Prezentările au loc în fiecare zi din weekend, de la ora 11.00 și durează 15 minute, după care se dă startul spectacolelor.

STAGIUNEA ȚĂNDĂRICĂ ALTFEL, un program manifest pentru educarea copiilor prin cultură, informație și divertisment, s-a născut din dorința ca tânăra generație să aibă toate cunoștințele necesare pentru a se dezvolta armonios din punct de vedere intelectual, emoțional, social și civic, și totodată să fie pregătită să reacționeze preventiv în orice situație.

Așadar, weekend-ul acesta vă invităm la primele două prezentări:    
- Sâmbătă, 19.03.2016, la orele 11.00, la întâlnirea cu Inspectoratul pentru Situații de Urgență (ISU), cu tema  “PRIETENUL MEU POMPIERUL”. Prezintă plutonier major Radu Maria Magdalena. De la ora 11.20 va începe spectacolul Croitorasul cel viteaz.

- Duminică, 20.03.2016, la orele 11.00, la întâlnirea cu Inspectoratul General al Poliției Române, cu tema “COPILĂRIA ÎN SIGURANȚĂ”. Spectacolul Capra cu trei iezi va începe la ora 11:20.

Parteneri: Poliția Română, Inspectoratul pentru Situații de Urgență (ISU), Serviciul Mobil de Urgență, Reanimare și Descarcerare, School for Happiness.


Biletele se pot achizitiona ONLINE pe www.teatrultandarica.ro sau se pot rezerva telefonic la 021.315.23.77.
Mai multe informatii, aici: https://www.teatrultandarica.ro/agentia

"Eu, Oblio" de Nona Ciobanu, în PREMIERĂ la TEATRUL ȚĂNDĂRICĂ!

Teatrul Țăndărică vă invită, joi, 3 martie, la ora 18.00, la premiera spectacolului Eu, Oblio, regizat de Nona Ciobanu, o poveste fascinantă devenită celebră pentru multe generații de copii. Inspirat din povestea lui Harry Nilsson (THE POINT!) și având inserate versuri de Gellu Naum şi Ana Blandiana, spectacolul Eu, Oblio abordează teme care vorbesc despre autocunoaștere, scopul fiind acela de a-i ajuta pe cei mici să înțeleagă că în viață e bine să ai un rost.
 
 Apelând la o scenografie spectaculoasă, la animații video, la o muzică inspirată și la mult umor, Nona Ciobanu şi scenograful Peter Kosir au realizat un spectacol inedit care prezintă o nouă versiune a lui Oblio şi a lumii lui.
În distribuție îi regăsim pe: Liliana Gavrilescu, Gabriel Apostol, Ioan Brancu, Florin Mititelu, Cristina Țane.



Vă așteptăm, așadar, la premiera spectacolului Eu, Oblio pentru ca împreună să aflăm care este “sensul”, nu cel de mers, ci cel al vieții.

NONA CIOBANU
Absolventă a Academiei de Teatru şi Film Bucureşti, Secţia - Regie de Teatru, la clasa profesorilor Dan Micu şi Silviu Purcărete, Nona Ciobanu este o personalitate culturală complexă apreciată atât la nivel național cât și internațional.
Are numeroare specializări în scenografie, light design, video și management cultural; este fondator şi director artistic al Fundaţiei Culturale Toaca, împreună cu actorul şi scenograful Iulian Bălţătescu.
Și-a pus semnătura pe zeci de spectacole de teatru pentru adulți dar și pentru copii, realizate în țară dar și în străinătate, a colaborat cu instituții culturale din Slovenia, SUA, Mexic, Slovacia, Marea Britanie, Irlanda, Germania etc.
Spectacolele regizate de Nona Ciobanu s-au jucat pe scene ale festivalurilor importante din Romania dar și din afară, proiectele sale fiind apreciate cu numeroase premii. A susținut multiple ateliere de teatru în Slovenia, SUA, Mexic, Irlanda, Marea Britanie, România, Germania, Olanda, Malta.

Concert caritabil Space Needle si Eyedrops

Vineri, 28 martie, la orele 19.00, la sala din Lahovari a Teatrului Ţăndărică va avea loc Concertul caritabil susţinut de Space Needle şi Eyedrops. Concertul organizat de Teatrul Țăndărică, Teatrul Ion Creangă, Space Needle şi Eyedrops are ca scop colectarea de hainute pentru a fi împartite copiilor nevoiași din județul Galați. 

Orice hainuta donata iti asigura intrarea la concert!

Din respect pentru cei mici, organizatorii evenimentului fac apel la donatori sa aduca doar haine îngrijite sau noi.
 
Eyedrops, mai exact Paul Manolescu - voce şi chitară, Miche Marcu - chitară şi pian şi Adrian Maraloiu - tobe, cântă din 2012. "Neverending Album" (www.neverendingalbum.com ) a apărut odată cu prima piesă a trupei şi continuă să crească odată cu fiecare nouă piesă, urmând să se întindă pe întreg parcursul existenţei lor.
Unii spun că Eyedrops sună un pic "indie", alţii spun că muzica lor alunecă uşor către sound-ul celor de la Beatles, sau că împletesc armonios melancolia sonoră a celor de la Colplay, cu gravitatea ironică a celor de la dEUS, optimismul celor de la Edward Sharpe and the Magnetic Zeroes cu strigătul pentru libertate, purtat vesel şi îndrăzneţ, pe note, de 4 Non Blondes.
 
Space Needle a început ca proiectul solo al lui Alex Purje (Rain District, Redrum). În timp, alte elemente au început, natural, să se lege între ele … şi din dragoste pentru muzică, în special pentru muzica grunge, s-a conturat Space Needle ca trupă. A început cu o voce și o chitară... cu o poveste. Acum sunt patru: 
Alex Purje - voce / chitară
Călina Maria Curticăpean - bas
Nicolae Aramă - chitară
Aristide Panaitescu Alegria aka Ati de Chile – tobe
Primul album Space Needle conține 8 piese și câteva bonus track-uri. 
 
Campania ÎMPARTE DIN SUFLET vine în continuarea acțiunii caritabile DĂRUIEȘTE ZÂMBETE, DONEAZĂ JUCĂRII, care face parte din proiectul ȚĂNDĂRICĂ, PRIETENUL TĂU CEL MAI BUN și a fost dedicată copiilor de la spitalele Marie Curie și Grigore Alexandrescu din București.

"Vietile Sfintilor din Cartier" la Bucuresti

Marți, 19 noiembrie, în cadrul Festivalului Internațional al Teatrului de Animație la București vă recomandăm un spectacol excepțional, plin de ironie și umor absurd. Un one-woman-show al actriței poloneze Agata Kucińska, cu muzică live înterpretată de Sambor Dudziński. Spectacol în limba engleză.
 
O poveste despre straniul Cartier, care, după cum ar putea bănui locuitorii săi, a apărut dintr-o pură întâmplare divină, în afara planului de Creație. Aceștia se întâlnesc pe acoperișul unuia dintre blocurile din cartier, încercând să-și schimbe condiția tristă de copii nedoriți, concepuți din întâmplare. Fiecare dintre ei își dorește o legendă care ar putea să-i aducă nemurire și siguranță. „Ești un nimeni, omule, dacă întâi nu te oglindești în slovele frumoase.” - spune unul dintre locatari. Așa apare un șir de legende despre sfinți mai puțin obișnuiți. Bătrânul misionar sihastru Egon, care n-a comis de multă vreme niciun păcat, fiind prea în vârstă, luptă singur împotriva imoralității prezente în programele televizate. Apolonia simte nevoia să-i ajute pe oameni și se angajează la un bordel. Chiar și Kunerta, strângătoare de gunoaie, merită să fie numită sfântă.
Aceste minuni și multe altele se întâmplă într-unul dintre cartierele clădite din beton gri.

Agata Kucińska (n. 26.02.1981) a absolvit Școala Superioară de Teatru de Stat „Ludwik Solski” din Cracovia, secția Păpuși. În iunie 2009 a obținut gradul științific de doctor în arte. Lucrează la teatrul de păpuși din Cracovia și la școala pe care a absolvit-o, pe un post de adjunct. Din anul 2002 colaborează cu Teatrul Ad Spectatores, cea mai importantă scenă independentă de teatru din regiunea Silezia Inferioară. A participat la 20 de spectacole. Acolo își desfășoară și proiectele sale individuale, utilizând tehnici din teatrul de păpuși.

Primul spectacol individual a fost „Visele” („Sny”) bazat pe textul lui Ivan Vîrîpaev, piesă pentru care a obținut un număr de 9 premii, dintre care cele mai importante sunt:
• Premiul Presei „Tadeusz Burzyński” la Întâlnirile teatrelor de monodramă din Cracovia (WROSTJA), ed. 39;
• Grand Prix la Festivalul Teatrelor Mici din Lublin, ed. V;
• Premiul POLUNIMA  pentru Cel Mai Promițător Tânăr Artist, la Festivalul Internațional de Păpușari, din Łódź, ed. V.
Spectacolul „Viețile Sfinților din Cartier” (premiera 5 noiembrie 2010) a primit, printre altele, următoarele premii:
La Festivalul Internațional „Și păpușa e un om” („Lalka tez człowiek”) din Varșovia, ed. V:

• Grand Prix pentru exprimare în teatrul de păpuși (cel mai bun spectacol);
• Premiul Juriului Studențesc al Studenților de Teatrologie de la Academia de Teatru din Varșovia –  „O sută pentru << pointa>>”;
• Premiul O Clipă Minunată acordat de Uniunea Teatrul Imposibil – pentru un moment frumos de animație.
La WROSTJA, ed.  44:
• Premiul Centrului de Cultură și Artă din Cracovia.
La Festivalul Internațional de Teatru „Walizka”, ed. 24:
• Grand Prix;
• Premiul Spectatorului;
• La concursul de punere în scenă a unei piese poloneze de teatru contemporan, ed. 17;
• Premiile pentru adaptare de text, scenografie, regie și interpretare.
Premiul Teatral al Orașului Cracovia.