Dali, Picasso, Klimt, Matisse și Magritte, la București


Vive la France! - Licitația de Grafică a Școlii de la Paris
Marți, 14iulie 2020, ora 19:30
Online Only - www.artmark.ro
 
O bogată colecție de peste 100 de piese de grafică semnate de cei mai renumiți pictori moderni ai lumii - Dali, Picasso, Magritte, Matisse, Modigliani sau Chagall, reprezentanțiai fenomenului artistic cunoscut sub numele de Școala de la Paris, este scoasă la vânzare în Micul Paris pe 14 iulie, dată care marchează totodată Ziua Națională a Franței.
 
33 de piese de grafică sub semnătura celebrului Salvador Dali, între care celebra „Leda atomica”,„Girafa în flăcări”sau „Vis cauzat de zborul unei albine în jurul unei rodii”, toate, având prețuri de pornire de doar 250 de euro.
 
Unul dintre reprezentanții primei faze a Școlii de la Paris, spaniolul Pablo Picasso este prezent în licitație cu 11 litografii și gravuri care glorifică frumusețea și eroismul femeilor iubite, având prețuri de pornire între 250 și 500 de euro, iar Marc Chagall semnează 8 litografiide maturitate artistică, cu prețuri de pornire între 300 și 500 de euro, ce rememorează universul copilăriei sale.
 
Un omagiu adus celebrului artist Gustav Klimt, născut pe 14 iulie, este suita celor 7piese de grafică în care regăsim redată perfecta lume feminină:„Portretul lui Beatrice Portinari”, muza lui Dante Aligheri în Divina Comedie,„Două prietene” sau „Dansatoarea”, care pornesc, în licitație, cu un preț de pornire de doar 300 de euro.
 
Magritte, Matisse, Modigliani,Degas, Picasso și Braque, dar și mai contemporanii Warhol, Basquait sau Lichtenstein, artiști care au schimbat perspectiva artei, se regăsesc într-această colecție de piese grafice care se poate vizita începând de astăzi, vreme de o săptămână, la Palatul Cesianu- Racoviță, urmând ca marți, pe 14 iulie să fie licitate, online, pe platforma Artmark Live.

ANONIMUL IIFF anunță ediția 2020

ANONIMUL IIFF, festivalul la care publicul votează filmul câștigător, anunță cea de-a 17-a ediție, care va avea loc între 12 - 16 august, la Sfântu Gheorghe, în Delta Dunării. 

Având în vedere măsurile de restricție, siguranță și prevenție adoptate de autorități în această primăvară, cea de-a 17-a ediție a ANONIMUL se va desfășura în exclusivitate în aer liber, cu un număr maxim de 400 de participanți la fiecare proiecție. Accesul la proiecții este gratuit și se va face doar în baza rezervărilor electronice (bilete cu valoare 0), disponibile pe eventbook.ro, începând cu 11 august. 


Programul ANONIMUL 2020 cuprinde două competiții de scurtmetraje, românești și internaționale, precum și proiecții de film de lungmetraj, urmate de întâlniri și dialoguri între cineaști și public.
„Încă de la începutul pandemiei ne-a fost clar că o întâlnire online nu s-ar potrivi cu festivalul nostru, unde este vorba despre public și Deltă, despre întâlniri  cu cineaști și discuții lungi în noapte, despre conexiunea dintre sute (anul acesta) de oameni în fața unui ecran de cinema în aer liber. ANONIMUL va arăta cu totul altfel anul acesta, este clar, însă nu putem renunța la întâlnirea noastră de fiecare august, decât dacă autoritățile ne-ar impune acest lucru, prin măsurile adoptate până la data Festivalului.”, spune Miruna Berescu, directorul ANONIMUL IIFF.


Mai multe detalii, precum și programul festivalului, vor fi comunicate pe parcursul săptămânilor viitoare pe festival-anonimul.ro.


Silva prezintă ediția a 17-a a Festivalului Internațional de Film Independent ANONIMUL, eveniment organizat de Fundația Anonimul și Asociația FAMart.
Proiect cultural co-finanțat de  Centrul Național al Cinematografiei, Uniunea Cineaștilor din România și Dacin Sara.
Sponsori: FedEx, IT Smart Distribution
Parteneri principali:  Green Village, Green Dolphin Camping
Văzut de Radio Guerrilla

Fundatia9 anunta CINEVARA 2020


Fundația9 anunță cea de-a doua ediție CINEVARA, programul proiecțiilor de film în aer liber ce vor avea loc pe toată durata verii (9 iulie – 3 septembrie) în grădina Rezidenței BRD Scena9 din cartierul Icoanei (I.L.Caragiale 32).
 
Ediția din acest an este una cu totul specială, fiind realizată în parteneriat cu Film Foundation, organizație înființată de celebrul regizor Martin Scorsese cu scopul de a recupera și de a conserva patrimoniul cinematografic mondial.
 
 Din board-ul fundației fac parte nume mari de regizori premiați și recunoscuți în toata lumea ca Alexander Payne, Christopher Nolan, Ang Lee, Kathryn Bigelow, Guillermo del Toro, George Lucas, Paul Thomas Anderson, Sofia Coppola, Steven Spielberg, Spike Lee sau Wes Anderson care, alături de Martin Scorsese, educă noile generații de cineaști și public în spiritul protejării patrimoniului cultural.
 
În 2020, Film Foundation împlinește 30 de ani de activitate, iar Fundația9 este onorată să dedice această ediție a CINEVARA eforturilor considerabile pe care organizația americană le-a inițiat în toți acești ani pentru a restaura peste 850 de filme din întreaga lume.
 
Pentru al doilea an consecutiv, selecția filmelor CINEVARA este semnată de către Richard Peña, profesor la School of The Arts, Columbia University și fost director de programe la Film Society of Lincoln Center din New York, Statele Unite ale Americii.
 
Programul CINEVARA 2020 este dedicat diversității culturale și problemelor sociale cu care lumea s-a confruntat de-a lungul timpului, cum ar fi condiția refugiaților senegalezi în anii ’60 ori sacrificiile pe care o fiică trebuie să le facă pentru a-și întreține familia emigrată din Pakistan.
 
Proiecțiile vor avea loc în fiecare joi, timp de nouă săptămâni, începând cu ora 21.00, cu respectarea tuturor normelor igienico-sanitare impuse de lege. În acest context, vor fi disponibile 30 de locuri pentru fiecare proiecție. Accesul se va face pe bază de bilet,ce poate fi cumpărat pe platforma EventBook.
 
Filmele vor fi proiectate după cum urmează:
●        9 iulie // Amintiri despre subdezvoltare (1968), regia Tomás Gutiérrez Alea
●        16 iulie // Black Girl(1966), regia Ousmane Sembène
●        23 iulie // Insiang (1976), regia Lino Brocka
●        30 iulie // Vara secetoasă (1963), regia Metin Erksan
●        6 august // Servitoarea(1960), regia Kim Ki-young
●        13 august // Mumia(1969), regia Shadi Abdel Salam
●        20 august // Culoarea rodiei(1968), regia Sergei Parajanov
●        27 august // Touki Bouki (1973), regia Djibril Diop Mambéty
●        3 septembrie // Poveste din Taipei (1985), regia Edward Yang
 
„CINEVARA este unul din programele dezvoltate ca parte a programării artistice anuale a Rezidenței BRD Scena9 din cartierul Icoanei, centrul nostru cultural care timp de 6 zile pe săptâmână propune publicului larg o ofertă culturală extrem de variată: de la dezbateri și lecturi publice la expoziții de artă contemporană, audiții și întâlniri dedicate muzicii și sunetului la proiecții de film și ateliere pentru copii.
 
Suntem onorați să organizăm această ediție a CINEVARA ca tribut adus eforturilor făcute de către fundația americană Film Foundation în ultimii 30 de ani de a restaura și recupera filme din cinematografii neglijate. Mai mult ca oricând, recuperarea fizică, dar mai ales simbolică a trecutului este fundamentală în a înțelege mai bine prezentul și a construi un viitor mai bun. 
 
Mulțumim, de asemenea, partenerului nostru fondator, BRD – Groupe Société Générale pentru sprijinul și încrederea permanentă în eforturile noastre de a contribui, sperăm, la o lume mai bună.” Anca Drăgoi, Director Executiv, Fundația9.
 
CINEVARA este un program al Fundației9, produs și găzduit de Rezidența BRD Scena9. 

Despre Fundația9
Fundația9, inițiativă fondată și finanțată de BRD – Groupe Société Générale, sprijină noua generație de creatori de cultură și educație. Prin programele noastra, investim în tinerii creatori, deschidem cultura către public, cultivăm curiozitatea, spiritul critic și recuperăm fragmente esențiale din memoria noastră. Declanșăm dezbateri îndrăznețe și explorăm perspective noi asupra lumii contemporane.Căutăm să aducem împreună artiștii, gânditorii și publicul larg ca să construim o lume în care curajul, empatia și solidaritatea să fie mai mult decât niște hashtag-uri.Edităm o revistă de jurnalism cultural — Scena9, lansăm proiecte cu și despre scena tânără a culturii la Rezidența BRD Scena9.

   

Din iulie, Institutul Cervantes reia difuzarea filmelor clasice spaniole, gratuit, pe Vimeo

Din iulie, Institutul Cervates reia îndrăgita serie de proiecții online „Clasicii alături de tine”/„Clásicos contigo”, propunându-ne cinci filme din canonul cinematografiei spaniole a celei de-a doua jumătăți a secolului XX, pelicule premiate la cele mai prestigioase festivaluri internaționale.
 

Filmele aparțin arhivei AECID (Agenția Spaniolă de Cooperare Internațională pentru Dezvoltare, Ministerul Afacerilor Externe) și vor putea fi văzute, cu subtitrare în limba engleză, de către toți prietenii Institutului Cervantes pe canalul Vimeo, timp de 48 de ore, în fiecare zi de vineri a lunii iulie, începând cu ora 21.00. Accesul se va putea face printr-o parolă disponibilă pe pagina de Facebook a Institutului, iar prezentările filmelor, realizate de membri ai Academiei de Film din Spania (coorganizator al acestui eveniment), vor fi urcate pe canalul Vimeo al Institutului Cervantes în miercurea anterioară proiecției, accesul fiind liber.   
 
Acest nou ciclu de filme, realizate în anii 1973-1997, este o invitație la a redescoperi cinematografia celei de-a doua jumătăți a secolului al XX-lea, ce are o altă formă de manifestare, alte influențe, păstrându-și însă latura clasică. Sunt producții emblematice pentru memoria colectivă, reușind să aibă un impact în rândul publicului lor contemporan, căruia i-au oferit un imaginar bogat și complex. Fără îndoială, sunt filme care și în prezent se adresează unui număr mare de spectatori.
 
Programul debutează cu El espíritu de la colmena / Spiritul stupului, un film semnat de Víctor Erice, un regizor reprezentativ pentru o cinematografie atentă atât la nuanțele narațiunii, cât și la lucrul delicat cu imaginea. Víctor Erice este, fără îndoială, un maestru care a inspirat trei generații de creatori de la debutul său. Evoluția sa de la film de ficțiune, lăudat în egală măsură de critică și de public, până la alte forme, precum documentar, eseu filmic sau videoartă, dă măsura unui traseu care invită la o regândire permenantă a firescului cinematografiei. Cele două filme programate, El espíritu de la colmena / Spiritul stupului și El sur / Sudul, sunt reprezentative pentru geniul său în finețea filmică și lentoarea descrierii unui peisaj uman și vizual care, fără îndoială, sunt capabile să emoționeze și astăzi.
 
Alături de el, este un alt regizor, care a fost prezent și în prima parte a programului și care a oferit permanent creații geniale – Luis G. Berlanga. În luna iulie vom vedea La vaquilla, o adevărată satiră, extrem de umană, a Războiului Civil spaniol. Într-o epocă în care cinematografia recupera războiul și perioada de după război, având o obligație morală față de memoria colectivă și de procesul necesar de vindecare după aproape jumătate de secol de dictatură, Berlanga și Azcona propun o perspectivă corozivă asupra acestui demers prezentând lupta pentru viață printr-o aventură care definește umanitatea ai cărei protagoniști sunt soldații săraci, dincolo de oroarea și absurdul războiului.
 
Los santos inocentes/Sfinții inocenți a fost un film crucial în perioada consolidării unei cinematografii de calitate, anii 80. Recursul la opere literare de referință ale tradiției literare a secolului al XX-lea a fost una dintre componentele la care s-a apelat pentru a realiza producții care să exploreze noi lecturi ale eternului dialog între film și carte, cu scopul de a sublinia principalele teme și preocupări din cultura spaniolă. Filmul lui Mario Camus a avut un succes fulminant la Festivalul de la Cannes, cu un premiu ex aequo pentru cei doi actori din rolurile principale, Alfredo Landa și Paco Rabal; în Spania, această realizare a fost percepută drept un gest de apreciere față de interpreții cinematografiei clasice, față de sprijinul necondiționat oferit de aceasta cinematografiei spaniole. Adaptarea romanului lui Miguel Delibes încă impresionează prin descrierea unei Spanii rurale, sălbatice, care, din păcate, nu este atât de îndepărtată în timp.
 
Cea mai recentă producție prezentată este penultimul film al lui Ricardo Franco, La buena estrella/Steaua norocoasă, care se axează în jurul unei drame pe trei voci. Sunt vocile personajelor principale, interpretate de Maribel Verdú, Antonio Resines și Jordi Mollà, care dau viață unei povești care te lasă fără suflare. De la atenția acordată marginalității, altfel decât prin temele recurente în anii 80 și după, până la reflecția asupra existenței văzute ca o permanentă conexiune cu viața celorlalți, triunghiul amoros format de aceste trei personaje dă senzația de claustrofobie din mediile închise, în care viața de familia și dezintegrarea sa își fac loc într-un cotidian imposibil, în care atracția vieții și a morții este mai puternică decât supraviețuirea individuală.

PROGRAM

3 iulie, ora 21.00: El espíritu de la colmena / Spiritul stupului (Víctor Erice, 1973)
10 iulie, ora 21.00: Los santos inocentes / Sfinții inocenți (Mario Camus, 1984)
17 iulie, ora 21.00: El sur / Sudul (Víctor Erice, 1983)
24 iulie, ora 21.00: La buena Estrella / Steaua norocoasă (Ricardo Franco, 1997)
31 iulie, ora 21.00: La vaquilla (Luis García Berlanga, 1985)

Cultural Management Academy 2020

Colectiv A Cluj, Goethe-Institut București și EUNIC România au plăcerea să anunțe lansarea apelului deschis de participare la programul Laboratorul corpului absent | Scenarii de readaptare în artele performative ( un proiect marca Cultural Management Academy).

După trei ediții regionale, Cultural Management Academy se reinventează și continuă în 2020 cu un laborator digital local, cu focus pe teatru și dans, care va avea loc online între 27 iulie – 1 august și va fi deschis pentru participanți din România și Republica Moldova.

Workshop-ul de anul acesta a fost construit în jurul contextului actual și aduce în prim plan soluții pentru managementul cultural în domeniul artelor performative în perioada Covid-19. Curatoriat de Miki Braniște și facilitat de Laura Panait, cele două au conceput un program care explorează scenarii ce pot resuscita sensul artelor spectacolului în noul context post-pandemic și anticipează nevoia de a modela și regândi modul lor de existență și relația cu publicul.

Seminarul este dedicat profesioniștilor din România și Republica Moldova care activează în domeniul cultural, din sectorul public, privat sau independent, cu cel puțin 2 ani de experiență: producători, manageri culturali, artiști, curatori, jurnaliști culturali, critici de artele spectacolului PR și manageri din domeniul artelor spectacolului.

Participarea este gratuită, iar numărul maxim de participanți este de 15. Înscrierile sunt deschise până în data de 5 iulie, ora 23:59.

Pentru înscrieri și mai multe detalii, sunteți invitați să consultați website-ul proiectului:

bit.ly/CulturalManagementAcademy2020


Pe lângă laboratorul digital de o săptămână dedicat exclusiv participanților selectați după apelul deschis pentru manageri culturali, Cultural Management Academy va găzdui trei discuții publice online la finalul lunii iulie. Teoreticieni ai culturii și artelor spectacolului, manageri culturali de renume internațional și național se vor angaja într-un dialog despre noile provocări cu care se confruntă în prezent sectorul artelor performative. Discuțiile vor fi deschise publicului larg prin intermediul transmisiei live pe platformele de social media. De asemenea, pentru a contribui la procesul de consolidare a capacității organizaționale, CMA oferă două premii participanților la seminar, prin intermediul Fondului CMA, sprijinind noi soluții pentru adaptarea sectorului.


Din 2015 până în 2019, Cultural Management Academy a fost un program post-universitar de formare în management cultural, care a vizat consolidarea capacităților organizaționale și instituționale, cât și stimularea schimbului, a colaborării în Balcani și Europa de Sud-Est.


Din 2020, proiectul începe o nouă etapă de existență în România. Principalii organizatori sunt Asociația Colectiv A, în parteneriat strategic cu Goethe-Institut București, cu sprijinul puternic al clusterului EUNIC și în colaborare cu Universitatea din București – Facultatea de Științe Politice, Centrul pentru Studii de Dezvoltare și Cooperare Internațională, CNDB – Centrul Național al Dansului București și EUNIC România: Institutul Polonez din București, British Council, ICR – Institutul Cultural Român, Institutul Camões București, Forumul Cultural Austriac București, Institutul Francez din România, Ambasada Regatului Țărilor de Jos în România și cu sprijinul Heritage Contact Zone, proiect co-finanțat prin programul Europa Creativă al Uniunii Europene.


Cultural Management Academy este un proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.