Mii de pungi de plastic transformate în artă vor fi expuse la Rezidența9

Mii de pungi de plastic au fost transformate într-o instalație de artă participativă care va fi expusă la Rezidența9 din București începând cu 30 septembrie. Pungile au fost colectate în cadrul campaniei #PungaCuPungi, prin care oamenii au donat plastic pentru expoziție la Rezidența9 și prin alte acțiuni derulate pe Calea Victoriei, la Dâmbovița Delivery, în sucursalele BRD - Groupe Société Générale din București și din țară, dar și la Street Delivery Brașov sau Eforie Colorat. Pe durata a 5 sesiuni de ateliere publice, artiștii Lumi Mihai, Mugur Grosu, Suzana Dan, Alexandra Dumitrescu, Emil Ghiță, Raluca Paraschiv și Vasile Leac au prelucrat plasticul colectat într-o instalație de artă.

Expoziția One Minute Older va include și instalații de sunet care explorează prezența plasticului în existența umană. Lucrările sunt realizate de artiștii Gheorghe Iosif / dyslex, Andrei Predescu, Manu Ștefan, Toma Ștefănescu și Anca Țintea.

Vernisajul expoziției face parte din programul Noaptea Albă a Galeriilor NAG#16, spațiul din I.L. Caragiale 32 fiind deschis vineri până la miezul nopții.

Proiectul One Minute Older propune o perspectivă artistică asupra sustenabilității, dar și asupra consumului de resurse și ne invită să ne imaginăm un scenariu poetico-apocaliptic în care suntem înghițiți de masa de plastic pe care o adunăm  fiecare dintre noi în jur, o simulare – manifest a unei posibile vieți acaparate  și sufocate în care contemplăm frumusețea unei pungi care plutește în aer.  Proiectul aduce prin numele său un omagiu unei capodopere cinematografice realizate la începutul acestui  mileniu Ten Minutes Older, un film unic în istoria cinematografiei despre un  subiect universal: Timpul.

Pe lângă expoziția care va putea fi vizitată până pe 20 octombrie, proiectul include alte două secțiuni: One Minute Older Talks – care va reuni experți din diferite domenii și va explora modul în care aceștia se raportează la tema sustenabilității, dar și One Minute Older Films, o selecție de filme despre posibile soluții la problemele de mediu cu care se confruntă țări din Africa sau America Centrală.  Mai multe detalii vor fi anunțate curând pe canalele Rezidenței9.

Participanții la evenimentele One Minute Older sunt încurajați să semneze o petiție lansată de Climate of Change, un consorțiu din care fac parte organizații din 23 de țări europene. Această petiție le cere liderilor europeni acțiuni urgente în ceea ce privește protecția mediului înconjurător și își propune să adune peste 100.000 de semnături până în noiembrie 2022 când va avea loc Conference of the Parties al Națiunilor Unite (COP27) în Egipt. E un moment vital, în care liderii tuturor țărilor prezente pot aborda într-un mod inteligent criza climatică și pot pune bazele unei justiții climatice globale. Semnăturile vor fi înmânate președintei Comisiei Europene, Ursula von der Leyen, la COP27.

Proiectul One Minute Older este inițiat de Fundația9 și Rezidența9 și este câștigător al unui grant din partea programului Climate of Change, program european girat de un consorțiu care reunește 23 țări și 26 de organizații partenere și finanțat prin Programul de educație și conștientizare pentru dezvoltare al Comisiei Europene (DEAR).

Parteneri: I.N.C.D.T.P. - Institutul Național de Cercetare Dezvoltare pentru Textile și Pielărie București, Urban S.A., InfoDeșeuri, Viitor Plus, Harta Reciclării, Străzi Deschise, Eforie Colorat.

Rezidența9 este un centru de cultură contemporană creat de BRD – Groupe Société Générale, într-o clădire declarată monument istoric de pe strada Ion Luca Caragiale, nr. 32. În prezent, împreună cu Fundația9, echipa Rezidenței9 dezvoltă programe în acest spațiu unde gânditorii și creatorii relevanți se întâlnesc cu publicul și folosesc artele, cultura și dialogul pentru a înțelege mai bine lumea în care trăim.  

Colecția de artă a unui bucureștean, scoasă la licitație

Casa de Licitații A10 by Artmark organizează vânzarea colecției de artă a unui colecționar bucureștean. Estimată la câteva sute de mii de euro, aceasta este cea mai valoroasă colecție de artă ajunsă în vânzare la începutul noii sesiuni de piață și este scoasă la licitație în cadrul unui eveniment public organizat de Casa Artmark. Cele 120 de opere de artă vor fi scoase la vânzare în cadrul „Licitației unei Colecții Eclectice de Artă Românească” din 4 octombrie. 

Colecția eclectică reunește opere de artă de patrimoniu semnate de Nicolae Tonitza, Theodor Pallady, Corneliu Baba, dar și lucrări realizate de artiști contemporani, precum Adrian Ghenie, Ștefan Câlția sau Georgeta Năpăruș. Totodată, colecția conține nume mari ale sculpturii românești, precum Ion Irimescu, Marcel Guguianu, Ion Iancuț sau Ioan Pârvan, în abundență, pasiunea colecționarului îndreptându-se accentuat și către sculptură. 

Între cele mai valoroase opere de artă care vor fi scoase la licitație se numără  „Drumul spre asfințit” semnată de celebrul Adrian Ghenie, ce pleacă în licitație de la un preț de pornire de doar 15.000 de euro, urmată de lucrarea „Draperie albastră”, avându-l ca autor pe Ștefan Câlția, ce pornește în licitație de la 12.000 de euro. Valoroase sunt și operele de artă de patrimoniu, precum „Natura statică cu evantai și flori” semnată de maestrul Pallady, care pornește în licitație de la 12.000 de euro, dar și „Spaime” de Corneliu Baba și „Iarna la Balcic” de Nicolae Tonitza, ce pornesc în licitație de la 10.000 de euro fiecare. 

„Colecția eclectică a fost adunată, de-a lungul ultimului deceniu, cu multă atenție și dedicare. O parte dintre opere au fost moștenite, o parte au fost achiziționate în cadrul licitațiilor din România, iar multe direct din atelierele artiștilor. Fiecare operă reprezintă un capitol important al vieții mele și pot să mărturisesc că unul dintre artiștii preferați este Corneliu Baba, iar în cât privește pasiunea mea pentru sculptură, m-am orientat către Ion Irimescu, pe care îl văd continuând drumul lui Paciurea, și către Guguianu, pe care îl simt un continuator al lui Brâncuși. Am încredere că operele scoase la licitație pe 4 octombrie vor da valoare vieții și, de ce nu, caselor colecționarilor la care vor ajunge”, ne-a mărturisit colecționarul. 

Cele 120 de opere sunt expuse până pe 4 octombrie la Palatul Cesianu-Racoviță, putând fi admirate în regim gratuit de luni până duminică, în intervalul orar 10:00-20:00. „Licitația unei Colecții Eclectice de Artă Românească” va avea loc în format hybrid – online, pe platforma Artmark Live 2.0, precum și în sala de licitații a Casei A10 by Artmark. 

Undeva la Palilula, cronici elogioase în Franța

„O operă de artă totală!”
Undeva la Palilula, cronici elogioase în Franța
- filmul lui Silviu Purcărete a fost lansat în cinematografele franceze în septembrie -

Filmul Undeva la Palilula scris și regizat de Silviu Purcărete și produs de Libra Film a fost lansat pe marile ecrane din Franța în septembrie 2022, la 10 ani după ce a fost selecționat în Competiția East is West a Festivalului Internațional de Film Karlovy Vary. Publicul și criticii francezi au primit cu entuziasm producția care poate fi urmărită în cinematografele din toată țara. Undeva la Palilula spune povestea unui medic care primește repartiție într-un orășel fantomă, pierdut în mijlocul câmpiei valahe. Palilula e un loc unde derizoriul coexistă cu lucruri fermecătoare, iar populația din oraș e izolată pentru eternitate în beție, petreceri și orgii. Din distribuție fac parte Áron Dimény, George Mihăiță, Răzvan Vasilescu sau Constantin Chiriac.

Pentru Positif, publicația Institutului Lumière, filmul este „o operă de artă totală care unește ingenios teatrul, opera și istoria”, iar pentru revista Premiere este „o poveste barocă, puternică, asurzitoare”. À voir à lire vede în filmul lui Silviu Purcărete „un omagiu sub formă de basm, populat de reminiscențe, unei țări care a știut să folosească râsul și oniricul pentru a transcende nebunia propriei istorii. Lumina, culoarea, machiajul, decorul ajută la crearea unui univers fascinant si deconcertant. Avem impresia că asistăm la dezvăluirile melancolice și vesele ale unui poet al timpurilor moderne, iar asta pentru că întreg filmul e străbătut de poezie și simboluri. Lumea Palilulei, cu toate creaturile ei, este condamnată la o petrecere extravagantă care nu va sfârși să bântuie imaginația spectatorului.”

Undeva la Palilula este distribuit în România de Transilvania Film și este câștigătorul a șapte Premii Gopo. În Franța este distribuit de Ed Distribution.

Pentru publicația de cinema Chacun Cherche Son Film, „Undeva la Palilula propune un joc infinit de teatru în teatru, oferind tuturor spectacolul unui microcosmos straniu, în care locuitorii trebuie să se împace cu extravaganțele și manipulările puterii”. Le Bleu du Miroir remarcă muzica filmului: „Însoțit de o coloană sonoră specială, acest film original și reușit din punct de vedere vizual, presărat cu momente nebunești, amuzante sau tulburătoare, ne poartă într-o călătorie neobișnuită, uneori hilară și alteori destabilizatoare. Între râs și disconfort, este greu să rămâi indiferent față de acest film inclasabil și misterios.”.

Le Journal du Dimanche consideră filmul „o călătorie pe cât de fascinantă, pe atât de epuizantă, care surprinde constant.”, iar publicația Culturopoing.com crede că „Palilula evocă oarecum faimosul Macondo din O sută de ani de singurătate al lui Marquez, prin aspectul său picaresc și prin ideea de oraș înghețat în timp, dar care totuși se transformă, aproape în ciuda sa.”. Pentru Rolling Stone Magazine, Undeva la Palilula e „o dramă unde nebunia te îmbată”.

Pe teritoriul României, Undeva la Palilula poate fi urmărit pe platforma de streaming TIFF Unlimited.    

Sezonul doi din drama medicala Doc – In mainile tale va avea premiera pe 6 octombrie, la AXN

Drama medicală “Doc – În mâinile tale” (Doc Nelle tue mani) revine la AXN cu sezonul doi din 6 octombrie și va fi difuzat în fiecare joi seara, de la ora 21.00, cu episoade duble. 

Serialul Doc - În mâinile tale, cu Luca Argentero ( Eat, Pray Love) în rol principal, este inspirat din povestea reală a doctorului Pierdante Piccioni, care și-a pierdut memoria ultimilor doisprezece ani în urma unui accident și care este cunoscut în Italia ca “doctorul Amnezie”. 

Doctorul Andrea Fanti este unul dintre cei mai buni medici interniști din Italia, autoritar și încrezător, dar care are o relație impersonală, chiar detașată față de pacienții săi. În urma unui traumatism cranian supraviețuiește, dar își pierde amintirea ultimilor doisprezece ani din viață. Fără amintiri, Andrea se trezește într-o lume necunoscută, în care cei dragi au devenit brusc străini, relațiile noi sunt uitate și triumfurile sale medicale sunt aproape pierdute. Spitalul este singurul loc în care se simte cu adevărat acasă și unde, pas cu pas, începe să își reconstruiască viața, întâi ca pacient, apoi ca soț, tată și, în cele din urmă, ca medic.

Finalul primului sezon îl găsește pe doctorul Fanti prins între cele două femei din viața sa – Agnese, fosta soție, pe care încă o mai iubește și de care nu își amintește că a divorțat, și Giulia, rezidenta și iubita sa, de a cărei existență a uitat. 

Echilibrul fin pe care doctorul Fanti l-a câștigat cu greu, atât în activitatea sa din spital, cât și în relațiile cu cei apropiați, este complet dat peste cap de pandemia COVID-19, care a lovit din greu întreaga Italie, în debutul sezonului doi. 

Noul sezon nu se va concentra pe impactul imediat al pandemiei și perioada critică de la începutul acesteia, ci va explora mai mult revenirea la noua normalitate, eforturile medicilor de a se ocupa, cu multa empatie, de pacienții care au nevoie de un diagnostic și de cel mai bun tratament.
În această călătorie spre o nouă realitate, viitorul întregii secții de medicină internă este în joc și Doctorul Fanti va trebui să-și apere echipa și metoda de lucru axată pe medicina narativă și relația empatică cu pacienții, întrucât noul șef este setat să transforme departamentul într-un centru care să prevină viitoare pandemii.

Întrucât acesta nu se lasă înduplecat, Fanti realizează că are o singură șansă să-și salveze rezidenții și pacienții: să înceapă recuperarea medicală și psihologică pentru a-și relua vechea poziție.
Doc – În mâinile tale este o co-producție Luxe Vide și Rai Fiction, producători executivi fiind Jan Michelini (Devils, Medici), Daniele Passani (Medici) și Corrado Trionfera (Medici). 

Matilde Gioli, Sara Lazzaro, Gianmarco Saurino, Simona Tabasco, Pierpaolo Spollon și Alberto Malanchino își reiau rolurile în noul sezon, care a avut premiera în ianuarie 2022 în Italia, pe Rai 1, fiind extrem de așteptat de publicul din peninsulă. Mai mult, în cadrul prestigioaselor premii Nastri D’Argento, serialul a fost recompensat cu premiul pentru cea mai bună “dramedie”, în timp ce Luca Argentero a primit trofeul pentru cel mai bun actor.

DESPRE AXN
AXN este o televiziune de top de filme şi seriale, care oferă publicului român conținut energic cu un mix perfect de acțiune, intrigi și portrete de personaje bine conturate. Serialele AXN originale (Absența, Carter, Polițiști fără frontiere, Hannibal), dar și cele mai noi sezoane ale producțiilor americane de mare succes (Doctorul cel bun, Blacklist, NCIS) se bucură de aprecierea publicului român. Mai multe informații despre AXN sunt disponibile pe www.axn.ro.

Competiția Minimest, ateliere intensive de animație și alte câteva surprize rezervate copiilor la Animest.17

Finalul vacanței nu i-a descurajat niciodată pe copiii îndrăgostiți de filmele de animație. În fiecare toamnă, distracția continuă la Animest, evenimentul internațional care include la fiecare ediție un amplu program dezvoltat special pentru ei. Anul acesta, între 7 și 16 octombrie, secțiunea Minimest revine pe marile ecrane din București cu o selecție impresionantă de filme pentru întreaga familie, dar și cu un program variat din care nu vor lipsi atelierele susținute de creatori de top din domeniu și evenimentele speciale dedicate elevilor și profesorilor. Secțiunea Minimest este prezentată în 2022 în parteneriat cu Groupama.

Programul complet al celei de-a 17-a ediții a Festivalului Internațional de Film de Animație Animest va fi disponibil în următoarele zile pe www.animest.ro.

Competiția de scurtmetraje Minimest, jurizată de copii
24 de scurtmetraje concurează anul acesta în secțiunea dedicată filmelor pentru copii. Surprinzătoare și educative, filmele sunt realizate printr-o varietate de tehnici de animație (desen 2D, stop motion, animație 3D, cgi, colaj, puppet animation, pictură pe sticlă, lână) și abordează teme atractive pentru copiii de azi: preocuparea pentru un mediu curat și protejarea acestuia, importanța alimentației sănătoase, puterea comunității, prietenia, relația dintre generații, puterea de a trece cu curaj peste evenimente mai puțin plăcute, acceptarea diversității și solidaritatea față de cei mai puțin norocoși.
Create de profesioniști cu experiență, dar și de studenți în animație la școli de prestigiu din Europa, scurtmetrajele Minimest se adresează mai ales copiilor cu vârste între 4 și 12 ani, dar pot fi vizionate cu plăcere și de către adulți. Ca în fiecare an, cel mai bun scurtmetraj pentru copii va fi votat de un juriu format din trei copii și va fi anunțat în cadrul Galei de decernare a premiilor Animest. Surpriza ediției vine cu o provocare pentru copiii care-și doresc să facă parte din juriul Minimest. Între 26 și 30 septembrie, ascultătorii Radio Itsy Bitsy cu vârste cuprinse între 8 și 12 ani pot participa la concursul organizat în emisiunea ItsyBitsyNeața, povestind despre filmele lor de animație preferate. Mai multe detalii vor fi disponibile în curând pe pagina de Facebook Itsy Bitsy.

Proiecții speciale pentru întreaga familie, în secțiune Minimest
Iubirea este tema celei de-a 17-a ediții a festivalului, iar selecția de lungmetraje Minimest nu putea rata șansa de a le oferi celor mici câteva dintre cele mai frumoase povești care s-o celebreze. Fie că explorează conexiunile indestructibile pe care le avem cu părinții și bunicii, fie că urmăresc relațiile de prietenie sau primii fiori ai dragostei, filmele prezentate în diminețile de weekend la Animest vor face deliciul copiilor și adolescenților iubitori de animație.

În vârful celor mai înalți munți de pe Pământ crește o floare care aduce lumina veșnică. Curajos și foarte motivat, protagonistul filmului Yuku și floarea din Himalaya (r. Rémi Durin, Arnaud Demuynck) pornește într-o adevărată aventură, în căutarea plantei care l-ar putea ajuta să o țină pentru totdeauna aproape pe bunica sa. Filmul care s-a bucurat de o proiecție specială la Annecy va rula pe marele ecran în ambele weekend-uri de festival, la fel ca Dă-mi o îmbrățișare (r. Anna Błaszczyk) – o poveste potrivită pentru cei mai mici dintre spectatori, în care ursulețul Teddy și tatăl său se aventurează într-o călătorie care-i va învăța să aibă mereu încredere unul în celălalt.

Sâmbătă, pe 15 octombrie, Minimest îi invită pe copii să-l cunoască pe Icar (r. Carlo Vogele), tânărul care va lega o prietenie legendară cu minotaurul care trăiește ascuns în palatul regal al Regelui Minos. În ultima zi de festival, Lu Over the Wall, unul dintre cele mai cunoscute filme ale artistului japonez Masaaki Yuasa – invitat special la Animest.17, va aduce pe marele ecran povestea adolescentului singuratic care trăiește o adevărată transformare după ce se îndrăgostește de o sirenă.

Ateliere creative pentru cei mici, susținute de profesioniști din lumea animației
Șase ateliere dedicate copiilor interesați să descopere procesul de creație din spatele filmelor de animație preferate vor îmbogăți programul zilelor de weekend, oferindu-le celor mici șansa de a studia alături de  profesioniști de top. Numărul locurilor disponibile va fi limitat la 10 participanți/ atelier, iar biletele vor fi disponibile în curând pe platforma Eventbook. Participarea la ateliere le garantează micilor artiști un bilet la una dintre proiecțiile din acel weekend, dar și un cadou special din partea Editurii Arthur, partenerii Animest în organizarea atelierelor. 

În prima săptămână de festival, pe 8 și 9 octombrie, între orele 10:00 și 12:00, artista Agata Tabacu va susține două ateliere intensive de animație stop motion, la finalul cărora cei mici se vor putea mândri cu primul lor film animat. Pornind de la aventurile Micului Nicolas și folosind hârtie și plastilină, copiii cu vârste cuprinse între 10 și 14 ani vor învăța să dezvolte scenarii, să modeleze personaje și să creeze fundaluri, iar la final vor învăța cum să pună cap la cap imaginile în mișcare.

Zilele de 15 și 16 octombrie vor debuta la Refugiu Urban cu două ateliere de stop motion bazate pe hârtie, piese de LEGO și plastilină, susținute de regizorul și animatorul Damian Groves, între orele 10:00 și 12:00. Sub îndrumarea sa, copiii cu vârste cuprinse între 5 și 10 ani vor învăța cum să creeze personaje și cum să spună povești prin imagini, își vor dezvolta gândirea vizuală și își vor antrena abilitățile de colaboreze cu alţi copii. La final vor primi seturi de piese LEGO din partea Magazinelor certificate LEGO, pentru a continua explorarea animației stop-motion și acasă.

Între orele 13:00 și 15:00, micii artiști cu vârste cuprinse între 6 și 12 ani vor deveni co-autorii unei cărți de benzi desenate, pe care o vor putea include în propria bibliotecă la finalul ediției. Sub îndrumarea artistului Mihai Ionuț Grăjdeanu, participanții vor pătrunde în universul benzii desenate universale, dar și al celei românești și vor descoperi diferite stiluri și genuri de publicații BD.  

Academia Minimest dă tonul discuțiilor la clasă pentru elevii din București
Academia Minimest, proiectul educativ lansat toamna trecută, revine. Intenția este de a integra filmul de animație în școală, oferindu-le profesorilor și părinților resurse de calitate, prin care copiii de 4-14 ani să ia contact cu primele noțiuni de cultură cinematografică, dar și prin care să-și însușească mai ușor noțiuni la mai multe materii școlare, în mod transdisciplinar.

Parte din acest proiect, o selecție specială de filme Minimest va fi proiectată la Cinemateca Eforie, între 10 și 14 octombrie. Accesul va fi posibil doar în grup organizat (elevi însoțiți de profesor), în urma unei rezervări efectuare printr-un email la edu@animest.ro. Mai multe detalii despre program sunt disponibile pe https://www.animest.ro/academia-minimest-2022.

Etapa finală a Incubatorului de animație
Zilele de festival vor marca și ultima etapă a Incubatorului de animație, proiectul Animest ce își propune să le ofere liceenilor din România și Republica Moldova resursele necesare pentru a-și transforma înclinațiile artistice în aptitudini necesare pentru dezvoltarea filmelor de animație. Cei 10 finaliști selectați în urma procesului de mentorat susținut de regizorul și animatorul Paul Mureșan sunt: Miriam Arvunescu, Ana-Maria Boban, Marta Crețu, Lara Matei, Ariana Alexandrina Moldovan, Patricia Iris Naidin, Kamy-Teodora Paraschiv, Mara Pop, Yujin Ana Shin și Andreea Stoleru.

Următoarea provocare va presupune crearea unei secvențe animate, sub ghidajul animatorilor Laura Pop și Cristian Radu. Animațiile vor avea la bază lucrările dezvoltate în prima etapă, inspirate de tema ‘Păsări de noapte’. Prin acest demers, Animest își continuă misiunea de a forma și de a susține noi generații de artiști animatori, oferindu-le contextul și instrumentele necesare dezvoltării aptitudinilor creative.

Programul complet al ediției va fi disponibil în curând pe animest.ro, iar pentru a savura experiența completă de festival, iubitorii de film de animație își pot achiziționa deja abonamentele Animest.17 de pe https://eventbook.ro/festival/animest.        

 

Bruce Willis, hoț de lucrări de artă în „Hudson Hawk”, difuzat de Warner TV în septembrie

Lungmetrajul „Hudson Hawk”, în care Bruce Willis interpretează rolul principal, va fi difuzat de Warner TV la finalul lunii septembrie.

Comedia de acțiune regizată de Michael Lehmann și lansată în anul 1991 este programată pe 26 septembrie, la ora 20:35.

Filmul are la bază o poveste scrisă de Bruce Willis și Robert Kraft, adaptată pentru marile ecrane de scenariștii Steven E. de Souza și Daniel Waters.

Bruce Willis interpretează rolul principal, Eddie Hawkins - zis Hudson Hawk -, iar din distribuție fac parte Danny Aiello, Andie MacDowell, James Coburn, Richard E. Grant și Sandra Bernhard.
Hudson Hawk este un hoț, spărgător de seifuri, care vrea să sărbătorească prima zi de eliberare condiționată. 

Înainte să reușească să bea un cappuccino pe care și-l dorea de ceva vreme, este șantajat de mai multe entități, inclusiv CIA și o familie mafiotă, să fure câteva lucrări de artă împreună cu partenerul lui, Tommy „Five-Tone” Messina, jucat de Danny Aiello.

Cei doi actori interpretează în film și două piese Bing Crosby și Paul Anka, ambele incluse pe coloana sonoră.

Replici amuzante și situații comice, întâlniri romantice, urmăriri și acțiuni periculoase apar pe tot parcursul filmului, iar protagonistul și partenerul său reușesc să iasă mereu din situațiile complicate în care ajung în contextul complotului pentru dominarea lumii.
 
Despre Warner Bros. Discovery
Warner Bros. Discovery (NASDAQ: WBD) este o companie globală, lider în domeniul media și al divertismentului, care produce și distribuie cel mai popular și complet portofoliu de conținut și branduri din lume, prin televiziune, film și streaming. Disponibilă în peste 220 de țări și teritorii și în 50 de limbi, Warner Bros. Discovery inspiră, informează și distrează publicul din întreaga lume prin intermediul mărcilor și produselor sale emblematice, printre care: Warner Bros: Discovery Channel, discovery+, CNN, CNN+, DC, Eurosport, HBO, HBO Max, HGTV, Food Network, Investigation Discovery, TLC, TNT, TBS, truTV, Travel Channel, MotorTrend, Animal Planet, Science Channel, Warner Bros. Pictures, New Line Cinema, Cartoon Network, Adult Swim, Turner Classic Movies și altele. Pentru mai multe informații, vă rugăm să vizitați www.wbd.com.

MASS, o coproducție unteatru - TNRS, în premieră la București

MASS, cel mai recent spectacol semnat de regizorii Andrei și Andreea Grosu, se va juca în premieră la unteatru - duminică, pe 25 septembrie, de la orele 17:00 și 20:00. Spectacolul este o coproducție unteatru și Teatrul Național Radu Stanca din Sibiu și îi are în distribuție pe Ofelia Popii, Mihaela Trofimov, Richard Bovnoczki și Marius Turdeanu. Scenografia poartă semnătura lui Vladimir Turturica. La începutul lunii septembrie, spectacolul s-a bucurat de o premieră oficială la Sibiu, pe scena TNRS.

O atentă examinare a durerii, a furiei și a acceptării, MASS aduce pentru prima dată pe o scenă de teatru textul semnat de Fran Kranz. Versiunea lui cinematografică, cea care a marcat anul acesta debutul regizoral al autorului, s-a bucurat de un imens succes festivalier și s-a aflat printre peliculele  nominalizate la Premiile BAFTA.

Despre spectacol
După ani de la tragedia care le-a schimbat viețile, două perechi de părinți se întâlnesc pentru a-și oferi șansa de a depăși momentul care i-a blocat în timp. Încearcă să se ierte și să meargă mai departe. Se caută vinovați, se caută povești justificatoare pentru destinul lor, se caută răspunsuri. Își îndreaptă degete arătătoare către cel din față pentru a se putea elibera de povara vinovăției. O masă, patru scaune. Un loc de întâlnire pentru cei patru care au fost lăsați în urmă. O elegie pentru cei mai singuri oameni de pe pământ.

Ne-a trebuit foarte mult curaj să abordăm textul acesta. După ce am văzut filmul am luat legătura cu autorul, care este foarte tânăr și care a debutat ca regizor cu MASS, pe care îl semnează și ca scenarist. În mod surprinzător, ne-a răspuns și ne-a mărturisit că textul a fost scris pentru teatru.'', povestesc regizorii Andrei și Andreea Grosu.

„Cu MASS, Andrei și Andreea Grosu aduc în fața publicului unii dintre cei mai mari artiști ai României. Este vorba despre patru actori excepționali: Ofelia Popii, Mihaela Trofimov, Richard Bovnoczki, Marius Turdeanu; toți cu premii, cu nominalizări, cu filme, cu roluri foarte, foarte importante! Suntem fericiți că am putut face această coproducție între TNRS și unteatru. Este atât de multă suferință, și nevoie de iertare, și nevoie de dialog, încât ești copleșit după spectacol!”, subliniază Constantin Chiriac, directorul general al TNRS și președintele FITS.

Primele reprezentații ale spectacolului au avut loc la Sibiu, pe 8 și 9 septembrie, iar duminică, MASS va ajunge pentru prima dată la București, unde spectatorii îl vor putea urmări la unteatru. Vârsta minimă recomandată pentru participarea la evenimente este de 14 ani. Biletele sunt disponibile pe www.unteatru.ro.  

Emperor, SAMAEL și Pain of Salvatio la ARTmania Festival 2023

Emperor, unul dintre pionierii symphonic black metal-ului și nume iconic al scenei internaționale, alege ARTmania Festival pentru a susține primul show în România. Iar SAMAEL, pionier al genului industrial black metal, se alătură, împreună cu Pain Of Salvation, line-up-ului festivalului care va avea loc între 28 - 30 iulie 2023 la Sibiu.
 
Cea de-a 16-a ediție ARTmania va aduce 3 zile pline de concerte, evenimente alternative și colaborări inedite, noutățile, surprizele și noi trupe urmând să fie anunțate în viitorul apropiat.
 
Emperor (NO), trupa care a pus symphonic black metal-ul norvegian pe harta muzicală internațională și a scris istorie în cei peste 30 de ani de carieră, și-a început povestea în ‛91, odată cu lansarea acum legendarului demo „Wrath of the Tyrant”, rezultat al colaborării dintre Ihsahn (chitară/ voce), Samoth (tobe) - care cântau deja împreună de ceva vreme - și Mortiis (bas).
 
Acest material i-a adus în atenția scenei underground și a casei de discuri Candlelight records, fiind urmat la scurtă vreme de „In the Nightside Eclipse” (1994), albumul de debut care i-a propulsat în lumina reflectoarelor, aducându-le aprecierea criticii, a fanilor și faima internațională. Succesul a adus cu sine și perioade dificile, marcate de schimbări în componența formației, momente care s-au încheiat însă cu lansarea EP-ului „Reverence” (1996) și a legendarului album „Anthems To The Welkin At Dusk” (1997). Cel din urmă a fost votat „albumului anului” în aproape toate topurile de pe întreg globul și a fost desemnat drept cel mai bun disc al anului de revistele Terrorizer (UK) și Metal Maniacs (USA).
 
După o serie de noi materiale de succes, precum „IX Equilibrium”, de turnee internaționale și show-uri la cele mai mari festivaluri din lume, în 2001 Emperor lansează „Prometheus – the Discipline of Fire & Demise”, un album metal care dovedea din nou talentul extraordinar al uneia dintre cele mai valoroase trupe de black metal a tuturor timpurilor. „Prometheus” avea să fie însă și cântectul de lebădă al Emperor, formația anunțând la scurt timp un hiatus care urma să se întindă până în 2005. În acel an, trupa a luat pe nepregătite comunitatea metal cu un concert surpriză în Oslo (2005), show în care au anunțat revenirea lor pe scenă pentru un număr de evenimente atent selectate din Europa și din SUA.
 
Iar în 2014 Emperor a sărbătorit 20 de ani de la lansarea „In The Nightside Eclipse” cu o serie de show-uri în Europa și Asia și ca headliner la unele dintre cele mai mari festivaluri de profil, precum Wacken Open Air (Germania), Hellfest (Franța), Graspop Metal Meeting (Belgia), Tons Of Rock (Norvegia), Loudpark (Japonia), Heavy MTL (Canada) sau Summer Breeze Open Air (Germania).
 
Emperor sunt un fenomen care continuă să captiveze fanii din întreaga lume, trupa urmând să ofere un spectacol de zile mari în inima Transilvaniei, la cea de-a 16-a ediție a festivalului ARTmania.
 
SAMAEL (CH), proiect muzical născut în 1988, într-un buncăr atomic din alpii elvețieni, continuă de peste trei decenii să inspire pasionații de muzică, având la activ peste 1.000 de concerte susținute în întreaga lume.
 
Început Xy și Vorph ca un duet black metal, proiectul a reușit să atragă atenția Century Media, label aflat în plină dezvoltare la acel moment, cu care a și lansat „Blood Ritual”, cel de-al doilea album marca SAMAEL. Au urmat „Ceremony Of Opposites” (1994), „Rebellion” (1995) și „Passage” (1996), fiecare nou material fiind acompaniat de turnee și de participarea la unele dintre cele mai cunoscute festivaluri ale momentului, precum Dynamo, WOA sau With Full Force.
 
Creativitatea a continuat să îi ghideze pe membrii trupei, aducând la lumină o serie de materiale precum „Eternal”, înregistrat în faimosul studio elvețian Mountain Studios (acum muzeu dedicat Queen), „Reign Of Light” (2004), „Solar Soul” (2007) și altele care au culminat cu „Lux Mundi” (2011), album ce încununează cei peste 20 de ani de existență a formației și care reunește toate abordările, stilurile și personalitățile care se îmbină pentru a forma ceea ce cunoaștem noi sub numele de SAMAEL.
 
Călătoria muzicală, marcată mereu de explorarea și de integrarea unor noi elemente sau genuri, a ajutat la conturarea unei amprente specifice SAMAEL. Începuturile black metal clasice au fost îmbogățite de-a lungul timpului cu un mix de metal și industrial, asezonate cu influențe electronice și simfonice, toate acestea fiind susținute de ritmuri alerte, cadențe marțiale și de blast beat-uri. Un alt lucru care contribuie la conturarea sound-ului unic al SAMAEL este folosirea unui drum machine atât în studio, cât și în spectacolele live.
 
Iar acest mix bogat și mereu impresionant de stiluri, influențe și abordări va surprinde fanii veniți la ARTmania Festival 2023 cu un show de o energie molipsitoare.
 
Pain of Salvation (SE) reconfirmă prezența în line-up și revin pe scena din Piața Mare după șapte ani de absență, aducând cel mai recent album. „Panther” este un material ce explorează adâncimi și semnificații încă neatinse și care este dedicat tuturor celor neînțeleși - de la introverți la pasionați, de la cei timizi la cei care nu se lasă învinși, de la visători la cei plini de furie și până la fiecare dintre cei care nu găsesc încă un sens sau un loc în era în care trăim.
 
Suedezii care s-au păstrat în primele linii ale scenei progressive internaționale de aproape trei decenii sunt binecunoscuți pentru albumele conceptuale pe care le lansează, iar acest din urmă material nu face excepție de la regulă. „Panther”, ce cuprinde 9 piese, vine la trei ani de la lansarea „In The Passing Light Of Day” și a fost înregistrat, mixat și produs de către Daniel Gildenlöw (liderul formației) și Daniel Bergstrand (In Flames, Meshuggah, Devin Townsend). Dacă pe materialele din trecut suedezii au abordat teme precum războiul și efectele lui asupra familiei și umanității, problemele de mediu, precum energia nucleară, natura divinității sau formarea individului, „Panther” pune în centrul demersului creativ individul, umanitatea, universul interior și conflictele dureroase născute din lipsa sensului și contradicțiile societății moderne.
 
Abonamentele pentru ARTmania Festival 2023 sunt în vânzare pe website-ul oficial ( www.artmaniafestival.ro ) și iabilet.ro la prețul de 350 lei/ buc. + taxe, disponibile în limita stocului, dar nu mai târziu de data următorului anunț, care va avea loc în decursul lunii octombrie 2022.
 
# # #
Despre ARTmania Festival:
ARTmania Festival, primul festival românesc care a dezvoltat în România ideea de îmbinare dintre artă și divertisment („entertainment”), este o platformă dedicată promovării tuturor formelor de expresie artistică inspirate din cultura rock.
 
De-a lungul edițiilor sale, ARTmania s-a consacrat drept principal promotor regional al proiectelor muzicale contemporane. Însă, ARTmania Festival nu înseamnă doar concerte ale unor mari formații internaționale și locale. Muzica este componenta de bază de la care a pornit totul, însă, reprezintă doar o parte din experiența pe care festivalul a dorit să o ofere iubitorilor de artă din România și din străinătate.
 
Încă de la începuturi, ARTmania a fost gândită ca o platformă culturală menită să ofere publicului cât mai multe evenimente și moduri de a experimenta forme variate de expresie artistică, precum: concerte, expoziții, lansări de carte sau proiecții de film. Acest spațiu comun de întâlnire al artiștilor și publicului la nivelul sunetului, culorilor, imaginilor sau literelor, găzduit de Piață și de cetatea medievală, creează spațiul de poveste și magia care reprezintă, în esență, spiritului festivalului.
 
Fiind cel mai longeviv și mare festival rock din România și una dintre mărcile cu cea mai îndelungată tradiție de pe scena culturală regională, ARTmania și-a conturat propria identitate prin intermediul unui concept îndrăzneț și al unui ambient special: Piața Mare a uneia dintre cele mai frumoase cetăți medievale din Estul Europei. 
 
ARTmania explorează mereu drumuri noi, capitalizând experiența edițiilor anterioare, când pe scena festivalului au urcat o serie de trupe importante, de la Steven Wilson, Serj Tankian și Devin Townsend, la Dream Theater, Opeth, Die Toten Hosen, Nightwish, Within Temptation, Apocalyptica, HIM, Gathering, The Sisters of Mercy, Lacuna Coil, Helloween, Lacrimosa, Poets of the Fall sau Deine Lakaien, printre mulți alții.

Nouvelle Vague la Sala Palatului: Program si Reguli de acces

Nouvelle Vague, celebrul grup de muzicieni care a cucerit intreaga lume cu ritmuri de bossa nova, ce au ca sursa de inspiraie micarea new wave, precum i muzica punk i post punk canta la Sala Palatului pe 26 septembrie.

PROGRAM
19:30 - Open Doors
20:30 - ... Nouvelle Vague

REGULI DE ACCES
Accesul publicului este permis incepand cu ora 19:30, iar spectacolul incepe la ora 20:30, astfel va rugam sa alocati timp suficient pentru drum, parcare, acces, lasarea hainelor la garderoba, si orice alte activitati ce premerg participarea la spectacol in sine, in scopul intrarii in sala de spectacole inainte de inceperea actului artistic.

Accesul in perimetrul evenimentului este permis pe baza de bilet valid. Accesul publicului dupa ora de incepere a spectacolului, asa cum apare tiparita pe bilet, nu este permis. Usile de acces in sala se vor inchide la ora inceperii spectacolului, adica 20:30

Accesul copiilor cu varste peste 2 ani este permis pe baza de bilet si doar daca acestia sunt insotiti de unul dintre parinti, posesor al unui bilet valid. Copiii sub 2 ani beneficiaza de acces gratuit, dar trebuie sa fie insotiti de cel putin un parinte, posesor al unui bilet valid. De asemenea, organizatorii recomanda, pentru a inlatura orice dubii, prezentarea la intrare a unui act doveditor al varstei copilului (copie). Va recomandam sa aduceti casti speciale pentru protectia auzului copilului. Volumul puternic poate afecta auzul celor mici. De asemenea, va rugam ca pe toata durata spectacolului sa ii tineti pe cei mici in brate.

Detinatorii de bilete pot fi controlati la intrarea in locatie pentru a se asigura respectarea regulilor anuntate. Spectatorii sunt rugati sa pastreze permanent biletele asupra lor. Dupa ce s-a facut accesul, spectatorii nu mai pot parasi incinta pentru a se reintoarce, decat daca isi achizitioneaza din nou bilet, insa nu dupa ora de incepere a spectacolului, adica 20:00.

Neprezentarea la timp in scopul intrarii in sala de spectacole, nu da dreptul la rambursarea biletului sau la utilizarea sa la o reprezentatie ulterioara.

Stimati spectatori, din respect pentru artisti si pentru a evita eventualele situatii neplacute, va rugam sa fiti punctuali!

INFORMATII UTILE
Este interzis:
- sticle, conserve;
- arme, bate, cutite, spray-uri, lanturi lungi, selfie stick, glow stick, obiecte ascutite, artificii
- substante interzise cf. legii 143 / 2000
- mancare sau bauturi de orice fel;
- artificii, arme, obiecte periculoase;
- obiecte cu laser (ex. pointere, brichete cu laser);
- aparate foto/video profesionale sau semi-profesionale (cu obiectiv detasabil);
- aparate de inregistrare audio-video profesionale sau semi-profesionale;
- animale de companie;
- persoanele cu probleme de ordin medical trebuie sa aiba asupra lor dovezi clare pentru a putea intra la concert cu medicamentele necesare.
- consumul de droguri sau de alte substante ilegale in locatia unde se desfasoara evenimentul constituie infractiune si va fi pedepsita conform prevederilor legale in vigoare!

OBLIGATIILE PUBLICULUI
- sa respecte masurile de aparare impotriva incendiilor
- sa nu introduca sau sa nu incerce introducerea in incinta de faclii, artificii, petarde, torte, recipiente, materiale incendiare ori fumigene, substante toxice, substante iritant-lacrimogene sau cu efect paralizant (ori alte asemenea materiale, substante sau obiecte), obiecte artizanale si de distractie, pe baza de amestecuri pirotehnice, artificii din categoria "obiecte zburatoare luminoase", pocnitori ori altele asemenea ce pot favoriza producerea si propagarea incendiilor;
- sa nu aduca in stare de neutilizare, indiferent de mod, semnele, afisele, marcajele sau altele asemenea, destinate apararii impotriva incendiilor aflate in incinta
- sa nu aduca in stare de neutilizare, indiferent de mod, mijloacele tehnice de aparare impotriva incendiilor aflate in incinta;
- publicului ii este interzis sa dezlipeasca sau sa distruga reclamele, anunturile si afisele expuse de organizator in incinta ansamblului construit, precum si sa deterioreze, sa ridice sau sa mute semnele ori indicatoarele amplasate de organizator, pentru facilitarea accesului in incinta, a evacuarii persoanelor, a interventiei in situatii de urgenta sau a celor care semnaleaza existenta unui pericol pentru viata persoanelor;

Biletele au urmatoarele preturi:
- Presale 1: VIP 199 lei, Cat A 169 lei, Cat B 109 lei, Cat C 79 lei
- Presale 2: VIP 219 lei, Cat A 180 lei, Cat B 129 lei, Cat C 99 lei
- la acces: VIP 250 lei, Cat A 200 lei, Cat B 150 lei si Cat C 120 lei

La pretul tuturor biletelor comandate in earlybird si presale se adauga comisionul de emitere bilet de 15 lei. 

Biletele se gasesc in format electronic pe www.iabilet.ro si in magazinele Flanco, Metrou Unirii 1, Muzica, IQ BOX si pe terminalele Selfpay. Online, puteti plati cu cardul, Paypal,carduri de tichete culturale Sodexo, pe factura la Vodafone sau Orange sau ramburs prin Fan Courier oriunde in tara.

Un eveniment BestMusic Live Concerts powered by Magic FM

Les Films de Cannes à Bucarest .13 va avea loc între 21-30 octombrie

Ediţia de anul acesta a Les Films de Cannes à Bucarest, desfăşurată între 21 şi 30 octombrie 2022, e una a certitudinilor. Vremurile sunt în continuare nesigure şi tulburi, însă festivalul a devenit, în timp, o constantă, un pol de stabilitate în viaţa culturală românească. În ciuda tuturor furtunilor istorice şi sociale, în pofida tuturor restricţiilor, Les Films de Cannes à Bucarest a reuşit să transforme fiecare ediţie într-o sărbătoare entuziastă a cinefiliei.
 
An de an, fără întreruperi, festivalul a continuat să strângă tot ce e mai bun din cinema-ul internaţional şi să-l stimuleze pe cel naţional. Tonul se dă la Cannes: timp de 13 ediţii, Les Films de Cannes à Bucarest a observat şi popularizat trendurile lansate de cel mai mare eveniment de film din lume şi apoi răspândite şi disputate în întreaga lume. A impulsionat actorii şi cineaştii români să participe la această fervoare creativă şi i-a pus față în față cu profesionişti din domeniu. Toate acestea, cu energie, efort, dar şi puţin noroc. Trecând peste frici şi superstiţii de tot felul, vă propunem o ediție de festival care lasă la o parte poncifele, comoditatea, propaganda, prejudecăţile și spaimele instaurate în mentalul colectiv de peliculele hollywoodiene.
 
De la an la an, festivalul a devenit mai ambiţios, mai aventuros, pentru că nimic nu e mai puternic ca imaginea în mişcare. „Am devenit interesat de regia de film pentru că imaginea e foarte, foarte puternică atunci când vine vorba de schimbarea comportamentului uman” spunea şi regizorul suedez Ruben Östlund, laureat cu Palme d'Or în 2022 pentru încă o capodoperă caustică, inclasabilă, care va fi prezentată în cadrul Les Films de Cannes à Bucarest în premieră naţională.
 
„Satire sălbatice”, aşa pot fi descrise filmele unuia dintre cei mai originali cineaşti europeni. Copil teribil al cinematografiei suedeze contemporane, Ruben Östlund nu vrea ca publicul său să fie confortabil. El propune un cinematograf al disconfortului, care străpunge în mod hilar pretențiile burgheze și demontează structurile fragile ale societății contemporane.
 
„Personajele lui Östlund sunt invariabil șarlatani vanitoși și egoiști, care merită să fie pedepsiți atunci când un eveniment de viață catastrofal le distruge aparențele de respectabilitate. Bărbații, în special, nu o duc deloc ușor în ordinea cosmică a lui Östlund, unde vârful ascuțit al bățului său satiric este păstrat pentru a distruge pompozitatea slabă a ego-ului masculin”, scrie site-ul Mubi.com
 
Filmele sale, brutal de amuzante, subminează cu veselie răutăcioasă imaginea de sine a Suediei, care e păzită cu strășnicie ca bastion al liberalismului progresist. Cu o bucurie subversivă, Östlund testează limitele idealurilor sociologice ale națiunii sale, înregistrând adesea de la distanță, ca un fotograf de animale sălbatice care a dat, cu uimire, peste o specie extraterestră. 
 
În foarte amuzantul Triangle of Sadness, distribuit în România din 18 noiembrie de Independența Film, câștigător al trofeului suprem la Cannes, ierarhia socială este răsturnată, dezvăluind relația de prost gust dintre putere și frumusețe. Un cuplu celebru de fotomodele, Carl (Harris Dickinson) și Yaya (Charlbi Dean), este invitat într-o croazieră de lux pentru cei foarte bogați, condusă de un căpitan de vas dezlănțuit (Woody Harrelson). Ceea ce părea la început instagramabil se termină catastrofal, lăsându-i pe supraviețuitori blocați pe o insulă pustie și luptând pentru supraviețuire. Această fabulă modernă despre drepturile și dinamica puterii este și o puternică opțiune pentru Premiul Oscar pentru cel mai bun scenariu original. La Cannes, Triangle of Sadness a fost unul dintre cele mai discutate filme ale festivalului. Östlund navighează aici în ape noi, oferind o satiră provocatoare, grotescă și mușcătoare despre eterna luptă de clasă. „Absolut dezechilibrat în cel mai bun mod cu putință, garantat că-ţi va stârni suficiente hohote de râs ca să te doară stomacul, dar lăsându-te în același timp cu multe lucruri la care să te gândești după aceea” - Alysha Prasad pentru Room with a View.
 
Secţiunea Avanpremierele Toamnei se întoarce, mai bogată ca oricând: filmele româneşti ce urmează să fie lansate în cinematografe vor putea fi văzute în premieră la LFDC.13. Revin şi programele Managing Talents, care se adresează cu precădere nevoilor comunităţilor de actori, WiP - Work in Progress – o iniţiativă care îşi propune să expună proiectele de film încă în lucru ale unor cineaști români profesioniştilor din industria de film internaţională.
 
Proiecţiile celor mai premiate filme de la Cannes de anul acesta se vor desfăşura la Cinema Elvire Popesco, Cinema Muzeul Țăranului și Cinemateca Eforie.  
 
Și la ediția de anul acesta vom omagia unul dintre autorii internaționali cu o retrospectivă, în prezența sa. În curând vom dezvălui cine este acesta, care sunt ceilalți invitați de marcă pe care îi vom avea prezenți la București, noi detalii despre selecția din acest an dar și despre edițiile locale ale festivalului.
 
Pe filmedefestival.ro și pe conturile de Facebook și Instagram ale festivalului vor putea fi descoperite mai multe informații.  

Festivalul Les Films de Cannes à Bucarest este prezentat de Orange România, partener de tradiție al evenimentului.
 
Inspirat de: UniCredit Bank
Cu sprijinul: Sun Wave Pharma, Groupama, Dacin Sara, Mercure Hotels
Proiect cultural finanțat de: Centrul Naţional al Cinematografiei, SACD, Ambasada Franței și Institutul Francez din România
 
Proiect co-finanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului București afectiv 2022. Pentru informații detaliate despre programul de finanțare al Primăriei Municipiului București prin ARCUB, puteți accesa www.arcub.ro.
 
Parteneri: Cinema Muzeul Țăranului, Arhiva Națională de Filme – Cinemateca Română, Europa Cinemas, Eventbook
Parteneri media principali: Radio Guerrilla, TVR, Agerpres
Parteneri media: Zile și Nopți, Cinemap, Films in Frame, Ziarul Metropolis, Film Menu, iQAds, Smark, A List Magazine, Igloo, Urban.ro, LiterNet, The Institute, AARC – All About Romanian Cinema, Movie News, CineFan, Munteanu, CineGhid, Radio România Cultural
Partener cultural: RFI România