Black
Rhino Musiccontinuă
seria de conferințe dedicată scenei de muzică electronică unde sunt invitați
artiști, promoteri, manageri de label și profesioniști din domeniul industriei
muzicale.Scopul întâlnirilor este de a aduce un plus de informație și
experiență și de a intermedia un dialog între actorii culturali din industria
muzicală.
Invitata
acestei ediții este Xanthe Fuller,
Mixcloud Head of Community. Xanthe a lucrat timp de 10 ani pentru BBC Radio 1,
Radio 2, 6Music, 1Xtra, Classic FM și XFM. A produs evenimente pentru artiști
precum Pete Tong, Mary Anne Hobbs și Jamie Cullum.
Discuția va pune accent pemodul în care platformele online de muzică și radio
funcționează, despre relația pe care o au cu artiștii dar și cu brandurile
comerciale, despre marketing și noile tehnologii pe care le utilizează pornind
de la exemplul oferit de Mixcloud, organizație a cărei filosofie a reușit să creeze
o comunitate activă formată din artiști, oameni de radio și public.
Conferințele sunt deschise întrebărilor
pe tot parcursul lor, încurajînd către un dialog activ între public și invitați.
Accesul la
conferințe este gratuit iarînscrierile se fac printr-un email de rezervare la
adresa info@blackrhinomusic.ro .
Clubul Expirat este
situat pe Strada Doctor Constantin Istrati nr.1, București.
„Proiectul nu reprezintăîn mod necesar
poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de
conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi
folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finanțării.”
Primele două lungmetraje ale
lui Katell Quillévéré, „O otravă puternică” și „Suzanne”,
au ajutat-o să pună bazele carierei sale de regizor de film ce trateaza orice
subiect cu delicatețe și dăruire. Acest al treilea lungmetraj, „Reparându-i pe cei vii”, se bazează pe
povestea romanului cu același nume al lui Maylis de Kerangal, și este adaptat
de Quillévéré alături de scenaristul
veteran Giles Taurand. „Reparându-i pe cei vii” va
ajunge în cinematografele din România începând cu 10 noiembrie, fiind distribuit de Transilvania Film. „Reparându-i pe cei vii” urmează trei povești aparent
fără legătură, care se țes cu atenție împreună: un adolescent francez și
prietenii săi într-o excursie la mare, care se termină cu o tragedie, o femeie
într-un alt oraș care află că inima ei slabă începe să cedeze și trebuie luate
măsuri imediat, și două echipe de medici și experți medicali, care se luptă zi
de zi să salveze vieți. Totul începe cu un accident
catastrofal, care lasă în ruine o familie și oferă alteia speranță. „Reparându-i pe cei vii” este o melodramă intens influențată de direcția
poetică a regiei lui Katell Quillévéré. În drum spre casă, dintr-o escursie la surfing, Simon (Gabin Verdet), un adolescent rebel,
este implicat într-un accident de mașină, care îl lasă fizic intact, dar în
moarte cerebrală. Acest lucru îi șochează pe parinții săi înstrăinați (Emmanuelle Seigner și Kool Shen), care sunt obligați să ia o
decizie dificilă: să doneze organele fiului lor sau să se agațe de o ultimă
speranță? Între timp, la Paris, o femeie așteaptă un transplant care îi poate
prelungi viața. După debutul său în cadrul Festivalului de Film de la
Veneția, „Reparându-i pe cei vii”și-a
continuat traseul în festivaluri precum Festivalul de Film de la Londra,
Rotterdam IFF și San Francisco IFF. De asemenea, filmul a strâns numeroase
nominalizări de-a lungul traseului său. Printre multe altele, de menționat sunt
nominalizările din cadrul Festivalul de Film de la Veneția, Valladolid IFF, Toronto
IFF și Ghent IFF. „Când am citit cartea, m-a
mișcat cu adevărat și am simțit că există o legătură puternică, la un nivel mai
profund, între mine și povestea aceasta, ceea ce m-a și determinat să fac acest
film. Au existat, de asemenea, și o mulțime de alte elemente ale cărții pe care
am considerat că ar fi interesant să le portretizez în film – în mod special,
faptul că povestea are loc în puțin peste 24 de ore. „Suzzane”, filmul meu
anterior, are o acțiune ce se petrece pe durata a 25 de ani, și m-am gândit că
acest proiect va reprezenta o adevărată provocare temporală pentru mine, mai
ales că îmi place să regândesc felul în care spun o poveste cu fiecare film,
construind-o diferit de fiecare dată. De asemenea, a trebuit să am în vedere și
evitarea căderii în capcana „cursei împotriva timpului”, declară Katell Quillévéré într-un interviu pentru Cineuropa. Toate poveștile din film sunt
destinate să se intersecteze, dar nu înainte de a fi conduse printr-o serie de
momente intense și echilibrate cu atenție, în care oamenii sunt forțați să se
confrunte cu situații neașteptate, durere emoțională și auto-reflexie profundă.
În cele din urmă. „Reparându-i pe cei vii” este un film pe cât de dureros, pe atât de
optimist, care tratează fragilitatea teribilă a vieții, în același timp în care
recunoaște și puterea derivată din multiplele conexiuni – organice, emoționale
și asociative – care ne leagă si ne definesc ca ființe umane. „Reparându-i pe cei vii” va fi distribuit în
cinematografele din România din 10
noiembrie, de Transilvania Film. *** www.transilvaniafilm.ro
| www.facebook.com/TransilvaniaFilm
Este
un proiect compus, constând în expoziție-cercetare, dezbatere, masă rotundă și
publicație, produs de PostModernism Museum, beneficiind de co-finanțare din
partea Ministerului Culturii și Identității Naționale și de parteneriate
strategice cu Muzeul Național Brukenthal, Muzeul Municipiului București și
Muzeul de Artă Brașov.
●Dezbatere
- vineri 3 noiembrie, ora 19.00, la Muzeul Municipiului București - Palatul
Suțu (Bd. Ion C. Brătianu nr. 2, București). Invitați
vorbitori: Alin Ciupală, Angelica Iacob, Cosmin Nasui, Victor Sămărtinean,
Cristian Vasile ●Expoziție
- 8 noiembrie 2017 - 28 februarie 2018, la Muzeul de Artă Contemporană din
cadrul Muzeului Național Brukenthal (Str. Tribunei nr. 6,
Sibiu).Curator: Cosmin Nasui,
co-curator: Robert Ștrebeli, din partea Muzeului Național Brukenthal ●Masă
rotundă - 26 noiembrie 2017, la Muzeul de Artă Contemporană din cadrul Muzeului
Național Brukenthal (Str. Tribunei nr. 6, Sibiu).Masa rotundă are loc cu ocazia
lansării Centenarului României la Muzeul Național Brukenthal. ●Lansare
publicație - la masa rotundă din 26 noiembrie 2017, Sibiu. Publicația
conține o serie de studii și documentări dedicate pe subiectul cercetării
„Centenarul femeilor din arta românească”.
Expoziție
cercetare Vernisajul are loc miercuri
8 noiembrie 2017 la ora 14.00 la Muzeul de Artă Contemporană din cadrul
Muzeului Național Brukenthal, Str. Tribunei nr. 6, Sibiu. Expoziția este
deschisă în perioada 8 noiembrie 2017- 28 februarie 2018. Din martie 2018 este
găzduită de Muzeul de Artă Brașov. „Fenomenele
culturale și artistice au cunoscut încă de la începutul secolului XX o largă
participare artistică nu doar din partea bărbaților, ci și a femeilor. Absența
remarcării și creditării rolului acestora a întârziat aproape mai bine de un
secol, din pricina societăților patriarhale cu o puternică influență machistă. Recuperarea
istorică a prezențelor feminine și a rolului lor a depășit faza activistă a
feminismului și încearcă restabilirea firească a unor echilibre sociale și
culturale de o mare importanță istorică.” - Cosmin
Nasui, curator și istoric de artă
„Expoziția
își propune să prezinte strategia Muzeului de Artă Contemporană din cadrul
Muzeului Național Brukenthal în documentarea creației artistice a zilelor
noastre. De asemenea, cu acest prilej se dorește deschiderea unor noi căi de
colaborare și crearea unei platforme de cercetare pentru colecțiile de artă
contemporană și proiecția dezvoltării lor în viitor.” - Robert
Ștrebeli, curator al Muzeului de Artă Contemporană din cadrul Muzeului Național
Brukenthal
Expoziția-cercetare „Centenarul femeilor din arta românească” este
alcătuită din lucrări de artă originale, artefacte, memorabilia, cataloage, arhivă digitală, o serie de infografice
care prezintă sub-temele cercetării și două proiecții video: una care cuprinde
o generoasă selecție de interviuri video cu artiste contemporane și o alta care
derulează o amplă arhivă de imagini cu opere de artă realizate de artiste femei
în perioada centenarului.
Expoziția
include lucrări de artă de la peste treizeci de artiste:
Cecilia Cuțescu-Stork (1879-1969), Elena Popea (1879-1941), Rodica Maniu
(1890-1958), Milița Petrașcu (1892-1976), Nutzi Acontz (1894-1957), Lucia
Demetriade Bălăcescu (1895-1979), Margareta Sterian (1897-1992), Micaela
Eleutheriade (1900-1982), Magdalena Rădulescu (1902-1983), Medi Wechsler Dinu
(1909-2016), Hedda Sterne (1910-2011), Maria Gropa Sion (1910-1992), Sofia Uzum
(1911-1988), Ana Iliuț (1913-1991), Florica Cordescu (1913-1965), Elvira Micoș
(1914-2014), Wanda Sachelarie Vladimirescu (1916-2008), Puia Hortensia
Masichevici (1917-2010), Lidia Mihăescu (1918), Alma Redlinger (1924-2017),
Iulia Oniță (1923-1987), Eva Cerbu (1924-2008), Vera Marcu, (1924), Olga
Smolenschi (1924-2012), Clarette Wachtel (1926-2011), Geta Brătescu (n. 1926),
Lia Szasz (1928-2006), Cornelia Daneț (1929-2015), Doina Lie (1929), Xenia
Eraclide Vreme (1930-2007), Georgeta Năpăruș (1930-1997), Anamaria Smigelschi
(1938), Doina Simionescu (1947-2016), Marilena Murariu (1954), Marilena Preda
Sânc (1955) și interviuri video de la
artiste contemporane: Marilena Murariu, Aurora Kiraly, Ioana Sisea, Alina
Marinescu, Bianca Mann, Cristina Joia, Otilia Cadar, Carmen Acsinte, Zamfira
Bîrzu, Iuliana Vîlsan, Cristina Russu, Lea Rasovszky, Ioana Ciocan, Cristina
Dragomir, Mirela Trăistaru, Loredana Brumă, Mihalea Vezentan, Patricia
Teodorescu, Ana Cătălina Gubandru, Marilena Preda-Sânc.
Latura
inedită a expoziției este prezentarea, ca index și ca arhivă digitală, a peste 850
de artiste din România, dintre care unele mai puțin cunoscute, datorită
faptului că nu au beneficiat încă de recuperare și reevaluare istorică.
Lucrările din expoziție fac
parte din colecția Muzeului de Artă Contemporană din cadrul Muzeului Național
Brukenthal, Colecția George Șerban și Nasui Collection & Gallery..
Itinerarea la Muzeul de Artă Brașov în 2018 va aduce expoziției lucrări din
colecția acestuia.
Expoziția „Centenarul femeilor din arta românească”
de la Muzeul Național Brukenthal este realizată în cadrul programului
„Invitați la Muzeul de Artă Contemporană” și face parte din Agenda culturală a aniversării
Bicentenarului Brukenthal 2017. De asemenea, expoziția marchează și lansarea
programului național al Centenarului.
Dezbatere Vineri 3 noiembrie 2017 are
loc dezbaterea „Centenarul femeilor din
arta românească” la Muzeul Municipiului București - Palatul Suţu având ca
invitați istorici și cercetători: Alin Ciupală, Angelica Iacob, Cosmin Nasui,
Victor Sămărtinean, Cristian Vasile. Aceștia vor prezenta studii și
analizele personale istorice, antropologice și de istoria artei ale componentei
feminine în arta românească, cu focus pe diferite perioade istorice ale Centenarului. Angelica Iacob - „Moștenirea Ceciliei
Cuțescu-Storck” Dr. Alin Ciupală - „Primul Război Mondial la genul
feminin. Femei, feminism, emancipare” Cosmin Nasui - „Femei artiste în comunism” Victor Sămărtinean - „Artistele și grafica
militantă: analiză cantitativă a prezenței și activității în cadrul revistei de
satiră și umor „Urzica” (1949-1965)” Cristian Vasile - „Femeia - artist (de stat) în
România comunistă. Câteva consideraţii”
Masă
rotundă cu ocazia lansării Centenarului României Marți 28 noiembrie 2017, cu
ocazia lansării programului național al Centenarului, are loc masa rotundă cu
tema „Centenarul femeilor din arta
românească” la Muzeul de Artă Contemporană din cadrul Muzeului Național
Brukenthal. Această masă rotundă îi are ca invitați pe Iulia Mesea, Cosmin
Nasui, Radu Popică, Victor Sămărtinean, Robert Ștrebeli.
Publicația Publicația „Centenarul femeilor din arta românească”, în curs de apariție la
editura PostModernism Museum, 2017, ISBN 978-606-93751-8-1,este alcătuită din studiile autorilor: Adrian Buga, Alin Ciupală,
Marian Constantin, Iulia Mesea, Cosmin Nasui, Cristian Vasile, Victor
Sămărtinean, un studiu inedit de Yvonne Hasan (1925-2016), nepublicat până
acum, acompaniate de reproducerile lucrărilor de artă realizate de artiste. De
asemenea, publicația conține un index de peste 850 de nume de artiste și o
secțiune de bibliografie.
Itinerare
și noi studii dedicate Proiectul expozițional va
fi itinerat la Muzeul de Artă Brașov, începând cu luna martie 2018, unde se va
organiza o secțiune dedicată artistelor brașovene sau reprezentate în colecția
muzeului. De asemenea, odată cu această itinerare, va exista o serie nouă de
studii ale unor autori și cercetători ce vor fi comunicați cu această ocazie. /// Proiect cultural finanţat de Ministerul Culturii şi Identităţii Naţionale
Canal media oficial: Modernism.ro Mulțumiri: Amalia Alexandru, Bartha Árpád, Irina
Cărăbaș, Cristi Farcaș, Dana Hrib, Angelica Iacob, Sabin Luca, Adrian Majuru,
Sergiu Olteanu, Radu Popică, George Șerban, Robert Ștrebeli
Vino la #Creativo! Cel mai așteptat eveniment dedicat Industriei Fashion din România! Pregătirile
pentru #Creativo au intrat pe ultima sută de metri! Este a IV-a editie a
acestui eveniment, un concept unic pe piața din România. Centrul
Cultural ARCUB din strada Lipscani 84-90 (Centrul Vechi)
va deveni pentru două zile (11-12 noiembrie 2017) polul creativității.
Oameni pasionați de fashion design și cu spirit antreprenorial sunt
așteptați să participe la Conferințele și Atelierele GRATUITE la
#Creativo de Toamnă 2017. #Creativo
este un eveniment creat în spirit urban, care reuneşte pasionaţii de
modă, design, stil, handmade şi pe cei care îi pot ajuta să îşi pună
visul în practică şi/sau să înceapă un business plecând de la această
pasiune. Vor fi ateliere practice gratuite de cusut la masina, design
vestimentar, croit dupa tipare, programate pentru cele două zile
dedicate creativităţii. #Creativo este un eveniment “ altfel”! Unul în
care cuvântul “limită” există doar atunci când vorbim de numărul de
locuri! Și
pentru că interesul pentru domeniu este ridicat, în aceasta toamnă
organizatorii au pregătit o serie de conferințe interesante, susținute
de designeri consacrați, bloggeri, specialiști în domeniu, dar și de
antreprenori români care au reuțit să construiască branduri românești de
succes. La #Creativo poți afla povestea din spatele unor branduri de
succes, dar și noutăți despre design-ul românesc si promovarea acestuia
la nivel internațional. Banca Transilvania va prezenta și la această
ediție ultimele noutăți în materie de finanțare a afacerilor aflate la
început de drum. Atât la conferințe cât și la workshop-uri intrarea este gratuită, iar înscrierea se face pe site-ul www.club-creativo.ro . Conferințe unice la #Creativo! Fiecare
conferință are o tematică foarte bine aleasă și de maximum interes
pentru tot ceea ce înseamnă Industria Fashion. La #Creativo, ediția de
toamnă, sunt pregătite șase astfel de conferințe cu diferite teme:
Design out of the box – Identitate prin design neconvențional, Blogging
& Vlogging – For brands and personal branding, Broderia – Pasiune și
Afacere, Start UP and Succeed, Backstage of Fashion Industry-
Provocări, lecții învățate și decizii inspirate ale antreprenorilor,
Conturarea unor interioare de poveste și emoția spațiului arhitectural.
Printre speakeri se numără designeri celebrii ca Florin Dobre, Dorin
Negrău, Silvia Șerban sau Mirela Diaconu dar și bloggeri de succes
precum Andrei Vulpescu, Oana Tache și Silvia Postolatiev. Tombola #Creativo Pentru
a-i susține pe cei pasionați de industria textilă și de modă, #Creativo
organizează o tombolă cu premii diverse, de la mașini de cusut și de
surfilat Brother, tipare de croitorie și manechine, la cursuri
acreditate pentru calificare profesională în domeniul modei. Valoarea
premiilor din cadrul aceastei ediții este de peste 5000 de Euro. Despre #Creativo #Creativo
aduce laolaltă tineri întreprinzători, designeri şi profesionişti din
domeniul fashion, şi targetul acestora – un public activ, tânăr, în
tendinţe, în căutare de alternative de calitate în materie de
vestimentaţie şi accesorii handmade. #Creativo sprijină ideile creative
și spiritul antreprenorial, oferind totodată suport pentru dezvoltare
personală şi reconversie profesională. Prima ediţie a #Creativo,
organizată în luna aprilie 2016, a adus laolaltă peste 1.500 de persoane
pasionate de acest domeniu. Despre organizatori: Atelierele
ILBAH este unul dintre cei mai mari organizatori de cursuri de
calificare şi formare profesională din România, autorizate Ministerul
Muncii şi Ministerul Educaţiei prin Autoritatea Naţională pentru
Calificări. Tiparedecroitorie.ro
este primul şi cel mai complet magazin online din România specializat
în distribuţia de tipare de croitorie. Acesta oferă şase mărci de renume
din Europa şi SUA precum si tipare de designer creaţii marca DKNY, Guy
LaRoche sau Michael Kors. Cusutsibrodat.ro
are o vechime de peste 20 de ani pe piaţa utilajelor de specialitate
din România, fiind reprezentant oficial în ţara noastră a cunoscutelor
branduri Brother şi Bernina. Parteneri: Primaria Capitalei, Arcub.ro si Prym Romania. Evenimentul este sustinut de Banca Transilvania.
A mai rămas o săptămână până la semnalul de plecare pe traseul de concurs din cadrul București MTB Race - Parcul Natural Văcărești - 4 Noiembrie 2017. Organizatorii, Asociația Parcul Natural Văcărești (APNV) și Bikexpert Racing Team, promit participanților o zi competițională plină de energie în minunatul cadru al Parcului Natural Văcărești.
Pe 4 noiembrie 2017, pe Splaiul Unirii din București, în marginea Parcului Natural Văcărești, se vor alinia la linia de start 200 de cicliști de MTB și aprox. 100 de copii dornici de aventură pe potecile parcului. Traseul, amenajat în format XCO (cross country olimpic), are o lungime de aprox. 6 km și se va parcurge de 7 ori, de către categoriile de varstă 15- 40+ ani și de 2 ori de către copii.
Traseul va fi marcat pe digul care împrejmuieste parcul și pe potecile principale, in afara zonelor de protecție, astfel încât prezenta cicliștilor sa aiba impact minim asupra ecosistemului. Mai mult decât atât, organizarea evenimentului în luna noiembrie (anotimpul rece – perioadă de hibernare) este o garanție în plus că prezența sportivilor nu va deranja speciile caracteristice: păsări de apă, reptile, amfibieni.
Ciclismul în Parcul Natural Văcărești este o acțiune permisă de regulamentul parcului, aprobat de Ministerul Mediului în august, 2016. Practicarea activităților sportive în parc face parte din strategia administratorului ariei naturale – Asociația Parcul Natural Văcărești, de a dezvolta la Văcărești un proiect integrat care să includă: protecția și conservarea naturii, activități de educație și cercetare științifică precum și activități de recreere sănătoasă (sport, plimbări în aer liber, observarea naturii, fotografie).
Cei care doresc să se înscrie în competiție mai au la dispoziție 4 zile, secțiunea de înscrieri, pe site - ul oficial al evenimentului, www.Bucuresti - mtb.ro, închizându-se la ora 11. 59 din data de 2 nov. 2017. Doar primii 200 de concurenti care vor achita taxa de inscriere vor avea posibilitatea sa ia parte la acest eveniment. Persoane de contact - Cătălin Sprânceană, Bikexpert Racing Team. tel - 0754227456, catalin@bikexpert.ro și Dan Bărbulescu, tel- 0729199396, dan@parcnaturalvacaresti.ro.
Sponsorul principal al competiției este Kaufland România. Sponsor: Alliantz Țiriac. Parteneri: Gold Nutrition, Race Hub, Ambulanța de Biciclete.
Următoarea ediție a Pavilionului de Artă București va avea loc în perioada 11-20 mai 2018. Curatorul Expoziției Centrale este Hervé Mikaeloff, Pavilionul Muzeal va fi curatoriat de Alina Șerban, iar arhitectul ediției din 2018 este Attila Kim. Hervé Mikaeloff este
consultant de artă independent și curator francez. A curatoriat
evenimente pentru artiști din întreaga lume, dar și expoziții importante
la Bienala de la Veneția, Palais de Tokyo din Paris, Muzeul de Artă din
Hong Kong și Garage Museum of Contemporary Art din Moscova. Hervé
Mikaeloff a lucrat ca director la Fondation Cartier. În prezent, oferă
consultanță Grupului Louis Vuitton Moët Hennessy și CEO-ului LVMH,
Bernard Arnault. În 2011 a primit ordinul "Chevalier de Ordre des Arte
et des Lettre" din partea Ministerului Culturii din Franța, un omagiu
adus prestigioasei sale cariere în domeniul artei. A fost redactor-șef
pentru Official Art în 2014 și a curatoriat expoziția Romanian Scenes în
2013 la Espace Culturel Louis Vuitton din Paris.
Alina Șerban este istoric
de artă, curator al unor expoziții prezentate la Salonul de Proiecte,
București; Domino, Cluj; Sala Dalles–MNAC, București; Fotogalleriet,
Oslo; Uqbar Project Space, Berlin; Kunsthalle Fridericianum, Kassel;
Galerie im Taxispalais, Innsbruck; Fotogalerie Wien. În 2009, Șerban
este curator al Pavilionului României la Bienala Internațională de Artă
de la Veneția (artiști Ștefan Constantinescu, Andreea Faciu, Ciprian
Mureșan), proiect itinerat în 2010 la centrul de artă contemporană The
Renaissance Society la Universitatea Chicago, USA. Din 2011 coordonează
cu sprijinul Asociației pepluspatru platforma editorială P+4
Publications dedicată artei și arhitecturii românești contemporane. În
prezent, dezvoltă proiectul Institutul Prezentului, o structură
artistică interdiscipinară fondată la finalul anului 2016.
Attila Kim este un arhitect
cu o vastă experiență în proiectare de expoziții culturale, restaurare
și proiecte de arhitectură, nominalizat de trei ori pentru premiul de
arhitectură contemporană al Uniunii Europene, Premiul Mies van der Rohe
(2009, 2011, 2017), este câștigător al mai multor premii naționale în
cadrul Bienalei de Arhitectură București și Bienalei de Arhitectură
Transilvania (11 premii și 13 nominalizări) și pentru premiul de
arhitectură contemporană Iacov Chernikhov, Moscova. În 2016 Attila KIM a
fost distins cu Arts and Society Leadership Award de Aspen Institute
pentru contribuția adusă culturii românești, pentru promovarea României
pe plan internațional și sprijinul acordat dezvoltării patrimoniului
cultural. Din portofoliul lui Attila KIM fac parte printre altele
expozițiile Adrian Ghenie: Darwin's Room la Bienala de la Veneția;
Mircea Cantor: Q.E.D., Deimantas Narkevicius: Dulapul și Muzica ,
Învăţământul artistic bucureştean şi arta românească după 1950, Geta
Brătescu: The Artist's Studio, Retrospectiva SubReal, toate realizate
la Muzeul Național de Artă Contemporană; European Travellers: Art from
Cluj Today la Kunsthalle (Mucsarnok) Budapesta; Transformation. Romanian
Sculpture 25 Years After the Revolution la Muzeul Beelden Ann Zee,
Haga, Olanda; Printre Rânduri și Gheorghe Ilea: Povestea mutării la
Galeria Plan B, Cluj Napoca. Attila KIM a fost cordonatorul și
arhitectul tuturor edițiilor Romanian Design Week (2013 - prezent), și a
fost arhitectul mai multor expoziții design contemporan românesc în
cadrul Stockholm Design Week, Viena Design Week, London Fashion Week și
London Architecture Festival. Attila KIM este Comisarul României la Bienala de Veneția, edițiile 2015 până în prezent.
În pregătirea Licitației de Toamnă - Top 100 Mari Maeștri ai Artei
Românești, licitaţie care sprijină cauza îmbogăţirii patrimoniului
cultural mobil al Muzeului Județean Mureș, Artmark şi-a propus să facă
un prim pas în realizarea acestui obiectiv şi să doneze o importantă
lucrare. Este vorba despre celebra gravură “Sfântul Ieronim în chilia
sa” (1514, tiraj de secol XVI-XVII) de Albrecht Dürer.
Cu o valoare estimată în jurul sumei de 3.500 de euro, gravura a făcut
parte din colecția lui Paul Davidsohn (1839-1927) (colecţionar, negustor
şi colaborator al British Museum), trecând mai apoi și prin alte
colecții istorice.
Licitaţia de Toamnă – Top 100 Mari Maeștri ai Artei Româneşti va avea
loc în data de 2 noiembrie, orele 19.30. Cel mai aşteptat eveniment al
sezonului, aduce în lumina reflectoarelor primul eșalon al artiștilor de
patrimoniu. Acestora li se adaugă cele mai importante nume ale artei
contemporane, tot mai prezente în licitaţiile internaţionale.
Evenimentul va avea loc sub forma unui duplex București – Târgu-Mureș.
Galateea Contemporary Art vă invită miercuri, 8 noiembrie 2017, ora 18 la vernisajul expoziției de ceramică contemporană ANATOMIA MATERIEI - TIMP, MEMORI.
Procesul
de creaţie în ceramica contemporană se bazează de cele mai multe ori pe
impactul spiritual și emoţional generat de forme și materiale supuse
unor tehnici și tehnologii specifice, care ne duc cu gândul la o
<anatomie a materiei>. Experienţe, experimente și sentimente au
rămas încapsulate și s-au sedimentat în memoria laboratorului intim al
fiecăruia dealungul timpului. Aceste elemente descătușate, pot fi la
rândul lor întruchipate, cu ajutorul lutului, al gresiei, al
porţelanului precum și prin suprapunerile și arderile succesive ale
glazurilor, pigmenţilor și angobelor, în abordări artistice
contemporane. Elemente preluate din realitate și legate de propriile
noastre experimente și imaginaţii instinctive, creează o legătură
permanentă cu sinele nostru interior, acordând un rol important
memoriei. Datorită memoriei, conștientizăm trecerea timpului. Aducem
timpul, memoria si materia în prezent, prin expresive creaţii
contemporane ale artistilor: Mana Bucur, Diana Butucariu,
Emilia Chirilă, Miruna Coman, Gloria Gratti, Adina Jurcă, Koncz Munich
Andras, Nicolae Moldovan, Lucia Lobonţ, Cara Olteanu, David Olteanu,
Aniela Ovadiuc, Palkό Ernest, Oriana Pelladi, Marius Stanciu.
Ambasada
Republicii Peru în România şi Institutul Cervantes din Bucureşti
organizează în zilele de 7, 8 9 şi 10 noiembrie 2017 la sediul
Institutului Cervantes (Bd. Regina Elisabeta, 38)
Zilele Filmului Peruan. Cele patru filme alese pentru această ocazie vor rula, în versiune originală, cu subtitrare în limba română. Intrarea libera, numar limitat de locuri. Va rugam rezervati loc printr-un mesaj pe adresa
cultbuc@cervantes.es PROGRAMUL FILMELOR Marți 7 noiembrie 2017, ora 19.00 -
Contracorriente (Contra curentului),
regia Javier Fuentes-León, Peru, 2009, 100 minute; Sinopsis:
O poveste neobișnuită care se petrece pe coasta peruană unde Miguel
(Cristian Mercado), un pescar căsătorit, viitor tată, se zbate să
păstreze
un echilibru improbabil între pasiunea pentru amantul său și familia
sa. Un film multipremiat. Festival de Sundance (2010) - Premiul
Publicului - Drama (World Cinema), Premiile Goya: nominalizare la Cel
mai Bun film Hispanoamerican (2010); Premiile Macondo
(2010) – Cel mai bun actor in rol principal decernat lui Manolo Cardona Miercuri 8 noiembrie 2017, ora 19.00 -
El destino no tiene favoritos (Destinul nu are aleși), regia Alvaro Velarde, Peru, 2003, 90 minute; Sinopsis: Povestea Anei care se
trezește în mijlocul unor intrigi dominate de șantaj și ambivalență,
după ce soțul ei închiriază grădina casei lor pentru filmarea unei
telenovele. O lume care seamănă din ce în ce mai
tare cu lumea reală. Joi 9 noiembrie 2017, ora 19.00 -
Locos de amor (Nebuni de amor), regia Frank Pérez-Garland, Peru, 2016, 100 minute; Sinopsis: Povestea a patru fete,
membre ale aceleiași familii;
trăiesc în aceeași casă și sunt puse în diferite situații de viață:
iubiri și uri, o seamă de aventuri tragi-comice prin care trec cu grație
și veselie. Comedie muzicală. Vineri 10 noiembrie 2017, ora 19.00 -
Pantaleon y las visitadoras (Pantaleon și vizitatoarele),
regia Francisco J. Lombardi, 137 minute, 1999.
Sinopsis: Film făcut după romanul omonim al lui Mario Vargas Llosa în care
destoinicului
căpitan Pantaleon Pantoja i se dă sarcina să devină să devină
proxenet. E trimis într-un orășel pierdut în selva amazoniana, unde
soldatii violeaza femeile
ce le ies în cale, un predicator insolit îi convinge pe locuitori să
crucifice insecte, găini, apoi cam tot ce misca. Rezultatele: creșterea
natalității,
umplerea orfelinatelor, sacrificii umane. Pantaleon trebuie să descurce toată această încurcătura
Instituto Cervantes a pregătit,
pentru finisajul expoziției „Hacia el mar / Spre mare” de Clará Durán, o seară
interactivă care va decurge astfel: ✼ 18:00
– 19:00: Tur polisenzorial ghidat de Clara Durán cu AMAis (Asociația Metodelor Alternative de Integrare
Socială). Vă
invităm să parcurgeți
expoziția în lipsa văzului,
într-o experiență inedită
care traduce elementele principale ale lucrărilor prin celelalte simțuri. Sunt 2 tururi de 30 de minute cu 6 participanți,
12 locuri în total. Se poate participa numai prin inscriere la: contact@amais.ro ✼ 19:00:
Deschiderea generală pentru public ✼ 19:30
– 20:00: Proiecție
film work in progress in atelierul și recital al poeziilor în limba spaniolă
si română ✼ 20:00 –
21:00: Finisaj Pe tot parcursul serii,
se va putea achiziționa caietul expoziției. Despre Clara Durán: Născută
în Madrid, Clara a absolvit Arte Frumoase la Universidad Complutense din Madrid
și la Loyola University Chicago; are un Master la Arte Vizuale (University of the Arts London). În prezent locuiește
în București, unde își
dezvoltă cariera artistică
și, în paralel, face parte din echipa Muzeului Național
de Artă Contemporană.
Proiectele sale, focalizate pe analiza formelor apei, au fost expuse în Spania, Statele Unite, Marea Britanie, Norvegia
și România. Despre AMAis: Asociaţia
Metodelor Alternative de Integrare Socială a fost înfiinţată
la începutul anului 2015. Suntem un grup de tineri cu multe idei şi entuziasm, majoritatea arhitecţi.
Scopul nostru este să organizăm
evenimente şi să
implementăm proiecte care urmăresc
integrarea socială a persoanelor defavorizate
şi responsabilizarea comunităţii
în general. Dorim să folosim spaţiul
ca punct de pornire pentru a dezvolta nivelul de percepţie
şi conştientizare
al fiecăruia, printr-o perspectivă
polisenzorială. Despre SenseAbility:
Proiectul SenseAbility doreşte
să implementeze un mod multidisciplinar de abordare a problemelor cu care se confruntă
persoanele cu dizabilităţi vizuale în contextul urban existent. SenseAbility este o iniţiativă
pe termen lung a Asociaţiei Metodelor Alternative de Integrare Socială
şi propune o platformă
socio-culturală, un spaţiu
de contact între persoanele cu dizabilităţi vizuale
şi persoanele valide.
