SolitAct – 10 exerciții teatrale marca unteatru, disponibile online în toată țara

10 dintre cele mai urmărite one-man show-uri din repertoriulunteatru, parte dintre ele reinterpretate sub forma unor exerciții teatrale și muzicale filmate în spații neconvenționale, se pregătesc de întâlnirea cu publicul din întreaga țară, prin intermediul platformei VoD cinematic.unteatru.ro. Producțiile sunt disponibile online, în secțiunea dedicată SolitAct, unde vor putea fi urmărite gratuit până pe 10 noiembrie.

În vremuri în care distanța dintre public și atmosfera din sala de spectacol devine din ce în ce mai mare, teatrul are nevoie să se adapteze noului context pentru a continua să existe. 2020 a schimbat regulile jocului, oferind din ce în ce mai multe valențe ecranelor calculatoarelor, televizoarelor și telefoanelor. Convențiile se renegociază, iar instrumentele necesare dezvoltării unei noi producții, astfel încât aceasta să devină nu doar accesibilă publicului, ci și atractivă privitorilor, sunt tot mai numeroase. Sălile de teatru s-au mutat în sufrageriilor celor care aleg în continuare să urmărească spectacole create pentru a fi jucate pe scenă. Pentru a le oferi spectatorilor o experiență de vizionare cât mai autentică, unteatru a lansat o nouă provocare în rândul artiștilor, invitându-i să reinterpreteze câteva dintre monodramele montate în ultimii 10 ani pe scena teatrului independent.

Colecția de exerciții SolitAct reunește 10 astfel de monodrame, toate filmate și montate la o calitate premium, unele în sala unteatru, altele în spații neconvenționale, indoor și în aer liber. O întâlnire aproape personală cu protagoniștii unora dintre cele mai apreciate one-man-show-uri, fiecare dintre cele 10 producții va aduce privitorul față în față cu personajul, într-o încercare de a micșora distanța impusă de contextul actual. Richard Bovnoczki, Radu Iacoban, SabrinaIașchevici, Valentina Zaharia și Alex Ștefănescu se numără printre actorii care au acceptat invitația de readuce în casele iubitorilor de teatru cele 10 povești privite dintr-un nou unghi. Pentru că nimeni nu ar trebui să se simtă cu adevărat singur, după vizionarea producțiilor online, spectatorii sunt invitați să intre în dialog cu artiștii invitați, trimițând impresii despre cele 10 exerciții la adresa de email cinematic@unteatru.ro. 

Despre unteatru

Un proiect independent lansat în urmă cu 10 ani, unteatru s-a remarcat în peisajul cultural autohton prin producții de calitate, apreciate nu numai de publicul bucureștean, ci și de juriile marilor festivaluri de profil. O întreagă comunitate de artiști s-a format de-a lungul timpului în jurul acestui spațiu construit din dorința de a oferi un mediu al libertății totale de exprimare prin teatru.  În 2019, unteatru a fost distins cu Premiul de excelență UNITER – cea mai importantă recunoaștere oferită unei instituții artistice de către profesioniștii din lumea teatrului. În tot acest timp, proiectul s-a susținut exclusiv din și prin vânzarea de bilete, cele mai multe dintre spectacole fiind produse cu resurse minime, din dragoste pentru teatru.

***

SolitAct este un proiect organizat de unteatru, cu sprijinul Ministerului Culturii.

Aaron Long, unul dintre regizorii BoJack Horseman, în dialog cu publicul Animest.15

Aaron Long, artistul canadian care a dat viață unuia dintre cele mai populare personaje animate ale tuturor timpurilor, BoJack Horseman, este invitatul-surpriză al celei de-a 15-a ediții a Festivalului Internațional de Film de Animație Animest (9-15 noiembrie). Regizorul și animatorul cunoscut pentru contribuția sa artistică la seriale animate de succes precum Tuca & Bertie sau Sublo and Tangy Mustard va intra în legătură directă cu cinefilii din România vineri, pe 14 noiembrie, de la ora 19:00. 

Clasată de publicația internațională IndieWire pe locul întâi în topul celor mai bune seriale TV animate ale tuturor timpurilor, multi-premiata și cea mai longevivă producție originală Netflix i-a asigurat regizorului Aaron Long un loc pe lista scurtă a celor mai populari artiști animatori ai lumii. Despre călătoria sa în lumea filmului de animație, de la pasiunea pentru seriile Looney Tunes, până în echipa de creație BoJack Horseman, invitatul primei ediții online din istoria Animest va povesti prin intermediul unei transmisiuni live. Publicul îi va putea adresa întrebări directe invitatului care va răspunde timp de 60 de minute pe pagina de Facebook a festivalului.

O întreagă serie de discuții online, la care vor lua parte numeroși profesioniști din domeniul filmului de animație, va debuta miercuri, pe 11 noiembrie, de la ora 11:00, când spectatorii vor afla detalii despre istoria animației autohtone de la criticul Dana Duma, autoarea volumului 100 de ani de animație românească, prezentă la întâlnirea cu cineastul Radu Igazsag, regizorul lungmetrajului documentar O scurtă poveste, difuzat online prin intermediul platformei de streaming a festivalului. Joi, pe 12 noiembrie, de la ora 11:00, spectatorii o vor întâlni pe Tal Kantor, reprezentanta Academiei Bezalel din Israel – școala de animație invitată la cea de-a 15-a ediție Animest. Înființată în 1906 de către artistul Boris Schatz sub numele de Școala de Arte și Meserii Bezalel, Academia a devenit de-a lungul timpului una dintre cele mai prestigioase școli de artă din lume. O selecție generoasă a celor mai apreciate scurtmetraje create de studenți în ultimii ani va fi inclusă în programul festivalului, iar discuția cu reprezentanta școlii și curatoarea acestei secțiuni va fi moderată de artistul Matei Branea.

Tricky Women, festivalul invitat anul acesta la Animest, ocupă un loc unic în peisajul internațional. Este primul și singurul eveniment de film ce reunește exclusiv filme de animație realizate de femei. Selecția best-of a scurtmetrajelor premiate în ultimii ani în cadrul festivalului va fi dublată de o dezbatere la care va participa Waltraud Grausgruber, directoarea și cofondatoarea festivalului, alături de două cineaste: Susi Jirkuff și Ani Antonova. Discuția va avea loc pe 12 noiembrie, de la ora 17:45, și va fi moderată de jurnalista Andreea Pietroșel. 

În 2019, Olanda a sărbătorit 100 de ani de film de animație, un moment bun pentru a privi retrospectiv un secol de creativitate și de a evalua industria filmului de animație de azi. Cele șase programe tematice difuzate în cinstea momentului aniversar vor fi completate de o discuție cu Wouter Jansen (directorul unei agenții de distribuție de film, fost programator pentru festivalul de filme de scurtmetraj Go Short) și  regizorul și animatorul Albert ‘t Hooft. Prezentarea lor va fi difuzată live pe pagina de Facebook vineri, pe 13 noiembrie, de la ora 11:00. În aceeași zi, de la ora 14:00, artistul Bastien Dubois, al cărui film independent Madagascar, carnet de voyage a fost nominalizat la Oscaruri în 2010, va intra în dialog cu Mihai Mitrică, directorul Animest, și va povesti despre cele două mari pasiuni ale sale: animația și călătoriile. Filmele pe care le semnează sunt inspirate din numeroasele călătorii în cele mai exotice destinații ale lumii, iar imaginile pe care le creează sunt amintiri ale locurilor care l-au fascinat de-a lungul timpului. 

Printre bijuteriile cinematografice nominalizate la Oscaruri și prezentate anul acesta la Animest se numără și documentarul animat Waltz with Bashir, distins în 2009 cu un Premiu César. Animatorul israelian de succes Tal Gadon va povesti despre experiența de creație din fruntea departamentului de animație într-o discuție cu publicul programată vineri, pe 14 noiembrie, de la ora 14:00. Ziua va continua cu o prezentare susținută de regizoarele Elizabeth Hobbs, Ellie Land și Samantha Moor, alături de Abigail Addison reprezentanta Animate Projects din Marea Britanie, studioul invitat la Animest.15. Filmele lor vor putea fi urmărite într-o secțiune specială, iar discuția de după proiecție va fi difuzată live de la ora 17:45.

Documentarele animate se bucură de o secțiune dedicată la această ediție, la care publicul este invitat să revadă câteva dintre cele mai premiate ANIDOC-uri din ultimii ani, printre care se numără Crulic, filmul Ancăi Damian premiat cu Cristal la Annecy, și Samouni Road (r. Stefano Savona), distins cu Golden Eye la Festivalul de la Cannes. O discuție despre punctul de intersecție dintre filmele de animație și stilul documentar, la care vor fi invitați producătorii Claudiu Mitcu și Anca Damian, va avea loc în ultima zi de festival, de la ora 10:00, și va fi moderată de Laura Mușat, fondatoarea Films in Frame. 

Numeroase întâlniri cu artiștii animatori ale căror filme au fost incluse în selecția oficială a celei de-a 15-a ediții Animest vor fi disponibile pe platforma de streaming a festivalului, live, după proiecțiile online ale programelor de scurtmetraje din Competiția internațională. Programul, abonamentele și biletele la eveniment sunt disponibile pe www.animest.ro.

***
Cea de-a 15-a ediție a Festivalului Internațional de Film de Animație Animest este organizată de Asociația Animest, cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei și al Ministerului Culturii
Parteneri instituționali: Ambasada Regatului Țărilor de Jos în România, Institutul Francez, Forumul Cultural Austriac, Ambasada Israelului în România, Dacin Sara, Japan Foundation, Goethe-Institut, Institutul Polonez, Europa Creativă, Arhiva Națională de Filme
Parteneri: Regina Maria, Groupama, Aqua Carpatica, Domeniile Sâmburești, Rezidența BRD Scena9, AWE, Noaptea Muzeelor, Radar, LOOP Virtual Reality Solutions
Mobile Photo-Video Partner: HMD - The Home of Nokia Phones
Partener media  principal: Radio Guerrilla

Tripla misiune

Pentru prima dată în istoria Casei de Licitații A10 by Artmark este organizat un eveniment cu o triplă misiune. Licitația de Artă Contemporană de miercuri, 11 noiembrie pune la dispoziția colecționarilor lucrări de artă contemporană semnate de cei mai importanți artiști contemporani - Ghenie, Câlția, Baba, Piliuță, Pacea, Bălașa sau Brătescu, susține cauza nobilă a  Asociației Militarilor Veterani de a construi un centru de reabilitare și cauza caritabilă a Hospice Casa Speranței, de a strânge fonduri pentru îngrijirea copiilor bolnavi incurabil. Totul într-un context epidemiologic delicat, cu susținerea ambasadorilor faptelor bune. 

În premieră, obiecte inedite cu care România a scris istorie, donate de mari personalități ale societății românești, sunt puse în vânzare săptămâna viitoare în cadrul Licitației de Artă Contemporană din 11 noiembrie. Acțiunea este dedicată militarilor veterani - cei mai buni ambasadori pe care îi are România în lume, datorită stoicismului constant de care au dat dovadă, îndeplinindu-și datoria indiferent de provocări ori dificultăți. 

Astfel, peste câteva zile va fi pus în joc destinul celor care au luptat pentru apărarea țării în teatrele de operații. În semn de respect pentru sacrificiul pe care aceștia l-au făcut pentru România, oameni politici, precum Victor Ponta, Gabriel Oprea ori Traian Băsescu, echipa națională de fotbal a României ori cântăreața Lora, alături de multe alte personalități marcante, vor sprijini cauza caritabilă a Asociației Militarilor Veterani. Fondurile obținute în urma evenimentului de miercuri, 11 noiembrie, atunci când în România este marcată Ziua Veteranilor, vor fi direcționate către construirea lângă Târgoviște a primului Centru de Recuperare, Refacere și Reabilitare pentru veteranii răniți în teatrele de operații. 

Astfel, politicianul Victor Ponta vine în sprijinul cauzei caritabile donând o machetă a avionului "IAR-81C", oferit de promoția de aviatori 1976 fostului premier, iar Otilia Sava, ex-Secretar de Stat în Ministerul Apărării, își aduce contribuția oferind un exemplar al Bibliei de la București, inițiată de Șerban Cantacuzino, retipărită sub îngrijirea Patriarhului Teoctist (1997). Și vedeta de muzică pop Lora vine în sprijinul colectării de fonduri prin donarea unui splendid kimono drag de mătase, adăugat la colecția sa recent, în perioada carantinării involuntare în Bali, unde a fost nevoit consemnată în perioada verii, datorită suspendării zborurilor, în contextul lockdownului epidemiologic.

Licitația de Artă Contemporană se va desfășura online, pe platforma Artmark Live, de la ora 19:30. Lucrările de artă și piesele de colecție donate cauzelor caritabile pot fi vizionate la Palatul Cesianu-Racoviță din str. C.A. Rosetti, nr. 5.

Cine este Celălalt? Future Museum se redeschide

După o perioadă lungă în care Future Museum a luat o pauză, Centrul Ceh își redeschide ușile vizitatorilor către sala care devine, uneori, spațiu expozițional. Pe 12 noiembrie 2020, de la ora 18:00, are loc vernisajul expoziției The Other’s Skin, semnată de artiștii Ana și Sever Petrovici-Popescu. 

Future Museum este un proiect al Centrului Ceh ce a luat naștere în ianuarie 2016, când artiștii și curatorii din România și din Republica Moldova au fost invitați să aplice cu propunerile propriilor proiecte, care ulterior au fost selectate de un juriu internațional. Future Museum pune un accent puternic pe încrederea în concepte și intenții neexplorate, fenomene necunoscute, scheme și teorii nedescoperite. Proiectul Future Museum intenționează să traseze schimbări sociale, revoluții și momente de tranziție, și astfel să inițieze noi configurații ale spațiului și timpului. Totodată, se axează pe aspectele nedescrise până acum ale procesului artistic. Astfel, spațiul expozițional atipic, cu o suprafață de 120 m2, din incinta Centrului Ceh, oferă o povocare și, în același timp, un prilej pentru o serie de experimente artistice și instalații care interacționează în mod direct cu tipologiile netradiționale ale istoriei artei vizuale. 

Expoziția The Other’s Skin analizează constructele sociale, religioase și politice care afectează relația interumană prin normalizarea ierarhiilor și diviziunilor menite cu predilecție alterității. Sunt prezente două posibilități ale existenței Celuilalt asemenea straturilor care formează pielea și care acum sunt despicate pentru a aborda identitatea personală atât în propria societate, cât și cea din postura de migrant. Celălalt este gândit prin intermediul pielii care adună și reține între pliurile sale conglomerate inegale de grăsime și memorie ale raporturilor de putere.  

Prin internalizarea normelor, identitatea Celuilalt intră într-un proces de definire și autodefinire în care este decupat și cercetat, însă, odată rupt, dă naștere unor noi tăieturi, noi unghiuri care îl ajută sau îl împiedică să reacționeze. Pielea se desprinde de corp, își pierde subiectivitatea și acumulează urme ale agresiunii.

Sever Petrovici-Popescu (n. 1986, București) este doctorand al Universității Naționale de Arte București cu tema Fotosculptură. El explorează modul în care fotografia poate deveni un obiect tridimensional și ce se întâmplă atunci când o parte a fotografiei își lasă propriul context în urmă și este integrată într-o sculptură. În ultimele sale lucrări, a investigat relația inegală de putere dintre individ și societate, dar și dintre doi indivizi din aceeași societate.

Ana Petrovici-Popescu (n. 1986, București) are o licență în pictură și un master în sculptură, fiind în ultimul an de doctorat la Universitatea Națională de Arte București. Este interesată de conceptul de Celălalt, în care Celălalt este partenerul de viață sau propria piele. Preocuparea actuală este legată de piele ca loc de întâlnire cu Celălalt, dar și de identitatea personală dezvăluită prin aspectul pielii. De asemenea, alte teme care o preocupă sunt intimitatea, fetișul, anxietatea, canibalismul, sau modul prin care acestea produc schimbări la nivelul pielii.

Expoziția va fi deschisă între 12-26 noiembrie 2020 și poate fi vizitată între orele 9:00-16:00, de luni până vineri. Vernisajul are loc joi, 12 noiembrie, între 18:00-21:00. Evenimentul se va desfășura în conformitate cu normele de prevenire a răspândirii Covid-19. Un număr limitat de persoane va avea acces în sală în același timp, masca de protecție este obligatorie, iar accesul se face doar după luarea temperaturii. La finalul vizitei expoziției, participanții vor primii o bere Budweiser Budvar cadou. Eveniment Facebook aici. 

Eveniment organizat de Future Museum (Centrul Ceh București), cu sprijinul Budweiser Budvar.
Centrul Ceh este un institut cultural ale cărui evenimente şi programe au ca scop nu doar familiarizarea publicului român cu societatea şi cultura cehă, ci, în primul rând, oferirea unui set de proiecte ce reflectă valori educative, artistice şi sociale, în Bucureşti şi în restul ţării, conectând publicul român la conţinut cultural de calitate, într-un context indie şi deschis.

„Nuevas cinefilias” – Noi filme spaniole de autor, online, pe canalul de Vimeo al Institutului Cervantes

 

În perioada 6-27 noiembrie, Institutul Cervantes din București programează o serie de patru filme din noul val spaniol, recunoscut pentru maniera postmodernă, calitatea vizuală, curajul formelor și caracterul reprezentativ complex. Programul „Noi filme spaniole de autor, online”, organizat în colaborare cu Festivalul de Film de la Sevilla, își propune să ofere vizibilitate celei mai independente și creativearii a cinematografiei spaniole.

Sunt filme din ceea ce este cunoscut drept „celălalt cinema spaniol”, care reușește să demonteze toate clișeele cu privire la cinematografia spaniolă, precum faptul că nu este conectată cu realitatea, că nu abordează în profunzime teme esențiale, cum ar fi fenomenul imigrării sau feminismul, că nu este capabilă să deschidă noi căi conceptuale și estetice. Cele patru filme propuse spre vizionare certifică talentul noii generații în a redirecționa atenția cinematografică spre temele strigente din prezent, reușind să demonteze mituri și prejudecăți.

Niñato/Puștiul, debutul lui Adrián Orr, se centrează pe familia lui David Ransanz, un tânăr rapper din suburbiile madrilene, care crește trei copii, nu are serviciu și trăiește în casa mamei lui. O poveste fără note de violență sau de patetism a unui tânăr care, în ciuda greutăților de zi cu zi, luptă pentru visurile sale.

O perspectivă feminină fascinantă și noncoformistă în același timp este nucelul filmului Ver a una mujer/Văzând o femeie, primul lungmetraj semnat de Mònica Rovira, în care jocul de texturi, lumini și umbre reprezintă metafora perfectă a inefabilului iubirii, a dependenței și a onestității, constituind un exercițiu sublim de introspecție și de exorcizare a demonilor din viața de cuplu a unei femei.

A estación violenta/Stația violentă, debutul strălucitor al lui Anxos Fazáns, adaptare a romanului omonim al lui Manuel Jabois,descrie viața unui oraș în care singurul orizont este cel al unui trecut prea puțin fericit și al unei generații pierdute. Este o poveste a unor iubiri tăcute, a unor complicități distruse, a unuor neîncrederi mutuale care se răsfrâng în noi intim și emoționat, și care conturează o imagine a prezentului drept o sumă de visuri neîmplinite.

Aspecte dintre cele mai presante din actualitate își găsesc loc înIdrissa, crónica de una muerte cualquiera/ Idrissa, cronica unei morți oarecare, cel de-al doilea lungmetraj al lui Xavier Artigas și Xapo Ortega, care oferă o poveste colectivă în același timp dureroasă și plină de speranță, pornind de la vestea morții – pentru care nimeni nu a fost tras la răspundere și care a fost trecută sub tăcere – a tânărului Idrissa Diallo, din Guineea, într-o celulă a Centrului de Detenție pentru străini din Barcelona: scopul nu este doar de a spune o poveste, ci de a folosi cinematografia drept unealtă de acțiune și schimbare.

Idrissa, crónica de una muerte cualquiera/ Idrissa, cronica unei morți oarecare, A estación violenta/Stația violentă și Ver a una mujer/Văzând o femeieau avut premiera mondială la Festivalul de la Sevilla, iarNiñato/Puștiula fost proiectat pentru prima oară în Spania în timpul festivalului, unde a câștigat Premiul pentru Cel mai bun film, în secțiunea „Noul Val”. Toate aceste filme au participat apoi în festivaluri internaționale prestigioase, demonstrând caracterul valoros al noii generații de cineaști spanioli, care abordează aspecte din realitatea imediată, conferindu-le și o notă universală.

Filmele vor fi disponibile cu subtitrări în engleză, franceză, portugheză, italiană, greacă, maghiară, japoneză, cehă, chineză și spaniolă. 

Program: 

-       6 noiembrie: Niñato/Puștiul (Adrián Orr, 2017)

-       13 noiembrie: Ver a una mujer/Văzând o femeie(Mònica Rovira, 2017)

-       20 noiembrie: A estación violenta/Stația violentă (Anxos Fazáns, 2018)

-      27 noiembrie:Idrissa, crònica d´una mort qualsevol/Idrissa, cronica unei morți oarecare (Xavier Artigas și Xapo Ortega, 2019)

Toate filmele vor fi disponibile pe canalul Vimeo al Institutului Cervantes timp de 48 de ore, începând cu ora 21 din datele menționate.

https://www.facebook.com/events/806191866616743/

Stăm acasă cu KineDok

La KineDok am trăit o vară minunată și un început de toamnă la fel de frumos. Soarele ne-a permis o mică pauză de la ecranul calculatoarelor, redeschizând porțile către marele ecran - marele ecran în aer liber, evident. Atâta timp cât vremea bună le-a permis, partenerii noștri din Alba Iulia, Arad, București, Brăila, Focșani și Reșița au muncit de zor să ofere spectatorilor posibilitatea de a viziona cât mai multe documentare KineDok. Le mulțumim că nu s-au dat bătuți și că au persistat, în ciuda situației excepționale. Ne-am bucurat să aflăm că setea de cultură a rămas vie și că putem veni în întâmpinarea ei. Astfel, la KineDok am combinat proiecțiile în spații adecvate în aer liber și în interior cu un program de proiecții online, care au strâns aproximativ 4000 de spectatori.

Chiar dacă se apropie iarna și măsurile de siguranță trebuie întărite, noi mai avem multe de vizionat și de discutat, așa că v-am pregătit un program de evenimente online cu filme și invitați. Începem joi, 5 noiembrie la ora 19:00 cu trei scurtmetraje Sahia Vintage pe tema locuirii: Scrisoare din orașul nou (Titus Mesaroș, 1978, 10’, alb-negru), Casa noastră ca o floare (Alexandru Boiangiu, 1963, 19’, alb-negru),  Aflați despre mine... (Adrian Sârbu, 1982, 17’, color) ce vor fi proiectate live pe pagina noastră de Facebook. După proiecție vom vorbi cu Adina Brădeanu - curatoarea proiectului, Alex Axinte - arhitect și Bogdan Iancu - antropolog, despre ce transformări au suferit locuințele în timpul socialismului în România și cum au fost acestea surprinse în documentarele Sahia.

Vom continua seria de proiecții online cu un film care folosește ingenios arhivele studioului Sahia și care se numără printre cele mai apreciate titluri din catalogul KineDok de anul acesta. Distanța dintre mine și mine va putea fi vizionat în streaming live joi, 12 noiembrie de la ora 18:00. Proiecția va fi urmată de o discuție cu echipa filmului - realizatoarele Mona Nicoară și Dana Bunescu, și producătoarea Ada Solomon.

În același timp Biblioteca Județeană “Octavian Goga” din Cluj a pus la cale un program de proiecții online. Pe 12 noiembrie vor transmite live Srbenka (Nebojša Slijepčević, Croația, 2018), iar pe 26 noiembrie – Getto Balboa (Arpad Bogdan, Ungaria, 2018). Fiți cu ochii pe pagina lor de Facebook. 

Tot în noiembrie vom revizita unul dintre documentarele favorite ale publicului, și anume Martorii lui Putin, care va putea fi vizionat gratuit pe website-ul nostru, folosind voucher-ul StayhomeWatchkinedok. Acest eveniment va culmina pe 26 noiembrie cu o discuție transmisă live pe Facebook cu regizorul Vitaly Mansky. 

Noiembrie se anunță a fi o lună plină de dezbateri și evenimente interesante. Deci stați acasă și fiți cu ochii pe KineDok!

„Muzeul Prado iese în stradă” la Banca Națională a României - Sucursala Regională Timiș, 5-19 noiembrie 2020

Ambasada Spaniei la Bucureşti organizează, în colaborare cu Muzeul Naţional Prado din Madrid şi cu sprijinul Băncii Naţionale a României – Sucursala regională Timiş şi al Consulatului onorific al Spaniei la Timişoara, expoziţia fotografică „Muzeul Prado iese în stradă”. Fotografiile vor fi expuse în perioada 5-19 noiembrie 2020 în jurul clădirii Băncii Naţionale a României din Timişoara. 

În această perioadă, locuitorii și vizitatorii Timişoarei, viitoare Capitală Europeană a Culturii, vor avea ocazia să admire 21 dintre cele mai reprezentative opere ale Muzeului Prado, principala instituţie culturală a Spaniei şi unul dintre cele mai importante muzee din lume, cu peste 200 de ani de existență.

Vor fi expuse reproduceri impecabile ale unor capodopere semnate de Goya, Velázquez, Rubens, Botticelli, Rembrandt sau Hieronymus Bosch, prezentate la o scară de 1:1. Astfel, expoziţia îşi propune să scoată arta în stradă şi să o apropie de public cu ajutorul unor imagini magnifice, oferind privitorilor o experienţă similară unei vizite reale chiar la Muzeul Prado.

Expoziţia a fost prezentată anterior în numeroase oraşe din America Centrală şi de Sud, Filipine, SUA şi Spania şi oferă prilejul unui periplu prin vastele colecţii de pictură găzduite de Muzeul Prado.

Proiectul reprezintă o fereastră către cunoaşterea bogăţiei artistice a Muzeului şi a artei occidentale în general, deoarece Prado şi colecţiile sale oferă o imagine cuprinzătoare asupra picturii europene de la începutul secolului al XII-lea până în primii ani ai secolului al XX-lea. Aceste capodopere ne invită să parcurgem istoria Spaniei şi a întregii Europe, cu ajutorul unora dintre cei mai mari artişti.

Lucrările, selectate cu deosebită grijă şi atenţie, dezvăluie trecătorilor motivele pentru care Muzeul Prado reprezintă una dintre principalele pinacoteci ale lumii şi un autentic Patrimoniu al Umanităţii.