Bucharest Biennale 2022 - The first biennial in the world curated by AI

The 10th BUCHAREST BIENNALE (Bucharest International Biennial for Contemporary Art), generated by Pavilion - journal for politics and culture & Spinnwerk Elevation.Labor.Wien is set for May 19 - July 17, 2022, under the curatorship of Jarvis (AI).

The Bucharest Biennale International Advisory Board met in Vienna and awarded the curatorship for the 10th Bucharest Biennale unanimously to Jarvis (AI).

Jarvis, it is an AI (artificial intelligence) system created by Spinnwerk Vienna. His name is a reference to the AI from Marvel's Iron Man. For BB10, the team of Spinnwerk Vienna will create Jarvis and will train him in the next 2 years through the machine and deep learning to learn curatorship using materials from the world's renowned MA's of curating and contemporary art history from the most respected Universities.

BB10 venues will be in VR (virtual reality) and will be accessed through standalone VR headsets. Physical spaces will be available in the city where people without personal access to a VR headset can experience the biennial.

BUCHAREST BIENNALE becomes the first biennial in the world curated by AI in VR. --- Note:
Bucharest Biennale, "Farewell to Research", curated by Henk Slager (NL), scheduled for May 28 - July 04, 2020, has been postponed in its original planned form due to the COVID-19 pandemic. BB9 will start with two online platforms behold on June 28th, 2020.

The Bucharest Biennale International Advisory Board traditionally meets in this period of the year when they appoint the next curator, so the curator can be present at the opening of the present edition. ---  
This is a project by
PAVILION - journal for politics and culture & Spinnwerk Elevation.Labor.Wien 
www.pavilionmagazine.org  
www.spinnwerk.io
---  
PAVILION & BUCHAREST BIENNALE are projects devised and founded by Răzvan Ion and Eugen Rădescu.
All are registered marks.

Relief Emergency Fund for Romanian Artists

In the context of the Covid-19 pandemic, the community of artists and cultural workers which are in a very big number self-employed was affected as much as other categories of people.
We need to protect creative minds in these dramatic times so after the crisis we can still evolve as a nation and human race.
In Romania, the Government does not consider artists, curators and art workers a category to be supported. They have very big problems and most of them are in the impossibility to pay their rent, medication or their daily food supply. If other countries supported their artists' Romanian state does not do that.
The money raised will be distributed to artists, curators, and cultural workers. There is a lot of people we already know and they need immediate help, but also we hope we can help more. After rapid research made by the initiative group and any other people willing to help to find artists in distress, we will immediately send financial help where is need it.
The initiative group is Mihai Zgondoiu, Eugen Rădescu, Beral Madra, Henk Slager, Carlo Zappella and Răzvan Ion.
Artists in need can write us an email, or anyone can send us for them.
After Covid-19 pandemic will end, our foundation will continue to exist and to fulfill our goal supporting projects, curators and artists.
The foundation is a collaboration of Spinnwerk Kunstverein Vienna, technology & art organization and Artphoto București, organizer of Bucharest Biennale - International Contemporary Art Biennial.
You can donate by clicking here https://www.gofundme.com/f/relief-fund-for-romanian-artists

Andreea Chirică - Inside Out

Andreea Chirică
Inside Out
-solo show-

6 noiembrie 2019 - 12 ianuarie 2020
Curator: Răzvan Ion
Vernisaj: 6 noiembrie 2019, ora 19:00 - 21:00

creart Gallery
Piața Alexandru Lahovari nr. 7, București
Deschis zilnic între orele 10:00 - 19:00
Intrarea liberă

"Tot timpul mi-a plăcut să mă uit pe geam, în casele oamenilor și mereu mi s-au părut poetice orele de seară, când sunt toți acasă. Și mereu mi s-a părut că ferestrele se deschid spre interior, nu doar fizic, ci și simbolic. Iar în perioada aceasta, de dinainte de Crăciun, văd blocurile din București ca pe un uriaș advent calendar, în care fiecare fereastră ascunde o istorie personală, din care - pentru o secundă sau două - fac și eu parte." (Andreea Chirică)

„Curiozitatea este un element de bază al cunoașterii, cu toatea acestea funcția sa biologică și mecanismele neuronale care o determină sunt puțin cunoscute. Andreea Chirică analizează și reflectă asupra mecanismului social al curiozității. Dorința de a cunoaște viața altora devine mai profundă în preajma sărbătorilor de iarnă când ni se pare că Moș Crăciun e prin vecini.“ (Răzvan Ion)

Andreea Chirică este artist și autor de romane grafice. A publicat cartea, "The year of the pioneer" în 2011 cu care a participat la Comic Con New York și la Salonul Internațional de Bandă Desenată de la Barcelona. Al doilea roman grafic,"Home Alone", a participat la expoziția centrală Romanian Design Week 2017 și a primit premiul pentru ilustrație la “Cele mai frumoase cărți din România” tot în 2017. A publicat bandă desenată și ilustrație în The Guardian, LA Times, Die Tageszeitung, Re:public Sweden, Elle Romania, Scena9, DOR etc. A expus la Residenzpflicht Berlin, Kunstraum Walcheturm Zürich, Visual Kontakt Cluj, creart Gallery București, Centrul Mora București, Muzeul Național de Artă Contemporană București, etc.

Răzvan Ion este teoretician, curator și manager cultural. A fost profesor asociat la University of California, Berkeley; Lisbon University; Central University of New York; University of London; Sofia University; University of Kiev etc. A ținut prelegeri și conferințe la diferite instituții academice și de artă precum Witte de With, Rotterdam; Kunsthalle Vienna; Art in General, New York; Calouste Gulbenkian, Lisabona; Casa Encedida, Madrid etc. Este co-fondator al Bucharest Biennale, Pavilion Journal și Reforma Photo Days (împreună cu Eugen Rădescu). Ca artist a expus în Bucharest Biennale, Poznan Biennial, SKC Gallery - Belgrad, Muzeul Național de Artă – Cluj-Napoca, ICA – București, NY Experimental Festival, InterFACES – Bangkok, Centro Cultural del Matadero – Madrid, Going Public - Milano, International Photo Ljubljana, CCA Ekaterinburg, Muzeul Național de Artă – Timișoara, ICA Budapesta, New Langton – San Francisco etc. A fost profesor la Universitatea București, unde a predat un curs de gândire critică și studii curatoriale. Recent a curatoriat Bucharest Biennale 8 împreună cu Beral Madra. Este coodonator și curator șef al creart Gallery din 2017. Trăiește și lucrează la Viena și București.
-
www.creartgallery.ro
-
Imagine: Andreea Chirică, „Inside Out“, desen pe hârtie, 2019.
-
Graphic design: Andreea Chirică
-
Cu sprijinul Teatrelli.
www.teatrelli.com
-
Official wine Crama SERVE Ceptura
www.serve.ro
-
Organizat de Primăria Capitalei, prin creart - Centrul de Creație, Artă și Tradiție al Munincipiului București.

Kunsthalle Bega - Lecture Răzvan Ion

Fundația Calina prezintă la Kunsthalle Bega
ARTISTHETEACHER
RĂZVAN ION
Edit Your Future
Prelegere și dialog
03 06 2019
ora 18 / Kunsthalle Bega

Când se hotărăște organizarea unei bienale în epoca post-adevărului (post-truth) - recent devenit cel mai popular termen pentru descrierea crizei globale - nu există nici o îndoială că artiștii și curatorii, cred că producția de artă contemporană și expoziția sunt cele mai importante mijloace pentru a dezbate problemele și preocupările socio-politico-culturale și cele mai provocatoare modalități de comunicare cu societatea spectacolului.

Canalele de comunicare s-au schimbat, iar AI (artificial intelligence) este una dintre cele mai revoluționare tehnologii care au apărut în ultimii ani. Care sunt noile dileme pe care arta și noile tehnologii le ridică și care va fi viitorul nostru și viitorul practicii artistice?

Răzvan Ion este teoretician, curator și manager cultural. A fost profesor asociat la University of California, Berkeley; Lisbon University; Central University of New York; University of London; Sofia University; University of Kiev etc. A ținut prelegeri și conferințe la diferite instituții academice și de artă precum Witte de With, Rotterdam; Kunsthalle Vienna; Art in General, New York; Calouste Gulbenkian, Lisbon; Casa Encedida, Madrid etc. Este co-fondator al Bucharest Biennale, Pavilion Journal și Reforma Photo Days (împreună cu Eugen Rădescu). Ca artist a expus în Bucharest Biennale, Poznan Biennial, SKC Gallery- Belgrad, Muzeul Național de Artă – Cluj-Napoca, ICA – București, NY Experimental Festival, InterFACES – Bangkok, Centro Cultural del Matadero – Madrid, Going Public - Milano, International Photo Ljubljana, CCA Ekaterinburg, Muzeul Național de Artă – Timișoara, ICA Budapesta, New Langton – San Francisco etc. Este profesor la Universitatea București unde predă un curs de gândire critică și studii curatoriale. Recent a curatoriat Bucharest Biennale 8 împreună cu Beral Madra. Este coodonator al creart Gallery din 2017. Trăiește și lucrează la Viena și București.

În 2019 ARTISTHETEACHER aduce arta mai aproape de tinerii din centrele universitare și mediază procesul de formare al acestora prin intermediul educației non-formale, încurajează procesul creativ și critic. În acest sens, realizăm o serie de întâlniri, workshop-uri, talk-uri interactive, coordonate și moderate de artiști vizuali, curatori, istorici și critici de artă din țară și internaționali.

In 2019, Fundaţia Calina continues this project in order to bring art closer to the young developing artists from Timișoara and its surroundings, to mediate the process of their formation through non-formal education, and to encourage them on their creative and critical path. We aim to achieve this through a series of meetings, workshops, and interactive talks coordinated by visual artists, curators, historians and art critics from Romania and abroad.

Anca Benera și Arnold Estefan
Liviana Dan
Olah Gyárfás
Răzvan Ion
Alex Mirutziu
Larisa Oancea
Martin Piaček
Alexandra Pirici
Mircea Popescu
Anca Rujoiu, Dinu Bodiciu, Mun Wai Lee, Bani Haykal
Lucia Tkáčová
Mihai Vereștiuc

Răzvan Ion - Geostrategical Love

Răzvan Ion
Geostrategic Love
 -solo show-
28 mai - 23 iunie 2019
Curator: Theodor Moise
Vernisaj: 28 mai 2019, ora 19:00 - 21:00
creart Gallery
Piața Alexandru Lahovari nr. 7, București
Deschis zilnic între orele 10:00 - 19:00
Intrarea liberă

„Nimeni nu se îndrăgostește cu scopul de a răni obiectul afecțiunii sale, cu atât mai puțin pentru a se răni pe sine. Totuși, ființe umane, națiuni trec de la stadiul de iubire direct la război. Strategia iubirii presupune puterea absolută a farmecului seducției. Estetica seducției este un subiect diferit ce ar trebui discutat.

Iubirea este, în aceeași măsură ca și geostrategia, o pseudoștiință. De fapt, iubirea și geostrategia au multe în comun. Creează războaie, alianțe, construiesc imperii, distrug națiuni. Iubirea și-a pierdut strategia.

‚Geostrategic Love’ este o cercetare devenită expoziție, realizată în Deșertul Arabiei, Marea Arabă și Marea Neagră. Pe fiecare mal al apei descoperim un joc. O femeie jonglează pe plajă, un fileu de volei care sugerează un joc trecut și abandonat datorită căldurii care face imposibilă prezența umană. Două zone strategice în ecuația mondială, cu jocul aferent în mijloc. Prezența umană este aproape ignorată. Prezența cea mai importantă, de fapt. Am simțit la fel fotografiind cele două imagini: iubire și abandon. Dacă ne apropiem și privim îndeaproape, obiectul iubirii capătă o structură diferită. În fapt, este structura reală.

Gândirea startegică trebuie să se întoarcă la iubire. ‚Geostrategic Love’ poate fi un nou obiect de studiu în academie.“ (Răzvan Ion)

"La Răzvan Ion cunoașterea și iubirea sunt două elemente frecvent utilizate în practica sa artistică. Cunoașterea prin iubire, iubirea prin cunoaștere. ‚Geostrategic Love’ subliniază un contrast puternic între existența iubirii și imposibilitatea existenței în lipsa acesteia. Contrast regăsit și în simbolismul apei. Apa este atât o graniță, cât și o legătură între zonele separate de aceasta. Lucruri ce întâi par a fi antagonice, acum - la o analiză mai atentă - par a avea multe în comun. Fotografia este dusă mai departe de modul de expunere clasic. Artistul intervine peste acestea fie prin întăriri și sublinieri ale anumitor elemente, fie prin alte imagini proiectate peste fotografie." (Theodor Moise)
Răzvan Ion este teoretician, curator și manager cultural. A fost profesor asociat la University of California, Berkeley; Lisbon University; Central University of New York; University of London; Sofia University; University of Kiev etc. A ținut prelegeri și conferințe la diferite instituții academice și de artă precum Witte de With, Rotterdam; Kunsthalle Vienna; Art in General, New York; Calouste Gulbenkian, Lisbon; Casa Encedida, Madrid etc. Este co-fondator al Bucharest Biennale, Pavilion Journal și Reforma Photo Days (împreună cu Eugen Rădescu). Ca artist a expus în Bucharest Biennale, Poznan Biennial, SKC Gallery- Belgrad, Muzeul Național de Artă – Cluj-Napoca, ICA – București, NY Experimental Festival, InterFACES – Bangkok, Centro Cultural del Matadero – Madrid, Going Public - Milano, International Photo Ljubljana, CCA Ekaterinburg, Muzeul Național de Artă – Timișoara, ICA Budapesta, New Langton – San Francisco etc. Este profesor la Universitatea București unde predă un curs de gândire critică și studii curatoriale. Recent a curatoriat Bucharest Biennale 8 împreună cu Beral Madra. Este coodonator al creart Gallery din 2017. Trăiește și lucrează la Viena și București.

Theodor Moise este artist, grafician și curator. A expus în diverse contexte, a editat și ilustrat cărți și reviste. Recent a fost selectat de Art Theorema – Imago Mundi Highlights pentru a expune în cadrul expoziției. A fost asistent curator și grafician în cadrul Bucharest Biennale 8 – “Edith your future”, precum și grafician și unul dintre curatorii Festivalului de Fotogarfie „Reforoma Photo Days 1”. Lucrările sale cuprind de la fotografie la video, obiect, instalație, pictură și desen. Printre spațiile în care a expus se numără Muzeul de Artă Cluj-Napoca, Galeria creart din București, Art Theorema - Imago Mundi Highlights și Fantom, Berlin. Trăiește și lucrează la Viena și București. 
Imagine: Răzvan Ion, "Geostrategic Love", detaliu din instalație, 2016-2019.
-
Graphic design: Theodor Moise
-
Cu sprijinul Teatrelli.
-
Proiect realizat cu sprijinul Bucharest Biennale & Reforma
-
Organizat de Primăria Capitalei, prin creart - Centrul de Creație, Artă și Tradiție al Munincipiului București.

Magdalena Pelmuș - În timp ce vorbim

Magdalena Pelmus
În timp ce vorbim...

-solo show-

18 aprilie - 26 mai 2019
Curator: Eugen Rădescu
Vernisaj: 18 aprilie 2019, ora 19:00 - 21:00

creart Gallery
Piața Alexandru Lahovari nr. 7, București
Deschis zilnic între orele 10:00 - 19:00
Intrarea liberă

"Limita subtilă dintre viață și moarte, timpul, superstițiile și identitatea de gen sunt axele în jurul cărora se construiește creația mea. Arta mea este, în mare parte, o arhivă a diversității umane, o reflecție asupra fragilității universului uman, cartografiind anxietatea nașterii și a morții. Colecționez diverse obiecte, fetișuri, fotografii, ecografii și haine (cum ar fi rochia de mireasă a mamei mele, salopeta tatălui meu, pe care a scris ultimele sale cuvinte, o carte de sfaturi practice de la bunica mea - trecută prin generații) și le asociez obiectelor pe care le-am țesut din mărgele ca o anatomie prețioasă și fragilă (inimă, stomac, placentă)." (Magdalena Pelmuș)

“În timp ce vorbim…” undeva se naște o stea, iar altundeva moare o alta. Magdalena Pelmuș propune un discurs emoțional, dar și rațional, despre procesele dure și naturale ale vieții - de la naștere până la moarte. Un traseu de citit în cheia abordării acestor procese naturale, în firescul lor, optimist și sarcastic - și de aceea, poate nu degeaba - ironia și sarcasmul sunt cele mai spectaculoase atribute cu care postmodernitatea lucrează. Există un soi de anxietate a existenței, însă practica artistică propusă de Magdalena Pelmuș ne invită mai degrabă să ne scuturăm de negru-gri și să îmbrățișăm culoarea, patosul, sclipirea." (Eugen Rădescu)

Magdalena Pelmuș, artist vizual și performer, s-a născut în 1974, în Constanța, România. A absolvit Universitatea de Artă din București și devine co-fondator în grupul SURSA, în 1999 și Loading Open LAB-spațiu artist-run, în 2006. Începând cu anul 2000, lucrările sale au fost expuse în bienale, muzee și galerii, cum ar fi cea de-a 3-a Bienală Internațională de Artă Contemporană București, România (2008); Bienala de Print Vilnius, Lituania (2008); Bienala Internațională de Miniatură, Galeria Modernă, Gornji Milanovac, Serbia (2008/2018); Snapshot România, Artiști contemporani din România, Treviso, Italia (2014); E-Bienale III, Centrul de Artă Victoria, București, România (2015); Muzeul de Artă Contemporană Sofia Arsenal (MAC), Bulgaria (2016); Bienala Art Encounters-Balamuc, Timișoara, România (2017); Imago Mundi, Salone degli Incanti, Trieste, Italia (2018). Lucrările sale pot fi găsite în colecții private și de stat, cum ar fi Muzeul Național de Artă Contemporană, București; Colecția Luciano Benetton, Italia; Banca Europeană de Investiții, Luxemburg; Muzeul de Artă, Dobrich, Bulgaria; Carrefour des Arts, Normandia, Franța; M21, Langenlois, Austria sau Centrul Cultural Galeria Modernă, Gornji Milanovac, Serbia. Locuiește și lucrează în București.

Eugen Rădescu este manager cultural, curator și teoretician, cu studii în științe politice (specializat în relativism moral și etică politică). A scris pentru diferite reviste și publicații naționale și internaționale. A fost, printre altele, curatorul Bucharest Biennale 1, cu tema “Identity Factories”, al expozițiilor “How Innocent Is That?”, “presently i have nothing to show and i’m showing it!” și "Common Nostalgia" la Pavilion București, “Hidden Shadows/Roma stories” la Mobius Gallery București. A publicat cartea “How innocent is that?” la Revolver Book, Berlin. Este co-editorul PAVILION – journal for politics and culture, co-directorul Bucharest Biennale și președinte al board-ului organizațional BUCHAREST BIENNALE. Este membru al board-ului de selecție apexart New York, pentru programele "Franchise" și "Unsolicited Proposal Program". A ținut numeroase prelegeri și conferințe la diverse instituții, printre care apex, New York; Badisher Kunstverein, Karlsruhe; Casa Encedida, Madrid; Paris Photo, Paris; Gulbenkian Centre, Lisabona. Este lector la Universitatea București și profesor asociat la Universitatea Babeș-Bolyai din Cluj. Locuiește și lucrează în București.

Imagine: Magdalena Pelmuș, În timp ce vorbim, section, multiple media, 2019.
-
Coordonator: Răzvan Ion
Graphic design: Theodor Moise
-
Cu sprijinul Teatrelli
-
Organizat de Primăria Capitalei, prin creart - Centrul de Creație, Artă și Tradiție al Munincipiului București.

Linda Tedsdotter (SE) - Apocalypse Insurance

Linda Tedsdotter (SE)
Apocalypse Insurance - When There Are No More Bullets
-solo show-
14 martie - 14 aprilie 2019
Curator: Răzvan Ion
Vernisaj: 14 martie 2019, ora 19:00 - 21:00
creart Gallery Piața Alexandru Lahovari nr. 7, București
Deschis zilnic între orele 10:00 - 19:00
Intrarea liberă

„Pregătesc o serie de lucrări bazate pe idea că sunt un artist prepper (prepper este o persoană care crede în evenimente apocaliptice și mereu se pregătește pentru catastrofe n.t.). Utilizez practica mea artistică în a mă proteja de un eventual viitor întunecat care ne așteaptă. Ce am nevoie pentru a supraviețui? Cum pot utiliza munca mea pentru a îmi fi de ajutor în cazul unor scenarii diferite în viitor și, în același timp, să exprim dezastrul evident la care suntem parte? Când am început seria Apocalypse Insurance (Asigurare pentru apocalipsă) am acționat în baza unei critici consistente la adresa ideii "asigură-te că familia ta este în siguranță. O idee pe care este bazată întreaga industrie, așa cum aceeași industrie se bazează pe cei care sunt preppers." (Linda Tedsdotter)

„Linda Tedsdotter adresează întotdeauna întrebări esențiale la care nu ne-am gândit până acum în forma unor instalații multimedia spectaculoase. Practica sa artistică intensifică experiența spectatorului într-un mod particular și ridică întrebări care nu au mai fost formulate în această manieră. Apocalypse Insurance este un concept permanent care generează expuneri diferite. În București vom arăta o nouă componentă a conceptului imaginată într-o manieră neașteptată. Tedsdotter folosește seducția putere-joc care face expoziția dezirabilă.” (Răzvan Ion)

Linda Tesdotter este artist și curator. Lucrările sale au fost expuse încă din 1988 în diverse muzee, festivaluri sau galerii de artă precum Kaohsiung International Arts Festival in Taiwan (China, 2003), the Museum of Contemporary Art in Zagreb (Croația, 2004), Moderna Museet in Stockholm (Sweden, 2006) Palais the Tokyo in Paris (France 2013), OFF Biennal Cairo (Egypt 2018) etc. Tedsdotter este și curator independent și deține poziția de International Coordinator al programului de rezidențe de la Konstepidemin Gothenburg. A fost membru al board-ului Röda Sten și Gothenburg Biennale, al revistei Paletten și al galeriei artist-run Box. Trăiește și lucrează în Gothenburg. www.tedsdotter.com

Răzvan Ion este teoretician, curator și manager cultural. A fost profesor asociat la University of California, Berkeley; Lisbon University; Central University of New York; University of London; Sofia University; University of Kiev; etc. A ținut prelegeri și conferințe la diferite instituții academice și de artă precum Witte de With, Rotterdam; Kunsthalle Vienna; Art in General, New York; Calouste Gulbenkian, Lisbon; Casa Encedida, Madrid etc. Este co-fondator al Bucharest Biennale, Pavilion Journal și Reforma Photo Days (împreună cu Eugen Rădescu). Este profesor la Universitatea București unde predă un curs de gândire critică și studii curatoriale. Recent a curatoriat Bucharest Biennale 8 împreună cu Beral Madra. Este coodonator al creart Gallery din 2017.
Imagine: Linda Tedsdotter, "Apocalypse Insurance - When There Are No More Bullets", 2019.
-
Graphic design: Theodor Moise
-
Organizat de Primăria Capitalei, prin creart - Centrul de Creație, Artă și Tradiție al Munincipiului București.

Expoziţia-instalaţie "Cum vedem lucrurile" la Atelier 030202

Ce vedem atunci când ne privim pe noi înşine, în oglindă? Din Austria, Bulgaria şi România, trei puncte de vedere diferite despre „noi” şi „ceilalţi” răspund la această întrebare în cele mai neaşteptate moduri, în cadrul instalaţiei „Cum privim lucrurile”, care va fi vernisată pe data de 24 ianuarie, la ora 19.00, la Atelier 030202 (str. Sfânta Vineri 11). Evenimentul este organizat de Forumul Cultural Austriac din Bucureşti în parteneriat cu Atelier 030202, spaţiu de artă contemporană, şi Teatrul de Comedie, avându-l drept curator pe Răzvan Ion.
 
Concepută cu ocazia preluării de către Austria a Preşedinţiei Consiliului UE, expoziţia a fost prezentată în premieră la Bucureşti, pentru o singură seară, în iulie 2018. Fotografie originală a troicii europene a acelui moment (fostul, actualul şi viitorul deţinător al preşedinţiei rotative), instalaţia a pus faţă în faţă lucrări aparţinând unor artişti contemporani cu interese şi mijloace de expresie complet diferite - Beate Hecher & Markus Keim (Austria), Ivelina Ivanova (Bulgaria), Cătălin Burcea (România). În urma succesului acestui experiment, Forumul Cultural Austriac propune expoziţia publicului larg, în spaţiul dinamic al Atelier 030202, cu ocazia primei Preşedinţii europene a României.
 
„Artiștii scot în evidență caracteristicile națiunilor cărora le aparţin: Austria (Beate Hecher & Markus Keim - „TerrainVague”) cu perseverența sa de a analiza realitatea, într-un mod tăcut, dar activ, în care procesul și rezultatul devin recognoscibile. România (Cătălin Burcea – „Slightly Soluble in the Air”) contemplând trecutul, pentru a înțelege mai bine cum ar trebui să-și construiască viitorul, ținând cont de diferitele momente ideologice din istoria țării. Bulgaria (Ivelina Ivanova – „Microdistrict”) cu revoluția sa socială la nivel molecular, care își propune să ajungă la fiecare locuitor, precum și să genereze transformarea percepției asupra modului în care ar trebui construite noile căi de cooperare”, explică Răzvan Ion, curatorul expoziţiei.
 
În acest context, vernisajul instalaţiei are loc pe 24 ianuarie, unul dintre momentele în care, în România, se dezbate ideea de unitate. Uitându-ne la ceea ce suntem astăzi, „realizăm că împreună putem privi spre un viitor mai complex, spre structuri mai lucrative și devenim, totodată, conștienți de faptul că apropierea dintre națiuni nu mai este un țel, ci a devenit realitate. Ne aflăm aici și acum, deci aici și acum ar trebui să valorificăm tot ce avem noi mai bun – unii de la alții și de la noi înșine”, adaugă Răzvan Ion.
 
Beate Hecher & Markus Keim – După studii de sculptură (Beate Hecher), istorie, ştiinţe politice şi teatru (Markus Keim), cei doi şi-au urmat fiecare propriul drum profesional până în 2008, anul începerii colaborării lor. Proiectele lor – video, film, instalaţie şi performance – au fost prezentate în peste cincizeci de ţări.
Ivelina Ivanova – Absolventă a Academiei Naţionale de Artă din Sofia; este interesată de mediile hibride, pe care le explorează în pictură, desen, animaţie şi video.
Cătălin Burcea – Cofondator şi coordonator de proiecte la ALERT studio (White Code); „observaţia” şi „contextul proxim” sunt în centrul practicilor sale de creaţie, pe care le descrie ca „time-specific”.
Răzvan Ion - Teoretician, curator, manager cultural, activist politic, profesor. Împreună cu Eugen Rădescu a fondat PAVILION - journal for politics and culture, co-director al BUCHAREST BIENNALE - bienala internațională de artă contemporană București.
 
Expoziţia poate fi vizitată până pe data de 23 februarie, zilnic, între orele 10.00-19.00
 
Realizarea acestei instalaţii, în versiunea sa originală, a fost posibilă graţie sprijinului Raiffeisen Bank

Mihai Zgondoiu FIGHTING WITH MOZART!

Mihai Zgondoiu
Fighting with Mozart!
- expoziție-
- performance interactiv -
14 iunie - 8 iulie, 2018
Galeria creart
Piața Alexandru Lahovari nr. 7, București
Curator: Răzvan Ion

"În urmă cu 30 de ani, foarte la modă în casele românilor, carpeta Răpirea din Serai ce ilustra o scenă din opera lui Mozart, devine astăzi un veridic simbol old school al kitsch-ului contemporan. A fost evacuată dupa ’89 din memoria populară colectivă lăsând loc noilor produse consumeriste să strălucească.
Instalația interactivă Fight with Mozart este alcătuită dintr-un sac de box tapițat într-o carpetă de perete cu tema Răpirea din Serai, două mănuși de box tapițate, și un sistem de sunet care redă pasaje din opera Die Entführung aus dem Serail (Răpirea din Serai) compusă de Wolfgang Amadeus Mozart.

Astfel, privitorul/participantul la expoziție poate să interacționeze la propiu boxând în direct pe opera lui Mozart" Mihai Zgondoiu

"Mecanismul de reproducere a unor obiecte relevante pentru trecut pare un răspuns la anxietate. O anxietate a prezentului proiectat pe un trecut reprezentat de obiecte acum aparent nerelevante. Mihai Zgondoiu este un artist care alege analiza lucrurilor aparent banale pentru a ne duce spre înțelegerea sociologică a unei epoci." Răzvan Ion

Mihai Zgondoiu (n.1982) este artist, curator și galerist cu studii masterale și doctorale în domeniul artelor vizuale. Începând cu anul 2014 predă ca asist. univ. dr. la Universitatea Națională de Arte din București - FADD, dep. Design. În practica sa artistică, oscilează cu lejeritate într-o arie largă de genuri și tehnici vizuale, de la desen, colaj și print experimental, la video-instalații, acțiuni-performance și intervenții urbane. 

Proiectele sale evocă un spirit critic (și autocritic după caz) față de clișeele de gândire din societatea noastră actuală, parodiind falsele valori și icon-uri create de noile media prin diferite tipuri de propagandă fake news.

Cele mai recente expozitii/proiecte personale sunt: EXTRAfaces, Galeria Uj Kriterion - Miercurea Ciuc 2017, Fight with Mozart, RKI - Vienna Contemporary (AT) 2017, Noul Zid - Calina. spațiu de artă contemporană Timișoara 2017, Dada Brancusi, Galeria MB-XL Bruxelles (BE) 2016 & Galeria Galateca – București 2016, Mâna de aur a artistului, Galeria FivePlus – Viena (AT) 2014 & Galeria Aiurart – București 2013, Somnul lui Lenin, Piața Presei – Bucureşti 2011, Linia Roșie, Centrul Național al Dansului din Bucureşti 2011, Covorul Roșu, Curtea Muzeului Schlooss – Linz, (AT) 2011, Libertatea ca șablon, Galeria Hampden - Incubator Art Space, Amherst, Massachusetts (USA) 2010, Eu matriță, Galeria Calina – Timișoara 2009, Eu, Galeria de Artă Contemporană a Muzeului Național Brukenthal. Sibiu 2008. A mai participat în expoziții/proiectele de grup: RERE. Overriding Design with Art and Vice-Versa – Vienna Design Week 2016 (AT), DADADA - Media Art Festival - Muzeul de Artă - Arad 2016, Transformation – Muzeul Beelden Aan Zee, Haga (HO) 2014, BB6 (Bucharest International Biennial for Contemporary Art) 2014, IEEB4 & IEEB7 (International Experimental Engraving Biennial 2010, 2016), Now Art Now Future (The International Biennial of print – Vilnius 2008), lucrările sale aflându-se în colecții particulare și de stat: Colecția de Artă Luciano Benetton (IT), Colecția de artă Alain Servais (BE), Colecția de artă Avium (RO), Colecția de Artă Daniel Ștefănică (RO), Colecția de Artă Năsui (RO), Colecția de Artă Herczeg (RO), Fundația Calina, Colecția de Artă DFEWA (DE), Muzeul de Artă Vizuală, Galați (RO), Muzeul Florean de Artă Contemporană-Baia-Mare (RO), Muzeul Naţional de Artă-Satu Mare (RO).

Răzvan Ion este artist, curator și teoretician. A expus în cadrul Bucharest Biennale, Poznan Biennial, SKC Gallery- Belgrade, National Museum of Art - Cluj, ICA - Bucharest, NY Experimental Festival, InterFACES - Bangkok, Centro Cultural del Matadero - Huesca, International Photo Ljubljana, CCA Ekaterinburg, National Museum of Art - Timișoara, ICA Budapest, New Langton - San Francisco etc. A fost profesor asociat la University of California, Berkeley; Lisbon University; Central University of New York; University of London; Sofia University; University of Kiev; etc. A ținut conferințe și prelegeri în cadrul a diferite instituții de artă precum Witte de With, Rotterdam; Kunsthalle Vienna; Art in General, New York; Calouste Gulbenkian, Lisbon; Casa Encedida, Madrid etc. A publicat în diverse cărți și reviste. Prima carte de artist i-a fost publicată în anul 2004. A editat mai multe reviste și cărți cea mai recentă fiind“Architectural Economy of a Biennial”. Este profesor la Universitatea din București unde predă studii curatoriale și gândire critică. Recent a fost numit curator al Bucharest Biennale 8, alături de Beral Madra.

Organizat de Primăria Capitalei, prin creart - Centrul de Creație, Artă și Tradiție al Municipiului București

Graphic design: Theodor Moise

Bucharest Biennale 8 details and participants

BUCHAREST BIENNALE 8 Edit Your Future
8th Bucharest International Biennial for Contemporary Biennale for Contemporary Art
May 17–July 08, 2018
Tu-Su 12.00-18.00

Press and Professionals Opening
May 17, 2018
(For program www.bucharestbiennale.org/press)

"We also believe that the power of the exhibition is located in the collaborative and collective attitude and supervision of the artists, curators and organizers, even if under tense working conditions there can be plausible disputes or conflicts between them. If the people are expecting to restore, heal and re-balance their appreciation, sensibility and knowledge through the artworks, the updated collective and collaborative planning, the conceptual, sensible and functional unity of Bucharest Biennale guarantees the longstanding influence of the exhibition into the subconscious of the people." (extras from "Edit Your Future" by Beral Madra & Răzvan Ion)

Participants Özge Acikkol (TR)
Nándor Angstenberger (DE/RS)
Martin Balint (RO)
Nina Slejko Blom & Conny Blom (SE)
Liviu Bulea (RO)
Anur Hadžiomerspahić (BA)
Anna Khodorkovskaya (RU/AT)
Naeem Mohaiemen (BD)
MP3 (IT)
Damir Muratov (RU)
Aga Ousseinov (USA/AZ)
Bogdan Rața (RO)
Ana Riaboshenko (GE)
Juan Esteban Sandoval (CO/IT)
Gabi Stamate (RO)
Mkrtich Tonoyan (AM)
xurban_collective (TR/USA)
Nalan Yırtmaç (TR)

Curators Beral Madra & Răzvan Ion  
--- BB8 thanks the artists for their generous contribution of distribution of posters to the awareness of the public, a method conceived by Felix Gonzales Torres (Untitled, 1989).

--- For concept, venues, program, news, partners and more please visit www.bucharestbiennale.org
or FB Event: https://www.facebook.com/events/1328774270526842/

Image: Martin Balint, BLO500 or How to Shape Undisclosed Identities, sketch for the interactive installation, 500 inflatable dolls resembling human silhouettes, 60 cm each, lights, sound, 2018. Courtesy of the artist and Bucharest Biennale 8.

Bucharest Biennale 8 venues

Beral Madra & Răzvan Ion, the curators of Bucharest Biennale - Bucharest International Biennial of Contemporary Art - decided to work with 3 venues and one artwork in public space in Bucharest: Atelier 030202, Mobius Gallery, Centrul De Arta Mora and the area of Dâmbovița River.

“On the model of other great biennials, we decided in more minimalist approach. One private gallery, one independent art center, one artist-run space, one public intervention, a carefully chosen number of artists and extremely powerful concepts. On our idea of cooperation and collaboration, we decided to work with this type of venues. “Edit Your Future”, the concept of BB8 will be like essence in a small jar and the route of the biennial will become a visiting path of the eclectic areas of Bucharest.”, says the curators.

The 8th edition of Bucharest Biennale will take place May 17 - July 08, 2018. Opening day for professionals and press will be May 17. The list of participating artist will be published early May and contains artists from 12 countries.

FB event: goo.gl/y8t27E

Martin Balint, Feeding Idle, solo show

Martin Balint
Feeding Idle  
Galeria creart
Piața Lahovari nr. 7, București
 08 februarie - 4 martie 2018
Vernisaj: 08 februarie 2018, 19.00
Curator: Răzvan Ion

“Feeding Idle” este un proces sistematic de ansamblare a unui singur obiect repetat in mod obsesiv pentru a obtine o ritmică mentală ritualică. “Feeding Idle” cercetează minuțios hibridizarea identității unui obiect, prin replicarea acestuia într-o cadență cvasi-iconografică. Tetina de silicon își anulează caracterul util de obiect folosit in hranirea nou-născutilor și devine componenta unui mecanism semiotic.” (Martin Balint)

“Serialitatea devine concept. Balint ne amintește că modul de reproducere a obiectelor industrial fabricate este un act de critică a supraviețurii prin capitalism. Obiectele aparent banale devin operă de artă, ne amintesc de schimbarea modului de analiză și ne ridică semne de întrebare. Semne de întrebare care devin baza gândirii critice și a practicii artistice a lui Martin Balint.” (Răzvan Ion, extras din textul “Martin Balint - Feeding Idle")

Martin Balint este artist și designer. A studiat New Technologies for the Arts la Accademia di Belle Arti în Veneția. A primit National Art Prize of MIUR în 2003 (Italia) și grant-ul Bevilacqua La Masa Foundation în 2004. A participar în evenimente colaterale la Biennale di Venezia în 2005 și 2007, la OPEN – International exhibition of sculptures and installations (edițiile 11, 12 și 14) și la Manifesta 7 (2008). A fost pe lista scurtă a Arte Laguna Prize (2008) și Francesco Fabbri Art Prize (2014) - unde a primit mențuinea juriului. A primit un grant al Muzeului Național de Artă Contemporană București pentru expoziția SenzArt în 2014. În același an i-a fost decernat premiul Internetics pentru Best Interactive Brand Experience and Best Use of Technology. Martin Balint este unul dintre fondatorii grupului artistic CREAM (Creativity And Research in Arts and Media). Trăiește și locuiește la București.

Răzvan Ion este artist, curator și teoretician. A expus în cadrul Bucharest Biennale, Poznan Biennial, SKC Gallery- Belgrade, National Museum of Art - Cluj, ICA - Bucharest, NY Experimental Festival, InterFACES - Bangkok, Centro Cultural del Matadero - Huesca, International Photo Ljubljana, CCA Ekaterinburg, National Museum of Art - Timișoara, ICA Budapest, New Langton - San Francisco, Constanța Art Museum etc. A fost profesor asociat la University of California, Berkeley; Lisbon University; Central University of New York; University of London; Sofia University; University of Kiev; etc. A ținut conferințe și prelegeri în cadrul a diferite instituții de artă precum Witte de With, Rotterdam; Kunsthalle Vienna; Art in General, New York; Calouste Gulbenkian, Lisbon; Casa Encedida, Madrid etc. A publicat în diverse cărți și reviste. Prima carte de artist i-a fost publicată în anul 2004. A editat mai multe reviste și cărți cea mai recentă fiind “Architectural Economy of a Biennial”. Este profesor la Universitatea din București unde predă studii curatoriale și gândire critică. Recent a fost numit curator al Bucharest Biennale 8, alături de Beral Madra.
Organizat de Primăria București prin creart
Graphic design: Theodor Moise
Mulțumiri Teatrelli
Imagine: Martin Balint, Feeding Idle, different media, 3x4 m, 2018.

Bucharest Biennale evacuată - vindem totul la prețuri mici

ANUNȚ IMPORTANT
La început de an vom muta biroul din incinta Combinatul Fondului Plastic.

Uniunea Artiștilor Plastici din România a decis că Bucharest Biennale - Bucharest International Biennial of Contemporary Art nu este de importanță majoră, așadar a decis să ne evacueze. Motivele reale nu le cunoaștem, dar nici nu au importanță. Motivele oficiale: parteneriatul nostru de promovare a UAP pentru a beneficia de spațiul friguros în mod gratuit nu poate continua pentru că ei doresc să devină profitabili. Așa să fie!

Cu ocazia aceasta biblioteca unică de care dispunem va fi evacuată și va intra în posesia unei universități, noi nefiind în măsură să o mai găzduim. E complicat să ne despărțim de cărți, e trist, dar viața merge mai departe.

După 16 ani de existență Bucharest Biennale nu va mai avea un birou. Fără mulțumiri Uniunea Artiștilor Plastici din România

Ne întoarcem la origini, vom lucra dintr-un birou pus la dispoziție de un generos om de afaceri.

BB8 va exista! Datele le găsiți pe acest link Bucharest Biennale 8

CU ACEASTĂ OCAZIE AVEM DIVERSE DE VÂNZARE

Deținem diverse obiecte, mobilier, dvd playere, videoproiector, proiectoare, un frigider mic, mese, scaune și multe altele pe care le vindem la prețuri derizorii.

Dacă credeți că vă este necesar ceva din ceea ce a însemnat biroul BB vă așteptăm LUNI 05 FEBRUARIE 2018 între orele 15.00 - 18.00

Noi suntem somați să evacuăm spațiul urgent.

Deci, vă așteptăm!

Pentru conformitate Răzvan Ion & Eugen Rădescu (fondatori)

Mădălina Teler & Alina Turdean - Desired Constellation

Mădălina Teler & Alina Turdean
Desired Constellation
- expoziție -

06 decembrie 2017 - 07 ianuarie 2018
Vernisaj: Miercuri 06 decembrie 2017, 19.00

Curator: Răzvan Ion

De ce să ne imaginăm noi constelaţii? Oamenii au fost dintotdeauna fascinaţi de haosul feeric al cerului ȋnstelat şi au ȋncercat să introducă un sens, o ordine ce poate fi numită şi recunoscută pentru a-şi apropia acest univers enigmatic.

Fiecare cultură şi-a creat propriul set de constelaţii pe baza propriei mitologii. Aceste figuri stelare, imaginar conturate, au presupus de la ȋnceput un raport cu destinul uman, ȋn special constelaţiile zodiacale. Credem că ȋncă există o atracţie pentru interpretările astrologice oricât de ştiinţifică a devenit cunoaşterea lumii noastre.

De ce să nu putem atunci să trasăm şi alte constelaţii care să exprime dorinţele şi speranţele noastre? Un gest simbolic de trasare a propriului destin reflectat ȋn stele.

Harta cerului a fost de mult ȋntocmită, definită şi redefinită pe masură ce cunoaşterea noastră s-a extins. Această cartografiere ȋşi are propria istorie, ȋn prezent fiind recunoscute 88 de constelaţii de către Uniunea Astronomică Internaţională. Nu propunem o redare telescopică a cerului ȋnstelat, ci o configurare aleatorie de “stele” ce pot fi unite ȋn jocul imaginaţiei fiecăruia ȋn dorinţa de descriere sau rescriere a propriului destin.

*Referinţă muzicală: Björk – Desired Constellation

Mădălina Teler este designer ceramist, iar de la începutul lui 2013 a lansat propriul studio – De Ceramică. Pasiunea ei pentru formele de porțelan se manifestă încă de la Liceul de Arte Plastice “Nicolae Tonitza”, din București, unde a absolvit specializarea ceramică. A urmat Facultatea de Arte Decorative și Design (Universitatea de Arte Bucuresti) – secția ceramică, iar la master, tot la UnArte, a virat spre design interior. Un an din timpul facultății l-a petrecut la Universitatea Sorbonne din Paris.

Alina Turdean este arhitect de interior cu o înclinație în design de obiect. A câștigat premiul I la Concursul de mobilier de avangardă 2012. Utilizează motive tradiționale românești și geometrie simplă sau organică traforate în diferite tipuri de metal. Un an din timpul facultății l-a petrecut la Roma, în cadrul Universității La Sapienza, la Facultățile de Arhitectură Valle Giulia și Ludovico Quaroni.