Catherine Millet la Institutul Francez, 25 noiembrie

Ce este arta contemporană, cum o înțelegem și cum influențează un anumit spațiu geografic și cultural această înțelegere? Un dublu eveniment și un expert important al istoriei artei vor oferi publicului român piste de reflecție despre acest subiect. Institutul Francez din București, Editura Vellant și Asociația Inter Arte vă invită în data de 25 noiembrie 2017, ora 17, în Atriumul Institutului Francez (B-dul Dacia, nr. 77) la: lansarea volumului Arta contemporană. Istorie și geografie de Catherine Millet și conferința Art Press și arta contemporană în Europa de Est pe care autoarea o va susține cu această ocazie.
 
Volumul apărut la Editura Vellant va fi prezentat de George Banu, membru de onoare al Academiei Române, Adrian Silvan Ionescu, directorul Institutului de Istoria Artei ‘’G. Oprescu’’ și Călin Stegerean, curator al evenimentului.
 
Catherine Millet este redactor șef al revistei Art Press care apare la Paris, critic de artă și curator. A fost comisar al Bienalei de la Paris (1971, 1977), comisar al Franței pentru bienalele de artă de la Sao Paulo (1989) și Veneția (1995) și este autoarea mai multor cărți despre arta contemporană.
 
Volumul Arta contemporană. Istorie și geografie reconstituie genealogia artei contemporane și îi identifică specificitățile, atît de întrepătrunse cu mecanismele care animă astăzi societatea. Pe de altă parte, sunt identificate mijloacele cu care arta contemporană operează, fie de natură plastică, materială fie de natura imaterială a unor concepte și concepții specifice, oferind publicului accesul la semnificația unor termeni specifici ai artei contemporane, la parcursul și avatarurile artei internaționale din ultima jumătate de secol.
 
Conferința Art Press și arta contemporană în Europa de Est va pune în evidență felul în care una dintre cele mai influente reviste de artă recepționează și reflectă fenomenul artei contemporane din Europa de Est și implicit din România.
 
Eveniment realizat cu sprijinul Muzeului de Artă Recentă, Grupul Cărturești, Mobius Gallery, elefant.ro
Parteneri media: RFI România, Radio România

Jean-Baptiste Del Amo pentru prima dată în România

Jean-Baptiste Del Amo (n. 1981, Toulouse) considerat unul dintre cei mai promițători scriitori francezi contemporani, laureat al Premiului Goncourt, sosește pentru prima dată în România, la București.
Cu această ocazie scriitorul francez se va întâlni cu publicul român într-un eveniment organizat de Pavilion și Editura Vellant.
Pornographia ca educație libertină
Jean-Baptiste Del Amo în dialog cu Eugen Rădescu & Răzvan Ion

13 noiembrie 2014, 19.00
@PAVILION str. C.A. Rosetti nr. 36A (intersecția cu str. Jean-Louis Calderon) FB event: www.facebook.com/events/1540828892796920/
Academia Goncourt i-a decernat Prix Goncourt du Premier Roman pentru “Une éducation libertine” (O educație libertină, Vellant, 2014) la numai 28 de ani, iar Academia Franceză, Prix François Mauriac. Au urmat Prix Fénéon al Universității din Paris și Prix Laurent-Bonelli Virgin-Lire.
Aclamat de critică și public, Del Amo a mai publicat romanele “Le Sel”, éditions Gallimard, 2010, “Hervé Guibert, photographe”, éditions Gallimard, 2010, “Pornographia”, éditions Gallimard, 2013.
Dialogul ce va avea loc la PAVILION - centrul pentru artă și cultură contemporană, va puncta subiectele predilecte ale romanelor cunoscutului scriitor, va dezbate noile proiecte ale lui Del Amo și va conecta practicile literare cu cele ale artei contemporane. Dezbaterea se va axa în jurul ideii de literatură ca practică artistică și arta ca paradigmă narativă și modalitatea în care cele două demersuri se intersectează și completează.
Pasiunea lui Del Amo pentru film și fotografie va fi un subiect predilect al discuției și un preambul pentru noua carte la care lucrează scriitorul francez.
După dialog, Jean-Baptiste Del Amo a acceptat să ofere autografe pe ediția în limba română a romanului său “O educație libertină” tradus la Editura Vellant.
Pentru interviuri este necesară o programare prealabilă.
Eveniment organizat de Pavilion și Editura Vellant.
Media partner: Re-forma.ro

Jean-Baptiste Del Amo pentru prima dată în România

Jean-Baptiste Del Amo pentru prima dată în România
FB event: https://www.facebook.com/events/1540828892796920/

Jean-Baptiste Del Amo (n. 1981, Toulouse) considerat unul dintre cei mai promițători scriitori francezi contemporani, laureat al Premiului Goncourt, sosește pentru prima dată în România, la București.

Cu această ocazie scriitorul francez se va întâlni cu publicul român într-un eveniment organizat de Pavilion și Editura Vellant.

Pornographia ca educație libertină
Jean-Baptiste Del Amo în dialog cu Eugen Rădescu & Răzvan Ion (în limba engleză)

13 Noiembrie 2014, 19.00
@PAVILION
str. C.A. Rosetti nr. 36A (intersecția cu str. Jean-Louis Calderon)

Academia Goncourt i-a decernat Prix Goncourt du Premier Roman pentru “Une éducation libertine” (O educație libertină, Vellant, 2014) la numai 28 de ani, iar Academia Franceză, Prix François Mauriac. Au urmat Prix Fénéon al Universității din Paris și Prix Laurent-Bonelli Virgin-Lire.

Aclamat de critică și public, Del Amo a mai publicat romanele “Le Sel”, éditions Gallimard, 2010, “Hervé Guibert, photographe”, éditions Gallimard, 2010, “Pornographia”, éditions Gallimard, 2013.

Dialogul ce va avea loc la PAVILION - centrul pentru artă și cultură contemporană, va puncta subiectele predilecte ale romanelor cunoscutului scriitor, va dezbate noile proiecte ale lui Del Amo și va conecta practicile literare cu cele ale artei contemporane. Dezbaterea se va axa în jurul ideii de literatură ca practică artistică și arta ca paradigmă narativă și modalitatea în care cele două demersuri se intersectează și completează.

Pasiunea lui Del Amo pentru film și fotografie va fi un subiect predilect al discuției și un preambul pentru noua carte la care lucrează scriitorul francez.

După dialog, Jean-Baptiste Del Amo a acceptat să ofere autografe pe ediția în limba română a romanului său “O educație libertină” tradus la Editura Vellant.

Pentru interviuri este necesară o programare prealabilă.

Eveniment organizat de Pavilion și Editura Vellant.

Media partner: Re-forma.ro

Seria The School of Life la Vellant: despre cum sa supravietuiesti in viata de zi cu zi

Sunt lucruri esenţiale care nu se predau la şcoală: cum să fim fericiţi, cum să fim singuri, cum să schimbăm lumea, cum să îmbătrânim, cum să nu ne pierdem minţile sau cum să ne gândim la sex.
Seria The School of Life adusă în România de Editura Vellant îşi propune să reinventeze o categorie controversată de cărţi – cea a dezvoltării personale – abordând cu onestitate unele dintre cele mai personale dileme ale existenței. Coordonată de eseistul Alain de Botton, seria tradusă la Vellant aduce în librării volumele care ne-au lipsit din biografia şcolară: cărţi despre experienţele noastre de zi cu zi.

Titlurile care deschid noua colecţie de la Vellant sunt Cum să ne gândim mai mult la sex, de Alain de Botton şi Cum să nu-ţi pierzi minţile, de Philippa Perry. Ele vor fi urmate în luna iulie de Cum să schimbi lumea, de John-Paul Flintoff.

Într-o epocă a confuziei morale şi practice, cărțile de autocunoaștere au nevoie iminentă de regândire şi reabilitare. Colecţia The School of Life susţine această direcţie discutând o serie de probleme ale vieții, printre care sănătatea mintală, banii, cariera, tehnologia și nevoia de a schimba lumea. 
(Alain de Botton, Coordonatorul colecției)
 
Cum să ne gândim mai mult la sex, de Alain de Botton
Puţini dintre noi se simt perfect normali când vine vorba de experienţa sexuală, iar ceea ce se presupune că ar trebui să simţim rareori corespunde realităţii. Această carte susţine că pentru secolul al XXI-lea este definitoriu echilibrul dintre dragoste şi dorinţă, aventură și devotament. Discutând subiecte precum fetişismul, adulterul sau pornografia, Alain de Botton dezbate problemele sexualităţii moderne oferindu-ne o perspectivă care ne ajută să ne gândim mai profund şi mai înțelept la sex.
Romancier, eseist şi jurnalist, Alain de Botton s-a născut în Zürich în 1969. A studiat istorie şi filosofie în Marea Britanie, iar în prezent locuieşte în Londra. Cărţile sale, descrise ca o “filozofie a vieţii de zi cu zi” au devenit bestselleruri în 30 de ţări. 
 
Cum să nu-ţi pierzi minţile, de Philippa Perry
Nu venim pe lume cu un manual de instrucțiuni care să ne garanteze sănătatea mintală. Dacă vrem să trecem peste obstacolele emoționale de zi cu zi și să fim mai fericiți, psihoterapeutul Philippa Perry discută în această carte patru elemente esențiale echilibrului nostru interior: autoobservarea, relaționarea cu ceilalți, evadarea din zona de confort și explorarea poveștilor prin care ne definim.
Philippa Perry este psihoterapeut și scriitoare. A scris pentru The Guardian, The Observer, Time Out și Healthy Living și are o rubrică permanentă în revista Psychologies. În 2010 a scris romanul grafic Couch Fiction în încercarea de a demistifica psihoterapia.

Editura Vellant la Art Safari

Între 23 şi 25 mai, Editura Vellant vine la Art Safari cu un program special de lansări şi prezentări de carte din domeniul artei. Vineri, Ioana Ciocan lansează catalogul programului de artă în spațiul public, Proiect 1990, iar Olivia Nițiș vorbește despre cartea sa, Istorii marginale ale artei feministe. Sâmbătă, Doina Lemny povestește despre Lizica Codreanu, o dansatoare româncă în avangarda pariziană, iar duminică, Sorin Alexandrescu și Vlad Eftenie discută despre celebrul volum al lui Susan Sontag, Despre Fotografie. 
Programul detaliat al evenimentelor:
Lansare de carte: Proiect 1990. Program de artă în spaţiul public 2010-2014
Vineri, 23 mai, ora 17:00 Vorbitori:
IOANA CIOCAN, artist vizual şi curator
ADRIANA OPREA, critic de artă şi cercetător, MNAC

“Intervenţiile Proiect 1990 iniţiat de Ioana Ciocan au fost anti-monumente, exemple de artă contextuală prin care artişti invitaţi de ea şi-au plasat metaforic semnătura pe zidul central al oraşului, într-un regim de vizibilitate maximă. Provocând agorafilie, interes şi gust pentru problemele de display în spaţiu public şi o priză directă la realitate, la oraş, la public, Proiect 1990 are meritul mare de a fi adus în atenţie şi altceva. Din 2010 până azi, totul s-a întâmplat în fosta Piaţa Scânteii a României comuniste, pe soclul lăsat gol al fostului monument Lenin de Boris Caragea. Acum, când se încheie, proiectul se cere şi merită interpretat, cântărit, rediscutat. Iconoclasmul situaţiei de la care a pornit el – distrugerea, înlocuirea sau conversia imaginilor sub efectul puterii –, e doar începutul discuţiei.”
Adriana Oprea, critic de artă 

Dezbatere: Istorii marginale ale artei feministe
Vineri, 23 mai, ora 20:30 Vorbitori:
OLIVIA NIŢIŞ, curator
MAGDA CÂRNECI, critic de artă
OANA BĂLUŢĂ, Profesor asociat la Facultatea de Jurnalism şi Ştiinţele Comunicării, Universitatea Bucureşti şi activistă feministă
"Studiul dedicat de Olivia Niţiş condiţiei feminismului şi artei feministe în arealul central, estic şi sud-estic al Europei − enunţă încă din titlu marginalitatea problematicilor şi a fenomenului analizat în contextul culturii şi întregului cadru social şi poli­tic al zonei despărţite de Occident prin succesive clivaje istorice, inerţii de conectare la dinamismul schimbărilor de paradigmă şi conflicte ideo­logice care redirecţionează traseele creaţiei culturale. Din vastul parcurs al istoriei culturale contextualizate politic şi social autoarea decupează etapa modernismului şi actualităţii, urmărind destinul feminismului mai ales în ultima parte a secolului XX şi în deceniile de început ale secolului XXI."
Alexandra Titu, critic de artă. 

Greuceanu: lansare cu autografe ilustrate de Pisica Pătrată

Joi, 12 decembrie, de la ora 19:00, în Café Verona, Cărturești, Editura Vellant vă invită la o întâlnire cu un super-erou local, văzut prin ochii lui Alexandru Ciubotariu, artistul care ilustrează cel mai recent volum al colecției Pasărea Măiastră de la Vellant: “Greuceanu”.
Lansarea va fi urmată de o sesiune de autografe ilustrate pe care autorul le va realiza pe loc din hartie de mătase, aracet și carioci, reluând astfel câteva dintre tehnicile de lucru aplicate în volum.
Alexandru Ciubotariu este unul dintre cei mai cunoscuţi street artists din România, autor de benzi desenate, ilustrator şi creatorul personajului urban Pisica Pătrată. Povestea lui Greuceanu i-a inspirat o lume bricolată din decupaje din ziare și straturi de hârtie colorată peste care au trecut cu pricepere creionul și pensula.
“Greuceanu” este povestea unui super-erou local. Misiunea lui: să recupereze Soarele și Luna furate de zmei și să readucă lumina în regatul Împăratului Roșu. Puterile lui secrete: un paloș fermecat și capacitatea de a se transforma în creaturi înaripate. Secundul său: Faurul-pământului, cu care e frate de cruce. Să-i urmărim în această aventură extraordinară culeasă din popor și pub ontinuă și în ziua de azi – singura ei limită este imaginația cititorului.
“Greuceanu” este cel de-al cincilea titlu al colecției Pasărea Măiastră – o colecție dedicată poveștilor românești ilustrate de artiști români. Până în prezent, în colecție au apărut: “Povestea lui Harap-Alb” (ilustrată de Cristiana Radu), “Făt-Frumos din Lacrimă” (ilustrată de Nura El-Sayed), “Zâna Zorilor” (ilustrată de Mădălina Andronic) și “Tinerețe fără bătrânețe și viață fără de moarte” (ilustrată de Maria Surducan).
Pagina evenimentului: GREUCEANU: lansare cu autografe ilustrate de Pisica Pătrată

O carte de pus sub brad: "Tiptil, Crăciunul se apropie"

Sâmbătă, 7 decembrie, de la ora 12:00, în mansarda Cărturești Verona, Editura Vellant lansează o carte de citit la gura sobei: Tiptil, Crăciunul se apropie. Povești pentru Despina, de Eugenia Glăvan. Nouă povești din care aflăm cum se pregătesc de Crăciun viețuitoarele din pădurea de peste deal îi așteaptă frumos puse în pagină pe cei mici și pe cei mari. Lansarea este un bun prilej să faceți cunoștință cu autoarea și cu personajele inventate de aceasta pentru fiica sa Despina: Ariciul Zbârlici, veverița Zizi, pisica Miaunica, șoricioaica Mimi, șoriceii Cranț și Ronț și multe alte animăluțe care ne împărtășesc în carte din aventurile lor.
În cele nouă povești minunat ilustrate de Irina Abaza aflăm ce se întâmplă în pădurea de peste deal de la sosirea iernii și până în ziua de Crăciun: surpriza primei ninsori, pregătirile de Sărbători, certuri și împăcări, bricolajul cadourilor, decorarea pădurii, întâlnirea Despinei, fiica pădurarului, cu locuitorii pădurii și cu spiridușul Știe-Tot și multe alte întâmplări grozave.

Nouă povești de citit și de recitit la gura sobei, Tiptil Crăciunul se apropie îmbină bucuria, magia și nostalgia Sărbătorilor într-o carte frumoasă, a veseliei și a culorii, care n-ar trebui să lipsească de sub brad.
  Eugenia Glăvan a terminat Literele și este o mare iubitoare a cărților de povești. Aceast volum a fost scris pentru fiica sa, Despina, și este primul dintr-o serie care urmărești isprăvile locuitorilor pădurii de peste deal.

Nesfârșesc, de Iv cel naiv: o lansare-atelier de poezie și bucătărie

Joi, 5 decembrie, de la ora 19:00, Editura Vellant lansează în Café Verona, Cărturești “Nesfârșesc”, un nou volum semnat de Iv cel naiv, poetul anonim care a reușit să aducă poezia pe raftul de bestsellers al librăriilor. Mii de versuri din poezia lui Iv au circulat pe internet  de când și-a deschis blogul și până azi. Citate în declarații de dragoste, împărtășite pe rețele de socializare, trimise prin sms, poeziile lui Iv au ajuns acum într-un nou volum – cel de-al treilea publicat la Vellant, ilustrat extraordinar și de această dată de artistul Vali Petridean.
Lansarea „Nesfârșesc” de joi seară se construiește în jurul întrebării “Ce gust are poezia?”. Răspunsul îl aflăm cu ajutorul lui Andie, o cititoare pasionată de poezie și cofetărie, care va porni într-o incursiune gastronomică prin lumea versurilor lui Iv.
„Nesfârșesc”  este cel de-al treilea volum semnat de Iv și ilustrat de Vali Petridean, după “Versez” (2011) și „Uibesc” (2012).  Veți găsi aici povești de iubire dulci sau amare, sms-uri în versuri, metamorfoze, dor și fericire, trădări, întrebări și mici revelații la final de poem.
Acest al treilea volum are un invitat special: David Petridean, fiul lui Vali, s-a alăturat echipei realizând una dintre ilustrațiile cărții – cea care însoțește poezia “un cal mare, alb”.
Până pe 2 decembrie, cititorii pot precomanda pe carturesti.ro cartea lui Iv chiar cu autograful poetului fictiv.
Iv cel naiv, pe scurt:
Poeziile lui Iv au apărut online în urmă cu patru ani, pe blogul ivcelnaiv.blogspot.com. Între timp, au strâns tot mai mulţi cititori şi s-au mutat într-un loc mai mare, ivcelnaiv.ro, dar şi în două albume pe măsură, publicate de Editura Vellant: Versez (2011) și Uibesc (2012)
Vali Petridean, pe scurt:
Pentru că o imagine face cât o mie de cuvinte, despre Vali Petridean vorbesc cel mai bine chiar ilustraţiile sale. Vă invităm să le descoperiţi pe site-ul său oficial: valipetridean.com

Vellant lansează volumul "Mâna de aur a artistului", de Mihai Zgondoiu

Miercuri, 6 noiembrie, de la ora 18:30, în Ceainăria Cărturești Verona, Editura Vellant lansează titlul “Mâna de aur a artistului”, de Mihai Zgondoiu, un volum care aduce laolaltă proiecte personale și de grup ale artistului: Mâna de aur a artistului, Libertatea ca șablon, Cartea Sfârșitului, Libertate, Visa Poems, Zborul.20, Eu Matriță, EU, Covorul roșu, Linia roșie, Somnul lui Lenin, Păpuși sovietice, Cinzeci și șase de povești de sfârșit, Kitsch-me.

Prezintă:
Olivia Nițiș, curatoare
Cristian-Robert Velescu, istoric și critic de artă

Proiectul “Mâna de aur a artistului” a fost expus între 5 și 20 aprilie 2013 în spațiul de artă contemporană Aiurart. Pentru imagini din cadrul vernisajului puteți accesa linkul: http://on.fb.me/1dJTh3A

Mihai Zgondoiu practică o artă de observație în care ironia, uneori foarte tranșantă, alteori subtilă, chestionează modelele culturale, prejudecățile din mediul artistic, statutul artistului contemporan, folosindu-se în același timp de apropiere, de auto-supunere la rigorile kitsch-ului (proiectul KITSCH-ME, 2008). Discursul auto-referențial nu este niciodată grav, el păstrând doza de detașare și starea de “having fun”, o soluție de luciditate creativă. “Mâna de aur a artistului” (2011-2013) a fost ideea creativă în urma unui accident fizic, o fractură carpiană, care ar fi avut drept consecință tocmai blocarea abilității creative, manualitatea din procesul artistic. Proiectul este un contra-răspuns, în contextul definirii identității artistice în raport cu reprezentarea sa în sfera publică. (Olivia Nițiș)

Parteneri:
Aiurart & Experimental Project
Proiect editorial finanțat de Administrația Fondului Cultural Național.

Prima bursa pentru studiul dansului, Dance Enregy - Razvan Mazilu

Vineri, 27 septembrie, după spectacolul Șaraiman, scena Teatrului Odeon a găzduit evenimentul de acordare a bursei de studiu Dance Energy – Răzvan Mazilu. Inițiat în 2010 și finanțat din vânzarea albumului de fotografie Răzvan Mazilu. Oglinzi/Mirrors, proiectul se adresează tinerilor talentați din domeniul dansului profesionist.
În 2010, tot pe scena Teatrului Odeon se lansa primul album de fotografie de dans contemporan, Răzvan Mazilu. Oglinzi/Mirrors, publicat de Editura Vellant cu susținerea financiară a președintelui Class Living, Camelia Șucu. Fondurile obținute în urma vânzării volumului susțin acum prima bursă Dance Energy – Răzvan Mazilu, care a fost înmânată vineri seară de dansatorul și coregraful Răzvan Mazilu în prezența președintelui Class Living, Camelia Șucu, și a directorului Vellant, Dan Pleșa.
Evenimentul a avut loc după  încheierea celui mai recent spectacol marca Răzvan Mazilu, intitulat Șaraiman și desfășurat pe scena Teatrului Odeon, locul de care numele coregrafului român este legat. Publicul prezent în sală a avut ocazia să-l cunoască la finalul spectacolului pe primul beneficiar al bursei, balerinul Cristian Preda.
Bursele de studiu Dance Energy – Răzvan Mazilu fac parte dintr-un demers mai amplu de susţinere a liceelor de coregrafie din România şi a tinerilor dansatori români inițiat de Răzvan Mazilu și Fundaţia perfoRM și vor continua în anii următori premiind alți tineri talentați din domeniul dansului.

Lansare "X:20 O radiografie a artei romanesti dupa 1989" la Editura Vellant

Joi, 17 octombrie 2013, de la ora 18:30 în Café Verona, Cărturești, lansăm volumul lui Erwin Kessler, X:20 – O RADIOGRAFIE A ARTEI ROMÂNEȘTI DUPĂ 1989.
Invitați: Erwin Kessler & Sorin Alexandrescu

O lucrare de pionierat, x20 este primul studiu care face un bilanț al evoluției artei românești după 1989. În acești peste 20 de ani s-au produs schimbări structurale la nivelul instituțiilor, al ideologiilor, al tehnicilor, practicilor și pieței, dar și al valorilor, al normelor și al așteptărilor publicului în raport cu arta. x20 vine într-un moment în care dezvoltarea fără precedent a pieței de artă și dinamizarea tranzacțiilor de artă românească fac tot mai necesară existența unei hărți teoretice a reliefului artei românești actuale.

Pe baza unei documentații ample, ce se regăsește, prelucrată, în analizele și graficele din volum, x20 explorează transformările structurii sociale și evoluția demografică a lumii artistice locale, schimbarea, multiplicarea și diversificarea instituțiilor care o guvernează, alterările și transformările discursului artistic, de la nivelul tehnic până la cel iconografic, retoric și stilistic, dar și momentele cele mai importante ale receptării și promovării artei contemporane locale, cautând să remarce evenimentele, organizațiile și fenomenele care au adus și produs noul. În plus, printr-o forare necesară în istoria artei deceniilor anterioare, din perioada 1960 până în 1980, x20 asigură o privire de ansamblu asupra fenomenului culturii vizuale din România ultimei jumătăți de secol.