Art & Fashion for Education

"Art & Fashion for Education" este un eveniment/expoziție ce își propune strângerea de fonduri necesare cumpărării de computere pentru un grup de tineri cu talent deosebit, dar fără posibilități materiale, ce urmează a fi selectați cu ajutorul fundației “Noi Orizonturi“.
Mecanismul proiectului implică două domenii aspiraționale publicului larg: arta și moda. Designerii români crează piese inspirate de artiști români și internaționali, urmând ca piesele respective să fie vândute în sistem tip galerie de artă pe parcursul expoziției, iar banii strânși în urma evenimentului să atingă scopul propus, cel de a ajuta tinerii talentați, elevi și studenți care merită să își urmeze mai departe visele: să învețe și să “pay it forward” într-o bună zi, prin astfel de acțiuni.
Pentru această primă ediție “Art & Fashion for Education” au fost selectați 14 designeri: Smaranda Almășan, Andreea Bădală, Lucian Broscățean, Ioana Ciolacu, Andrei Dudău, Răzvan Firea, Olah Gyárfás, Adelina Ivan, Irina Marinescu, Marina Moldovan, Sabina Pop, Lucian Rusu, Carmen Secăreanu, Mihai Dan Zarug.
Artiștii/designerii vor alege ca sursă de inspirație lucrările unui artist și vor produce o piesă de vestimentație. Printre artiștii aleși ca sursă se află Anish Kapoor, Maya Lin, Gottfried Helnwein, Antony Gormley, Apichatpong Weerasethakul, Tamara Łempicka, Cy Twombly, Mircea Suciu, Joseph Kosuth, Ben Vautier sau Mike Kelley.
Vernisajul "Art & Fashion for Education" va avea loc în data de 14 mai 2015, între orele 20.00-23.00, la Atelier 030202 (Sfânta Vineri nr. 11, Sala Nouă, Teatrul de Comedie), iar expoziția va putea fi vizitată până în data de 12 iunie 2015. Perioada de desfășurare a expoziției coincide cu alte trei evenimente importante, încărcate de efervescență culturală: Bucharest Film Biennale, Romanian Design Week și Noaptea Albă a Galeriilor.
"Art & Fashion for Education" este un proiect inițiat și curatoriat de către Pavilion Curatorial Office (Răzvan Ion, Eugen Rădescu și Gergő Horváth) și Bucharest Biennale - Bienala Internațională de Artă Contemporană București.
Echipa este formată din Noemi Meilman (project consultant), Robert Marin / Nuca Studio (exhibition design) și Teoharie Zugravu (graphic design).
Atât echipa proiectului cât și artiștii/designerii vor lucra pro bono pentru acest eveniment.
Vă invităm să urmăriți desfășurarea acestui proiect pe paginile de social media.
Facebook: www.facebook.com/artfashioneducation
Instagram: www.instagram.com/artfashioneducation
Mulțumiri Diana Certan ("Noi Orizonturi") & Mihai Zgondoiu (Atelier 030202).

Jean-Baptiste Del Amo pentru prima dată în România

Jean-Baptiste Del Amo (n. 1981, Toulouse) considerat unul dintre cei mai promițători scriitori francezi contemporani, laureat al Premiului Goncourt, sosește pentru prima dată în România, la București.
Cu această ocazie scriitorul francez se va întâlni cu publicul român într-un eveniment organizat de Pavilion și Editura Vellant.
Pornographia ca educație libertină
Jean-Baptiste Del Amo în dialog cu Eugen Rădescu & Răzvan Ion

13 noiembrie 2014, 19.00
@PAVILION str. C.A. Rosetti nr. 36A (intersecția cu str. Jean-Louis Calderon) FB event: www.facebook.com/events/1540828892796920/
Academia Goncourt i-a decernat Prix Goncourt du Premier Roman pentru “Une éducation libertine” (O educație libertină, Vellant, 2014) la numai 28 de ani, iar Academia Franceză, Prix François Mauriac. Au urmat Prix Fénéon al Universității din Paris și Prix Laurent-Bonelli Virgin-Lire.
Aclamat de critică și public, Del Amo a mai publicat romanele “Le Sel”, éditions Gallimard, 2010, “Hervé Guibert, photographe”, éditions Gallimard, 2010, “Pornographia”, éditions Gallimard, 2013.
Dialogul ce va avea loc la PAVILION - centrul pentru artă și cultură contemporană, va puncta subiectele predilecte ale romanelor cunoscutului scriitor, va dezbate noile proiecte ale lui Del Amo și va conecta practicile literare cu cele ale artei contemporane. Dezbaterea se va axa în jurul ideii de literatură ca practică artistică și arta ca paradigmă narativă și modalitatea în care cele două demersuri se intersectează și completează.
Pasiunea lui Del Amo pentru film și fotografie va fi un subiect predilect al discuției și un preambul pentru noua carte la care lucrează scriitorul francez.
După dialog, Jean-Baptiste Del Amo a acceptat să ofere autografe pe ediția în limba română a romanului său “O educație libertină” tradus la Editura Vellant.
Pentru interviuri este necesară o programare prealabilă.
Eveniment organizat de Pavilion și Editura Vellant.
Media partner: Re-forma.ro

Mădălina Buhoș lecture @ Pavilion

Mădălina Buhoș: Instanțe auratice în experiența artei contemporane
Joi, 6 noiembrie 2014, 19.00
PRELEGERE
@PAVILION | proudly supported by UniCredit Țiriac Bank
Str. C.A. Rosetti 36 (intrarea din str. Jean Louis Calderon)

Ce este aura lui Benjamin și mai ales, se poate vorbi despre acest fenomen în relație cu arta contemporană?
Prelegerea se concentrează asupra înțelegerii acestui concept, în sensul pe care Walter Benjamin i l-a atribuit, la momentul trecerii spre modernitate dar și asupra posibilității sale de supraviețuire prin experiența generată de arta contemporană. Exemplele prezentate sunt strâns legate de urmările și transformările pe care opera de artă le-a suferit după trecerea în era reproducerii mecanice, până în contemporaneitate, cât și de efectul pe care navigarea șocului l-a avut asupra percepției psihicul uman. Schimbările suferite au venit dintr-o multitudine de direcții, atât sociale, culturale, tehnice, toate presupunând o modificare a felului în care realitatea este percepută ca energie psihică.

Fredric Jameson spunea în „Postmodernism or Cultural Logic of Late Capitalism” că producțiile culturale ale postmodernismului distrag într-adevăr spectatorul, folosind acest termen cu referire la Benjamin[1]. Diferența dintre modernism și postmodernism, pe care Jameson o indică este că cea dintâi păstrează încă zone residuale ale naturii originare, ale arhaicului, iar cultura lucrează din perspectiva acestei rezistențe. Postmodernismul și deci și arta contemporană este ceea ce rezultă atunci când procesul de modernizare este complet. Rezultatul este o lume profund a omului în care cultura devine ceea ce el numește o a două natură[2], aceasta fiind ceea ce Benjamin identifică ca fiind o condiție necesară supraviețuirii aurei .

Arta contemporană propune noi metode de a fi, mai degrabă decât obiecte concrete, producția de gesturi primează asupra producției de lucruri. Artistul cât și publicul devin un fel de teren al experiențelor colective, participatorii și critice ale unui dispozitiv autopoetic.
Este posibil ca la baza aurei benjaminiene să stea utopia, a cărei formă se modifică și ea în funcție de parcursul social și istoric dar care originează din năzuința că rolul artei este unul salvator, prin integrarea artei în arena socială.

[1] Fredric Jameson, Postmodernism or Cultural Logic of Late Capitalism, Duke University Press, 2001, p IX
[2] Fredric Jameson, Postmodernism or Cultural Logic of Late Capitalism, Duke University Press, 2001, p X

Mădălina Buhoș, născută 12 noiembrie 1989, și-a luat diploma de licență in Management Cultural la Academia de Studii Economice București și cea de masterat în Istoria Artei la Universitatea Națională de Arte București cu o teză de disertație pe subiectul aurei lui Walter Benjamin în arta contemporană. Locuiește și lucrează în București.

BUCHAREST BIENNALE 7 (Bucharest International Biennial for Contemporary Art) va avea loc între 26 mai - 17 iulie 2016 și va fi curatoriată de Niels Van Tomme.

Despre BB7: www.bucharestbiennale.org
Parteneri media principali: www.re-forma.ro www.pavilionjournal.org
Evenimentul pe Facebook: www.facebook.com/events/788115861226676
1. Olafur Eliasson, The Weather Project 2003 - fotografie de Tate Photography.jpg

Conferinţă Ruxandra Demetrescu @ Bucharest Biennale 7 (lecture series)

Ruxandra Demetrescu
Revizitând arta contemporană (românească) în căutarea imaginii critice
Joi, 30 octombrie 2014, 19.00
@ PAVILION | center for contemporary art & culture | proudly supported by UniCredit Țiriac Bank
Str. C. A. Rosetti nr. 36 (intersecția str. C. A. Rosetti cu str. J.L. Calderon)
Pornesc de la definiția imaginii critice, așa cum a fost ea formulată de teoreticianul francez Geoges Didi-Huberman: “Ce este o imagine critică? O imagine în criză, criticând imaginea însăși, capabilă să declanșeze o reacție teoretică”.
Dacă acceptăm că “sursa imediată a operei de artă este capacitatea umană de a gândi” (Hannah Arendt) și că nu există o imagine dialectică fără intervenția critică a memoriei (Walter Benjamin) putem să ne consituim un “ghid” teoretic util în (re)vizitarea artei contemporane. Propun așadar o scurtă călătorie în lumea artelor vizuale românești, într-un parcurs – inevitabil – lacunar și asumat subiectiv, pentru a identfica un drum ce coboară din atelierul artistului clădit ca un turn de fildeș în “arena” spațiului public. Voi folosi nume și opere cu titlul de exemple, concentrându-mă asupra noilor medii, fără a le ocoli pe cele tradiționale.
Ruxandra Demetrescu (n. 1954), istoric de artă, profesor de istoria şi teoria artei în cadrul Departamentului de Studii doctorale al Universitǎții Naţionale de Arte din București, România. Rectorul Universităţii Naţionale de Arte din Bucureşti (2006–2012) și primul director al Institutului Cultural Român din Berlin, Germania (1999–2003). Se ocupă de istoria teoriilor despre artǎ din spațiul germanofon (Konrad Fiedler, Alois Riegl, Aby Warburg, Walter Benjamin) şi de modernitatea artisticǎ româneasca interbelicǎ. A publicat numeroase texte critice în cataloagele de expoziție ale artiștilor vizuali români contemporani.
BUCHAREST BIENNALE 7 (Bucharest International Biennial for Contemporary Art) va avea loc între 26 mai - 17 iulie 2016 și va fi curatoriată de Niels Van Tomme.
Despre BB7: www.bucharestbiennale.org
Parteneri media principali: www.re-forma.ro www.pavilionjournal.org
Evenimentul pe Facebook: www.facebook.com/events/830106280346213

Pavilion: Niels Van Tomme @ Free Academy

FREE ACADEMY Luni 27 Octombrie, 17.00 @Pavilion, Str. C.A. Rosetti nr. 36
  Niels Van Tomme
Imaginativul curatorial: un rezumat
  În cursul lui, Niels Van Tomme va adresa în mod specific practicile lui curatoriale, situate la mijloc între cercetarea academică și artistică, practica instituțională și independentă și interesele de amatori și profesioniști. Proiectele sale includ expoziții în muzee și galerii, intervenții în spațiul public și proiecte curatoriate pentru internet.

Niels Van Tomme este curatorul Bucharest Biennale 7 (2016). Este curator, cercetător și critic, care lucrează la intersecția dintre cultură, politică și estetica contemporană. Expozițiile și programele sale publice au fost prezentate în spații precum The Kitchen (New York), Värmlands Museum (Karlstad), National Gallery of Art (Washington, DC), Contemporary Arts Center (New Orleans), Gallery 400 (Chicago), and Akademie der Künste (Berlin). Niels Van Tomme este Contributing Editor la revista Art Papers, și publică în jurnale, reviste și cataloage internaționale. Demersurile sale curatoriale au beneficiat de burse acordate de diferite instituții precum The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, The Elizabeth Firestone Graham Foundation, Lambent Foundation și The Nathan Cummings Foundation, fiind remarcate de publicații precum Afterall, Artforum, Art in America, Afterimage și The Wall Street Journal.
  Cursul va fi ținut în engleză și pentru participare este necesară o aplicație din cauza locurilor limitate. Sunt doar 20 de locuri disponibile. Pentru aplicații vă rugăm să trimiteți un e-mail la adresa: contact@pavilionmagazine.org
  Free Academy își dorește să fie o platformă informațională, o alternativă informală/nonformală la sistemul educațional românesc (neperformant) fără pretenția de a fi pusă într-un context oficial. Plusând pe o manieră neoliberală de predare ne dorim prin acest proiect să urmărim beneficiile individuale și mai puțin cele de grup.
  Participarea este gratuită.
  www.freeacademy.ro
  Imagine: Harun Farocki, Niels Van Tomme și Trevor Paglen. Fotografie de Elise Gallant, 24 octombrie 2013.

---
PAVILION

Visiting address:
Str. C.A. Rosetti nr. 36 (crossing with Str. Jean Louis Calderon), Bucharest

Mail address:
PO Box 26-0390 Bucharest 014800 Romania

Ph:
+ 4 021 310 5469


E:
contact@pavilionmagazine.org
bb@bucharestbiennale.org

W:
www.pavilionjournal.org
www.pavilioncenter.ro
www.bucharestbiennale.org
www.filmbiennale.ro
www.freeacademy.ro
www.re-forma.ro
FB:
www.facebook.com/pavilionjournal
www.facebook.com/bucharestbiennial
Instagram:
www.instagram.com/bucharestbiennale
www.instagram.com/bucharestfilmbiennale
www.instagram.com/reformacommunity
 
Blog:
pavilion.pavilionmagazine.org

Jean-Baptiste Del Amo pentru prima dată în România

Jean-Baptiste Del Amo pentru prima dată în România
FB event: https://www.facebook.com/events/1540828892796920/

Jean-Baptiste Del Amo (n. 1981, Toulouse) considerat unul dintre cei mai promițători scriitori francezi contemporani, laureat al Premiului Goncourt, sosește pentru prima dată în România, la București.

Cu această ocazie scriitorul francez se va întâlni cu publicul român într-un eveniment organizat de Pavilion și Editura Vellant.

Pornographia ca educație libertină
Jean-Baptiste Del Amo în dialog cu Eugen Rădescu & Răzvan Ion (în limba engleză)

13 Noiembrie 2014, 19.00
@PAVILION
str. C.A. Rosetti nr. 36A (intersecția cu str. Jean-Louis Calderon)

Academia Goncourt i-a decernat Prix Goncourt du Premier Roman pentru “Une éducation libertine” (O educație libertină, Vellant, 2014) la numai 28 de ani, iar Academia Franceză, Prix François Mauriac. Au urmat Prix Fénéon al Universității din Paris și Prix Laurent-Bonelli Virgin-Lire.

Aclamat de critică și public, Del Amo a mai publicat romanele “Le Sel”, éditions Gallimard, 2010, “Hervé Guibert, photographe”, éditions Gallimard, 2010, “Pornographia”, éditions Gallimard, 2013.

Dialogul ce va avea loc la PAVILION - centrul pentru artă și cultură contemporană, va puncta subiectele predilecte ale romanelor cunoscutului scriitor, va dezbate noile proiecte ale lui Del Amo și va conecta practicile literare cu cele ale artei contemporane. Dezbaterea se va axa în jurul ideii de literatură ca practică artistică și arta ca paradigmă narativă și modalitatea în care cele două demersuri se intersectează și completează.

Pasiunea lui Del Amo pentru film și fotografie va fi un subiect predilect al discuției și un preambul pentru noua carte la care lucrează scriitorul francez.

După dialog, Jean-Baptiste Del Amo a acceptat să ofere autografe pe ediția în limba română a romanului său “O educație libertină” tradus la Editura Vellant.

Pentru interviuri este necesară o programare prealabilă.

Eveniment organizat de Pavilion și Editura Vellant.

Media partner: Re-forma.ro

Pavilion: Free Academy - Crowdfunding

Anul acesta împlinim 15 ani de activitate. Activitate susținută, de rezistență într-un mediu socio-politic ostil, dar plin de potențial.
  Continuăm seria de prelegeri FREE ACADEMY (www.freeacademy.ro) care este o platformă informațională, o alternativă informală/nonformală la sistemul educațional românesc (neperformant). Fiecare individ are șansa la cultură/culturalizare și, in extenso, șansa la o alternativă ce-i poate determina creșterea valorică. Nu credem că o diplomă poate oferi un exemplu de competență și, mai ales, de calitate a individului care o posedă și de aceea cursurile structurate în FREE ACADEMY nu oferă diplome sau alte tipuri de hârtii.
  Ca acest proiect să poată continua avem nevoie de ajutor, al celor care doresc să contribuie la un program educațional. Am lansat o campanie de crowdfunding www.we-are-here.ro/p/pavilion-free-academy prin care ne puteți ajuta să susținem costurile pentru lectorii străini și români invitați la FREE ACADEMY și să putem crea un spațiu educațional.
  Dacă puteți și doriți să ne ajutați puteți face o donație aici: www.we-are-here.ro/p/pavilion-free-academy
  Următorul curs va fi ținut de curatorul Bucharest Biennale 7, Niels Van Tomme.
  Mai multe detalii despre înscrieri și eveniment găsiți aici. (https://www.facebook.com/events/823323254384503/)
  Până acum lectorii noștri au fost Chantal Mouffe, Peter Osborne, Sina Najafi, Cătălin Avramescu, Niels Van Tomme, Marina Naprushkina, Martin Krenn, David Goldenberg, Alexandru Senciuc, Ștefan Vianu, Robert Marin, Felix Vogel, Adrian Majuru, Eugen Rădescu, Răzvan Ion, Anca Mihuleț, Andreea Grecu, Corneliu Porumboiu, care au trecut prin subiecte diverse de la film și artă contemporană, până la literatură și management cultural.
  Mulțumim anticipat pentru susținere.

Bucharest Film Biennale anunta curatorul si directorul primei editii

BUCHAREST FILM BIENNALE 1 (Bienala Internațională pentru Film București), generată de Pavilion - journal for politics & culture - va avea loc între 21 mai - 24 mai 2015 și va fi curatoriată de Andrei Rus (RO), care va îndeplini și funcția de director al BFB.
 
BUCHAREST FILM BIENNALE este un proiect unic în zona de film din punct de vedere al conceptului și selecției, dar și al modului de proiecție.

Prin programele sale, BFB încearcă să descopere, să sprijine și să inspire regizori, actori, tehnicieni de film din România și restul lumii și să creeze un anume gen de public pentru filmele acestora.
BFB este o organizație destinată să prezinte cele mai bune și mai promițătoare filme românești și internaționale într-o manieră nouă, cu o experiență de vizionare specială, în diverse locuri alternative din București.

BUCHAREST FILM BIENNALE - BIENALA DE FILM BUCUREȘTI devine forum pentru film într-unul din cele mai interesante orașe cu potențial artistic din Europa de Est. Având loc la fiecare doi ani în locații diferite răspândite prin București, Bienala este coagulată de conceptele diferite ale curatorilor aleși pentru a începe un dialog cu orașul, publicul, oamenii interesați în film ca formă de artă și artiștii de film din lume.
 
BFB reprezintă o încercare de răsturnare a experiențelor înscenate, dorește să regândească și să reimagineze procesele hegemonice, poziționând în același timp Bucureștiul ca mediu eclectic de schimb și acțiune culturală.
 
Board-ul BFB include critici, teoreticieni, artiști și regizori din diferite părți ale lumii, și este format din Sorin Botoșăneanu, Arantxa Etcheverria, Andrei Ujică, Corneliu Porumboiu, Jean-Pierre Rehm, Bettina Steinbrügge și Gerwin Tamsmas.

“Îmi propun în cadrul acestei prime ediții a BUCHAREST FILM BIENNALE să prezentăm publicului o specie cinematografică prea rar experimentată de către cineaşti şi la fel de puţin urmărită de către filmologi: filmul jurnal, în cât mai multe dintre manifestările sale”, a declarat curatorul BFB 1 Andrei Rus. “Dorința mea este ca viitoarea selecție a bienalei să fie în egală măsură o expunere a stadiului contemporan al filmului jurnal, dar și să prezinte, în măsura posibilităților, o istorie a devenirii acestei specii, din care au derivat în zilele noastre toate acele canale personale de YouTube ale anonimilor de pretutindeni sau ale unor personalități din diverse domenii de activitate. De asemenea, această temă curatorială sper că va naște discuții cu privire la interferențele dintre cinema și artele contemporane – din nou, un subiect prea puțin dezbătut în m ediul cultural românesc.”
BUCHAREST FILM BIENNALE este un proiect al organizației non-profit PAVILION, fondată în 1999, dedicată descoperirii și dezvoltării artiștilor și a publicului.

Andrei Rus (29 ani) este lector universitar în cadrul Facultăţii de Film din UNATC Bucureşti, unde predă cursuri de istoria și teoria filmului, şi este doctor al aceleiaşi universităţi, cu o lucrare despre filmul jurnal. De asemenea, este coordonatorul revistei de cinema „Film Menu”, realizată în cadrul UNATC, şi organizează, împreună cu ceilalţi colegi de redacţie, proiecţii frecvente de filme în sala de cinema din cadrul Facultății de Film. A realizat selecții de filme pentru festivaluri de film din România – “Timishort” și “NexT”. A fost membru al mai multor jurii de specialitate în cadrul unor festivaluri de film – “Juriul Revelation France 4”, în cadrul secțiunii “Semaine de la critiqu”e (Cannes 2014), Juriul ediției din 2013 al BIEFF (București), sau “Juriul Emile Cantillon” al Festivalului Internațional de Film de la Namur (Belgia, 2008). Trăiește și lucrează la București.

The BUCHAREST FILM BIENNALE, este fondată de Răzvan Ion & Eugen Rădescu.
www.filmbiennale.ro www.bienaladefilm.ro www.facebook.com/filmbiennale www.instagram.com/bucharestfilmbiennale
FB event: www.facebook.com/events/789622404423438

WHO IF NOT WE? @ PAVILION

DACĂ NU NOI, CINE? / WHO IF NOT WE?
Fiind aici, în era confuziei / Being Here in the Age of Confusion
  09.10 - 16.11. 2014
  Curated by PAVILION - journal for politics of culture O expoziție realizată cu extrase din arhiva PAVILION, BUCHAREST BIENNALE, FREE ACADEMY, REFORMA, BUCHAREST FILM BIENNALE, PAVILION RESOURCE ROOM
  Deschiderea
09 octombrie 2014

19.00 - 21.00 @PAVILION str. C.A. Rosetti nr. 36 (intersecția cu str. Jean Louis Calderon)
  22.00 Petrecere de aniversare a 15 ani de activitate PAVILION @CLUB CONTROL Str. Constantin Mille nr. 4
FB event: https://www.facebook.com/events/284731471726969/
  PAVILION - proiectul început în 1999 care a generat întreaga activitate a organizației (BUCHAREST BIENNALE, FREE ACADEMY, REFORMA, BUCHAREST FILM BIENNALE, PAVILION – centru pentru artă și cultură contemporană), este o aluzie la structura temporară a artei contemporane.
  WHO IF NOT WE? / DACĂ NU NOI, CINE? vorbește despre 15 ani de rezistență în câmpul artistic local, românesc, despre subterfugiile luptei cu haosul birocratic, despre crearea de potențialități în zona artei contemporane românești, despre plasare în câmpul social-politic local, despre crearea de noi perspective și direcții de acțiune imediată; este o expoziție care marchează 15 ani de existență și rezistență prin critică și creare de pârghii de acces la cultură. Gândirea critică înseamnă a înțelege, a percepe critic, sau argumentativ din poziția voastră. Poziția voastră - poziționarea voastră - înseamnă analiza spațiului social, politic și economic unde evoluezi. Pentru o țară ''post''- (comunistă, conceptuală, modernă) este important să înțelegi istoria sa, să o critici - în sens pozitiv sau negativ. Istoria acestui ti p de habitat se află la baza definirii și delimitării terminologice a spațiului, și de asemenea i-a structurat misiunea: abordarea critică a imediatului.
  De obicei, un pavilion este o construcție temporară, ceva între o casă și un cort, având un scop specific și temporar. Cea mai bună calitate a sa este funcționalitatea, poate fi instalată și dezinstalată cu ușurință, poate fi mutată rapid dintr-un loc în altul, dar are potențialul să marcheze un spațiu anume, în interiorul sau în afara pavilionului. Este o structură temporară, la fel cum revista Pavilion este o platformă temporară, pentru politica, arta și cultura contemporană.
  Conceptul temporar al pavilionului se încadrează perfect în conceptul (re-)prezentării culturii de azi. Arta și cultura sunt dinamice, temporare, deseori în transformare, mișcându-se nu doar în spate, în față, la stânga, la dreapta, dar și în orice altă direcție. E nevoie de o structură temporară pentru a analiza cultura contemporană - trebuie să fii rapid și dinamic, e nevoie de un mediu care este temporar precum domeniul pe care îl reprezintă, dar totuși să rămână solid. De aceea, o structură precum pavilionul poate fi utilă.
“Fiind aici”-ul ne plasează într-un context social specific, într-o mobilitate, teritorialitate și între granițe aparte unde metaforele globalizării legate de dispariția acestor granițe presupune ca oamenii, capitalurile și bunurile să beneficieze de libertate de mișcare, ducând la crearea unor rețele de mobilitate ce conduc spre progres cultural iar actul cultural devine un obiect de recreere, divertisment, sau dezvoltare personală prin loisir, și aceasta este o realitate omniprezentă în societatea contemporană. Azi, este afirmat destul de des, că o asemenea concepție despre cultură ar fi exprimată liber, ca un element abstract, prin unitate-în-diversitate, prin universalitate-prin-diferență și nici nu ar fi departe de adevăr.
  Gilles Deleuze și Felix Guattari (“Milles Plateaux”, 1980) explică potențialitatea rizomică, vorbind despre cum un rizom este un fel de celulă stem care face trimiteri laterale în orice direcție, fără a avea o structură dihotomică, dar având o structură pluralistică. Un rizom este o structură temporară, atât încât se poate întinde din orice punct, către orice punct în sau în afara rizomului, are posibilitatea de a crește boboci și de asemenea are posibilitatea de a mortifica bobocii vechi - o structură care este necesară pentru o revistă, în ziua de azi - temporară și mergând/mișcându-se în orice direcție posibilă. Numai această structură temporară, structura rizomului, ne permite să intervenim în "societatea spectacolului", a analiza exact probleme recente și structurile lor de putere și &icirc ;n cele din urmă a întoarce invers spectacolul, la 180 de grade. Avem posibilitatea de a regândi procesele și a le redirecționa.
  Pe lângă așteptările critice ale PAVILION, încercăm să antreprenoriem un alt tip de gândire critică: critica persoanei (id est ''persona''), a individului, critica oricui despre și din partea oricui, incluzând și autocritica. Propunem acest angajament pentru ca toți să ne putem implica - chiar și superficial sau vulgar - în existența societății noastre.
  Totuși, funcția de bază a tuturor instrumentelor noastre va rămâne concretizarea.
  P.S. Ideea titlului și conceptului expoziției a fost inspirată de textele: Zsolt Petrányi, “Chaos: The age of confusion”, reader of Bucharest Biennale 2, în Pavilion #9; Jan-Erik Lundström, “Being here. Mapping the contemporary”, reader of Bucharest Biennale 3, vol. 1: text book în Pavilion #12; Anne Barlow, “Tactics for the here and now”, reader of Bucharest Biennale 5, în Pavilion #16; Felix Vogel, “Handlung. On Producing Possibilities”, reader of Bucharest Biennale 4, în Pavilion #15.

PAVILION ART CENTER INTERNSHIP

PAVILION Autumn Internship este un program full-time ce durează maximum 12 săptămâni (cu posibilitatea de prelungire) și nu include remunerație. Lucrul în cadrul centrului de artă și cultură contemporană PAVILION, precum și oportunitatea de a face parte din echipa ce editează revista PAVILION, organizează BUCHAREST BIENNALE și susține platforma REFORMA, vă oferă posibilitatea de a examina rolul, funcția și activitatea unei palete largi de profesioniști din domeniul cultural, precum și rolul și funcția unei instituții.

Experiența și cunostințele acumulate constituie un bagaj informațional ce poate ajuta în construcția unei viitoare cariere, recomandările noastre fiind utile pentru diverse aplicații inclusiv pentru studiile în străinătate.

Un intern trebuie să fie muncitor, meticulos, cu inițiativă și interesat de cultura contemporană. Suntem o instituție mică, non-profit, ceea ce înseamnă că toată lumea este implicată în întreaga activate a centrului. Un intern trebuie să asiste în sarcinile administrative, cruciale pentru funcționarea organizației, cum ar fi ambalarea și trimiterea corespondenței, descărcarea cutiilor și rezolvarea diverselor treburi, supravegherea expoziției în curs, documentare, cercetare sau organizarea arhivei centrului. Toți membrii echipei sunt implicați în mod egal în aceste activități, pe care nu le considerăm mai puțin importante decât cercetarea sau editarea. Încurajăm în mod deosebit cererile din partea celor interesați de a afla mai multe despre management cultural și practici curatoriale.

Alte atribuții pot include o combinație dintre următoarele:
Cercetare (pentru idei de articole, expoziții sau proiecte)
Administrativ (ajutor în strângerea de fonduri, instalare etc.)
Marketing (ajutor în realizarea comunicatelor de presă, în organizarea evenimentelor etc.)

Data de începere
10 septembrie 2014
Durata
Până pe 31 noiembrie 2014
1 post disponibil

Program
Part-time (Miercuri-Duminică, 14.00-19.00)

Eligibilitate
Studenți sau absolvenți de învățământ superior cu foarte bune cunoștințe de limbă engleză, abilități de lucru pe calculator și dorința de a lucra în management cultural și curatoriat.
Centrul încurajează aplicațiile din toate domeniile academice și nu consideră studiile de artă un plus.
Limba engleză este o condiție obligatorie.

Selecție
Vă rugăm să trimiteți un CV și un eseu de maxim o pagină care să motiveze alegerea dvs. de a lucra cu noi și ce urmăriți prin această experiență. Datorită numărului mare de cereri cu care ne confruntăm în general, ne rezervăm dreptul de a răspunde doar celor selectați.
Emaill: gergo.hth@gmail.com

Termen limită
05 septembrie 2014

Pavilion Journal new website

Pavilion - journal for politics and culture - goes completly online with more updates, more texts.
www.pavilionjournal.org

Gergő Horváth a fost numit Director Artistic al Pavilion București

După o atentă cercetare și îndelungi discuții cu un număr mare de candidați din România, dar și din sfera internațională, board-ul Pavilion este încântat să anunțe că Gergő Horváth a fost numit Director Artistic al Pavilion, începând cu 1 septembrie 2014.

Noul director va concepe programul centrului de artă și va superviza programul general al organizației.

Gergő Horváth va elabora rolul Pavilion în scena de artă locală și internațională și va dezvolta un program care va crea un set de idei înrădăcinate în investigații critice îndelungate, practici modelatorii întretăiate care au apărut datorită decalajelor și diversificărilor recente ale conceptelor și formelor în arta și cultura contemporană. Activitatea lui Gergő Horváth va fi structurată în mai multe formate și va fi proiectată în colaborare cu o rețea de organizații din locale și internaționale.

Pavilion este considerat una din ditre cele mai dinamice și vitale organizații de artă contemporană din Europa, care a generat Bucharest Biennale, Pavilion - journal for politics and culture, Pavilion - center for contemporary art and culture și Reforma - o platformă comunitară.

„Acesta este un prim pas într-un proces de restructurare a întregii organizații, creând noi oportunități și sunt convins că dl. Horváth va aduce o briză de aer proaspăt într-o perioadă atât importantă pentru organizație.” spune Răzvan Ion, co-fondator al organizației.

Gergő Horváth, noul Director Artistic al Pavilion, spune în legătură cu programul din sezonul 2014 - 2015 că va marca 15 ani de activitate a organizației cu o expoziție care „va fi un moment de reflecție asupra 15 ani de activitate dificilă, dar extrem de productivă. Printr-o adâncire în arhivele Pavilion, revista care a fost catalizatorul și generatorul a multiple instrumente de gândire critică, și văzând cum a fost scena de artă contemporană acum 15 ani și cum este ea astăzi, precum și evoluția/involuția acesteia, vom putea identifica problemele critice ale lumii artei care au persitat la nivel local, unele fiind deja dezbătute și găsind soluții în scena internațională. Acesta va fi punctul de început, apoi voi crea o serie cu titlu unic ca o expoziție extinsă de solo shows cu artiști care nu sunt interesați de istoriile recente ale secolului 20 (un subiect predilect pentru lumea artei loca le, un tip de nostalgie), dar mai degrabă se concentrează asupra unor subiecte din prezent și susțin construcția unor structuri și valori societale noi, și nu exportul de non-valori arhaice.”

Răzvan Ion și Eugen Rădescu vor rămâne fondatorii și directorii organizației.

Gergő Horváth va ocupa funcția deținută de Răzvan Ion, care a fost Directorul Artistic al Pavilion între 2008 - 2014.

Gergő Horváth (n. 1993) este artist, curator și manager cultural. A studiat muzică și arte vizuale cu accent pe politici provizorii și structuri sociale improvizate (DIY). Recent a fost curator al BUCHAREST BIENNALE 6, a fost expus în „Afluența clasei muncitoare de la diferențiere la colectivism” și a curatoriat „100 de minute maghiare”. A fost conferențiar invitat la Universitatea București și Universitatea de Artă Budapesta. Activitatea sa a apărut în publicații ca NZZ, EyeContact NZ, re:sculpt, Lettre Internationale, TheChronicle, Reforma, Zeppelin, The Institute, Frieze etc.
Image: Gergő Horváth. Photo by Manu Nedila.

Bucharest Biennale 7 anunta curatorul

BUCHAREST BIENNALE 7 (Bienala Internațională pentru Artă Contemporană București), generată de Pavilion - journal for politics & culture - va avea loc între 26 mai - 17 iulie 2016 și va fi curatoriată de Niels Van Tomme (BE).

Bucharest Biennale International Advisory Board, întrunit pe 14 iulie 2014 la Berlin, l-a desemnat în unanimitate pe Niels Van Tomme (BE) curator al celei de-a 7-a ediții a Bucharest Biennale.

BUCHAREST BIENNALE continuă să construiască o legătură puternică între București - spațiu geocultural unde politica se reflectă în toate aspectele vieții - și restul lumii. În transcederea specificului geografic și istoric, a contextelor politice, bienala este se conectează la un domeniu complex, cel al rezistenței (rezistance) in mediul cotidian.

Structura temporară a BB, eveniment bienal, oferă posibilitatea unei analize radicale a sistemelor care întrețin și sunt resposabile pentru crearea a ceea numim “experience economy’’ (economia experienței).  Bucharest Biennale merge dincolo de orchestrarea unor “evenimente memorabile”, care vizează noțiuni fixe si predeterminate despre transformăril personalizabile, caracteristice atât pentru acest model economic, cât și reflectate în formatul global al bienalelor. În schimb, BB creează o platformă pentru analiza și posibila redirecționare a imaginarului social, politic și economic. Bucharest Biennale își dorește să facă vizibile structurile de putere care susțin aceste sfere de control, dezvăluind modul în care acestea sunt organizate, coordonate și implementate în cadrul unor segmente largi ale societății. BB reprezintă o incercare de răsturnare a experiențelor &icir c;nscenate, dorește să regândească și să reimagineze procesele hegemonice, poziționând în același timp Bucureștiul ca mediu de schimb și acțiune culturală.

Cu modelul său inovativ rafinat si perfecționat de-a lungul celor șase ediții anterioare, Bucharest Biennale este considerată in momentul de față una dintre bienalele cu rol vital în Europa, câștigând o poziție respectată pe scena internațională de artă.

Pentru BB7, curatorul Niels Van Tomme este interesat în a explora poziția unică pe care România - și mai exact al Bucureștiul - o deține într-o rețea globală tot mai largă de schimburi economice normate. Prin cercetarea acestor structuri, el încearcă să complice noțiunile marginalizării și izolării care au fost atribuite istoric României și regiunii din Europa de Est. Van Tomme spune că „așa cum această dorință colectivă pentru schimbare pare a fi înlocuită de iluziile capitaliste, cum ar fi alegerea individuală și apariția asiduă a noului, ce putem învăța dacă luăm în considerare asemenea orientări din perspectiva distinctă a Bucureștiului? Reprezintă mai degrabă unul dintre multiplele puncte de conexiune în interiorul  infrastructurilor economice expansioniste de care nu poate scăpa? Sau, dimpotrivă, este cu adevărat o zonă de “rezistențÄ ƒ” și “acțiune” așa cum Bienala stabilește punctul de plecare pentru explora?”

Niels Van Tomme (BE, 1977) este curator, cercetător și critic stabilit în New York, care lucrează la intersecția dintre cultură, politică și estetica contemporană. Are un masterat în studii culturale de la Universitatea din Leuven, Belgia. În prezent este asociat cu Center for Art, Design and Visual Culture la UMBC în Baltimore, unde îmbină cercetarea academică cu expoziții accesibile și de multe ori confruntaționale. Expozițiile și programele sale publice au fost prezentate în spații precum The Kitchen (New York), Värmlands Museum (Karlstad), National Gallery of Art (Washington, DC), Contemporary Arts Center (New Orleans), Gallery 400 (Chicago), and Akademie der Künste (Berlin). Cea mai recentă expoziție, “Visibility Machines: Harun Farocki and Trevor Paglen” s-a deschis la Center for Art, Design and Visual Culture în cea de a doua parte din 2013 și momentan e într-un turneu internațion al, în timp cartea rezultată din expoziție a fost publicată de D.A.P., Distributed Art Publishers. Demersurile sale curatoriale au beneficiat de  burse acordate de diferite instituții precum The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, The Elizabeth Firestone Graham Foundation, Lambent Foundation și The Nathan Cummings Foundation, fiind remarcate de publicații precum Afterall, Artforum, Art in America, Afterimage și The Wall Street Journal. Van Tomme este Contributing Editor la revista Art Papers, ți publică constant texte care explorează arta, literatura și muzica contemporană în relație cu dezvoltările culturale și sociale mai largi. Cea mai nouă carte a sa, “Aesthetic Justice, Intersecting Artistic and Moral Perspectives”, co-editată împreună cu Pascal Gielen, va apărea în curând ca parte din Antennae Series, Arts in Society de Valiz, Amsterdam.

FB event: www.facebook.com/events/1445840762346143/

Scurt raport final Bucharest Biennale 6

Scurt raport final
BUCHAREST BIENNALE 6
23 mai – 24 iulie 2012
Apprehension. Understanding Through Fear of Understanding

Joi, 24 iulie 2012, BUCHAREST BIENNALE 6 - Bienala internațională de artă contemporană - curatoriată de Gergő Horváth, sub titlul „Aprehensiune. Înțelegând prin frica de a înțelege”, s-a închis după mai bine de 8 săptămâni, pe durata căreia s-a bucurat de un succes fără precedent pentru un eveniment de artă contemporană în România.

Bucharest Biennale a câștigat in decursul ultimilor ani o reputație internațională, iar ultima ediție a exprimat potențialul de creștere a acestei forme de întâlnire artistică.

BB6 a fost compus din expoziția principală curatoriată de Gergő Horváth (n. 1993) cu 19 artiști participanți, venind din 12 țări, cu 22 lucrări, și 9 dintre lucrări produse special pentru bienală. BB6 a avut mai mult de 20 de evenimente paralele și 5 evenimente conexe.

BB6 a avut loc în 5 locații și a intervenit direct în structura orașului.

Procesul de selecție și cercetare, precum și pregătirea textelor teoretice a durat aproape 2 ani, procesul curatorial fiind cel mai scurt dintre toate edițiile datorită problemelor de organizare generate de mecanismele relaționale din România.

Vârsta medie a echipei BB6 a fost 22,5 ani, fiind alcătuită de 4 angajați și 17 voluntari și stagiari.

În cadrul BB6, curatorul a generat „Expose Practice”, o serie de prelegeri săptămânale în care artiștii participanți din Bucharest Biennale 6 au fost invitați să discute despre practica lor, metodele de cercetare și gândire într-un cadru informal.

Bienala a atras atenția presei la fel ca ediția trecută. Așadar, la conferința de presă de la deschidere au participat peste 500 de profesioniști și agenți ai presei, atât locali, cât și internaționali. Bienala a apărut în peste 100 de publicații, agenții de presă, stații radio/TV și bloguri, precum  ProTv, Frieze, FlashArt, International Herald Tribune, Euronews, The Art Newspaper, The Guardian, Die Tageszeitung,  The Harper's Bazaar, Reforma, The Economist, Elle, Cabinet, TVR 1, Digi 24, Adevărul, Gandul, Vice, Zeppelin, Biz,Sculpture.org, ArtDaily, Cariere, EyeContact și multe altele. Peste 20 de interviuri cu curatorul BB6 au fost publicate în ultimele luni.

BB6 a avut aproximativ 27.000 de vizitatori și a fost prima ediție cu intrare pe bază de bilet. Peste 5.000 de persoane au vizitat BB6 în zilele deschiderii și în timpul Noapții Albe a Galeriilor.

BB6 a fost prima organizație culturală din România care a beneficiat de Google Ad Grants, iar pagina web al BB6 a ajuns la mai mult de 2.2 milioane de impressions. Postările de pe paginele de FB au ajuns la mai mult de 800.000 de persoane, incluzând postările promoționale.

2 milioane de servețele cu logo-ul BB6 au fost tipărite și servite cu cafeaua Illy Expresso în toată țara.

PAVILION - journal for politics and culture - a publicat un număr special editat de Gergő Horváth, având în total 208 pagini și conținând texte de teoreticieni cunoscuți precum, Chantal Mouffe, Gergő Horváth, Florian Göttke, David Goldenberg, Răzvan Ion, George Prochnik, Cătălin Avramescu, Jörg Heiser, Alexandru Senciuc.

Pagina web a bienalei, paginile asociate și newsletter-ul au avut peste 390.000 de vizionări din 81 de țări, înainte și în cursul evenimentului.

Bugetul BB6 a fost cel mai mic din istoria BB, ceea ce o face probabil cea mai subfinanțată bienală din lume.

BB6 a avut ca partener strategic UniCredit Țiriac Bank. Partenerul instituțional principal a fost Institutul Cultural Român. BB6 a fost de asemenea susținut de Universitatea Națională de Arte București, Uniunea Artiștilor Plastici, Institutul de Cercetări Politice și Muzeul Țăranului Român.

Printre instituțiile internaționale care au contribuit la finanțarea BB6 au fost BAM Belgia, OCA Norvegia, Forumul Cultural Austriac.

Respectând tradiția, Ministerul Culturii din România și Consiliul Local București au refuzat susținerea BB.

Curatorul BUCHAREST BIENNALE 7, care va avea loc între 26 mai - 17 iulie 2016, a fost deja ales de către Bucharest Biennale International Advisory Board după ultima întâlnire din Berlin și va fi anunțat în curând.

Bucharest Biennale 6: Expose practice - Adrian Dan

Expose Practice: Adrian Dan

Joi 26 Iunie 2014, 19.00

Artist Talk - @ PAVILION | proudly supported by UniCredit Țiriac Bank
C.A. Rosetti 36 (intrare din Str. Jean Louis Calderon)

FB event: https://www.facebook.com/events/613598292069382/

Expose Practice este o serie săptămânală de prelegeri cu artiștii participanți la Bucharest Biennale 6, prezenți la București. Vorbitorii vor discuta despre practica lor artistică, metodele de cercetare și gândire, într-un mediu informal.

Seria de discuții este generată de curatorul Bucharest Biennale 6, Gergő Horváth.

Prelegerea va fi ținută în limba română.

Adrian Dan a terminat cu disctincții programul de Masterat din cadrul École Nationale Supérieure Des beaux-arts din Paris. Anterior, a studiat la Universitatea de Arte Aplicate din Viena și la Universitatea Națională de Arte București. Expozițiile recente includ Centro de Arte Dos de Mayo, (Madrid), Rosascape (Paris), Palais des Beaux-Arts (Paris). 

Imagine: Adrian Dan, untitled.reactor ca Imagine JPEG , dimensiuni: 11811 × 5906, color space: RGB & c-print, diasec, 2012. Courtesy of the artist and Bucharest Biennale. Foto: Sorin Florea

Bucharest Biennale 6: Expose practice Gabriel Stoian

Expose Practice: Gabriel Stoian Joi, 19 Iunie 2014, 19.00  
Artist Talk - @ PAVILION | proudly supported by UniCredit Țiriac Bank C.A. Rosetti 36 (intrare din Str. Jean Louis Calderon)
Expose Practice este o serie săptămânală de prelegeri cu artiștii participanți la Bucharest Biennale 6, prezenți la București. Vorbitorii vor discuta despre practica lor artistică, metodele de cercetare și gândire, într-un mediu informal.

”Deși am studiat un timp îndelungat în Cluj, nu cred că am multe în comun cu Școala de la Cluj. Sunt mai degrabă autodidact și prefer să nu mă afiliez anumitor instituții sau locuri. Mereu m-am bucurat de existența mea nomadă, lucrând dintr-un loc în altul. Ideile mele solicită noi contexte și puncte de plecare, iar acestea nu se găsesc în același loc tot timpul”. (Gabriel Stoian)    
Seria de discuții este generată de curatorul Bucharest Biennale 6, Gergő Horváth. Prelegerea va fi ținută în limba română. Gabriel Stoian este artist conceptual și activist – nu în sensul că trăiește cu iluzia că arta lui poate schimba lumea în mod direct sau imediat; dar mai mult pentru că lucrările sale sunt construite sub forma unei reacții subversive, ironice și critice la adresa instrumentelor puterii și a simbolurilor acesteia. Practica lui se bazează pe medii diferite cum ar fi: intervenții în spațiul public, instalație, asamblaj, obiect, scris conceptual și alte câteva pe care nu le poate defini cu exactitate. A terminat programul de Master în cadrul Departamentului de Grafică la Universitatea de Artă și Design și Cluj în 2010, apoi a fost selectat ca artist în rezidență de către “Hŕbitat Artístic Castelló” – Cultural Center of Castellón de la Plana, în Spania, unde a dezvoltat și expus un pro iect personal în timpul anului 2011. În prezent este doctorand la aceeași Universitate de Artă din Cluj. În prezent, trăiește și lucrează în București, pe care îl găsește foarte agreabil.  

Image: Gabriel Stoian, Pacea, asamblaj, taxidermie, pasăre și ramură de măslin, 40 x 30 cm, 2014. Courtesy of the artist and Bucharest Biennale.

BB6: Expose Practice - Matei Arnautu

Expose Practice: Matei Arnăutu

Joi 12 iunie 2014, 19.00
Artist Talk - @ PAVILION | proudly supported by UniCredit Țiriac Bank
Str. C.A. Rosetti 36 (intrarea din str. Jean Louis Calderon)

FB event: https://www.facebook.com/events/680265135372398/

Expose Practice este o serie săptămânală de prelegeri cu artiștii participanți la Bucharest Biennale 6, prezenți la București. Vorbitorii vor discuta despre practica lor artistică, metodele de cercetare și gândire, într-un mediu informal.

Seria de discuții este generată de curatorul Bucharest Biennale 6, Gergő Horváth.

Prelegerea va fi ținută în limba română.

Matei Arnăutu (n. 1978, Bucureşti) este absolvent al Universităţii Naţionale de Arte Bucureşti, Facultatea de Arte Plastice, specializarea pictură, clasa prof. Florin Mitroi. În 2007 a susţinut teza de master în cadrul Facultăţii de Arte Plastice, Universitatea de Vest Timişoara. În prezent este doctorand la Universitatea Naţională de Arte Bucureşti, coordonator Prof. Dr. Cristian – Robert Velescu. În 2001 participă la expoziţia internaţională „Balkan Youth Festival” din Litohoro, Grecia, iar în 2002 primeşte locul al doilea pentru pictură pentru expoziţia „Accente & Amprente”, Apollo Gallery, Bucureşti. În 2008 expune la galeria Mora sub titlul „Join” o serie de obiecte obişnuite ce sunt recontextualizate în spaţiul galeriei. Participă în 2011 la a doua ediţie a expoziţiei de Gravură Experimentală organizată la Centrul Cultural „Ion Manu&rdquo ; din Otopeni, care are ca punct de atracţie noţiunea de Flash Code. În 2011 participă cu o serie de lămpi gândite din reconvertirea de plăcuţe de calculator, cutii poştale vechi sau coşuri de răchită la expoziţia de grup „Lost&Found”. Începe să expună şi să fie reprezentat de Anaid Art Gallery din 2012, cu o expoziţie de mari dimensiuni intitulată „Visul lui Rembo”, în cadrul celei de-a şasea ediţii a Nopţii Albe a Galeriilor.

Imagine: Matei Arnăutu, Frica, instalație, masă din lemn, ventilator, pahare, telefon, sic, fire metal ice, 300 x 150 x 80cm, 2012. Courtesy of the artist, Anaid Art Gallery and Bucharest Biennale. Fotografie: Sorin Florea.