La cea de-a opta ediție a Festivalului Internațional de Film
Experimental București BIEFF, unul dintre cele mai importante evenimente
în cadrul demersului său educațional este extinderea parteneriatului cu
inovatoarea secțiune a Festivalului Internațional de Film de la Berlin – Forum Expanded. Sub formula Berlinale Spotlight: Forum Expanded,
acest complex focus va cuprinde o serie de șase proiecții dedicate unor
noi și surprinzătoare direcții la intersecția dintre cinema și arta
vizuală. Spotlight-ul este organizat în colaborare cu Goethe-Institut Bukarest și Arsenal – Institute for Film and Video Art și este curatoriat de Ulrich Ziemons.
Începând din anul 2006, Forum Expanded prezintă în cadrul Festivalului
Internațional de Film de la Berlin experimente cinematografice,
instalații video, conferințe și performance-uri. În cei 12 ani de la
înființare, secțiunea a devenit o platformă importantă pentru artiștii
ce oferă o perspectivă critică și o înțelegere extinsă asupra a ceea ce
poate înseamna cinema-ul, fiind cea mai îndrăzneață secțiune a
Berlinalei.
„Berlinale Spotlight: Forum Expanded reunește zece lucrări care au fost prezentate la ediția din 2017 a secțiunii Forum Expanded. Cu tema The Stars Down to Earth,
Forum Expanded 2017 a atras atenția asupra faptului că trebuie să
revizuim modul în care ne uităm la ceea ce ne înconjoară, privind și
ascultând totul de foarte aproape. Preocuparea pentru o perspectivă
nouă, ancorată pe pământ, asupra lumii, transpare sub forme
cinematografice multiple din lucrările din selecția Forum Expanded.”
(Ulrich Ziemons)
Contextualizate în trei sub-programe, o bună parte din lucrările
prezentate la BIEFF în Spotlight au fost inițial concepute pentru a fi
prezentate ca instalații de artă vizuală și vor fi difuzate pentru prima
dată pe marele ecran, în timp ce altele sunt realizate de renumiți
cineaști și artiști obișnuiți cu circuitul festivalurilor de film, ca Yael Bartana, Eija-Liisa Ahtila sau Bernd Lützeler.
Investigând diseminarea imaginilor violenței la nivel global,
construcția spațială a sistemelor politice și economice sau
antropocentrismul narațiunii cinematografice, filmele din acest prim
Berlinale Spotlight în cadrul BIEFF ne arată cum ne inscripționăm și
reflectăm sinele în tot ceea ce este în jurul nostru – de la natură la
clădirile orașului sau spațiul de lucru – cu tot cu umorul, oscilările
personale sau dezrădăcinarea care vin la pachet cu experiența umană.
Din cotloanele cele mai sumbre ale industriei cinematografice dintr-un
Mumbai înțepenit între cultul vedetelor, superstiție și interminabilele
blocaje de circulație de fiecare zi, Camera Threat
explorează relația ambivalentă și uneori paranoică dintre acest oraș al
filmului și imaginea în mișcare. Așezați pe o canapea de casting, un
regizor și o actriță se lasă absorbiți de conversațiile lor spontane pe
marginea efectelor secundare nedorite ale unei lumi care nu se mai
sinchisește să facă o distincție între realitate faptică și ficțiune.
Filmul artistului vizual Bernd Lützeler – care va
discuta cu publicul la dezbaterile de după proiecții – mixează mai multe
genuri, după rețeta de film Masala, extrem de popular în cinematografia
indiană.
Bunurile personale sunt mărturii materiale ale unor istorii private,
care evocă sentimente, gânduri și idei ce au legătură cu experiențe din
trecut. În contextul războiului și al supraviețuirii, astfel de obiecte
devin semnificanți în același timp reconfortanți și dureroși ai unei
lumi pierdute sau inaccesibile. În multe cazuri, ele sunt păstrate și
prețuite, căpătând uneori un anumit grad de sanctitate, dar amintind în
permanență de un trecut devastator. Filmul artistei vizuale Yael Bartana, Tashlikh (Cast Off) – prezentat la BIEFF cu sprijinul Ambasadei Regatului Țărilor de Jos
– funcționează ca o platformă atât pentru supraviețuitorii, cât și
pentru autorii unor genocide sau persecuții etnice, unde și unii și
alții se confruntă cu conexiuni personale în forma lor materială, care
îi leagă de ororile trăite.
Studies on the Ecology of Drama, de celebra artistă vizuală finlandeză Eija-Liisa Ahtila,
poate fi privit ca un performance pentru și împreună cu o cameră de
filmat. Este o meditație practică, filosofică și reprezentațională
asupra incapacității tradiției noastre antropocentrice și descriptive de
a vedea dincolo de domeniul umanității. În film, spațiul înconjurător
proiectat este o întreagă panoramă în care este înglobat și spectatorul.
O actriță (ființă umană) ne conduce prin raționamentul filmului. În
stilul unei prezentări de conferință, ea explică temele lucrării și
aplică exerciții de reducție asupra mediului înconjurător: un câmp, o
pădure, o grădină, un coral. Ceilalți protagoniști sunt: o tufă, un
arbust de ienupăr, o pasăre (drepnea neagră), un cal, un fluture galben
și un grup de oameni-acrobați.
Clădirile multicolore dintr-un oraș din Qatar imită arhitectura
venețiană. Dar aici, casele sunt goale, iar apele canalului sunt
nemișcate. O cameră de filmat se aventurează să arunce o privire
iscoditoare dincolo de misterioasele fațade. Turtles Are Always Home
este o expediție intimă în căutarea lui acasă într-o lume efemeră. Un
scurt eseu despre importanța pe care o are pentru fiecare dintre noi
sentimentul de acasă și despre căutarea acesteia într-un mediu
tranzitoriu. O călătorie personală către sine, cu o cameră care observă
tot felul de lucruri și își oferă răgazul de a privi clădirile și
împrejurimile doar pentru a se reflecta în ele. Regizoarea Rawane Nassif va participa la proiecțiile filmului în cadrul BIEFF cu sprijinul Ambasadei Canadei și al Ambasadei Libanului.
Hashti Tehran prezintă spațiile periferice la confluența dintre urban și suburbie aflate la marginea Teheranului. Daniel Kötter
dezvăluie patru astfel de spații de tranziție, pătrunzând în părți ale
Iranului care sunt vizibile doar rareori celor din afară. Panoramările
lente ale camerei peste clădiri și peisaje sunt accentuate de
conversații dintre agenți imobiliari și clienții lor sau locuitori din
zonă, despre expulzare și despre migrație. Hashti Tehran spune povestea
modului în care sunt generate spațiile sociale, care nu are legătură cu
centralitatea, ci mai degrabă cu ocuparea și folosirea lor de către
oameni.
Cea de-a opta ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București BIEFF va avea loc între 26 martie și 1 aprilie 2018, la Cinema Muzeul Țăranului și Cinema Elvire Popesco.
Organizatori: Asociația Culturală Manekino, în parteneriat cu PRINTOR COM
Co-finanțat de: Centrul Național al Cinematografiei și Administrația Fondului Cultural Național
Cu sprijinul: Institutul Cultural Român, Muzeul Național al
Țăranului Român, Ambasada Franței, Institutul Francez, Goethe-Institut,
Ambasada Regatului Țărilor de Jos, Swiss Sponsors’ Fund, Ambasada
Elveției, Ambasada Canadei, Fala Português, Ambasada Libanului,
Institutul Italian de Cultură, Fundația Culturală Greacă, Ambasada
Argentinei, CEREFREA Villa Noël, Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică, Universitatea Națională de Arte
0 comentarii:
Trimiteți un comentariu