Filme de Oscar și povești care au cucerit generații 🐑 în luna octombrie, la Animest

O sărbătoare dedicată filmului de animație și un eveniment care dizolvă barierele dintre generații, Animest este locul în care cele mai importante producții internaționale lansate în ultimul an au parte de o primă întâlnire cu publicul din România. Ediția din 2022 nu va face notă discordantă. Între 7 și 16 octombrie, peste 340 de titluri vor cuceri marile ecrane din București, parte din cea mai diversă selecție din istoria festivalului. Lista de filme #MustSee la Animest.17 include și cinci titluri care au atras atenția întregii industrii în ultimul an, remarcându-se în competițiile marilor evenimente cinematografice internaționale. 

 
Flee, r. Jonas Poher Rasmussen
Trei nominalizări la Oscaruri, două Premii BAFTA, Cristalul Annecy, Marele Premiu al Juriului de la Sundance și nenumărate alte distincții obținute la marile festivaluri ale lumii – așa arată palmaresul documentarului animat Flee, care povestește fuga unui bărbat din Afganistan în Danemarca. O poveste despre apartenență și despre căutarea identității, construită în jurul unui secret ținut bine ascuns timp de mai bine 20 de ani.
 

Unicorn Wars, r. Alberto Vázquez
Armata ursuleților de pluș duce un război crâncen cu unicornii în cel mai recent film scris și regizat de artistul spaniol Alberto Vázquez. Totul se petrece într-o pădure fermecată - teritoriu ocupat de dușmanii vechi ai urșilor, pe care doi tineri recruți, îndoctrinați până la sânge, sunt trimiși să-l elibereze, luând parte la o misiune mult prea periculoasă pentru nivelul lor de pregătire. Nicio asemănare cu situația politică și militară globală nu este întâmplătoare în Unicorn Wars, fabula animată anti-război recent lansată în competiția de la Annecy.

Insula, r. Anca Damian
La rândul său, cel mai recent lungmetraj al Ancăi Damian surprinde aspecte presante ale contemporaneității: migrația, ecologia, efectele consumului excesiv de tehnologie. Inspirat din piesa de teatru cu același nume a lui Gellu Naum, Insula este o comedie suprarealistă bazată pe interpretarea poveștii lui Robinson Crusoe. Filmul prezentat în premieră la Rotterdam ni-l prezintă pe Robinson în ipostaza unui doctor care se retrage pe o insulă, una populată de imigranți, și activiști. Ada Milea și Alexander Bălănescu sunt două dintre vocile personajelor principale.
 

Icarus, r. Carlo Vogele
Lungmetrajul de debut al faimosului animator Carlo Vogele, cunoscut pentru implicarea sa în dezvoltarea unora dintre cele mai populare personaje Pixar, revizitează legenda Minotaurului. Tânărul Icar duce o viață fericită în atelierul de sculptură al tatălui său, celebrul inventator Dedal. O prietenie tandră se naște între el și un băiețel cu cap de taur care trăiește ascuns în palatul regal din Cnossos. Când regele Minos îl întemnițează pe „Monstru” în labirintul secret construit de Dedal, Icar își pierde singurul prieten și, odată cu el, încrederea într-un tată mult iubit.

Where is Anne Frank, r. Ari Folman
Regizorul israelian Ari Folman, autorul multi-premiatului Waltz with Bashir, se întoarce la Animest cu Unde este Anne Frank - un film pentru întreaga familie care spune povestea lui Kitty, prietena imaginară a Annei Frank, căreia cea din urmă îi dedică jurnalul său, scris pe vremea când ea avea 13 ani, iar Olanda se afla sub ocupație nazistă. Filmul s-a bucurat de o premieră mondială la Cannes și s-a aflat printre nominalizații la Premiile Academiei Europene de Film.

Programul complet al ediției va fi disponibil în curând pe animest.ro, dar pentru a savura experiența completă de festival, iubitorii de film de animație își pot achiziționa deja abonamentele Animest.17 de pe https://eventbook.ro/festival/animest.

Artistul japonez Masaaki Yuasa, unul dintre regizorii Adventure Time, vine la Animest.17

Regizorul, scenaristul și animatorul Masaaki Yuasa, una dintre cele mai influente figuri ale animației contemporane, vine în România, la cea de-a 17-a ediție a Festivalului Internațional de Film de Animație Animest (7-16 octombrie, București). Artistul japonez va intra în dialog cu publicul la proiecțiile din secțiunea pe care Animest i-o dedică anul acesta, și va susține un masterclass în cadrul căruia va împărtăși secrete din culisele proiectelor în care a fost implicat de-a lungul carierei sale. Printre cele mai cunoscute se numără serialul animat Adventure Time,  deținătorul a opt Primetime Emmy Awards și a două Premii BAFTA.

Cunoscut pentru stilul său neconvențional, care împinge cu lejeritate barierele genului și care i-a adus renumele internațional, transformându-l într-unul dintre cei mai apreciați creatori din lume, Masaaki Yuasa și-a descoperit fascinația pentru anime încă din copilărie. Deși desena cu plăcere, a fost sceptic în privința șanselor sale de a deveni relevant pentru industrie, dar în ciuda propriilor îndoieli, a continuat să studieze și să creeze.

Încurajat de veterani ai animației precum Osamu Kobayashi (unul dintre creatorii Naruto), artistul și-a asumat particularitățile și s-a impus cu un stil personal, care testa limitele animației tradiționale. În primii ani ai carierei sale, s-a implicat în proiecte de televiziune alături de faimosul studio Ajia-do, iar mai târziu, din poziția de freelancer, a colaborat cu Studio Ghibli și a lucrat alături de legende ale animației precum Kōji Morimoto (The Animatrix) și Isao Takahata (Grave of the Fireflies, The Tale of the Princess Kaguya).

În 2004 apărea pe marele ecrane Mind Game, lungmetrajul său de debut, care a bulversat lumea filmului, propunând un melanj de stiluri și tehnici de animație, într-o manieră diferită de tot ceea ce mai văzuseră spectatorii până atunci. Experimentul său i-a adus notorietatea în rândul fanilor anime, iar astăzi este considerat unul dintre filmele cult ale genului. În 2013, Yuasa și-a fondat propriul studio - Science Saru. Primele două proiecte ale studioului au fost următoarele sale lungmetraje: Night is Short, Walk on Girl! – o comedie romantică animată cu adolescenți, asupra căruia nu ezită să-și pună amprenta vizuală care l-a consacrat – și Lu Over the Wall, filmul care i-a adus și prima distincție la Festivalul de Film de Animație Annecy, despre un adolescent singuratic care trăiește o adevărată transformare după ce se îndrăgostește de o sirenă pe nume Lu.

Masaaki Yuasa revine în Competiția Oficială de la Annecy în 2019, cu Ride Your Wave, în care fanii pot recunoaște abundența de culori vii, utilizarea imaginilor și a muzicii spectaculoase, dar și caracterul inițiatic al poveștii care le oferă personajelor șansa de a se transforma, depășindu-și limitele. În 2021, în premieră absolută la Festivalul Internațional de Film de la Veneția, se lansează Inu-Oh, cel mai recent lungmetraj pe care îl semnează – o poveste din Japonia secolului al XIV-lea, despre prietenia dintre Inu-Oh, un dansator născut cu caracteristici fizice unice, și Tomona, un muzician orb. Prin arta lor, cei doi reușesc să cucerească lumea, în ciuda tuturor diferențelor din cauza cărora au fost respinși de societate.
Toate cele cinci filme vor avea parte de proiecții speciale la Animest.17, în prezența creatorului lor, pe care spectatorii sunt invitați să-l întâlnească pe 8, 9 și 10 octombrie, la București. În primul week-end de festival, Masaaki Yuasa va susține și un masterclass, în cadrul căruia va împărtăși detalii despre munca sa, va povesti despre lucrurile care îl inspiră și va oferi informații despre întregul proces de creație pe care l-a presupus implicarea sa în serialul animat Adventure Time.

Pentru a savura experiența completă de festival, cu acces la toate proiecțiile din programul ediției, iubitorii de film de animație pot revendica unul dintre ultimele abonamente disponibile pe platforma Eventbook. Deținătorii abonamentelor Full Trip Pass vor avea prioritate pe lista de participanți la masterclass-ul susținut de Masaaki Yuasa.     

Competiția internațională Animest.17 🌻 Soare, dragoste și oprimism în cea mai diversă selecție din istoria festivalului

Festivalul Internațional de Film de Animație Animest (7-16 octombrie, București), singurul eveniment cinematografic din România care califică filme pe lista candidaților eligibili la Oscaruri, anunță selecția de titluri din Competiția Oficială. La ediția cu numărul 17, 49 de scurtmetraje animate intră în cursa pentru Trofeul Animest, în valoare de 2500 de euro, oferit de ICR, iar alte 32 de filme concurează pentru Premiul secțiunii dedicate scurtmetrajelor studențești. În Competiția internațională de lungmetraj, 5 dintre cele mai așteptate povești animate ale anului se pregătesc de o primă întâlnire cu publicul din România. Detalii despre filmele selecționate în Competiția Oficială Animest.17 sunt disponibile pe www.animest.ro.

,,În selecția oficială se regăsesc filme de o diversitate nemaiavută până acum la Animest, atât din punct de vedere al realizării lor tehnice, cât și în privința poveștilor pe care le propun. Se pare că pandemia a avut și un altfel de efect asupra creatorilor de film animat. S-au îndreptat în această perioadă către subiecte cu totul inedite, fructificând perioada de lockdown și transformând-o într-un răgaz pentru reflecție.’’, subliniază Mihai Mitrică, directorul și selecționerul festivalului.’'

,,Fie că vorbesc despre dragoste, fie că explorează situațiile de război, poveștile din selecția de anul acesta îi vor ține pe spectatorii Animest bine ancorați în scaunele din sălile de cinema, în timp ce coloana sonoră ce însoțește imaginile va fi de fiecare dată o călătorie în sine. E o selecție cu mult soare, dragoste și optimism. Avem cu toții nevoie de asta.’’, adaugă Mihai Mitrică.

O infuzie de suspans, o doză de umor, povești foarte intime, dar și situații cu care spectatorii vor rezona, indiferent de vârstă, imagini care-ți taie respirația și muzică pe măsură – totul încununat de premii și aplauze primite din partea juriilor marilor festivaluri. Competiția internațională de lungmetraj reunește la această ediție cinci povești excepționale care îi vor convinge chiar și pe cei mai greu de impresionat iubitori de film de animație.

Din Portugalia, țară invitată la cea de-a 17-a ediție, spectatorii sunt invitați să vadă Nayola (r. José Miguel Ribeiro) - poveștile a trei generații de femei din Angola, de-a lungul unui sfert de secol măcinat de război civil: Lelena (bunica), Nayola (fiica) și Yara (nepoata). Trecutul și prezentul se suprapun în filmul care s-a bucurat de o premieră mondială în competiția de la Annecy. De la același prestigios festival de film de animație, unde a primit o Mențiune a juriului, ajunge la Animest Aventura mea sentimentală cu căsătoria / My Love Affair with Marriage, filmul multi-premiatei regizoare Signe Baumane, care îmbină cu măiestrie comedia muzicală, știința, animația și rebeliunea feminină.

Cel mai nou film al regizorului japonez Koji Yamamura a fost distins cu Premiul Contrechamp la ediția din acest an a Festivalului de la Annecy. Zeci de Norduri/ Dozens of Norths este unul dintre cele mai așteptate filme de animație ale anului și propune experiență onirică, foarte intensă, recompusă din amintirile regizorului. Tot din Japonia, unde a făcut furori pe marile ecrane, vine la Animest Norocoasa doamnă Nikuko/ Fortune Favors Lady Nikuko (r. Ayumu Watanabe), un film de o frumusețe seducătoare și un tribut adus autenticității. 

Spectatorii care l-au cunoscut pe Alessandro Rak la ediția din 2014, atunci când artistul italian a venit la București însoțit de L'arte della felicità – primul său lungmetraj, trebuie să se pregătească pentru o nouă revelație. Yaya și Lennie – Drumul spre libertate/ Yaya e Lennie – The Walking Liberty, cea mai nouă producție pe care o semnează, spune o poveste dintr-un viitor post-apocaliptic, în care natura își recâștigă drepturile, în timp ce oamenii testează noi formule de organizare socială.

Unul dintre cele 49 de scurtmetraje selecționate în Competiția Internațională va pleca acasă cu Trofeul Animest 2022, care îi va asigura automat un loc pe lista candidaților eligibili pentru o nominalizate la Premiile Oscar, acordate de Academia Americană de Film®. Misiunea juriului care va desemna marele câștigător nu va fi deloc ușoară la această ediție care include filme animate de toate genurile, cu abordări stilistice remarcabile, dar foarte diverse. Printre acestea se numără și două producții românești: Suruaika, un film de Vlad Ilicevici și Radu C. Pop, în care o pisică ajunge să dețină toată puterea (la propriu), și Sasha (r. Serghei Chiviriga), despre un adolescent ajunge să descopere într-un mod ciudat adevărul despre propria identitate sexuală.

Negustorii de gheață/ Ice Merchants (r. João Gonzalez), singurul scurtmetraj de animație prezentat anul acesta în Competiția de la Cannes, se va vedea pe marele ecran Animest alături de filme proiectate în premieră absolută precum Gunoierul/ The Garbage Man (r. Laura Gonçalves) – despre un destin excepțional,  Lumea de după/ El after del Mundo (r. Florentina Gonzalez), în care totul pare nelalocul lui, Figuri imposibile și alte povești/ Impossible Figures and Other Stories (r. Marta Pajek) – despre îmbătrânire și trecuturi improbabile și Se face zi peste noaptea cea mai lungă/ It Dawns the Longest Night (r. Orena Ares Lago, Carlos Fernández De Vigo), din care aflăm concluziile călăreților Apocalipsei.

Cei curioși să exploreze noi viziuni din lumea filmului de animație vor aprecia scurtmetrajele din Competiția de film studențesc, care vin de la cele mai prestigioase școli de animație din lume. Selecția include nu mai puțin de 32 de filme scurte, iar vizionarea lor nu ne poate conduce decât către o singură concluzie: viitorul animației arată extraordinar de bine!

Detalii despre filmele incluse în Competiția Internațională Animest.17 sunt disponibile pe www.animest.ro. Pentru a savura experiența completă de festival, cu acces la toate proiecțiile din programul ediției, iubitorii de film de animație pot revendica unul dintre ultimele abonamente disponibile pe platforma Eventbook.         

Pitch, please! Încep înscrierile pentru concursul Animest dedicat scurtmetrajelor animate aflate în pre-producție

Vești bune pentru sertarul cu idei de filme scurte! Până pe 12 septembrie, proiectele de scurtmetraj de animație au șansa de a intra în pre-producție. Creatorii lor – regizori și producători de film de animație din România și Republica Moldova – sunt invitați să se înscrie până atunci la cea de-a 4-a ediție Pitch, please!. Devenit deja o tradiție a Festivalului Internațional de Film de Animație, concursul de proiecte le oferă creatorilor șansa de a-și prezenta ideile în fața unui juriu profesionist, dar și ocazia de a parcurge pașii importanți în pregătirea pentru participarea la un pitch.

Drumul unui scurtmetraj de animație din faza de idee și până la proiecția lui pe marele ecran reprezintă o adevărată provocare pentru creatorii din domeniu. În dezvoltarea unei producții de gen, atragerea partenerilor reprezintă una dintre cele mai mari importante etape. La cea de-a 17-a ediție, Festivalul Internațional de Film de Animație Animest își continuă misiunea de a susține și încuraja producția autohtonă de film de animație, oferind creatorilor din domeniu instrumentele necesare dezvoltării proiectelor de gen.

Până pe 12 septembrie, creatorii de film de animație sunt invitați să se înscrie la sesiunea de pitching, trimițând organizatorilor un email cu subiectul „Pitch, please!” la pitch@animest.ro. 

Vor fi considerate eligibile doar aplicațiile care vor include următoarele documente, atașate în limba engleză:
- sinopsisul proiectului
- propuneri de artwork și character design, opțional storyboard
- CV-ul aplicantului / aplicanților
- showreel-ul sau portofoliul regizorului

Înainte de marea întâlnire cu juriul, reprezentanții proiectelor selectate vor beneficia de patru zile de pregătire. Dan Panaitescu și Cristian Pascariu, cei doi traineri ai ediției, vor oferi mentorat și consultanță participanților, sprijinindu-i în vederea susținerii prezentării, din punct de vedere al scenariului și al dezvoltării creative și tehnice a proiectului.

Nu se percepe taxă de înscriere, iar toți participanții selectați vor avea acces gratuit la evenimentele incluse în programul celei de-a 17-a ediții Animest (7-16 octombrie 2022). O condiție importantă de participare este disponibilitatea regizorilor și a producătorilor în perioada 11-15 octombrie, perioada în care va avea loc pregătirea proiectelor și prezentarea lor în fața juriului.

Toate proiectele selectate în etapa finală vor primi feedback și recomandări din partea celor trei membri ai juriului, pe care creatorii filmelor îi vor întâlni la pitch, pe 15 octombrie. Proiectul câștigător va fi recompensat cu o acreditare dublă pentru regizor și producător la CEE Animation Forum 2023 – evenimentul internațional la care participă anual cele mai importante nume din industria filmului animat.     

Animest Hot Points 🎨 O întreagă serie de picturi murale din cartierele bucureștene, în căutarea unor autori

Zidurile punctelor termice din cartierele bucureștene devin Animest Hot Points în preajma Festivalului Internațional de Film de Animație Animest. Printr-un nou proiect de regenerare urbană pus la cale alături de Compania Municipală Termoenergetica București, Asociația Animest își propune să ofere o nouă înfățișare orașului, punând la dispoziția artiștilor din întreaga țară un spațiu de exprimare a propriilor viziuni despre iubire. Până pe 31 august, pictorii, grafferii și ilustratorii sunt invitați să-și înscrie conceptele vizuale în cursa pentru unul dintre zidurile disponibile pe harta festivalului, completând formularul online. 

După doi ani marcați de evenimente majore, care ne-au impactat nu doar la nivel macro, ci și din punct de vedere personal, Animest celebrează în 2022 întoarcerea la formula care l-a consacrat. Alege s-o facă în sânul comunității, aducând arta în cartierele-dormitor. Punctele termice din București vor deveni, până în luna octombrie, locul de joacă al artiștilor vizuali, invitați să-și expună propriile definiții asupra iubirii pe zidurile construcțiilor dintre blocuri.

Iubirea, tema propusă de organizatori la această ediție, poate fi privită ca un răspuns la adversitățile la care este supusă întreaga lume: pandemie, război, criză economică, schimbări climatice. Iubirea înseamnă totodată și toleranță, self-love, empatie, sprijin și deschidere față de lumea exterioară. Iubirea poate însemna și puterea de a depăși momente dificile sau dorința de a ne accepta unii pe alții, așa cum suntem. Limbajul ei este universal, la fel ca cel al artelor vizuale. 

Până pe 31 august, artiștii din întreaga țară pot trimite propuneri originale de vizual, inspirate de tema propusă, cu dimensiuni de aproximativ 3 / 4 metri. Experiența anterioară în realizarea unui mural de mari dimensiuni nu reprezintă o condiție, dar va constitui un avantaj. Lucrările vor fi realizate în preajma festivalului, în perioada 5-30 septembrie, timp în care Animest va pune la dispoziția artiștilor selectați transport, patru nopți de cazare, sprijin logistic și materiale de lucru. 

Regulamentul complet al proiectului poate fi consultat aici. 
Cea de-a 17-a ediție Animest este un proiect finanțat de Programul MEDIA al Uniunii Europene, co-finanțat de Centrul Național al Cinematografiei, Groupama Asigurări, Institutului Cultural Român și Goethe Institut și este implementat cu sprijinul Studioset.

Le Petit Nicolas, faimosul personaj de benzi desenate creat în anii ’50, își întâlnește autorii în filmul care va deschide Animest.17

Micuțul Nicolas, personajul care a marcat copilăria unor generații întregi de cititori din întreaga lume, îi invită la joacă pe creatorii săi în filmul care va deschide cea de-a 17-a ediție Animest (7-16 octombrie, București). Câștigător al Cristalului la Annecy și singurul film de animație inclus anul acesta în selecția de la Cannes, Le Petit Nicolas este un tribut adus autorului René Goscinny și ilustratorului Jean-Jacques Sempé, cei care au realizat, începând cu anii ’50, faimoasa serie pentru copii tradusă și publicată în peste 30 de țări.

Iubitorii filmelor de animație pot achiziționa, începând de astăzi, unul dintre abonamentele Animest.17, disponibile în ediție limitată pe platforma Eventbook.

Undeva între Montmartre și Saint-Germain-des-Prés, Jean-Jacques Sempé și René Goscinny își lasă imaginația să zburde pe suprafața unei coli albe de hârtie și reușesc să aducă la viață un băiat năzdrăvan, dar foarte simpatic. De la jocuri și bătăi în curtea școlii, până la farse pregătite colegilor în tabăra de vară și prietenii pentru o viață, Nicolas trăiește o copilărie veselă și plină de aventuri. În filmul semnat de Amandine Fredon și Benjamin Massoubre, băiatul devine pentru prima dată personaj animat. Unul fidel ilustrațiilor originale create de Sempé – la fel de plin de viață și de jucăuș, dar poate un pic mai curajos.

În Le Petit Nicolas, băiatul evadează din lumea poveștilor și aterizează în atelierul creatorilor săi, înarmat cu foarte multe întrebări. Întâlnirea celor doi artiști cu personajul pe care chiar ei și l-au imaginat va scoate din sertarul cu amintiri detalii din copilăria de care ei nu au avut ocazia să se bucure. Spectatorii vor afla astfel că niciunul dintre părinții lui Nicolas n-a crescut într-un univers prea colorat, așa că nevoia de a retrăi primii ani din viață într-o notă mai veselă i-a inspirat să creeze universul fascinant care a cucerit iremediabil generații de cititori. La mai bine de 50 de ani de la nașterea sa, personajul și creatorii săi devin protagoniștii unei întâlniri istorice, aduse la viață pe muzica originală semnată de compozitorul Ludovic Bourse, premiat în 2012 cu Oscar pentru coloana sonoră a filmului The Artist.

Filmul se adresează spectatorilor de toate vârstele și poate fi urmărit cu plăcere și de către cei care nu cunosc cărțile care stau la baza filmului. 

Animest le-a pregătit spectatorilor multe alte surprize, iar pentru a se bucura de o experiență completă de festival, fanii filmelor de animație pot achiziționa, începând de astăzi, unul dintre cele 50 de abonamente Full Trip Pass (acces la toate evenimente din programul ediției) și 100 de abonamente 10 Stops Pass (acces la 10 proiecții de film), disponibile pe platforma Eventbook.

Cea de-a 17-a ediție Animest este un proiect finanțat de Programul MEDIA al Uniunii Europene, co-finanțat de Centrul Național al Cinematografiei, Groupama Asigurări, Institutului Cultural Român și Goethe Institut și este implementat cu sprijinul Studioset. 

Animated Women – cel mai amplu proiect expozițional dedicat femeilor din industria de animație, ajunge în România

Practica tradițională a autoportretului întâlnește noua tehnologie a realității augmentate într-un amplu proiect expozițional dedicat excelenței feminine în animație. Animated Women, inițiativa ce își propune să ofere mai multă vizibilitate creatoarelor din industrie, ajunge în România la cea de-a 16-a ediție Animest (8-17 octombrie, la București). Până pe 31 august, profesionistele din animație din întreaga lume, dar și artistele aflate la începutul carierei, sunt invitate să-și înscrie autoportretele realizate în orice tehnică de animație, completând formularul online: https://bit.ly/AnimatedWomenAnimest. În perioada festivalului, creațiile lor vor prinde viață în cadrul unei instalații fizice, prin intermediul tehnologiei AR.

Inițiativa Animated Women a debutat în 2020, în cadrul Fantoche International Animation Film Festival (Elveția), cu peste 40 de autoportrete animate. Proiectul a poposit de curând și în Olanda, la Kaboom Animation Festival, care a selectat 14 portrete pentru a le expune pe panourile publicitate din Amsterdam și Utrecht, într-un traseu itinerant dedicat artistelor din industrie. Până acum, aproximativ 100 de lucrări au prins viață prin intermediul tehnologiei AR în cadrul proiectului dedicat excelenței feminine în animație. Portretele pot fi admirate pehttp://www.animatedwomen.club/.

Pentru a înscrie o lucrare, artistele sunt invitate să descarce aplicația Eyejack Creator (disponibilă pe Mac și Windows) și să-și creeze un cont gratuit, pentru a-și testa creația. Pentru a îndeplini condițiile tehnice, aplicațiile trebuie să includă:
·  Autoportretul static în format pătrat, pentru print: JPG, 9921x 9921px / 300dpi cu 3mm bleed;
·  Același autoportret static in format JPG sau PNG 1500x1500px 72dpi (va fi folosit drept AR Trigger image);
·  Versiunea video animată a autoportretului static: 5-30 secunde, 1500x1500px, MP4, H.264, 25fps. Poate include sunet și transparențe;
·  Eyejack QR Code.

Pentru un tracking bunal imaginii statice, creațiile trebuie să aibă contrast mare și să evite simetriile și pattern-urile repetitive. Autoportretele pot fi înscrise până pe 31 august, iar cele mai bune dintre proiectele înscrise vor face parte dintr-o expoziție multimedia organizată la București în perioada festivalului.

Mai multe detalii despre proiect: https://www.animest.ro/animated-women

Filme Animest pentru întreaga familie, disponbile online în România și Republica Moldova

Vacanța s-a încheiat, dar pentru cei mai tineri iubitori de animație, aventura continuă! După succesul primei ediții Animest desfășurate exclusiv online, organizatorii celui mai mare eveniment autohton dedicat filmelor de gen au decis să prelungească experiența festivalului, oferind spectatorilor din România și Republica Moldova șansa de a urmări online, cele mai îndrăgite povești animate din secțiunea Minimest. Fascinante și educative, 8 filme premiate de juriile marilor festivaluri de profil vor face deliciul celor mici și vor transforma timpul petrecut în familie într-o adevărată aventură cinematografică. Selecția specială de filme Minimest online este acum disponibilă pe platforma de streaming a festivalului. Pentru a le urmări, spectatorii sunt invitați să achiziționeze bilete în sistem pay per view, direct de pe online.animest.ro, sau de pe platforma de ticketing parteneră: https://eventbook.ro/program/animest-online. 

Curajoase și înzestrate cu multă imaginație, personajele pe care copiii le vor descoperi în filmele Minimest disponibile online se vor dovedi o adevărată sursă de inspirație. Johan, protagonistul Beyond Beyond (r. Esben Toft Jacobsen), își vrea mama înapoi. Locuiește pe un vas, în largul mării, cu tatăl lui care crede că numai acolo sunt feriți de puternicul Rege Pană, care i-a răpit, într-o noapte, soția. Într-o zi, tatăl lui Johan trebuie să plece de-acasă, timp în care Johan începe o călătorie plină de peripeții în lumea Regelui Pană. The Great Bear (r. Esben Toft Jacobsen) spune povestea lui Jonathan, un băiețel foarte fericit să plece în vacanţă de unul singur la bunicul său. El crede că sora lui, Sophie, a crescut suficient! Jonathan e în stare de orice pentru a scăpa de mogâldeaţa atât de enervantă. Cum reuşeşte să scape de ea, Jonathan intră în bucluc: Sophie e răpită de un urs uriaş. Băiatul trebuie s-o găsească înainte de a fi prea târziu.
 
Julius din Get Santa (r. Jacob Ley) are 8 ani, trăiește într-un orfelinat și crede în Moș Crăciun. Până într-o zi când nu doar că-și pierde această credință, dar se pierde și pe sine însuși. Apoi, ceva bizar se petrece, iar dintr-o data Julius se trezește într-o lume magică. Foarte bizară este și lumea lui Torben, un măr ca oricare altul, care vrea să se menţină perfect, să arate impecabil. Marea lui ambiţie este sa ajungă în raft la supermarket, cel mai frumos şi delicios măr. Dar i se întâmplă ceva îngrozitor – se alege cu un vierme! Mărul și Viermele, regizat de Anders Morgenthaler și Mads Juul poate fi urmărit online, pe platforma de streaming Animest. 
 
Agathe-Christine sau AC, cum îi place să-și spună, este pasionată de mistere. Imediat ce familia ei se mută într-un oraș nou, ea nu caută să-și facă prieteni noi, ci își instalează biroul de detectiv în subsolul casei. Primul mister pare simplu de rezolvat, dar curând AC își dă seama că a intrat într-o situație de nebănuit. Next Door Spy (r. Karla von Bengtson) a fost inclus în selecția de lungmetraje Minimest a celei mai recente ediții a festivalului.  Tot din selecția din 2020 vine și A Costume for Nicolas (r. Eduardo Rivero), povestea unui băiat de 10 ani, cu sindromul Down, căruia mama îi provoacă imaginația creându-i în fiecare an câte un costum de ziua lui. Într-o seară, băiatul descoperă cufărul lăsat de mama sa, care este de fapt un portal spre o lume fantastică, prin care Nicolas începe o aventură magică. El are misiunea de a salva un regat căruia i s-au furat toate visele și de a le arăta oamenilor că iubirea și bunătatea pot învinge orice bariere.

Primul film din seria animată regizată de Janno Poldma și Heiki Ernits, Lotte from Gadgetville este povestea unei cățelușe puse pe şotii, dintr-un sat de la malul mării ai cărui locuitori împărtăşesc o bizară pasiune pentru invenţii. În fiecare an cea mai bună invenţie este premiată într-o competiţie, iar cel mai respectat inventator este chiar tatăl lui Lotte, Oskar. Doar că anul acesta marele său rival, iepurele Adalbert, e gata de orice pentru a pune mâna pe premiu.

De fiecare dată când Lotte se uită la lună se întreabă cine locuieşte acolo. În Lotte and the moonstone, într-o noapte, două siluete înfăşurate în mantii încearcă să fure piatra magică adusă de unchiul lui cățelușei după o expediţie în munţi. Lotte recuperează piatra şi îşi dă seama că aceasta are puteri magice. Pentru a-i descoperi misterul, Lotte purcede într-o călătorie plină de aventuri.

În Lotte and the lost dragons, cel mai recent film din serie, cățelușa are acum o surioară pe nume Roosi. Karl Ratonul şi Viktor Peştele sunt cercetători veniţi în vizită în Gadgetville. Participă într-o competiţie de cântece folclorice şi ca să câştige trebuie să înregistreze cântecul celei mai vechi specii de animale, legendarii dragoni scuipători de flăcări. Lotte şi Rossi sar în ajutorul cercetătorilor.

And Then the Bear câștigă Trofeul Animest 2020 la prima ediție online a festivalului

And Then the Bear, scurtmetrajul realizat de Agnès Patron, câștigă Trofeul Animest la cea de-a 15-a ediție a Festivalului Internațional de Film de Animație, prima organizată în mediul online și accesibilă publicului din întreaga țară. Odată cu această distincție, scurtmetrajul prezentat în 2019 în premieră la Cannes se va înscrie automat pe lista lungă de nominalizări la premiul Oscar, votată de membrii Academiei Americane de Film. Animest este singurul festival de film din România care propune filme pentru Oscar, începând din 2017.

Juriul categoriei scurtmetraj a fost format din producătoarea britanică Abigail Addison - directoarea Animate Projects (studioul de animație invitat special la această ediție), WouterJansen - distribuitor de filme de animație din Olanda (țara invitată) și regizorul și producătorul Claudiu Mitcu, și a votat în unanimitate scurtmetrajul câștigător, care i-a cucerit prin ,,stilul deosebit al animației și de atmosfera conturată puternic de sound design-ul impresionant’’. Cineaștii au apreciat și scurtmetrajul Mad in Xpain (r. Coke Riobóo), căruia i-au acordat o Mențiune specială, fermecați de imaginea apocaliptică a Spaniei.

Aceiași trei jurați au desemnat și filmul câștigător al competiției de Film Studențesc. Scurtmetrajul britanic The Bear Hunter, realizat de Yaka Hara, s-a remarcat prin stilul său minimalist de a ilustra relația unei femei vânător cu prada sa, urșii din pădure. O mențiune specială la această categorie i-a fost acordată filmului Richie, în regia lui Romane Granger, realizat cu ,,umor, gingășie și imagini antrenante’’.

,,Activismul și animația se aliniază perfect’’ în Zero Impunity (r. Nicolas Blies, Stéphane Huebert-Blies, Denis Lambert), un documentar multimedia despre un subiect extrem de delicat și foarte rar abordat: violența sexuală sistematică, prezentă în zonele de conflict și în războaiele contemporane. Filmul a fost desemnat Cel mai bun lungmetraj al edițieide juriul format din WaltraudGrausgruber, directoarea festivalului TrickyWomen din Viena, regizorul francez Bastien Dubois și cineastul olandez Albert 't Hooft. Tot ei au decis să premieze Invisibles, regizat de 4inaroom (Anna Florea, Aliona Ciobanu, Sandu Cojocari, Șerban Ilicevici) și produs de deFilm, la categoria Cel mai bun scurtmetraj românesc. O Mențiune specială i-a fost acordată producției autohtone End of the Line, în regia lui Mihnea Vlad, student la UNARTE. 

Ceremonia de premiere regizată de Andrei Tănase și prezentată de regizorul și animatorul britanic Luiz Stockler – o producție spectaculoasă realizată în studioul Safe Frame București, a fost transmisă live pe pagina de Facebook a festivalului și pe platforma de streaming online duminică seară, de la ora 18:30. Premiile ediției sunt oferite cu sprijinul Ministerului Culturii. Trofeele sustenabile oferite în acest an câștigătorilor au fost realizate în întregime din bidoane de AQUA Carpatica, de artista și scenografa Cristina Milea (Șarlatan),  distinsă anul acesta cu Premiul UNITER. Evenimentul a închis cea de-a 15-a ediție Animest, prima desfășurată exclusiv online. Timp de o săptămână, proiecțiile incluse în programul festivalului au atras peste 2000 de utilizatori pe platforma Animest, printre cele mai urmărite evenimente clasându-se lungmetrajul din deschidere -  Vestita invazie a urșilor în Sicilia (r. Lorenzo Mattotti), Creepy Animation Night, Trippy Animation Night și Animusic Night.

Iubitorii de animație din întreaga țară și-au putut vota scurtmetrajul favorit, pentru prima dată în istoria festivalului. Premiul publicului, oferit în urma voturilor obținute, i-a fost acordat filmului He Can’t Live without Cosmos, în regia lui Konstantin Bronzit (Rusia). O altă premieră a fost marcată de oferirea unui premiu pentru Cel mai bun documentar, câștigat anul acesta de Souvenir, Souvenir (r. Bastien Dubois), ,,pentru povestirea complexă a trecutului, prezentului și viitorului’’.  În secțiunea Music Video, jurizată de ilustratorul Vali Petridean, artista și producătoarea Ana Coman și muzicianul și artistul multidisciplinar Adrian Cârciova, premiul i-a fost oferit videoclipului muzical Careful, regizat de Alice Saey (Franța). Cel mai bun film VR, distincție acordată de Animest pentru cel de-al doilea an consecutiv, a fost desemnat Minimum Mass, realizat de Raqi Syed și Areito Echevarria din Noua Zeelandă. 

Cel mai tânăr și în același timp cel mai exigent juriu Animest a oferit premiul secțiunii Minimest scurtmetrajului norvegian The Tomtenandthe Fox (r. Yaprak Morali, Are Austnes), și a acordat o Mențiune specială filmului Meow Or Never, regizat deNeerajaRaj la o universitate din Marea Britanie. După o săptămână petrecută în compania îndrumătorilor din Incubatorul de Animație, unul dintre cei 10 liceeni finaliști a fost premiat în cadrul ceremoniei de duminică seară. Maria Scutaru, de la Colegiul Național de Artă ,Octav Băncilă” din Iași, a fost desemnată marea câștigătoare a primei ediții, proiectul educațional încheindu-se și cu două mențiuni speciale, oferite Caterinei Cherecheș și Alexandrinei Moldovan, ambele din Cluj-Napoca. 

Pitch, please!, concursul de proiecte dedicat creatorilor de film de animație din România și Republica Moldova, a reunit la această ediție câteva dintre cele mai importante nume ale tinerei generații de artiști animatori autohtoni. Premiul oferit de CEE Animation, cu sprijinul SPPA - Asociația Producătorilor de Film Animat din Polonia, i-a fost oferit lui Radu Gaciu pentru proiectul “Happy New Year”. Ana-Maria Gărdescu, care lucrează în această perioadă la la proiectul său de licență de la UNATC “In Good Company”, a primit din partea juriului o mențiune specială. 

Festivalul continuă în mediul online pentru iubitorii de film de animație din Republica Moldova, care vor primi în vizită la ei acasă cele mai bune filme ale ediției. În perioada 19 – 22 noiembrie, magia filmelor de animație ajunge aici pentru al zecelea an consecutiv  cu intrare liberă, într-o selecție la fel de generoasă, dedicată publicului de toate vârstele. 

***
Cea de-a 15-a ediție a Festivalului Internațional de Film de Animație Animest este organizată de Asociația Animest, cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei și al Ministerului Culturii.

Parteneri instituționali: Ambasada Regatului Țărilor de Jos în România, Institutul Francez, Forumul Cultural Austriac, Ambasada Israelului în România, DacinSara, Japan Foundation, Goethe-Institut, Institutul Polonez, Institutul Maghiar din București, Europa Creativă, Arhiva Națională de Filme

Parteneri: Regina Maria, Groupama, Aqua Carpatica, Domeniile Sâmburești, Rezidența BRD Scena9, AWE, Noaptea Muzeelor, Radar, LOOP Virtual RealitySolutions

Mobile Photo-VideoPartner: HMD - The Home of Nokia Phones

Partener media  principal: Radio Guerrilla