RoadkillSoda lanseaza SAGRADA pe 29 mai / live concert din Expirat

Formația RoadkillSoda va lansa vinerea aceasta noul album, ‘’Sagrada’’. Concertul de lansare va avea loc în Expirat, pe 29 mai, începând cu ora 21:00, și va putea fi urmărit live pe pagina de Facebook a formației. 

‘’Sagrada’’ este cel de-al 6-lea release RoadkillSoda, conține 12 piese și va fi lansat exclusiv pe vinil si pe toate platformele online de streaming. Vinilurile vor fi disponibile în 12 culori și vor putea fi comandante începând cu 30 mai de pe pagina trupei.


Până în prezent, RoadkillSoda a lansat 3 single-uri de pe viitorul album, care pot fi urmărite aici:
Wake Up: https://youtu.be/pFQ4HeDo-T4
SATAN: https://youtu.be/ut4PN8c1rNk
My Stretch of Dirt: https://youtu.be/xcq3d2RohoU


Albumul a fost produs de către RoadkillSoda, masterizat de Niklas Källgren de la Truckfighters, iar de recording și mix s-au ocupat Ștefan Marin de la ARTholic și VdV Music Studio. Fotografiile de pe copertă au fost realizate de Valeriu Cătălineanu.

𝐑𝐎𝐀𝐃𝐊𝐈𝐋𝐋𝐒𝐎𝐃𝐀
Facebook: https://www.facebook.com/RoadkillSoda/
Instagram: https://www.instagram.com/roadkillsoda/
YouTube: https://www.youtube.com/user/RoadkillSoda
VEVO: https://www.youtube.com/user/RoadKillSodaVEVO
Bandcamp: https://roadkillsoda.bandcamp.com/

Un vin din meniul legendarului tren Orient Expres, în licitație la București

Din cele peste 200 de loturi de vin ale Licitației de Vară din 28 mai, poate cel mai special și mai neașteptat este un vin roșu de Margaux ce a făcut parte din meniul trenului transcontinental Orient Expres, unul dintre cele mai celebre trenuri din lume pentru vacanţele de lux pe care le oferea.

Lansat în 1883, de Compania Internațională de Vagoane de Dormit, trenul Orient Express parcurgea, pe rute variate, distanța dintre Paris și Istanbul, în aprox. 83 de ore, trecând și prin Principatele Române, pe ruta Timișoara-Caransebeș-Craiova-Pitești-București-Giurgiu-Ruse. Creată prin negocieri extraordinare cu toate statele prin care trecea, linia feroviară internațională a devenit legendară prin călătorii ei celebri, aspect speculat și de celebrul roman “Crima din Orient Express” al Agathei Christie. Principalii clienți erau persoanele regale, diplomații, nobilii și oamenii de afaceri, iar linia și-a căpătat reputația pentru confortul și luxul său, având în garnitură vagoane de dormit și vagoane-restaurant, cunoscute pentru calitatea bucătăriilor și meniurilor lor. 

Întrerupt în perioada celui de-al Doilea Război Mondial, serviciul liniei se reia în 1945, și continuă inclusiv în perioada Războiului Rece, până către 1977, în ciuda deselor conflicte din regiune. Ceea ce face din acest lot de vin Margaux o raritate excepțională, în ciuda prețului derizoriu de pornire, de doar 125 de euro.

Licitația de Vinuri de peste câteva zile conține și alte loturi de colecție. Cum ar fi lotul de șampanie Cristal din 1988, un lot de colecție, care iese la licitație la un preț de pornire de 800 de euro, mult sub cotația internațională. Creată pentru prima dată în anul 1876 pentru Țarul Alexandru al II-lea, renumiita șampanie Louis Roederer, Cristal Brut, este un clasic al casei, care și-a câștigat renumele datorită clarității și luminozității sale. O altă sticlă a legendarului brut Magnum, de data aceasta din 2009, se găsește în licitație cu un preț de pornire de doar 550 de euro.

Însă cele mai vechi vinuri din licitație datează din perioada celui de-al Doilea Război Mondial, de la 1943, un lot de 9 sticle vinificate de Paul Dubois, la Chateau Saint-Georges, semn că regiunea Pauillac și-a continuat producția celebrului ei vin roșu și în perioada de ocupație și război. Acest lot istoric pleacă în licitație de la un preț de pornire de doar 200 de euro.

Deși licitația atrage atenția printr-o selecție de vinuri roșii și istorice de colecție, aceaste este dedicată de fapt, cel puțin tentativ, șampaniilor și vinurilor ușoare de vară, în cantități cât să asigure iubitorilor un stoc de vin pentru sezonul cald,  alcătuit din loturi toate provenite din podgorii cu tradiție ale Franței, Italiei ori Lumii Noi, la prețuri situate la 30-50% din prețurile de magazin. Pe 28 mai, întregul stoc de vinuri de vară și șampanii de colecție poate fi licitat în regim online pe platforma Artmark Live.

Webinare organizate de Institutul Francez


Sala de cinema şi spectacole Elvire Popesco şi Atriumul Institutului Francez de pe bulevardul Dacia au rămas închise în ultimele două luni, dar zecile de webinare şi alte evenimente online organizate de Institut au atras mii de participanţi. „Seminariile pe web” sunt lipsite de contactul direct dintre participanţi şi public, dar experienţa din ultimele două luni a arătat că există şi anumite avantaje – numărul foarte mare de participanţi (la unele evenimente peste 1500), vizibilitatea internaţională, posibilitatea de a asista de oriunde ne aflăm fără să ne deplasăm şi, nu în ultimul rând, în mod paradoxal pentru cei care concep Internetul ca pe ceva efemer, durabilitatea (înregistrarea facilă face webinarele disponibile pentru mai mult timp pe reţelele de socializare ale Institutului). 

Datorită succesului acestui format, Institutul Francez îşi continuă seria de webinare, cel puţin până la reînceperea programului normal cu publicul.  

Iată o listă cu ce puteţi urmări în următoarele zile.

Pe 27 mai, via Zoom, va avea loc webinarul „Trecut, prezent și viitor: conviețuirea orașului cu virusul” care face parte din seria întâlnirilor franco-române pe tema „Orașe Durabile”, organizate de Institutul Francez din RomâniașiAmbasada Franței. Ce modele ne putem imagina pentru a reduce vulnerabilitatea oraşelor și a preveni riscul de epidemii? Cum putem învăța din trecut și prezent pentru a face lumea urbană mai rezistentă și mai polivalentă? Este promovarea unui oraș local mai autonom o soluție fezabilă și eficientă? Nu există oare riscul de a crea noi citadele? Pentru a răspunde la aceste întrebări şi cu scopul de a concepe și de a promova idei și proiecte de referință implementate în Franța și în România, organizatorii îi invită pe cei interesați de viitorul orașelor noastre: în primul rând profesioniștii din domeniul urbanismului, aleșii locali și studenții. Webinarul est organizat în parteneriat cu asociația de dezvoltare urbană MKBT: MakeBetter.

Institutul Francez este implicat direct şi în două dintre cele cinci dezbateri EUNIC Mixers « Culture cannot be stopped». Pe 28 mai Isabelle Lévy, directoarea Oficiului Forţei de Muncă în Domeniul Spectacolelor şi a Direcției Generale Creație Artistică, este invitată la EUNIC MIXERS #4 -« Empowering and protecting artists ».Pe 14 mai, în cadrul EUNIC MIXERS #2« Nouvelles pratiques artistiques lors de l'épisode Covid», a fost invitat Julien Dallière, artist independent care a participat la SezonulFranţa-România în 2019, care lucrează îndeaproape cu scena culturală şi artistică din Cluj-Napoca şi îşi prezintă spectacolele la Bucureşti.

Un alt webinar despre dilemele etice în utilizarea inteligenței artificiale în lupta împotriva Covid-19 va fi organizat la începutul lunii iunie. Tema inteligenţei artificiale a fost deja dezbătută la sfârşit de aprilie în cadrul webinarului „Inteligenţa artificială: provocări privind proprietatea intelectuală”, animat de avocata Delia Belciu şi a provocat un mare interes.

*
Pentru a aminti doar câteva dintre webinarele de succes care au avut loc în ultima lună, le putem menţiona pe cele organizate de departamentul educaţional al IFR împreună cu Organizaţia Internaţională a Francofoniei (OIF-CREFECO) : « Enseigner la Francophonieaujourd'hui, réussirvotretransition vers un enseignement  à  distance»  (1031 de înscrişi,  dintre care  561 de români)  şi   « Evaluerlesapprentissages à distance» (1545 de înscrişi,dintre care 883 de români).
Pe 4 mai, Hélène Roos, directoarea Institutului Francez din România, şi Joachim Umlauf, directorul Goethe Institut din Bucureşti, au lansat şi seria de dezbateri Insula 42 „Incubator European” cu o discuţie despre domeniile cele mai afectate de criza Covid-19 şi despre măsurile luate de Franţa şi Germania în domeniul cultural. 

Puteţi găsi toate informaţiile despre webinarele organizate de Institutul Francez pe paginile sale de Internet şi Facebook.

Program de formare profesionala in industrii culturale si creative, la nivel national


Platforma independentă Formare Culturală lansează un program complex de formare pentru lucrătorii culturali din diferite sectoare creative românești, cu sesiuni și module online și offline în orașele București, Timișoara, Iași, Cluj, Sibiu, Arad, Oradea și Brașov. Programul este dedicat atât artiștilor și autorilor cât și managerilor culturali și antreprenorilor creativi din România și se desfășoară pe durata a doi ani. Pentru acest an, în contextul socio-economic și medical actual dificil, organizatorii prioritizează instrumentele de lucru digitale și metodologiile online.

Din luna mai 2020 platforma Formare Culturală a început pregătirea unor instrumente de lucru pentru dezvoltarea specifică de competențe și abilități ale profesioniștilor din industriile culturale și creative, acestea fiind:
·         tutoriale online pe teme precum finanțări nerambursabile pentru proiecte culturale, legislație pentru artiști și operatori culturali sau marketing cultural online
·         traininguri interdisciplinare pe teme precum dezvoltarea audiențelor sau inovația în proiectele culturale (cum ar fi netnografie, social listening, influencer marketing, UX în cultură)
·         cursuri acreditate de curator, expert finanțări și competențe antreprenoriale în culturăla București, Iași și Timișoara
·         workshopuri de mentorat și mastermind pentru comunitățile creative din Iași, Cluj, Sibiu, Arad, Oradea și Brașov

De asemenea, Formare Culturală va facilita și încuraja dialogul public și profesional prin:
·         dezbateri culturale cu experți din România și Liechtenstein
·         oportunități de networking cultural pentru profesioniști și antreprenori culturali

Pentru 2021 pregătește producerea celui de-al patrulea volum din publicația „Noii industriași, creativii”, carte care centralizează studii de caz, exemple de bune practici dar și cercetări teoretice în sectorul cultural extins, la nivel local și regional.

Programul de formare oferă un mix de sesiuni și module de formare culturală, cu formate diferite alese pentru fiecare tip de instrument de învățare, astfel construit încât să răspundă nevoilor specifice ale lucrătorilor în industrii culturale și creative din România. 
Conform unor studii și barometre urmărite de experții Formare Culturală, acestea sunt inegal distribuite, atât la nivel calitativ și cantitativ cât și teritorial. 
În plus, de-a lungul programului participanții vor putea beneficia de expertiza agenției de consultanță și comunicare culturală Alexa Ritter Kommunikations und Kulturmanagement din Liechtenstein, partener principal al programului de formare.

Programul de formare va debuta luna viitoare cu tutoriale în spațiul online iar în toamna acestui an cu traininguri interdisciplinare și specializate, dezbateri culturale, evenimente de networking cultural pentru profesioniști în București și Iași. Echipa de proiect rămâne atentă la contextul socio-economic și medical actual, pregătind în paralel și variantele digitale ale instrumentelor de învățare propuse inițial a avea loc cu interacțiune directă.

Online și rețele
www.FormareCulturala.ro 
www.direct-c.formareculturala.ro  
training@formareculturala.ro 
www.facebook.com/FormareCulturala 
www.facebook.com/groups/480190968702353 
www.linkedin.com/company/formare-culturala 

Programul de formare profesională în cultură dezvoltat și implementat prin platforma Formare Culturală este derulat de Asociația PostModernism Museum și face parte din proiectele „Formare Culturală Aplicată”, co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național și „Dezvoltarea de Inițiative Regionale pentru Educație și Cultură prin Transfer de Cunoștințe”, implementat în perioada mai 2020 - aprilie 2022 cu sprijinul Granturilor SEE 2014-2021, în cadrul Programului RO-CULTURA (contract nr. RO-CULTURA-A2-16/2020/28.04.2020), în parteneriat cu Alexa Ritter Kommunikations und Kulturmanagement din Liechtenstein.
///
Despre Formare Culturală
Platforma independentă Formare Culturală a fost inițiată în 2012 și a început în 2013 cu traininguri de formare în sectoare culturale și creative, continuând cu sesiuni de consultanță și întâlniri de networking cultural, singulare în peisajul cultural creativ. Din 2016 lansează volume din cartea „Noii industriași creativii”, incluzând studii, opinii, cercetări în industrii culturale și creative. 2017 a adus un modul nou de cursuri (traininguri pentru dezvoltare comunitară prin proiecte culturale), cercetări privind profesii creative și o secțiune permanentă de Resurse online. Tot în 2017 Formare Culturală a lansat modulul „LearningRemotely (LR)” prin care oferă e-tutoriale pe diferite subiecte profesionale culturale. Din 2018 organizează dezbateri culturale pe teme de interes precum dezvoltarea audiențelor prin noile tehnologii sau drepturile de autor. Formare Culturală implementează conceptul de „experiență formalizată” în formarea profesională creativă, prin atragerea de experți cu 10+ ani experiență în domeniul respectiv, capabili să își transpună propria experiență de lucru într-un discurs și demers coerent, formal, teoretic și sintetic.        
        
Despre finanțatori                                                                            
Granturile SEE reprezintă contribuția Islandei, Principatului Liechtenstein și Regatului Norvegiei la reducerea disparităților economice și sociale în Spațiul Economic European și la consolidarea relațiilor bilaterale cu cele 15 state beneficiare din estul și sudul Europei și statele baltice. Mai multe detalii sunt disponibile pe: www.eeagrants.org și www.eeagrants.ro. Programul RO-CULTURA este implementat de Ministerul Culturii prin Unitatea de Management a Proiectului și are ca obiectiv general consolidarea dezvoltării economice și sociale prin cooperare culturală, antreprenoriat cultural și managementul patrimoniului cultural. Mai multe detalii sunt disponibile pe: www.ro-cultura.ro
Proiectul cultural „Formare Culturală Aplicată” este co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Filmul câștigător al Palme D'Or la Cannes 1961, gratuit weekendul acesta pe Vimeo

Institutul Cervantes București continuă seria de proiecții de filme alb-negru din cinematografia clasică spaniolă, cu „Viridiana”, în regia lui Luis Buñuel, după romanul „Halma” al scriitorului Benito Pérez Galdós, avându-i în distribuție pe Silvia Pinal, Francisco Rabal, Fernando Rey și Margarita Lozano. Filmul va putea fi vizionat gratuit începând din 22 mai, ora 21.00, până duminică la aceeași oră, pe platforma Vimeo, parola de acces urmând să fie transmisă spre finalul săptămânii. Cinefilii români care vor să vizioneze acest film sunt invitați să urmărească informațiile disponibile pe pagina de Facebook a Institutului Cervantes din București (https://www.facebook.com/events/3200529826644732/). Filmul este interzis persoanelor sub 18 ani.
În avanpremiera proiecției, cunoscuta regizoare Arantxa Echevarría prezintă filmul pe Vimeo, aici: https://vimeo.com/420249019?ref=fb-share&1
 
„Viridiana” i-a adus lui Luis Buñuel Palme D'Or-ul la Cannes în 1961 și Premiul Asociaţiei franceze a scriitorilor de cinema şi TV în același an. Un film-cult ce urmăreşte, într-un discurs concentrat, antiepic, traiectul omului de la iluzie la deziluzie, de la aspiraţie la prăbuşire. Deși câștigător al Palme d'Or la Cannes, ca urmare a unui articol publicat în L'Osservatore Romano, unde era categorisit drept blasfemiator și sacrileg, în Spania filmul a declanșat un oprobiu care a dus la destituirea Directorului General al Cinematografiei și la interzicerea filmului care, astfel, ajunge să aibă premiera în Spania abia în 1977.
 
Filmul spune povestea Viridianei, o novice pe cale să se călugărească și care, „împotriva voinței ei și supunându-se ordinelor maicii superioare, părăsește mănăstirea ca să-și viziteze binefăcătorul, singura sa rudă, pe don Jaime care îi este și unchi. Informat că nepoata lui avea să se călugărească și să rămână pentru totdeauna la mânăstire, văduv și fascinat de asemănarea dintre novicea Viridiana și defuncta lui soție, don Jaime încearcă să o seducă.” (Imanol Zumalde,  „Antología crítica del cine español, 1906-1995”).
 
Considerat unul dintre cei mai importanți cineaști ai lumii, Luis Buñuel, regizorul filmului „Viridiana”, pe care îl vom putea vedea gratuit pe Vimeo începând de vinerea aceasta, s-a născut la Calanda, în Spania, în 1900. Inițial studiile, apoi Războiul Civil (spaniol) și legăturile cu partidul comunist l-au determinat să-și exercite profesia de regizor în Franța, Statele Unite și Mexic (unde și moare în 1983).
Buñuel a fost atras la începutul carierei sale de mişcarea suprarealistă. Prietenia cu Salvador Dalí, Max Ernst, André Breton, Marcel Duchamp, Paul Éluard s-a dovedit decisivă în formarea artistului, care primise o educaţie religioasă, repede depăşită de gustul pentru nonconformism şi, mai ales, pentru investigarea unor zone misterioase ale conştiinţei.
În 1972, Buñuel a fost recompensat cu Premiul Oscar pentru cel mai bun film străin pentru „Farmecul discret al burgheziei”.

Proiecția gratuită a filmului „Viridiana” face parte dintr-un proiect mai amplu, „Clasicii alături de tine”, conceput de Institutul Cervantes cu sediul la Madrid, în parteneriat cu Academia de Film din Spania. „Clasicii alături de tine” își propune să readucă în atenția publicului mari producții cinematografice, considerate puncte de referință în cinematografia spaniolă. Seria a debutat pe 8 mai, cu filmul „Muerte de un ciclista”/„Moartea unui biciclist”, în regia lui Juan Antonio Bardem (Spania/Italia, 1956) și a continuat pe 15 mai, cu „¡Bienvenido Míster Marshall!”/„Bun venit, dle Marshall”, în regia lui Luis García Berlanga (Spania, 1953).


Instituto Cervantes de Bucarest
Bd. Regina Elisabeta nº 38 sector 5
050017, Bucuresti, Romania
Tel. (0040) (21) 210 2737
Fax. (0040) (21) 2107767
E-mail: cultbuc@cervantes.es
http://bucarest.cervantes.es
https://www.facebook.com/InstitutoCervantesBucarest

Rinocerii de Eugène Ionesco, un spectacol emblematic semnat de Robert Willson, va putea fi vizionat pentru prima dată online, în TEATROTECA TNC


Teatrul Național „Marin Sorescu” din Craiova continuă seria marilor producții prezentate în TEATROTECA TNC, difuzând pe pagina oficială de facebook– www.fb.com/tncms.oficial- un alt mare spectacol produs la Naționalul craiovean: RINOCERII de Eugène Ionesco, un spectacol emblematic semnat de Robert Willson, la invitația directorului de atunci al instituției, Mircea Cornișteanu.  Spectacolul va putea fi vizionat duminică, 31 mai 2020, ora 19:00.
 
Robert Wilson, autor al mai multor spectacole eveniment pe marile scene ale lumii, a montat la Teatrul Național „Marin Sorescu” din Craiova capodopera dramaturgiei ionesciene, în anul 2014: „La 44 ani după ce Ionesco mi-a sugerat să-i regizez o piesă, am de­cis să fac față acestei provocări. Pentru mine, există două caracteristici în scrierile sale, care sunt izbitoare: desigur, absurdul și un incredibil simț al umorului. El râdea întotdeauna. Nu ar trebui să facem teatru, dacă nu putem râde”, spunea Robert Wilson, cel pe care marele dramaturg francez de origine română Eugène Ionesco l-a numit cândva „cel mai important regizor american”.
 
Robert Wilson, personalitate artistică complexă – regizor, actor, scenograf, designer de  lumini și sunet, arhitect, pictor – este creatorul unor spectacole care au reinventat limbajul scenic în a doua jumătate a secolului al XX-lea. The New York Times l-a descris pe Robert Wilson drept „o figură impozantă într-o lume a teatrului experimental și un explorator al utilizării timpului și spațiului pe scenă.” Născut în Waco, Texas, Wilson este unul din cei mai importanți artiști vizuali și de teatru. Opera sa pentru scenă include în mod neconvențional o varietate largă de medii artistice incluzând dansul, mișcarea, lumina, sculptura, muzica și textul. Imaginile compuse de Wilson sunt frapante din punct de vedere estetic și încărcate emoțional, iar spectacolele sale sunt aclamate deopotrivă de criticii de teatru și de publicul din întreaga lume.
 
Opera lui Wilson este enormă. El nu se reclamă de la celebrul slogan small is beautiful, ci dimpotrivă, el vede mare şi simte imens. Aceasta îl defineşte pe el, artistul care a spart cadrele temporale normative pentru a lăsa publicul să plonjeze în adevărate voiaje în timp, zile şi nopţi. E o operă a unui mare descoperitor, dar e şi o operă ce traduce, pentru a parafraza o frază care-i e dragă, graful inimii sale.”
George Banu, Robert Wilson: de la actorul fără umbră la umbra actorului
 
La Craiova,Robert Wilson a fost însoțit de o echipă de colaboratori cu care lucrează de obicei pentru spectacolele sale: dramaturgul Konrad Kuhn (Austria), creatorul de costume Jacques Reynaud (Franța), co-regizorii Tilman Hecker (Germania) și Charles Chemin (Franța), light-designerii A.J. Weissbard (Italia) şi John Torres (Canada), video-artistul Tomek Jeziorski (Polonia) și compozitorul Adam Lenz (SUA). Acestora li s-au adăugat, din România, regizorul Bobi Pricop (asistent de regie), scenografii Adrian Damian (asistent decor), Adriana Dinulescu (asistent costume), Gina Călinoiu (stage manger).                                                                              
 
S-a spus că teatrul lui Wilson este unul al „sculpturilor mobile”, că actorul este mai ales formă în geometria fină a regizorului, una cu retorică proprie, alternare de spațiu și nonspațiu, plin și gol, pe care decorul invadat de lumini savante o ilustrează. Spectacolul de la Craiova al arhitectului Wilson, o suită de tablouri vivante, uluiește prin frumusețea formelor. Un scaun agățat într-o scenă, un receptor suspendat într-o alta, vrafuri de hârtii mototolite în următoarea, platforme cu scări, un divan alb cu tăietură modernă, cu același spătar în care golul a înlocuit materia, toate anulează convenția dramatică bazată pe iluzie, personaj și empatie pentru a o înlocui cu o retorică vizuală de sine stătătoare.
Cristina Rusiecki, Revista Cultura
 
Rinocerii este un spectacol avangardist, regizorul Robert Wilson mizând pe imaginea plastică drept formă de expresie artistică. Prin armonia și echilibrul pictural, prin precizia gestului și ritmul perfect stăpânit al mișcării, spectacolul Rinocerii devine un dans al culorii, emoţia stârnită fiind comparabilă aceleia în care-l savurăm pe Dali, Mondrian, Magritte.
 
Noua montare de la Teatrul Național din Craiova este un triumf. Wilson este un pictor, un arhitect şi un artist al scenei vizuale. Are un auz fin pentru genul de muzică ce se repetă în minte la mult timp după ce s-a oprit în difuzoare. Producţia a avut numeroase momente vizuale şi auditive memorabile, dar pentru mine, cea mai impresionantă trăsătură a fost caracterizarea echipei de actori de la Craiova. Fiecare actor a oferit o vinietă personală care a fost amuzantă, precisă, şi cu un simţ al ritmului interior ce dădea impresia unui dans viu. Bérenger chiar semăna cu Ionesco, pe care l-am cunoscut o dată când l-am rugat să ia parte la conferinţa din Londra, şi ale cărui curtoazie şigravitasfolosite pentru efect comic, mi-au rămas în minte de atunci.
John Elsom, SpectActor –revista Teatrului Național „Marin Sorescu” din Craiova
 
Distribuția spectacolului este alcătuită din excepționalii actori ai Teatrului Național „Marin Soresccu” din Craiova: Ilie Gheorghe, Valentin Mihali, Iulia Lazăr, Claudiu Bleonţ, Valer Dellakeza, Tamara Popescu, Angel Rababoc, Nicolae Poghirc, Raluca Păun, Monica Ardeleanu, George Albert Costea, Cosmin Rădescu, Constantin Cicort, Mirela Cioabă, Dragoș Măceșanu, Iulia Colan, Ion Colan, Corina Druc, Alex Calangiu, Romanița Ionescu, Geni Macsim, Claudiu Mihail, Natașa Raab, Adrian Andone, Marian Politic, Eugen Titu, Cătălin Vieru, Cosmin Dolea, Anca Maria Ghiță,  Costinela Ungureanu.
Durata spectacolului:  90 minute.
 
Teatrul Național „Marin Sorescu” Craiova
web: https://tncms.ro
facebook: https://www.facebook.com/tncms.oficial
instagram: https://www.instagram.com/teatrulnationalcraiova