Expozitie Pictura Daniel Zlota / Teach for Romania


Pe 19 decembrie, la ora 19:00, artistul Daniel Zlota prezintă expoziția „Introspective”, o relatare a universului său artistic prin intermediul a cinci dintre colecțiile lansate de pictor: Comorile României, Conversion, Colores de Mexico, Fusion Israel ’70 și Como Collezione. Evenimentul va avea loc în prezența artistului la Bistro Matrioska (Strada Visarion 20, București)

Daniel Zlota susține cauza Teach For Romania dorindu-și să contribuie la crearea condițiilor necesareca toți copiidin România să aibă acces la o educație de calitate. În acest sens, artistul va dona către Teach For Romania un procent ce va fi comunicat ulteriordin vânzările lucrărilor sale înregistrate pe toată perioada expoziției (19 decembrie 2018 – 20 ianuarie 2019).

”Mi-am dorit să pot prezenta laolaltă cele 30 de tablouri dintr-o selecție de cinci colecții lansate până acum. Am reușit să aduc în țară o parte dintre ele și astfel s-a concretizat ideea retrospectivei activității mele artistice. Lucrările sunt pline de culoare, emoții și stări adunate de-a lungul timpului și sper să ofere privitorului acele câteva clipe de introspecție de care avem nevoie cu toții.  Dedic această expoziție tuturor celor care își urmează pasiunile, iar pentru mine este importat să susțin educația pentru că astfel creăm valori. Apreciez activitatea Teach For Romania și mă bucur că am șansa să îi sprijin prin creațiile mele.”, a declarat pictorul Daniel Zlota. 

Expoziția va putea fi vizitată la Bistro Matrioska până pe 20 ianuarie 2019, în intervalul orar 12:00 – 22:00.

Despre Daniel Zlota
Prins între două mari pasiuni, după mai mulți ani de arhitectură, artistul Daniel Zlota a hotărât să se dedice primei sale pasiuni, pictura. Daniel experimentează tehnici mixte, precum vopsea acrilică, acuarelă, creionul, cărbunele, pastel și colaj. O sursă de inspirație o constituie lucrările artiștilor internaționali precum Klimt, Castagnet, Zbugvic, Pekel etc. Lucrările sale se regăsesc în colecții personale din S.U.A., Mexic, Anglia, Italia, Spania, Franța, Bulgaria, Cehia și România,etc.
http://danielzlota.com/
https://www.facebook.com/DanielZlotaArt/

Despre Teach For Romania
Teach for Romania recrutează români valoroși, îi pregătește ca învățători sau profesori model și îi sprijină pentru a deveni factori de transformare în educație.
Teach for Romania face parte din rețeaua Teach for All, care cuprinde astăzi peste 46 de țări de pe 5 continente. Teach for All susține partenerii locali în schimbarea contextului educațional. Profesori, alumni și angajați din rețea își adaptează soluțiile la contextul local și, astfel, realizează inovații ce pot fi împărtășite pentru a accelera progresul în toată rețeaua.

Gazdă eveniment: Bistro Matrioska
Parteneri eveniment: Editura InDArt | ZET. architecture & interior design
Parteneri Media: 4arte  | TANĂNANA  |  Modernism.ro

CINEMACITIT: Vulpe vânător – de la filmul lui Stere Gulea, la romanul scris de Herta Müller

Joi, 20 decembrie, de la ora 18,00, la Muzeul Național al Literaturii Române din strada Nicolae Creţulescu 8, va fi proiectat lungmetrajul Vulpe vânător. Proiecţia inclusă în programul CINEMACITIT va fi urmată de un dialog între regizorul Stere Gulea, actrița Oana Pellea și scriitoarea Svetlana Cârstean.
 
FB event 
 
”Înainte să fie romanul („Încă de pe atunci vulpea era vânătorul”, de Herta Müller), a fost filmul. Invers decât cursul normal. Eu am primit un scenariu de la Lucian Pintilie, la care ajunsese. Scenariul era scris de Herta Müller şi de prietenul ei, care era dramaturg. Textul era în română. Filmul este o coproducţie româno-germană. A fost ceva oarecum pe neaşteptate, pe nepusă masă.”, spunea în 2015 regizorul Stere Gulea într-un interviu pentru Ziarul Metropolis.
 
Vulpe vânător este regizat de Stere Gulea în 1991 și lansat în 1993, după un scenariu scris de Herta Müller, în colaborare cu Harry Merkle. Evenimentele prezentate în film sunt premergătoare revoltei timișorenilor din decembrie 1989. Irina (Oana Pellea), o tânără profesoară, fire neconformistă și independentă, intră în atenția organelor Securității statului comunist român, care, în scopul de a o intimida, folosește un întreg arsenal de presiuni psihologice. Însă euforia provocată eroinei de căderea cuplului dictatorial este, din păcate, de scurtă durată: Irina descoperă foarte curând că nu a scăpat de urmăritori...

Unul dintre primele și puținele filme care prezintă viața din luna decembrie a anului 1989, Vulpe vânător a fost premiat în 1993 de către UCIN pentru regie, imagine, sunet și interpretare feminină (Oana Pellea).
 

 
"Încă de pe atunci vulpea era vânătorul", romanul scris de Herta Müller și apărut în România în traducerea Norei Iuga a fost publicat în Germania, în 1992 și ”este probabil cartea cea mai românească a acestei mari autoare de limbă germană.“ (Ernest Wichner).
 
Stere Gulea, unul dintre cei mai importanţi cineaşti români, s-a născut la Constanţa.A absolvit Institutul de Artă Teatrală şi Cinematografică "Ion Luca Caragiale. A fost profesor la Academia de Teatru şi Film între 1990-2015, iar între 1990-1996 a fost şi decan al Facultăţii de Cinema din cadrul ATF. Filmul său de debut, "Apa ca un bivol negru", este realizat în echipă cu Dan Piţa, Mircea Veroiu, Iosif Demian și Dinu Tănase. Filmografia lui Stere Gulea cuprinde și titlurile: "Iarba verde de acasă" (1978), "Castelul din Carpaţi" (1981), "Ochi de urs" (1982), "Moromeţii" (1987), "Piaţa Universităţii - România" (1991), "Stare de fapt" (1995) și "Moromeţii 2" (2018).
 
Oana Pellea a absolvit Academia de Teatru și Film în 1984, clasa profesoarei Sanda Manu. În perioada 1984-1987 a fost actriță la Teatrul din Piatra Neamț. Între 1987 și 1999 a jucat la Teatrul Bulandra din București. Ca actriță de film, a fost distribuită în 20 de roluri în producții regizate de Alexandru Tatos, Dan Pița, Stere Gulea, Bogdan Dreyer. În 2006 joacă în producția Universal Pictures ”Children of Men”, regia Alfonso Cuarón, film nominalizat la trei categorii de Premiu Oscar. Pentru activitatea ei teatrală, cuprinzând peste 30 de roluri principale, a obținut numeroase premii.
 
Svetlana Cârstean este poetă și traducătoare. A debutat în 1994, în cadrul volumului colectiv Tablou de familie, alături de T.O. Bobe, Răzvan Rădulescu, Mihai Ignat, Sorin Gherguț și Cezar Paul-Bădescu. Volumul de debut individual, ”Floarea de menghină”, a apărut în 2008, iar în 2013 a fost publicat în Suedia. Poemele sale au fost traduse în numeroase limbi. A lansat în 2015 volumul ”Gravitație”. În aprilie 2016, volumul ”Trado”, scris împreună cu Athena Farrokhzad, a fost lansat în Suedia.
********************************************************************
Ce a fost la început, filmul sau romanul? Cum se face trecerea de la carte la camera de filmat? Dar de la meseria de scriitor la cea de regizor?


Iată câteva întrebări la care se va răspunde într-o serie de întâlniri intitulate CINEMACITIT care își propun să medieze dialogul cineastului cu opera literară şi să readucă în atenţia publicului ecranizările unor texte de referinţă din literatura română.


CINEMACITIT este susținut de Muzeul Național al Literaturii Române. Programul cuprinde proiecţii de film românesc urmate de un dialog între regizor/scenarist/actor şi o personalitate literară din România. Filmele prezentate reprezintă ecranizări remarcabile ale unor texte de referinţă din literatura română, dar şi producţii recente premiate la mari festivaluri internaţionale sau adaptări libere după romane autohtone.
 
 
 
 

Khatia Buniatishvili și Horia Andreescu pe scena Ateneului Român - Filarmonica „George Enescu“, 150 de ani


Sâmbătă, 15 decembrie 2018, de la ora 19.00, va avea loc, în Sala mare a Ateneului Român, concertul aniversar al Filarmonicii "George Enescu", care sărbătoreşte, în 2018, 150 de ani de la înființare. Orchestra simfonică a Filarmonicii "George Enescu", dirijată de Horia Andreescu, propune un program excepţional: celebra solistă georgiană  Khatia Buniatishvili, una din revelaţiile noii generaţii de pianişti, va interpreta Concertul nr. 2, în do minor, pentru pian și orchestră, op. 18 de Serghei Rahmaninov. Concertul din 15 decembrie va debuta cu Poemul simfonic Destinal - primă audiţie absolută, de Dan Dediu, lucrare comandată de FGE pentru acest eveniment, iar, în final, va fi interpetată Simfonia nr. 5, în do minor, op. 67 de Ludwig van Beethoven. 

Fondată în aprilie 1868, "Societatea Filarmonică Română", sub conducerea lui Eduard Wachmann, avea ca scop organizarea unei orchestre simfonice permanente, în vederea propagării culturii muzicale şi popularizării capodoperelor muzicii clasice. Primul concert a avut loc în 15 decembrie acelaşi an, sub bagheta inițiatorului său. După moartea lui George Enescu, în 1955, Filarmonica preia numele celui mai mare compozitor român. Cu ocazia Zilei Culturii Naționale, pe 15 ianuarie 2018, domnul Klaus Werner Iohannis, președintele României, a conferit primei și celei mai vechi instituții muzicale a ţării,  Ordinul „Meritul Cultural” în grad de Mare Ofiţer, Categoria F -„Promovarea culturii”, pentru măiestria artistică şi locul deosebit pe care îl are în viaţa cultural-artistică şi pentru dăruirea şi profesionalismul cu care a promovat valorile muzicii româneşti şi internaţionale pe marile scene ale lumii. „În 2018, Filarmonica «George Enescu» sărbătoreşte un secol şi jumătate de la înfiinţare. Aniversăm, totodată, 130 de ani de la construirea Ateneului Român, unul dintre edificiile-simbol ale culturii naţionale, şi 120 de ani de la debutul lui George Enescu sub cupola acestui spaţiu al muzelor. Sunt câteva momente speciale din istoria unei instituţii a cărei existenţă se împleteşte pe parcursul României moderne şi cu aspiraţiile noastre fundamentale”, spune domnul Andrei Dimitriu, directorul general al Filarmonicii „George Enescu“. 

Concert aniversar
Filarmonica "George Enescu", 150 de ani de existenţă
Orchestra simfonică a Filarmonicii "George Enescu"
Dirijor
HORIA ANDREESCU

Solistă
KHATIA BUNIATISHVILI


Program
Dan Dediu
Poemul simfonic Destinal - primă audiţie absolută, lucrare comandată de FGE pentru acest eveniment

Serghei Rahmaninov
Concertul nr. 2, în do minor, pentru pian și orchestră, op. 18
Ludwig van Beethoven
Simfonia nr. 5, în do minor, op. 67

Biletele se pot procura de la Casa de Bilete a Ateneului Român.
Program:Marţi  - Vineri, 12:00 - 19:00
Telefon: 021.315.68.75
Pentru rezervari accesaţi site-ul 
www.fge.org.ro  


Horia Andreescu
Horia Andreescu este dirijor principal al Filarmonicii “George Enescu” din București, orchestră pe care a dirijat-o prima oară în anul 1987. Până în 2010, pentru mai bine de 18 ani, a fost directorul artistic și dirijorul șef al Orchestrelor și Corurilor Radio România. În anii ‘80 și ‘90 a fost dirijor invitat permanent al unor importante ansambluri germane: Orchestra Radio din Berlin, Filarmonica din Dresda și Capela de Stat din Schwerin. Recunoscut mai ales pentru interpretările de referință ale capodoperelor lui Haydn, Beethoven, Berlioz sau Bartók și pentru relația privilegiată pe care o are cu superstarurile artei interpretative, Horia Andreescu este, în același timp, un remarcabil promotor al muzicii noi și al tinerelor talente. Este frecvent invitat să participe la jurizarea unor competiții internaționale, iar prin activitatea sa de profesor asociat al Universității Naționale de Muzică din București contribuie esențial la creșterea noilor generații de instrumentiști și dirijori. De-a lungul timpului, a dirijat ansambluri de excepție precum Orchestra Gewandhaus din Leipzig, Capela de Stat din Berlin, Opera Comică din Berlin, Orchestra Simfonică din Londra, Filarmonica Regală din Londra, Orchestra Națională a Rusiei, Orchestra Simfonică BBC Scotland, orchestrele simfonice din Viena, Ierusalim, Rejkjavik, Alabama și Taipei, orchestrele radio din Viena, Leipzig, Hamburg, Köln, Copenhaga, Madrid, Katowice, Sofia și Ljubljana, cele trei ansambluri ale Radioului Olandez, orchestrele filarmonice din Amsterdam, Stuttgart, Budapesta, Johannesburg și Nagoya, orchestrele de cameră din Israel și Olanda, Orchestra Arenei din Verona, Collegium Musicum Copenhaga și ansamblul Modern din Frankfurt. Una din inițiativele deosebite ale lui Horia Andreescu este imprimarea catalogului complet al creației simfonice enesciene, o premieră mondială apărută la Olympia în anii ’90 și reeditată de Electrecord în 2015. Această integrală fost primită cu admirație de critica muzicală și contribuie semnificativ la recunoașterea mondială crescândă a operei compozitorului nostru național. Pe lângă muzica lui George Enescu, care se bucură de un interes special din partea sa, Horia Andreescu a promovat consecvent și muzica românească contemporană prin numeroasele prime audiții, înregistrări și turnee pe care le-a realizat.

Kathia Buniatishvili
Kathia Buniatishvili a început să studieze pianul încă de la vârsta de trei ani, alături de sora ei mai mare, Gvantsa. Chiar şi astăzi, cântatul „la patru mâni” rămâne una dintre activităţile preferate ale celor două surori. La vârsta de şase ani, Kathia debuta ca solistă alături de o orchestră, fiind mai apoi, invitată, să susţină recitaluri în Elveţia, Olanda, Franţa, Germania, Belgia, Italia, Austria, Rusia, Israel sau SUA. Totuşi, artista nu a vrut să fie privită ca un copil- minune. A absolvit Şcoala Centrală de Muzică din Tbilisi, iar apoi, începând cu 2004, a urmat cursurile Conservatorului de Stat. Doi ani mai târziu, renumitul pianist şi profesor Oleg Maisenberg de la Universitatea de muzică și artele spectacolului din Viena, o convingea pe tânăra muziciană să vină să studieze cu el. Pianista se bucură de succes la nivel mondial, lucru evident şi prin felul în care se vând biletele la concertele sale. În 2017, la Festivalul „George Enescu”, biletele s-au epuizat în mai puţin de zece minute. Pianista georgiană a interpretat la Bucureşti Concertul pentru pian și orchestră de Robert Schumann.

Kathia Buniatishivili a concertat în toate marile săli de concerte din lume: New York Carnegie Hall, Los Angeles Walt Disney Concert Hall, London Royal Festival Hall, Vienna Musikverein and Konzerthaus, Amsterdam Concertgebouw, Berlin Philharmonie, Paris Philharmonie and Théâtre des Champs-Élysées, Milan La Scala, Venice Teatro La Fenice, Barcelona Palau de la Música Catalana, Geneva Victoria Hall, Zurich Tonhalle, Prague Rudolfinum... De asemenea, a colaborat cu renumiţi dirijori, precum: Zubin Mehta, Placido Domingo, Kent Nagano, Paavo Järvi, Mikhail Pletnev, Vladimir Ashkenazy, Semyon Bychkov, Myung-Whun Chung sau Philippe Jordan. Printre orchestrele alături de care a evoluat, se numără: Israel Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, San Francisco Symphony, Seattle Symphony, Philadelphia Orchestra, Toronto Symphony, São Paulo State Symphony, London Symphony, Orchestre de Paris sau Orchestre National de France. „Când încep să cânt, uit de corpul meu. Sunt prinsă în mişcare. (…) Există agresiune, durere, ură, dar de asemenea şi dragoste şi sinceritate. Când faci artă, trebuie să fii sincer, să te expui, să fii adevărat. Pot fi foarte pasionată, extremă, uneori peste limite, dar niciodată rea”, declara Buniatishvili.

Dan Dediu  
A studiat compoziţia la Bucureşti cu Ştefan Niculescu şi Dan Constantinescu, iar la Viena cu Francis Burt. A compus peste 160 de opusuri ce acoperă aproape toate genurile muzicale: 5 simfonii şi alte 20 piese pentru orchestră, 7 concerte (saxofon, violă, vioară, pian, dublu concert pentru vioară, violoncel, triplu concert pentru flaut, clarinet, violoncel), 6 cvartete de coarde, muzică de cameră în diferite formaţii, muzică pentru pian, coruri, patru opere (Post-ficţiunea, Münchhausen, Eva!, O scrisoare pierdută) și o ConcertOperă (Wagner Under). Este laureat al mai multor premii naţionale şi internaţionale de compoziţie și a coordonat în calitate de director artistic festivalul Săptămâna Internațională a Muzicii Noi (în 1999, 2001, 2007, 2008, 2016-18). Dan Dediu este profesor de compoziţie, director artistic al ansamblului Profil, iar între 2008-2016 a fost rectorul Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti. De asemenea, este doctor honoris causa al Universității de Arte ”George Enescu” din Iași.

ARCHITECTS confirmat la ARTmania Festival 2019, metalcore britanic pe scena din Piata Mare a Sibiului


ARCHITECTS, binecunoscuta trupă britanică de metalcore, este noul nume confirmat la ARTmania Festival 2019, ce va avea loc în perioada 26 - 27 iulie 2019, în Piața Mare a cetății medievale a Sibiului.

Grupul a fost fondat în 2004, în Brighton (Marea Britanie), de către gemenii Dan și Tom Searle șiare în palmares titlul de „Best British Live Band”, melodiile lor fiind descrisedrept„imnuri impresionant și complex meșteșugite” de către cunoscuta publicație britanică The Guardian.

Inițial, proiectul se numea "Counting the Days" și avea unsoundaspru, dominat deo energie haotică și de ritmuri complexe,compozițiile fiind puternic influențatela vremea respectivă de „The Dillinger Escape Plan”. După lansarea primelor două materiale („Nightmares”– albumul de debut, în 2006; „Ruin”în2007) și „Dead Swans”, un split EP (2008), grupul a semnat cu label-ul Century Media Records, cu care a și produs cel de-al treilea album „Hollow Crown”(2009).

Dacă prin „Here and Now” (2011) au încercat să schimbe direcția înspre post-hardcore melodic, următorul material,„Daybreaker” (2012), a marcat reîntoarcerea la sound-ul cu care s-au făcut remarcați, dar și atingerea echilibrului dintre părțile melodice și cele dure/ aspre care au dominat începuturileARCHITECTS. „Daybreaker” a reprezentat și momentul în care și-au făcut apariția versurile legate de temele politiceserioase prezente pe agenda publică, aflate în contrast cu subiectele amuzante abordateîn piesele lor vechi.

ARCHITECTS au la activ și un documentar, „One Hundred Days: The Story of Architects Almost World Tour”, lansat în 2013, anul în care au bătut palma cu Epitaph Records (label american independent condus de Brett Gurewitz, chitaristul trupei optzeciste de punk-rock „Bad Religion”). Sub Epitaph Records, trupa a adus pe piață„Lost Forever // Lost Together” (2014), albumul despre carese spune că le-a obținut faima și aprecierea criticii internaționale de specialitate, propulsându-i printre cele mai apreciate nume de pe scena muzicală mondială.

Anul 2016 a venit cu cel de-al șaptelea album de studio, „All Our Gods Have Abandoned Us”, dar și cu un moment foarte greu pentru trupă – trecerea în neființă a lui Tom Searle (membru fondator și principalul compozitor), după o îndelungată luptă cu cancerul. Cum Dan (fratele geamăn al lui Tom) sublinia, acest moment a reprezentat punctul în care „am început să mă întreb «ce a mai rămas pentru mine, pentru noi?»”, un moment în care„noi, care suntem în primul rând un grup de prieteni, trebuia să găsim ceva”,așa cum bine completa vocalul Sam Carter.

Iar soluția a fost găsită, după cum povesteșteDan Searle: „aveam două opțiuni: să credem că lumea în care trăim este un loc oribil și să lăsăm lucrurile să ne înfrângă sau să lăsăm tot ceea ce ni se întâmplă, indiferent dacă e bun sau rău, să ne inspire să trăim viața pe care Tom și-ar fi dorit să o avem. Și am ales să mergem pe cea de-a doua variantă”. 

Rezultatul acestei alegeri grele poate fi auzit pe „Holy Hell”, primul album lansat după dispariția lui Tom Searle.Acest materiale considerat de membrii ARCHTECTS drept o mare responsabilitate pentru că, potrivit lui Dan: „Ne-a fost teamă ca oamenii să nu desprindă un mesaj greșit din piesele de pe noul album. Pentru a preveni asta, am încercat să lăsăm o urmă de lumină care să fie zărită la capătul tunelului de toți cei care trec sau au trecut, ca și noi, prin experiențe grele”.„Holy Hell” este cel de-al optulea album al formației și a fost lansat în noiembrie, acest an, simultan cu debutul celei mai noi piese „Hereafter”, al cărei videoclip poate fi văzut aici: http://bit.ly/ARCHITECTS_DeathIsNotDefeat

Pe scena ARTmania Festival din Piața Mare a Sibiului,Architects (UK) vor urca alături de Dream Theater (SUA), Opeth (Suedia), Alcest (Franța), Madrugada (Norvegia), Wardruna (Norvegia) șiMyrkur (Danemarca), alte nume cunoscute pe scena muzicală internațională urmând să fie anunțate în viitor.

Abonamentele pentru ediția 2019 a Festivalului ARTmania s-au pus în vânzare pe website-ul oficial, www.artmaniafestival.ro. În prezent, există mai puțin de 300 de abonamentela preț special de 250 lei/ buc., preț valabil până la epuizarea acestui stoc, dar nu mai târziu de 28 decembrie 2018. Următoarea categorie de preț va fi cea de 290 lei/ buc., preț valabilpentru 2.000 de abonamente, până la epuizarea acestui stoc, dar nu mai târziu de 1 martie 2019.

Facebook Event ARTmania Festival 2019:http://bit.ly/OfficialFacebookEvent_ARTmaniaFestival2019

Facebook Page ARTmania Festival:https://www.facebook.com/ARTmania.Festival/

# # #

ARTmania Festival, primul festival românesc care a dezvoltat în România ideea de îmbinare dintre artă și divertisment (entertainment”), este o platformă dedicată promovării tuturor formelor de expresie artisticăinspirate din cultura rock. 

De-a lungul edițiilor sale, ARTmania s-a consacrat drept principal promotor regional al proiectelor muzicale contemporane. Însă, ARTmania Festival nu înseamnă doar concerte ale unor mari formații internaționale și locale. Muzica este componenta de bază de la care a pornit totul, însă, reprezintă doar o parte din experiența pe care festivalul a dorit să o ofere iubitorilor de artă din România și din străinătate.

Încă de la începuturi, ARTmania a fost gândită ca o platformă culturală menită să ofere publicului cât mai multe evenimente și moduri de a experimenta forme variate de expresie artistică, precum: concerte, expoziții, lansări de carte sau proiecții de film. Acest spațiu comun de întâlnire al artiștilor și al publicului la nivelul sunetului, culorilor, imaginilor sau literelor, găzduit de Piață și de cetatea medievală, creează spațiul de poveste și magia care reprezintă, în esență, spiritului festivalului.

Fiind cel mai longeviv festival rock din România și una dintre mărcile cu cea mai îndelungată tradiție de pe scena culturală regională, ARTmania și-a conturat propria identitate prin intermediul unui concept îndrăzneț și al unui ambient special: Piața Mare a uneia dintre cele mai frumoase cetăți medievale din Estul Europei.  

ARTmania explorează mereu drumuri noi, capitalizând experiența edițiilor anterioare, când pe scena festivalului au urcat o serie de artiști și de trupe importante, de la Steven Wilson, Peter Hammill, Serj Tankian și Devin Townsend, la Die Toten Hosen, Nightwish, Within Temptation, HIM, Tarja Turunen, The Gathering, The Sisters of Mercy, Anathema, Apocalyptica, Lacuna Coil, Helloween, Lacrimosa, Poets of the Fall sau Deine Lakaien, printre mulți alții.

”GLORIA” de Vivaldi, la Sala Radio


În așteptarea sărbătorilor de iarnă, Orchestra de Cameră Radio prezintă publicului miercuri, 19 decembrie (19.00), la Sala Radio, un concert 100% VIVALDI, al cărui punct culminant va fi celebra lucrare ”GLORIA” în Re major, un prilej de a intra în atmosfera solemnă a Crăciunului. 

Pe afișul serii se regăsesc, de asemenea: Concertul în si bemol major pentru vioară şi violoncel (solişti: Marian Alexandru – vioară și Radu Sinaci – violoncel), două simfonii, o arie și o cantată, toate semnate de Vivaldi, unul dintre cei mai prolifici compozitori ai barocului muzical. A compus în total 770 de lucrări (opere, concerte, simfonii ș.a.) și este creatorul celebrei suite de concerte ”Anotimpurile”. 

Evenimentul se va bucura de prezența a doi invitați speciali - TOUFIC MAATOUK, dirijor al Orchestrei Filarmonicii Libaneze și soprana RODICA VICĂ, invitată a mai multor opere și filarmonici atât din România, cât și din străinătate. 

În 2017, Rodica Vică a înregistrat în premieră mondială lucrarea enesciană Strigoii, alături de Orchestra Simfonică Radio din Berlin (Rundfunk-Sinfonieorchester) - sub conducerea dirijorului Gabriel Bebeșelea - și cu aceeași lucrare va debuta în 2019 într-una dintre cele mai prestigioase săli de concert europene: Konzerthaus Berlin. În 2015, Toufic Maatouk a debutat ca dirijor la Carnegie Hall în New York cu Messa di Gloria de Puccini, iar în 2016 a debutat cu Mozart – Requiem la Teatro San Carlo, din Napoli.

Concertul se va desfășura cu participarea Corului Academic Radio (dirijor: CIPRIAN ŢUŢU) și a solistelor vocale Cecilia Bucerzan – soprană, Georgiana Simonov – soprană și Claudia Caia – alto.

TOUFIC MAATOUK este dirijor al Orchestrei Filarmonicii Libaneze, precum şi director artistic al Festivalului Internaţional Beirut Chants şi al stagiunii de muzică de cameră şi al corului Universităţii Antonine din Liban. 

Toufic Maatouk a dirijat corul Universităţii Antonine mai mult de 13 ani, participând la numeroase festivaluri precum Al Bustan International Festival, Baalbeck International Festival, Byblos International Festival (Liban), Festival d’ile de France (Paris), Al-Ain International Music Festival (UEA), Bahrain International Music Festival etc.

A colaborat cu numeroase orchestre precum: Lebanese Philharmonic Orchestra (Liban), Orchestra di San Carlo (Napoli), Orchestra Giovanile Mediterranea (Palermo), Orchestra Roma Sinfonietta (Roma), New England Symphonic Ensemble (New York), Orchestra Los Angeles Sinfonietta (Los Angeles), Saint Petersburg Symphony Orchestra (Rusia), Kiev Symphony Orchestra (Ucraina).

RODICA VICĂ a debutat pe scena Operei Naționale București  în anul 2010, la numai 24 de ani și a colaborat ulterior  permanent cu această instituție, interpretând roluri principale în operele Flautul fermecat (Regina Nopții) și Don Giovanni (Donna Anna) de W. A. Mozart, Rita de G. Donizetti, Bărbierul din Sevilla (Rosina) de G.Rossini etc. 

În vara anului 2014, Rodica Vică a debutat internațional în rolul Donna Anna din opera Don Giovanni de W. A Mozart la Viena în cadrul festivalului Klassik Festival Schloss Kirchstetten, urmând ca în toamna aceluiași an să deschidă Festivalul Internațional de muzică barocă din Varazdin, Croația, alături de una dintre cele mai bine clasate orchestre de muzică barocă: Accademia Bizantina. În anul 2015, soprana a interpretat numeroase concerte cu programe inedite și în primă audiție alături de orchestre de renume din Austria, Italia, Germania, România și Croația, culminând cu debutul în recital la Teatro La Fenice din Veneția.  În 2017, soprana a revenit la Festivalul George Enescu pentru un concert alături de Sinfonietta Wien.

Concertele pot fi ascultate în direct pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical din ţară şi în streaming live pe Internet, pe www.radioromaniacultural.ro și www.romania-muzical.ro

Biletele la concertele Orchestrelor şi Corurilor Radio sunt disponibile pe www.bilete.ro, în oficiile Poştei Române, în magazinele Inmedio semnalizate bilete.ro şi la Casa de bilete a Sălii Radio. 

Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro.