Instalația „Omission Possible”

Sala Omnia așa cum nu a fost văzută niciodată! Concepută de colectivul artistic austriac mutual loop special pentru acest spațiu cu un trecut deloc liniștit, instalația imersivă și interactivă „Omission Possible” deschide în mod cu totul excepțional această clădire aproape uitată, într-un demers care chestionează percepția omului contemporan asupra efectelor trecerii timpului peste construcții și simboluri istorice. Instalația va putea fi vizitată gratuit în zilele de 26, 27 și 28 august, doar la orele 20.30 și 21.30, cu înscriere prealabilă la recepția amenajată la intrarea Sălii Omnia (str. Cristian Popișteanu 3). Proiectul este realizat de Mutual Loop (Holger Lang / Martina Tritthart) în colaborare cu Centrul Naţional al Dansului Bucureşti și Forumul Cultural Austriac în cadrul inițiativei s[a]it{life}, susținută de Ministerul austriac al Afacerilor Europene si internaționale.
 
Aflată în centrul Bucureștiului, clădirea Sălii Omnia a fost proiectată de arhitectul român Cezar Lăzărescu în 1967 ca o anexă a sediului Comitetului Central al Partidului Comunist Român. Aici se desfășurau inițial ședințele conducerii partidului, sub conducerea lui Nicolae Ceaușescu. Din 1990 a fost sediul Senatului României, pentru ca apoi să devină spațiu de depozitare și de repetiții pentru Teatrul Național de Operetă. În 2016, clădirea a fost trecută în proprietatea Centrului Național al Dansului București, iar de atunci așteaptă să fie renovată și consolidată.
„Sala Omnia este o clădire uimitoare din punct de vedere arhitectural, cu un trecut controversat din punct de vedere politic. Atmosfera intensă a marii sălii de ședințe, conceptul aproape performativ în care a fost gândită deplasarea prin spațiu sunt potențate de ornamentele variate si fastuoase de pe pereți și tavane, precum și din spatele principalelor săli, decorațiuni care arată ca niște componente ale unor mecanisme ascunse. În timp, patina pe care a căpătat-o această edificiu abandonat a creat o atmosferă stranie”, spun artiștii Martina Tritthart și Holger Lang / mutual loop.
 
Instalația „Omission Possible”, care va putea fi văzută între 26 și 28 august, a fost creată împreună cu artiști români care, la invitația organizatorilor, au oferit materiale audio, video sau fotografice despre capitala României, pe care colectivul austriac le-a transformat și integrat în conceptul său. Unii dintre artiști propun și intervenții live în cqdrul evenimentului. Această reinterpretare audio-video a istoriei și simbolurilor Sălii Omnia este realizată în colaborare cu Tavi Anghelus, Ina-Alice Danila, Diana Draghici, Aurora Kiraly, Iosif Kiraly, Denise Lobont, Amalia Mititileu, Irina Motroc, Ana Petrovici-Popescu, Sever Petrovici-Popescu, Diana Paun, Angelica Stan, Alina Tofan, X-Art Collective, Béla Zoltán.
 
Detalii despre proiect – https://bit.ly/OmissionPossible
Informații în timp real - https://fb.me/e/29xQGyZk6
 
Artiștii își propun ca inițiativa s[a]it{life} să modifice măcar temporar experiența oamenilor în raport cu locul ales, încercând să provoace la reflecție si să inspire o transformare a modului în care spațiul respectiv poate fi perceput și folosit în viitor. Instalația „Omission Possible” este rezultatul unei călătorii de cercetare si a Unei discuții cu publicul, la Rezidența BRD Scena9, care au avut loc în aprilie 2022. Concluziile proiectului vor fi prezentate la București, în luna octombrie.
 
Sub numele mutual loop, Martina Tritthart și Holger Lang realizează din 2018 instalații în numeroase țări din Europa. Intervențiile lor artistice sunt adaptate spațiilor publice, dar pot fi văzute și în medii expoziționale mai tradiționale. Una dintre intențiile lor de bază este interacțiunea instalației cu un cadru existent, dialogul dintre aceasta, ambianța și publicul. În paralel, colectivul desfășoară și o intensă activitate curatorială.
 
Credit foto – (c) mutual loop
 
Partenerii media ai FCA – Radio România Cultural, Agerpres, Observator Cultural, RFI România, Allgemeine Deutsche Zeitung für Rumänien, Agenţia Rador, Revista Igloo, Radio Bukarest, Zile şi Nopţi, Bookhub.ro, Revista Zeppelin, Modernism.ro, Revista culturală Leviathan, Spotmedia.ro, Bel-Esprit, Munteanu recomandă, Verbs describe us, Urban Things

KHM şi Castelul Ambras – vizită ghidată cu ocazia Zilei Internaţionale a Muzeelor 2021

Palatele Casei de Habsburg îsi deschid porţile chiar la dumneavoastră acasă. Kunsthistorisches Museum (Muzeul de arte frumoase) din Viena şi Castelul Ambras (Innsbruck), două dintre cele mai frumoase şi preţioase monumente de patrimoniu ale Austriei, îşi dezvăluie comorile în cadrul unor vizite ghidate video, cu ocazia Zilei Internaţionale a Muzeelor (18 mai 2021). Cele două documentare vor fi disponibile doar pentru 48 de ore, între 18 mai, ora 10.00 şi 20 mai, ora 10.00, pe site-ul Forumului Cultural Austriac, precum şi pe pagina de Facebook şi pe canalul de YouTube ale instituţiei. Vizita KHM si cea a Castelului Ambras sunt oferite de Forumul Cultural Austriac, graţie unei colaborări dintre Kunsthistorisches Museum şi Ministerul austriac al Afacerilor Europene şi Internaţionale. Proiectul este susţinut de revista Historia.

Kunsthistorisches Museum (Muzeul de arte frumoase) din Viena (film documentar în limba engleză – 30’)

Găzduit de o somptuoasă clădire de pe Ringstraße, în centrul Vienei, Kunsthistorisches Museum (Muzeul de arte frumoase) este unul dintre cele mai importante muzee din lume. Edificiul în care se află celebrele sale colecţii a fost construit între 1871 şi 1891 după planurile arhitecţilor Gottfried Semper şi Karl von Hasenauer, la comanda împăratului Franz Joseph I. „O ambianţă cu adevărat imperială, deoarece niciun alt muzeu nu a fost modelat într-o asemenea măsură de pasiunea pentru artă a împăraților și a arhiducelui Casei de Habsburg. Documentarul vă conduce în Pinacotecă, unde veți vedea lucrări unice ale marilor maeștri, precum și cea mai mare colecție de tablouri de Pieter Bruegel cel Bătrân din lume. În Kunstkammer (piese ale primei colecţii a muzeului) pot fi descoperite comori artistice excepţionale, inclusiv celebra Saliera de Benvenuto Cellini, ansamblu statuar de mici dimensiuni, realizat de celebrul sculptor pentru regele Franţei, Francisc I. Alte puncte de atracţie ale Kunsthistorisches Museum sunt Colecția egipteano-orientală, Colecția de antichități și Colecția numismatică”, afirmă conservatorii KHM. Astăzi, Kunsthistorisches Museum este leaderul unui grup de muzee, care regrupează şapte instituţii.

Castelul Ambras – cel mai vechi muzeu din lume (film documentar în limba germană cu subtitrare în limba română – 9’30”)

Castelul Ambras se află în apropiere de Innsbruck (comuna Amras), într-una din cele mai frumoase zone ale Tirolului. Fostă fortăreaţa medievală, castelul a luat forma pe care o cunoaştem azi în secolul al XVI-lea, când suveranul locului, „arhiducele Ferdinand al II-lea (1529-1595), fiul împăratului Ferdinand I, a comandat transformarea edificiului într-un palat renascentist pentru soția sa, Philippine Welser. Pentru a găzdui colecțiile sale de artă foarte cunoscute în Europa acelor vremuri, acesta a cerut amenajarea unor camere speciale, castelul devenind unul dintre cei mai importanți precursori ai muzeelor de astăzi, având aceeaşi configuraţie, cu schimbări minore, până în prezent”, precizează muzeul. Între exponatele sale, Castelul Ambras numară şi un portret al lui Vlad Ţepeş, cea mai cunoscută reprezentare a domnitorului român. Instituţia face parte din grupul Kunsthistorisches Museum.
 
Credite foto - Kunsthistorisches Musem / Schloss Ambras

Primăvara muzicală austriacă, partea a doua

Lucrări muzicale celebre pentru gusturi contemporane. Fidel misiunii sale de a prezenta propuneri inovatoare din toate domeniile artistice, Forumul Cultural Austriac Bucureşti aduce în faţa publicului român tineri muzicieni din Austria şi România care pun într-o lumină interpretativă curajoasă piese din repertoriul muzical clasic, de jazz sau aflate la graniţa dintre genuri. Această noua serie de concerte online din cadrul programului „Primăvara Muzicală Austriacă” este oferită de Forumul Cultural Austriac București, în exclusivitate şi gratuit pentru România, graţie colaborării cu doi parteneri de prestigiu – „MuTh – Konzertsaal der Wiener Sängerknaben“ (sala de concerte virtuală a celebrului Cor de Băieți din Viena, Austria) şi Asociaţia Musica Ricercata (România).
 
MuTh (joc de cuvinte care trimite atât la „Musik&Theater”, dar şi la ideea de „curaj”- „Mut”, în limba germană) este una dintre cele mai moderne săli de concerte și de spectacol ale Vienei, remarcându-se, în ultimul an, și printr-o serie apreciată de concerte diverse, difuzate în streaming pentru publicul online. Scenă principală a Corului de băieţi din Viena, MuTh „reprezintă o combinaţie îndrăzneaţă de muzică și teatru, spirit clasic și avangardist, deschidere și diversitate“. (https://muth.at)
 
Asociaţia Musica Ricercata este un colectiv artistic internaţional care-şi consacră activitatea abordărilor stilistice inovatoare, bazate pe cercetare științifică, în interpretarea repertoriului muzical clasic. Create de renumitul dirijor Gabriel Bebeșelea, ansamblul şi asociaţia Musica Ricercata „reunesc muzicieni de renume din întreaga Europă și promovează programe muzicale variate și incitante, pornind de la perioada barocă la cea contemporană, punând un accent deosebit pe muzica veche”. (https://www.musica-ricercata.com/)
 
Programul celei de a II-a părţi a Primăverii Muzicale Austriece:
 
1. Concertul „Mozart in my Hands” – până pe 29 aprilie 2021
Tineri muzicieni interpretează lucrări de Mozart la vârstele la care au fost compuse! Proiect original care intenţionează să confere o noua prospeţime repertoriului compus de tânărul geniu de la Salzburg, concertul „Mozart in my Hands” prezintă câţiva dintre cei mai buni instrumentişti şi solişti vocali austrieci din noile generaţii de artişti. Evenimentul este realizat de „MuTh – Konzertsaal der Wiener Sängerknaben“ în cooperare cu Jungen Philharmonie Wien (Orchestra Filarmonică de Tineret din Viena) și este prezentat de Forumul Cultural Austriac București pe site-ul său, până pe 29 aprilie. Partener – Radio România Muzical.
 
Sub bagheta dirijorului Michael Lessky, veţi putea asculta câteva lucrări de virtuozitate, atât pentru pian cât şi vocale, ale lui Wolfgang Amadeus Mozart, înnoite de temperamentul tinerilor solişti. În program - Concertul pentru pian nr. 8 în Do major K. 246; „Ch'io mi scordi di te“ - Scenă și Rondo KV 505; „Nehmt meinen Dank, ihr holden Gönner!“ arie de concert KV 383; Concertul pentru pian nr. 27 în Si bemol major KV 595.
Concertul poate fi vizionat aici  – http://bit.ly/MozartInMyHands
Informaţii în timp real - https://www.facebook.com/events/156796396357172
Credit foto – ©MuTh

2. Concertul „Touch/Atingere!” – 26 aprilie – 10 mai 2021
Jazz-ul fuzionează cu muzica electronică, hip hop-ul şi R&B. Cunoscut publicului român datorită concertelor sale de succes din mai multe oraşe ale ţării, saxofonistul de jazz Ulrich Drechsler întâlneşte Gazelle&The Bear, un duo de compozitori şi interpreţi care cunoaşte o ascensiune fulminantă pe scena muzicală austriacă. Concertul propune cu piese muzicale inspirate exclusiv de ideea de „Atingere!”, dar şi de feluritele sunete pe care contactele dintre oameni sau oameni şi lucruri le pot provoca. Evenimentul este realizat de „MuTh – Konzertsaal der Wiener Sängerknaben“, în cadrul seriei sale de „Concerte de promenadă”, și este prezentat de Forumul Cultural Austriac București pe site-ul său, între 26 aprilie şi 10 mai 2021. Partener – Radio România Muzical.
 
Concertul „Touch/Atingere!” face parte din proiectul „Cartea sunetelor”, imaginat multipremiatul compozitor, interpret și producător Ulrich Drechsler. Acesta invită muzicieni de calibru ai momentului, din domeniile indie rock, pop și al muzicii electronice, să creeze universuri sonore inspirate de anumite cuvinte sau sunete, în concerte în care improvizaţia este la loc de cinste.
 
Concertul va putea fi vizionat aici – http://bit.ly/ConcertTouchAtingere
Informaţii în timp real – https://www.facebook.com/events/845125822738685/
Credit foto – ©Hanna Fasching
 
3. Concertul „JazzT Vivaldi” – 4 mai 2021
Veneția-Viena, via România! Un concept curajos într-un concert spumos, „JAZZT Vivaldi”, cu muzicieni de înaltă clasă - soprana Rodica Vica (România-Austria) și ImpRoWien Ensemble (Austria-România). Acest proiect este organizat de Musica Ricercata, în colaborare cu Forumul Cultural Austriac, care va transmite concertul în direct, pe data de 4 mai, la ora 19.00, pe pagina sa de Facebook - https://www.facebook.com/fca.bucuresti. „JAZZT Vivaldi” este cofinanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional, având ca parteneri – Institutul Cultural Român din Viena, Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură, Radio România Muzical.
 
Concertul „JAZZT Vivaldi” este o întâlnire muzicală peste timp, în principal, între Antonio Vivaldi (280 de ani de la moarte), George Enescu și Béla Bartók (140 de ani de la nașterea ambilor compozitori, pe actualul teritoriu al României) - într-un exercițiu de improvizație neașteptat, cu lucrări celebre din repertoriul clasic. În program, piese muzicale de Antonio Vivaldi, George Enescu, Béla Bartók, Camille Saint-Saëns, Tomaso Albinoni, Giuseppe Verdi, Gustav Mahler, Astor Piazzolla și Igor Stravinsky.
 
Detalii despre proiect - http://bit.ly/JazzTVivaldi
Informaţii în timp real – https://www.facebook.com/events/524397558945006
Credit foto – ©Musica Ricercata

Lansarea #newTogether, program complex de dialog cultural între Austria și România, 2021-2023

Mergem cu toţii, inevitabil, în aceeaşi direcţie; nu ar fi mai simplu să înaintăm împreună, cu adevărat? În contextul puternicelor transformări prin care trec societăţile noastre, accentuate şi dinamizate de actuala criză sanitară, Forumul Cultural Austriac Bucureşti şi partenerii săi lansează unul dintre cele mai ambiţioase demersuri din ultimii ani, vizând intensificarea dialogului cultural între Austria şi România –  #newTogether – viziuni despre un nou Împreună. Programul se va derula între 2021 şi 2023 în mai multe oraşe din România, reprezentând şi o contribuţie a Austriei la pregătirile şi la programul Timişoara 2023 – Capitală Europeană a Culturii. #newTogether se desfăşoară sub egida Ministerului austriac al Afacerilor Europene şi Internaţionale, cu sprijinul Reprezentanţei Comisiei Europene în România.
 
Creat la iniţiativa artistei vizuale și expertei austriece în drepturile fundamentale, Beate Winkler, acest proiect de artă şi dialog social a fost pregătit timp de mai bine de un an şi este realizat în cadrul programului „Creative Austrians” al Ministerului austriac al Afacerilor Europene şi Internaţionale. #newTogether se doreşte un hub de idei cu implementare concretă şi va propune expoziţii, ateliere, conferinţe, dezbateri, performance-uri, proiecții de film etc. despre modurile în care societăţile austriacă, românească şi europeană, în general, răspund actualelor provocări internaționale.
 
„În centrul acestui proiect se află omul contemporan şi confruntarea sa cu provocările timpului nostru şi, în special, atitudinea sa în faţa ritmului rapid al schimbărilor din comunităţile în care trăieşte, schimbări care antrenează adesea disoluţia structurilor familiare. Cum îi privim pe ceilalţi si cum ne vedem noi în ochii lor, cât de bine ne cunoaştem unii pe alţii şi ce soluţii pozitive putem găsi împreună la situaţiile dificile în care ne găsim, în mod colectiv – proiectul pleacă de la un set de întrebări care se aplică şi relaţiei dintre Austria şi România, două ţări ce împart un patrimoniu istoric comun, dar ai căror cetăţeni se cunosc mult prea puţin”, explică Thomas Kloiber, directorul Forumului Cultural Austriac.
 
La capătul unui Apel de proiecte desfăşurat exclusiv în Austria, în perioada decembrie 2020 – februarie 2021, Forumul Cultural Austriac Bucureşti anunţă primele cinci proiecte propuse de operatori culturali austrieci, concepute în cooperare cu parteneri români. Prin organizarea acestui Apel, Forumul Cultural Austriac București și-a propus să creeze un fond de proiecte culturale colaborative bilaterale, inovatoare și îndrăznețe, în cadrul programului Timișoara 2023 - Capitală Europeană a Culturii. Proiectele câştigătoare sunt:
- Syntopia: Bega (proiect de artă sonoră și documentar video, desfăşurat în Timişoara; septembrie – octombrie 2021) – autori: Fabian Holzinger, Andreea Săsăran; parteneri: Asociația Simultan, Asociația Culturală pentru Intervenție Artistică, Inițiativa Timișoara verde-albastră, Semisilent
- remixID (Identitățile culturale ale Timișoarei. Rădăcini * Tradiții * Urbanizare * Remix; Timişoara, septembrie 2021 – noiembrie 2022) – autori: Ulrich P. Schleicher, Olga Török, Mirela Vlăduți; parteneri: U.KUSTIK, META Spaţiu;
- From Tears to Ideas (Expoziție, atelier, prelegeri și discuții cu artiștii; București, noiembrie 2021) – autori: Christa Wall, Andreea Vlăduţ; parteneri – Centrul Artelor Vizuale Multimedia, Kunstuniversität Linz, Austria
- ART.WALK.IMPRESSION (Proiect multicultural de artă – plimbare, intervenție artistică și teatru forum în sate din Banat şi Transilvania, iunie 2022 – iunie 2023) – autori: Katharina Kraus, Teresa Leonhard; parteneri – Colegiul Universitar de Pedagogie Agrară şi de Mediu (HAUP – Viena), Universitatea Lucian Blaga Sibiu – Facultatea de Științe Socio-Umane, Departamentul pentru Pregătirea Personalului Didactic în limba germană;
- Holy Hydra (Eveniment interdisciplinar într-un spațiu sacru în care se intersectează religia, arta, cultura de club și societatea; Oradea, 2023) – autori: 4youreye – ProjectionArt, Raumteiler, Grüner Anker, Moszkva Café, Dinsubsol.
 
Aceste proiectele au fost selectate, din peste 30 de propuneri, de către un juriu de experţi format din: Oana Cristea-Grigorescu (critic specializat în artele spectacolului, manager cultural, jurnalist Radio România), Suzana Dan (artist vizual, manager cultural, manager Rezidența Scena9),
Diana Marincu (curator, critic de artă, director artistic al Fundației Art Encounters), Ovidiu Dajbog-Miron (director program pentru Timișoara 2023 - Capitală Europeană a Culturii), Thomas Kloiber (director Forumul Cultural Austriac București).
Cele cinci proiecte vor fi implementate în parteneriat cu Rezidența BRD Scena9, cu sprijinul Asociaţiei Timişoara 2023 – Capitală Europeană a Culturii.
 
Descrierile amănunţite ale proiectelor, precum şi date despre autorii şi partenerii lor pot fi descoperite pe noile site-uri oficiale ale programului #newTogether, pe care Forumul Cultural Austriac Bucureşti le lansează cu această ocazie – www.newtogether.ro (în limba română) şi www.newtogether.at (în limbile germană şi engleză), dezvoltate împreună cu compania Zalle. Site-urile oferă amănunte despre geneza acestui program, despre misiunea sa, precum şi despre diferitele sale componente. Curatorarea apelului de proiecte #newTogether este Irina Cornişteanu, manager cultural cu experienţă în relaţiile culturale româno-austriece.
 
O secţiune specială a celor două site-uri este dedicată documentarului #newTogether – visions for a new together/gânduri despre un nou împreună realizat de regizoarea Carmen-Lidia Vidu. Acesta este inspirat de schimbul de idei într-un moment de criză sanitară şi socială profundă al celor 60 de artişti austrieci şi români  care au luat parte, la invitaţia Forumului Cultural Austriac Bucureşti, la experimentul online #newTogether, desfăşurat în lunile aprilie şi mai 2020, în timpul perioadei de izolare şi carantină (lockdown). Aşa cum a mai fost anunţat, premiera offline a acestui film este programată pentru 2021, imediat ce condiţiile sanitare o vor permite.

Proiectul filmului documentar #newTogether – visions for a new together a fost realizat cu sprijinul Raiffeisen Bank Romania.

Până atunci, puteţi viziona teaserul documentarului (disponibil şi pe canalul de YouTube al FCA), şi puteţi asculta primul episod al seriei de podcasturi #newTogether – viitorul înseamnă dialog, realizate de jurnalistul Andrei Popov, după o idee de Carmen-Lidia Vidu. Aceste întâlniri audio se doresc un complement al documentarului şi vor aborda teme de discuţie sugerate de cei 60 de artişti austrieci şi români în cadrul experimentului video online. Episodul 1, #newTogether – viitorul înseamnă dialog: De vorbă cu un ecran analizează contextul în care a apărut proiectul #newTogether şi explică etapele parcurse de la intenţie la realizarea filmului documentar. Podcastul este disponibil în limbile română şi engleză şi poate fi ascultat atât pe site-urile #newTogether, cât şi pe canalul Soundcloud al FCA (se recomandă audiţia la cască).
 
Proiectul #newTogether realizat în România este considerat deja un exemplu de bune practici în dialogul cultural dintre Austria şi alte ţări, mai multe variante similare fiind în faza de studiu, în reţeaua mondială a Forumurilor Culturale Austriece.
 
Credite foto:
Art.Walk.Impression – © Katharina Kraus/Teresa Leonhard
From Tears to Ideas – © Christa Wahl/Andreea Vlăduţ
Holy Hydra – © Fabian Erblehner
remixID – © U.KUSTIK/META Spatiu
Syntopia.Bega – © Andreea Săsăran
Podcasturile #newTogether – viitorul înseamnă dialog - © FCA/Carmen Lidia Vidu
 
Parteneri media – Radio România Cultural, Agerpres, Observator Cultural, RFI România, Allgemeine Deutsche Zeitung für Rumänien, Agenţia Rador,  Radio Bukarest, Zile şi Nopţi, Bookhub.ro, Revista Zeppelin, Modernism.ro, Revista culturală Leviathan, Spotmedia.ro, Bel-Esprit, Munteanu recomandă, Verbs describe us, Urban Things

Cinema online: Miroase a Paradis, film DOGumentar

Lux sau libertate? O alegere spinoasă văzută prin ochii a doi câini – de Bucureşti şi de Viena – între avantajele şi inconvenientele a două situaţii îndelung râvnite, deloc opuse, dar pe care nu mulţi au privilegiul să le trăiască în acelaşi timp. În cadrul programelor sale dedicate migraţiei, tematică dominantă pe care şi-a ales-o pentru acest an, Forumul Cultural Austriac Bucureşti are bucuria să prezinte, pentru prima oară în proiecţie naţională, DOGumentarul  „Miroase a Paradis” de Ovidiu Anton şi Alexandru Bălăşescu, o parabolă cu tâlc si ironie subtilă, departe de orice evidenţe şi aşteptări, despre comparaţiile între „noi şi ei” – oameni, animale, condiţii, ţări etc. Filmul va fi disponibil între 22 martie 2021, ora 18.00, şi 28 martie 2021, ora 23.00, pe site-ul Forumului Cultural Austriac Bucureşti.
 
Filmul va putea fi vizionat aici - http://bit.ly/MiroaseAParadis
 
„Miroase a Paradis” pune faţă în faţă doi câini, două orașe, două voci: una feminină şi una masculină. Pe de o parte, avem un câine fără stăpân din Bucureşti – din vremea când aceste patrupede erau o prezenţă obişnuita în oraş –, adoptat de o familie vieneză, domesticit şi integrat într-un sistem avansat, confortabil dar şi foarte reglementat, de relaţii între oameni şi animale. De cealaltă parte, se află o cățeluşă din Viena care soseşte „în vizită” în capitala României, împreună cu proprietarii ei. Profitând de neatenţia acestora, animalul fuge și dispare „în jungla urbană a societăţii post-socialiste”, învăţând un nou mod de viaţă, cu alte constrângeri şi libertăţi, în absenţa oricărei protecţii sau ajutor uman.
 
„Aceste povești sunt spuse din perspectiva animalelor și sunt însoţite de comentarii, explicaţii și speculații filozofice privind relaţiile între câine și om, dar și alte teme precum exilul, migrația, identitatea, planificarea urbană și structurile de putere politică. Antropomorfizarea, atribuirea unor caracteristici umane unei alte fiinţe animale sau vegetale, este o  încercare artistică de a dizolva granița dintre om și animal și de a crea o formă de coexistență  care anulează ierarhiile împământenite în relația dintre cei doi”, explică Ovidiu Anton şi Alexandru Bălăşescu.
 
Proiectul „Miroase a Paradis” a fost câştigătorul competiţiei „Create your Bucharest”, organizată în 2015 de către MAK (Muzeul vienez de Arte Aplicate), în cadrul primei ediţii a „Vienna Biennale”. „Explorarea istoriei Bucureștiului contemporan prin istorisirea unor fragmente din viețile contrastante a doi câini urbani este un mod neobișnuit de elocvent, incisiv și original de a aborda problemele critice și adesea dureroase ale societăţilor contemporane”, arată cei cinci membri ai juriului în argumentarea deciziei lor unanime. Filmul a fost prezentat în premieră în România în 2017, în cadrul expoziţiei personale a lui Ovidiu Anton „Home is where my problems are”, în cadrul proiectului „Future Museum” al Centrului Ceh din Bucureşti.
 
Ovidiu Anton (Timişoara, 1982) este un artist vizual austriac de origine română, care trăieşte și lucrează la Viena. Lucrările sale au fost prezentate în expoziții importante, în muzee și galerii de renume, precum Koenig 2 (Viena, 2017), Kunstmuseum Liechtenstein (2017), Kunsthaus Graz (2015), OFF-Biennale (Budapest, 2015), MAK (Muzeul de Arte Aplicate, Viena, 2015), Centrul Cultural Tobacco 001 (Ljubljana, 2014) etc.
 
Autor a numeroase studii şi volume de ficţiune, cu preocupări în cele mai diverse domenii, Alexandru Bălăşescu (Craiova, 1974) este un cunoscut antropolog român, cadru didactic asociat al unor universităţi prestigioase din întreaga lume. Colaborator îndelungat al prof. Vintilă Mihăilescu, activitatea şi scrierile sale se axează pe studiul progresului tehnologic, culturii materiale, corpului și relației om-natură. Dorind să exploreze relaţia dintre ştiinţă şi artă, Alexandru Bălăşescu lucrează frecvent cu artiști contemporani. Colaborarea sa cu Ovidiu Anton a început la Istanbul, atunci când Ovidiu i-a cerut să interpreteze o pisică în filmul său „Street Cat Deluxe”. În prezent, Alexandru Bălăşescu locuiește la Frankfurt, în Germania.
 
Miroase a Paradis (2016)
Un DOGumentar de Ovidiu Anton şi Alexandru Bălăşescu
Durata – 42’27’’
Film în limbile germană şi română, subtitrat în limba engleză
 
Informaţii în timp real – https://www.facebook.com/events/180693107198682
Credite foto - Ovidiu Anton/Alexandru Bălăşescu

Horia Andreescu dirijeaza Haydn si Beethoven la Sala Radio

Într-o frumoasă poveste maestru-discipol, desprinsă din istoria muzicii, vineri, 5 martie (19.00), veți asculta LIVE de la Sala Radio un frumos concert HAYDN-BEETHOVEN, o nouă călătorie imaginară prin Viena imperială. 

Beethoven a studiat cu Haydn, considerat pe atunci cel mai mare compozitor al timpului și cei doi s-au respectat și admirat reciproc, în ciuda caracterului impulsiv al lui Beethoven, care nu se prea potrivea cu eleganța și manierele lui Haydn. ”Creezi asupra mea impresia unui om care are mai multe capete, mai multe inimi și mai multe suflete” - spunea Haydn despre elevul său.

Evenimentul se va derula sub bagheta cunoscutului dirijor HORIA ANDREESCU, la pupitrul Orchestrei Naționale Radio. Seara se va deschide cu Simfonia nr. 88 de Haydn și va continua cu Simfonia nr. 7 compusă de Beethoven. 

Creată în Teplice, stațiune balneară din actuala Cehie, în timp ce se trata de diferitele sale afecțiuni care l-au chinuit întreaga viață, lucrarea este dedicată contelui Morits von Fries și premiera a avut loc la Viena, pe 8 decembrie 1813, după o audiție privată anterioară, la palatul protectorului lui Beethoven, arhiducele Rudolf. Wagner spunea că finalul simfoniei este o apoteoză în care pare că Beethoven însuși dansează cu întreaga natură. 

Concertul va fi transmis LIVE pe calea undelor - pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical - în streaming live pe Internet, pe site-urile www.radioromaniacultural.ro și www.romania-muzical.ro și pe paginile de FACEBOOK Orchestrele și Corurile Radio și Radio România Muzical.

Evenimentul va fi preluat LIVE și pe pagina oficială de Facebook a partenerilor noștri de la Forumul Cultural Austriac.
 
Timp de peste trei decenii dirijor principal al Filarmonicii “George Enescu” din București - orchestră pe care a dirijat-o prima oară în anul 1987 - HORIA ANDREESCU a fost pentru aproape două decenii şi directorul artistic și dirijorul șef al Orchestrelor și Corurilor Radio România. În anii ‘80 și ‘90 a fost dirijor invitat permanent al unor importante ansambluri germane: Orchestra Radio din Berlin, Filarmonica din Dresda și Capela de Stat din Schwerin.

De-a lungul timpului a condus ansambluri de excepție precum Orchestra Gewandhaus din Leipzig, Capela de Stat din Berlin, Opera Comică din Berlin, Orchestra Simfonică din Londra, Filarmonica Regală din Londra, Orchestra Națională a Rusiei, Orchestra Simfonică BBC Scotland, orchestrele simfonice din Viena, Ierusalim, Rejkiavik, Alabama și Taipei, orchestrele radio din Viena, Leipzig, Hamburg, Köln, Copenhaga, Madrid, Katowice, Sofia și Ljubljana, cele trei ansambluri ale Radioului Olandez ș.a.

Una dintre inițiativele sale deosebite este imprimarea catalogului complet al creației simfonice enesciene, o premieră mondială apărută la Olympia în anii ’90 și reeditată de Electrecord în 2015. Pe lângă muzica lui George Enescu, care se bucură de un interes special din partea sa, Horia Andreescu a promovat consecvent și muzica românească contemporană prin numeroasele prime audiții, înregistrări și turnee pe care le-a realizat.
 
Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro.

Calatorie in Viena imperiala si Seara de jazz

Într-o perioadă în care călătoriile sunt doar de ordinul visului, Orchestrele și Corurile Radio România vă propun două ”călătorii muzicale”, sub forma a două concerte ce vor fi transmise LIVE de la Sala Radio.
 
Miercuri, 10 februarie (19.00), vă invităm să vă ”îmbarcați” în prima călătorie, către Viena sec. XVIII și începutului de sec. XIX, prin concertul Mozart/Schubert propus de ORCHESTRA DE CAMERĂ RADIO. Evenimentul se va derula sub bagheta dirijorului CRISTIAN OROȘANU, care a fost aplaudat în compania unor ansambluri celebre, cum ar fi Orchestre de Paris, Orchestre Nationale Bordeaux-Aquitaine sau Deutsche Symphonie Orchester Berlin, pasiunea sa pentru muzică îndreptându-se atât către repertoriul simfonic cât și către lumea operei. În prezent este dirijorul permanent al Filarmonicii din Brașov și al Kameratei Kronstadt, ansamblu al cărui fondator este.
Veți avea ocazia să îl ascultați pe VALENTIN ȘERBAN, singurul violonist român calificat în semifinala Concursului Internațional ”George Enescu”, ce va avea loc în primăvara acestui an. Valentin Șerban este membru al orchestrei Les Dissonances din Paris și al Orchestrei Române de Tineret. Absolvent al cursurilor de Master la Kunstuniversität în Graz (Austria), sub îndrumarea violonistei Silvia Marcovici, Valentin Șerban a susţinut numeroase concerte şi recitaluri atât în România, cât și în Franţa, Austria, Germania, Danemarca, Polonia, Spania, Belgia ș.a. 

În evenimentul transmis de la Sala Radio, acesta va interpreta Concertul nr. 5 pentru vioară și orchestră de Mozart. Seara se va încheia cu Simfonia nr. 2 de Schubert. 

Evenimentul va fi preluat LIVE, în parteneriat, și pe pagina oficială de Facebook a Forumului Cultural Austriac.
 
Joi, 11 februarie (19.00) este rândul iubitorilor de JAZZ să se bucure de o ”călătorie” printre câteva dintre cele mai apreciate hit-uri românești de pop-rock sau folk, prezentate publicului într-o nouă versiune inedită, cu sonorități de jazz! 

Sub titlul ”ROMANIAN HITS” veți asculta șlagăre ca “Vine o zi” (Holograf), ”Banii” (Partizan) , ”Cântec de leagăn” (Horia Moculescu), ”Țara lui Pește” (Vunk), ”Trurli” (Vasile V. Vasilache), ”Vorbe” (Laurențiu Duță), ”Perfect” (Timpuri Noi), ”Dor de viață” (Aura Urziceanu). Aranjamentele muzicale ale pieselor sunt semnate de George Natsis.
Pe scena Sălii Radio vor urca George Natsis – pian, Sebastian Burneci – trompetă, Paolo Profeti - saxofon alto, Eugen Mamot - saxofon tenor, Radu Florian – trombon, Adrian Flautistu – contrabas,  Laurențiu Zmău – baterie și Adrian Cojocaru – percuție.
 
Cele două concerte sunt transmise LIVE pe calea undelor - pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical - și în streaming live pe Internet, pe site-urile www.radioromaniacultural.ro și www.romania-muzical.ro și pe paginile de FACEBOOK Orchestrele și Corurile Radio și Radio România Muzical.
 
Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro.

Premieră online „Gemma Habibi” de Robert Prosser, performance realizat în coproducţie de Forumul Cultural Austriac Bucureşti şi Teatrul German de Stat Timișoara

Bătaia e ruptă din raiul fricii. Controlată sau nu, violenţa este, adesea, şi refugiu şi un mijloc de afirmare pentru tinerii care nu-şi mai găsesc locul în comunităţile din care fac parte. Coproducţie a Forumului Cultural Austriac Bucureşti şi a Teatrul German de Stat din Timişoara, performance-ul „Gemma Habibi” a fost creat de romancierul şi performerul Robert Prosser, alături de bateristul Lan Sticker, pentru tinerii - şi publicul adult în general - care se simt izolaţi şi trăiesc cu sentimentul că relaţiile sociale dintr-un oraş multicultural contemporan le scapă de sub control. Spectacolul va fi prezentat în premieră naţională online, cu subtitrare în limba română, pe 14 februarie, între orele 18.00 şi 24.00, pe site-ul Forumului Cultural Austriac Bucureşti, urmând ca Teatrul German de Stat din Timişoara să îl difuzeze, la rândul său, în luna martie. Proiectul se desfăşoară în cadrul programului #PerformingAustria al Forumului Cultural Austriac Bucureşti.
 
Spectacolul va putea fi vizionat aici – https://bit.ly/GemmaHabibiOnlineRo
 
Performance care îmbină jocul performerilor cu „slam-poetry” (recitare), boxul, rap-ul și percuţia, „Gemma Habibi” a fost înregistrat pe 18 octombrie 2020, la Sala mare a Teatrului German de Stat din Timişoara, cu ocazia primei colaborări între această instituţie şi Forumul Cultural Austriac Bucureşti. Punctul de plecare al performance-ului „Gemma Habibi” este romanul omonim, publicat de Robert Prosser în 2019 (Ed. Ullstein). Considerat de critică ca fiind un „portret necruţător al timpului nostru”, textul surprinde câteva zile din existenţa lui Lorenz, un tânăr care se antrenează pentru campionatele european şi mondial de box. Experienţa ringului îl pune în faţa unor alegeri de gândire şi de viaţă în ceea ce priveşte prietenia, angajamentul faţă de o cauză, competiţia, acceptarea altor culturi şi, mai ales, a propriei identităţi într-o lume în schimbare. Oameni şi idei spuse şi nespuse se întâlnesc şi se măsoară într-un ring de box, într-o înfruntare corp la corp, tensionată de cuvinte şi de ritmul percuţiei.
 
„O combinație neobișnuită de literatură și muzică, în care respiraţia şi limbajul ritmează, sacadează, interpretează; percuția este o demonstraţie de virtuozitate și improvizație. Un spectacol dens, intens, despre obsesie, angajament și plecare – şi despre experiența excepțională pe care doar un ring de box o face posibilă”, explică performerul şi romancierul Robert Prosser.
 
„’Gemma Habibi’ vorbeşte despre temerile noastre cele mai ascunse, pe care nu le împărtăşim decât cu greutate, şi o face, într-un mod cu totul original, prin însăşi maniera în care a fost creat acest spectacol – provocându-şi autorul însuşi. Nu este un lucru obişnuit ca un romancier să-şi adapteze, să-şi pună în scenă şi să-şi joace propriul text într-un performance care nu are nimic de-a face cu o lectură literară teatralizată. Privind şi ascultând uiţi că pe scenă se află un scriitor şi nu un actor, ceea ce face ca reuşita sa să fie unică în peisajul teatral austriac. Suntem foarte încântaţi că reuşim să aducem în faţa publicului român una dintre cele mai interesante variante ale acestui spectacol, mulţumită unui excelent parteneriat cu Teatrul German de Stat din Timişoara”, spune Thomas Kloiber, directorul Forumului Cultural Austriac.
„Ne-a bucurat foarte mult această propunere a Forumului Cultural Austriac deoarece spectacolul atinge o tematică stringentă în actualul context mondial. Pe de altă parte, performance-ul ’Gemma Habibi’ ridică întrebări care ţin de misiunea socială a teatrului, mai ales în această perioadă a pandemiei – ce subiecte abordăm, care sunt interesele publicului, ce soluţii găsim pentru a îmbina mai multe forme de expresie, unele inedite, pentru a ajunge cât mai aproape de spectator”, adaugă Ioana Iacob, directoarea interimară a Teatrului German de Stat din Timişoara.
 
Robert Prosser s-a născut în 1983 în Alpbach, Tirol, şi locuiește atât în oraşul natal cât și la Viena. Este un călător neobosit, preferând Asia, lumea arabă și Regatul Unit. Scriitor, artist, curator, a publicat printre altele romanele „Phantome” (Ullstein 2017) și „Gemma Habibi” (Ullstein 2019). Este deţinătorul mai multor premii și granturi, între care şi Lista lungă a Premiului German de Carte (2017). www.robertprosser.at
 
Născut în 1995 în St. Jakob im Rosental / Šentjakob v Rožu (Carintia), Lan Sticker face muzică de foarte tânăr. Din 2016, studiază percuție de jazz la universitatea privată Anton Bruckner din Linz. Cântă cu artişti cunoscuți (de ex. Skúli Sverrisson, Peter Herbert, Primus Sitter și Tonč Feinig) și a lansat deja câteva albume cu mai multe trupe (printre care Delta Concept, Kafra și Jade&Gold).
 
„Gemma Habibi” (2020 – 41’35’’)
Un performance de şi cu Robert Prosser şi Lan Sticker
Cu participarea actorilor Olga Török şi Richard Hladick
Imagine, montaj, regia video şi subtitrare – Ovidiu Zimcea
 
Informaţii în timp real - https://www.facebook.com/events/168756578090225

Premieră în România, documentarul „Mauthausen - două vieți”, cu ocazia Zilei Internaţionale de Comemorare a Victimelor Holocaustului

Mauthausen este numele unuia dintre cele mai înfiorătoare lagăre ale sistemului de exterminare nazist. Punând faţă în faţă două perspective diferite şi elemente noi de arhivă, documentarul austriac „Mauthausen – două vieţi” (2020) de Simon Wieland reconstituie viaţa de zi cu zi din această imensă închisoare destinată „duşmanilor politici ai Reichului ce nu mai puteau fi reeducaţi”. Oferit în premieră în România de către Forumul Cultural Austriac Bucureşti cu ocazia Zilei Internaţionale de Comemorare a Victimelor Holocaustului (27 ianuarie), filmul subtitrat în limba română va putea fi vizionat gratuit online, între 26 ianuarie 2021 şi 24 februarie 2021, pe platforma Vimeo. Acest eveniment este susţinut de Ambasada Israelului la Bucureşti şi de Federaţia Comunităţilor Evreieşti din România.
 
Trailerul şi informaţiile despre film, precum şi instrucţiuni pentru vizionarea lui sunt disponibile aici - https://bit.ly/MauthausenDouaVieti
 
Documentarul „Mauthausen – două vieţi” spune povestea a doi martori oculari ai ororilor petrecute în lagărul de concentrare de la Mauthausen (Austria), în timpul regimului nazist – prizonierul Stanisław Leszczyński, originar din Łódź (Polonia), şi Franz Hackl, localnic din Mauthausen, care lucra acolo ca ucenic lăcătuș. Două destine cum nu se poate mai diferite, dar care se aseamănă tulburător în multe privinţe. Într-o abordare sensibilă şi multidimensională, regizorul austriac Simon Wieland schiţează portretele celor doi protagoniști în confruntarea lor cu Mauthausen, simbol important al Holocaustului și, astfel, a ceea ce înseamnă vinovăție și cruzime. Rezultatul este un documentar puternic și emoționant despre comportamentul uman şi, mai ales, inuman în fața atrocităţilor.
„Ceea ce s-a întâmplat atunci e în continuare prezent și azi. Se poate vedea atât pe fețele protagoniștilor, cât şi întipărit în peisaj, în lagăr, în sat. Filmul încearcă să desluşească spiritul acelor locuri prin imagini răscolitoare”, explică regizorul Simon Wieland.
 
Aflat la aproximativ 20 de kilometri de Linz (Austria Superioară), complexul Mauthausen-Gusen a fost unul dintre cele mai mari lagăre de muncă ţările europene ocupate de cel de al treilea Reich. Conform clasificărilor întocmite de acesta, Mauthausen era şi singurul încadrat la categoria a treia, cea mai dură, care desemna „exterminarea prin muncă” ai celor mai mari inamici ai regimului nazist, rang pe care nu şi l-a pierdut pe toată durata războiului. Principala caracteristica a lagărului de la Mauthausen era aceea că aici erau deportate, în principal, elitele intelectuale şi sociale ale ţărilor ocupate. Creat în 1938, în apropierea unei cariere de piatră, complexul Mauthausen-Gusen şi-a crescut capacitatea odată cu înaintarea războiului şi mărirea numărului de deţinuţi, dezvoltându-se ca un ansamblu de peste 40 de lagăre răspândite pe aproape întreg teritoriul Austriei. Prizonierii erau exploataţi în cariere de materiale de construcţie, uzine de muniţie şi de armament, mine etc. Lagărul de concentrare de la Mauthausen a fost penultimul eliberat de trupele aliate, pe 5 mai 1945, numărul exact al celor care şi-au pierdut viaţa aici şi în lagărele-satelit fiind estimat la peste 90.000 de persoane (https://www.mauthausen-memorial.org).
 
Simon Wieland (născut în 1963 în Austria de Jos) este regizor, scenarist şi cameraman, cu studii la Universitatea de Film și Televiziune din München. În 2008 și-a înființat propria societate de producție. Istoria contemporană este principalul său centru de interes, tratând subiecte sensibile sau puţin cunoscute în documentare precum „Lupta noastră. O familie. Trei generații. Nouă războaie.” (Austria 2017), „Nemci ven! Afară cu nemţii! Marşul morţii de la Brno – istoria unei expulzări” (Austria 2015), „Heil Hitler - Vin ruşii! Între svastică și steaua roșie” (Austria 2011). A lucrat totodată pentru diverse producții de televiziune pentru ORF, 3Sat, NDR, WDR sau ARTE și este laureatul a mai multor premii speciale, având în palmares şi o nominalizare la Premiul German de Film.
 
„Mauthausen – două vieţi” (2020)
Durata – 70’
Regia Simon Wieland
O producţie Simon Wieland Film în cooperare cu Institutul Austriac pentru Film, ORF (Radioteleviziunea austriacă) şi Regiunea Austriei Superioare.
Credite foto – © CEE Films
 
Partenerii media ai Forumului Cultural Austriac Bucureşti - https://www.bmeia.gv.at/ro/forumul-cultural-austriac-bucuresti/

Teaserul și podcasturile documentarului #newTogether

Deşi ne-a îndepărtat fizic de semenii noştri, anul 2020 ne-a învăţat să ne ascultăm mai mult unii pe ceilalţi. Aceasta este una dintre experiențele comune ale celor 60 de artişti austrieci şi români  care au luat parte, la invitaţia Forumului Cultural Austriac Bucureşti (FCA), la experimentul online #newTogether, desfăşurat în lunile aprilie şi mai 2020, în timpul perioadei de izolare şi carantină (lockdown). Schimbul lor de idei într-un moment de criză sanitară şi socială profundă este materialul care a inspirat filmul documentar #newTogether – visions for a newtogether/gânduri despre un nou împreună realizat de regizoarea Carmen-Lidia Vidu (ce va avea premiera în 2021), dar şi seria de podcasturi#newTogether – viitorul înseamnă dialog, pe care FCA o lansează începând cu 21 decembrie 2020. Cele două demersuri documentare video şi audio reprezintă şi punctul de pornire al unui amplu demers de dialog cultural româno-austriac ce va include o serie de proiecte bilaterale, realizate între 2021 şi 2023 de Forumul Cultural Austriac Bucureşti şi partenerii săi, sub egida Ministerului federal austriac al Afacerilor Europene şi Internaţionale.

La finalul unui an dificil şi cu totul atipic pentru ultimele decenii, în aşteptarea premierei offline a documentarului #newTogether – visions for a newtogether, programată pentru 2021, imediat ce condiţiile sanitare o vor permite, regizoarea Carmen-Lidia Vidu şi Forumul Cultural Austriac Bucureşti dezvăluie teaserul producţiei. Acest foarte scurt metraj de animaţie – realizat în colaborare cu editoarea Cristina Baciu – a fost conceput ca o sinteză a ambianţelor sonore ale anului 2020. Un peisaj hibrid, compus din sunete naturale şi artificiale, în care fiinţa umană îşi caută încă locul...

Teaserul documentarului #newTogether – visions for a newtogether poate fi vizionat pe noul canal YouTube al FCA (se recomandă audiţia la cască) –https://youtu.be/y33QYxXoZJQ

În acelaşi timp, la iniţiativa regizoarei Carmen-Lidia Vidu, Forumul Cultural Austriac Bucureşti propune o serie de podcasturi realizate de jurnalistul Andrei Popov. Întâlnirile audio #newTogether – viitorul înseamnă dialog se doresc un complement al documentarului şi vor aborda teme de discuţie sugerate de cei 60 de artişti austrieci şi români în cadrul experimentului video online de la începutul anului. Primul podcast#newTogether – viitorul înseamnă dialog: De vorbă cu un ecran  analizează contextul în care a apărut proiectul #newTogether şi explică etapele parcurse de la intenţie la realizarea filmului documentar.

Episodul 1, De vorbă cu un ecran, al seriei #newTogether – viitorul înseamnă dialog poate fi ascultat pe noul canal Soundcloud al FCA (se recomandă audiţia lacască) –https://soundcloud.com/user-175473398/podcast-newtogether-viitorul-inseamna-dialog-episodul-1-de-vorba-cu-un-ecran

„Filmul #newTogether – visions for a newtogether este o rotiţă dintr-un proiect în desfăşurare si exact asta îi dă valoare. Faptul că nu e doar un film, ci o parte dintr-un mecanism care e un real eveniment cultural. Urmează noi proiecte, podcasturi, întâlniri, discuţii, viziuni pe această temă. Totul se leagă într-un produs cultural amplu, care vorbeşte despre dialog social, cultural, financiar, emoţional, interetnic”, arată Carmen-Lidia Vidu, regizoarea documentarului.

„O criză implică, întotdeauna, posibilitatea de a opera o schimbare în bine şi de a contribui la dezvoltarea pozitivă a societăţii. Este suficient să ne uităm la multitudinea de idei noi şi creative ale apărute în ultimul timp, în condiţiile necesităţii adaptări oamenilor la noul context. Ne dorim să contribuim cu proiectul nostru la amplificarea acestui proces creativ, pentru a contura idei şi viziuni despre noul nostru împreună”, adaugă Thomas Kloiber, directorul Forumului Cultural Austriac.

Într-adevăr, această etapă este startul proiectului de anvergură #newTogether, pe care Forumul Cultural Austriac Bucureşti îl va derula între 2021 şi 2023, în contextul pregătirilor pentru Timișoara 2023 - Capitală Culturală Europeană. Creat la iniţiativa artistei vizuale și expertei austriece în drepturile fundamentale, Beate Winkler, acest proiect de artă şi dialog social, este realizat în cadrul programelor „Creative Austrians” şi „Shapingourcommonfuture” ale Ministerului austriac al Afacerilor Europene şi Internaţionale. El se doreşte un hub de idei cu implementare concretă şi va propune expoziţii, ateliere, conferinţe, dezbateri, performance-uri, proiecții de film etc. despre modurile în care societăţile austriacă, românească şi europeană, în general, se transformă în contextul noilor provocări internaționale.

Filmul documentar#newTogether – visions for a newtogether

Proiect produs de Forumul Cultural Austriac Bucureşti

Concept – Thomas Kloiber / Andrei Popov

Regia – Carmen-Lidia Vidu

Editor – Cristina Baciu

Un proiect susţinut de Raiffeisen Bank România

În curând…

Credite foto – © Carmen Lidia Vidu/FCA
 
Parteneri media–Radio România Cultural, Agerpres, Observator Cultural, RFI România, Allgemeine Deutsche Zeitung fürRumänien, Agenţia Rador,  Radio Bukarest, Zile şi Nopţi, Bookhub.ro, Revista Zeppelin, Modernism.ro, Revista culturală Leviathan, Spotmedia.ro, Munteanu recomandă, Verbs describe us, Urban Things

Inovație tehnologică: aplauze LIVE pentru Concertul de Anul Nou al Filarmonicii din Viena

O veste excelentă la final de an: tradiţionalul Concert de Anul Nou al Filarmonicii din Viena va avea loc, ca de obicei, pe 1 ianuarie 2021, la ora 12.15 (ora României), deşi în faţa unei Săli de Aur fără spectatori! În condiţiile unei situaţii cu totul neobişnuite, provocate de pandemia de coronavirus, pentru a nu priva orchetra dirijată de Maestrul Riccardo Muti de reacţiile spectatorilor,  ORF (Radioteleviziunea austriacă) a imaginat un proiect special ce se adresează publicului din întreaga lume. Pentru prima dată, milioanele de oameni ce urmaresc acest concert în peste 90 de țări din întreaga lume, vor putea reacţiona, în direct, la performanţa artiştilor.

În cadrul unei colaborări cu compania Poet Audio din Graz, producător de sisteme de sunet wireless de înaltă calitate, cele două părți ale concertului vor putea fi aplaudate live de mii de spectatori. Încă de pe acum, vă puteţi înscrie în acest sens pe www.mynewyearsconcert.com pentru a-i putea ovaţiona pe muzicienii Filarmonicii din Viena.

Această contribuție sonoră LIVE din partea publicului este o dovadă în plus de apreciere pentru comunitatea artistică, într-un moment în care aceasta se află în impas, în întreaga lume.

După ce v-aţi înscris online, veţi putea răsplăti Filarmonica din Viena cu ovatii LIVE, prin intermediul site-ului www.mynewyearsconcert.com, indiferent că vă aflaţi în faţa unui computer, a unei tablete sau a unui smartphone. Aplauzele vor fi difuzate atât în sala Musikverein cât şi în transmisiunea în direct a ORF. Sunetul colectiv al bătăilor din palme va fi generat de un software special instalat pe șase servere și va putea fi auzit în cele 20 de boxe amplasate în Sala de Aur.

Mai mult, aveţi posibilitatea să încărcaţi în avans, pe site-ul www.mynewyearsconcert.com, o fotografie care să vă exprime entuziasmul pentru concert. O selecţie din aceste imagini, cu informaţii despre localizarea geografică a spectatorilor, va fi prezentată de ORF în timpul aplauzelor LIVE.

Ziua Națională a Austriei 2020

„Land derBerge, Land am Strome”, „ţară a munţilor, aflată pe fluviu” dar mai ales cu „oameni dăruiţi pentru frumos”, după cum spune imnul său, Austria este, în prezent, unul dintre cele mai dinamice şi inovatoare centre de creaţie din Europa. În acest an dificil pentru toate domeniile societăţii, dar mai ales pentru cultură,  Ambasada Austriei la Bucureşti şi Forumul Cultural Austriac Bucureşti celebrează Ziua Naţională a Republicii Austria (26 octombrie) şi aniversarea a 25 de ani de apartenenţă a acesteia la Uniunea Europeană printr-un program online de evenimente artistice originale şi gratuite. Acestea ilustrează succint multitudinea dimensiunilor culturale ale Austriei secolului 21, forţa şi diversitatea artiştilor născuţi în această ţară sau care au ales să trăiască şi să lucreze acolo, dar şi modul în care tradiţia culturală este reinterpretată în spiritul timpurilor actuale.

„Austria este, de 25 de ani, un membru devotat şi implicat al Uniunii Europene. Apartenenţa la UE a adus ţării noastre enorme beneficii. Aici în România, asistăm la modul în care țara noastră gazdă s-a schimbat semnificativ de când a aderat la UE, în urmă cu 13 ani. Împărtășim o perspectivă europeană comună - și în ceea ce privește țările din vecinătatea noastră - și suntem în mod definitiv în strânsă legătură și conexiune”, afirmă Ambasadorul Austriei la Bucureşti, doamna Isabel Rauscher, în mesajul său cu ocazia Zilei Naţionale a Republicii austriece, mesaj ce va fi publicat pe data de 26 octombrie.

Cultura este unul dintre domeniile în care această legătură puternică între Austria şi România este foarte vizibilă (la toate nivelurile – artistic, educaţional, ştiinţific). Numărul de evenimente comune creşte de la an la an, ca şi cel al artiştilor austrieci şi români care creează sau se formează în cealaltă ţară.

Această relaţie dar şi complexitatea peisajului cultural austriac se reflectă în evenimentele dedicate Zilei Naţionale a Austriei 2020, propuneri din sferele muzicii, literaturii, cinema-ului, artelor vizuale şi performative.

24.10-26.10 - Cele mai frumoase tinere voci ale Vienei cânta pentru publicul român, într-un concert online al celebrului cor de băieţi „Wiener Sängerknaben”. Creat în 1498 de către împăratul Maximilian, „Wiener Sängerknaben”este una dintre cele mai prestigioase instituţii culturale austriece. Corul susține în fiecare an aproximativ 300 de concerte, la care participă aproape jumătate de milion de spectatori din întreaga lume. Amănunte aici – http://bit.ly/WSKBucharest

Din 21.10 – „Tu felix Austria… zeichne!”/ „Tu, fericită Austrie… desenează!”, expoziţie online de caricatură şi desen satiric. Cu ocazia aniversării a 25 de ani de la aderarea Austriei la UE, Forumul Cultural Austriac vă oferă versiunea în limba română a expoziţiei realizate de Austria Kultur International (Ministerul austriac al Afacerilor Europene şi Internaţionale), care reuneşte lucrările a treizeci și opt de caricaturiști austrieci. Aceasta împleteşte cu iscusință comentariul politic cu anxietățile și așteptările, scandalurile și speranțele, dorințele și provocările legate de momentul aderării. Expoziția documentează totodată gama stilistică și varietatea artei ilustrative din presa austriacă. Detalii aici - http://bit.ly/TuFelixAustriaRo

Credit foto – BMEIA/Austria Kultur International

Deja disponibilă online - expoziția „CELAN 100 – Printre cuvinte/ Unter den Wörtern”, realizată cu ocazia Centenarului Paul Celan, de către Primăria Muncipiului București prin Muzeul Național al Literaturii Române, în parteneriat cu Ministerul Federal al Afacerilor Europene şi Internaţionale al Republicii Austria prin Forumul Cultural Austriac București și Secția Germanistică a Facultății de Limbi și Literaturi Străine din cadrul Universității din București. Expoziţia surprinde scurta existență a poetului, traducătorului și eseistului Paul Celan, parcurgând cele mai importante momente din viața sa, proiectate în contextul istoric. Detalii aici - http://bit.ly/CELAN100Ro

27.10 – cinema online: „Kater/Motanul” de Händl Klaus, în proiecţie unică în cadrul primei ediţii a Festivalului internaţional de film queer ART200. Recompensat cu Premiul Cancelariei federale austriece pentru Excelenţă artistică (2017), „Kater/Motanul” este considerat unul dintre cele mai puternice filme austriece ale ultimilor ani, „de o mare intensitate şi minuţiozitate observaţională a studiului psihologiei personajelor” (Die Presse). Detalii aici – http://bit.ly/KaterBucharest

26.10-08.11 - Portret coregrafic Dagmar Dachauer. Influenţele reciproce, adesea trecute cu vederea, dintre oameni, plante şi animale, sunt explorate în cele mai neaşteptate moduri de către coregrafa Dagmar Dachauer, una dintre cele mai inovatoare creatoare austriece de dans contemporan. „Competing for Sunlight” (Luptând pentru lumina soarelui) şi „The Feline Project” (Proiectul ‘Felina’) sunt două dintre performance-urile sale, cu o abordare originală, aducând împreună concepte, tehnici de dans şi moduri de realizare din cele mai diverse. Evenimentul se desfăşoară în cadrul programului #PerformingAustria al Forumului Cultural Austriac Bucureşti. Detalii aici – http://bit.ly/PortretDagmarDachauer