Undeva la Palilula, cronici elogioase în Franța

„O operă de artă totală!”
Undeva la Palilula, cronici elogioase în Franța
- filmul lui Silviu Purcărete a fost lansat în cinematografele franceze în septembrie -

Filmul Undeva la Palilula scris și regizat de Silviu Purcărete și produs de Libra Film a fost lansat pe marile ecrane din Franța în septembrie 2022, la 10 ani după ce a fost selecționat în Competiția East is West a Festivalului Internațional de Film Karlovy Vary. Publicul și criticii francezi au primit cu entuziasm producția care poate fi urmărită în cinematografele din toată țara. Undeva la Palilula spune povestea unui medic care primește repartiție într-un orășel fantomă, pierdut în mijlocul câmpiei valahe. Palilula e un loc unde derizoriul coexistă cu lucruri fermecătoare, iar populația din oraș e izolată pentru eternitate în beție, petreceri și orgii. Din distribuție fac parte Áron Dimény, George Mihăiță, Răzvan Vasilescu sau Constantin Chiriac.

Pentru Positif, publicația Institutului Lumière, filmul este „o operă de artă totală care unește ingenios teatrul, opera și istoria”, iar pentru revista Premiere este „o poveste barocă, puternică, asurzitoare”. À voir à lire vede în filmul lui Silviu Purcărete „un omagiu sub formă de basm, populat de reminiscențe, unei țări care a știut să folosească râsul și oniricul pentru a transcende nebunia propriei istorii. Lumina, culoarea, machiajul, decorul ajută la crearea unui univers fascinant si deconcertant. Avem impresia că asistăm la dezvăluirile melancolice și vesele ale unui poet al timpurilor moderne, iar asta pentru că întreg filmul e străbătut de poezie și simboluri. Lumea Palilulei, cu toate creaturile ei, este condamnată la o petrecere extravagantă care nu va sfârși să bântuie imaginația spectatorului.”

Undeva la Palilula este distribuit în România de Transilvania Film și este câștigătorul a șapte Premii Gopo. În Franța este distribuit de Ed Distribution.

Pentru publicația de cinema Chacun Cherche Son Film, „Undeva la Palilula propune un joc infinit de teatru în teatru, oferind tuturor spectacolul unui microcosmos straniu, în care locuitorii trebuie să se împace cu extravaganțele și manipulările puterii”. Le Bleu du Miroir remarcă muzica filmului: „Însoțit de o coloană sonoră specială, acest film original și reușit din punct de vedere vizual, presărat cu momente nebunești, amuzante sau tulburătoare, ne poartă într-o călătorie neobișnuită, uneori hilară și alteori destabilizatoare. Între râs și disconfort, este greu să rămâi indiferent față de acest film inclasabil și misterios.”.

Le Journal du Dimanche consideră filmul „o călătorie pe cât de fascinantă, pe atât de epuizantă, care surprinde constant.”, iar publicația Culturopoing.com crede că „Palilula evocă oarecum faimosul Macondo din O sută de ani de singurătate al lui Marquez, prin aspectul său picaresc și prin ideea de oraș înghețat în timp, dar care totuși se transformă, aproape în ciuda sa.”. Pentru Rolling Stone Magazine, Undeva la Palilula e „o dramă unde nebunia te îmbată”.

Pe teritoriul României, Undeva la Palilula poate fi urmărit pe platforma de streaming TIFF Unlimited.    

Casa noastră / Utama, filmul câștigător al trofeului Transilvania la TIFF 2022, în cinematografe din 16 septembrie

Debutul cinematografic al regizorului bolivian Alejandro Loayza Grisi, câștigător în acest an și la Sundance Film Festival în secțiunea World Cinema Dramatic Competition, va putea fi urmărit în cinematografele din toață țara începând cu 16 septembrie.

O combinație sublimă de tehnică cinematografică și realism magic care pune în lumină povestea comunităților din ținuturile înalte ale Boliviei, din ce în ce mai vulnerabile în fața schimbărilor climatice și supuse constant provocărilor de a rămâne în locurile natale și de a-și păstra cultura, obiceiurile și valorile.

În mijlocul stepei boliviene, doi vârstnici din tribul Quechua au parte de o existenţă lipsită de evenimente, cu fiecare zi aidoma celei dinaintea ei. O secetă neobişnuit de lungă le ameninţă traiul, iar Virginio şi soția lui, Sisa, sunt puși  în faţa unei alegeri dificile: să reziste sau să capituleze în faţa trecerii timpului? Când nepotul lor, Clever, li se alătură, toţi trei trebuie să înfrunte în propriu-i fel natura, necesitatea schimbării şi însuşi sensul vieţii.

„Utama este povestea unuia dintre cele mai puțin cunoscute locuri de pe planetă, dar este în cele din urmă și o poveste universală a oricărei alte comunități care se confruntă cu aceleași condiții sociale și de mediu“ ALEJANDRO LOAYZA GRISI

Casa noastră / Utama a fost desemnat marele câștigător din acest an la TIFF și a fost recompensat cu Trofeul Transilvania. Producția boliviană s-a clasat pe primul loc și în preferințele cinefililor prezenți la festival, obținând și Premiul Publicului.

Alejandro Loayza Grisi s-a născut în Bolivia. Și-a început cariera artistică în domeniul fotografiei și a lucrat ca director de imagine la seria de documentare Planeta Bolivia și la scurt metraje precum Aicha, Dochera sau Polvo. Fascinat de poveștile care pot fi spuse cu ajutorul imaginilor în mișcare, debutează ca regizor și scenarist cu filmul Casa noastră / Utama.

Casa noastră este distribuit în România de Transilvania Film.

Toate detaliile despre primele proiecții vor fi comunicate pe pagina de Facebook a Transilvania Film.

Gérard Depardieu este Maigret

Cel mai recent film al regizorului Patrice Leconte (cunoscut pentru Ridicul sau Fata de pe pod) îl readuce pe marile ecrane pe celebrul comisar parizian din bestsellerurile polițiste ale lui George Simenon: Maigret. Rolul principal este remarcabil interpretat de Gérard Depardieu.

În 1953, o tânără necunoscută îmbrăcată într-o rochie elegantă de seară este găsită fără suflare într-o piață din Paris. În absența vreunui martor și fără posibilitatea de a-i afla identitatea, comisarul Maigret încearcă să înțeleagă circumstanțele misterioase în care a murit victima și să facă lumină într-un caz care-i trezește amintiri dureroase.
 
O ecranizare a uneia dintre cele mai personale investigații ale lui Maigret în care, dincolo de atmosfera și personajele unui thriller clasic, facem cunoștință cu trecutul comisarului, umanitatea și obsesiile lui.
 
„Maigret este unul dintre marii polițiști ai literaturii alături de Porfir din Crimă și pedeapsă sau Javert din Mizerabilii.“ GERARD DEPARDIEU.

Maigret a fost prezentat în premieră națională la ediția din 2022 a Festivalului Internațional de Film Transilvania. Din distribuție fac parte Gerard Depardieu, Jade Labeste, Melanie Bernier, Aurore Clement, Andre Wilms și Herve Pierre.
 
Patrice Leconte a devenit cunoscut ca scenarist/regizor în anii 1980 prin comediile Les Bronzés (1978) și Les Bronzés font du ski (1979). A realizat numeroase filme apreciate de critici: Tandem (1987), Monsieur Hire (1989), Soțul coafezei (1990), Fata de pe pod (1999), toate primind nominalizări la categoria Cel mai bun regizor la premiul César.

Ridicule (1997), i-a adus premiul César pentru cel mai bun regizor și premiul BAFTA pentru cel mai bun film în limbă străină. În 2010, a realizat comedia Voir la mer care i-a adus premiul Swann d'or pentru cel mai bun regizor.

Maigret este distribuit în România de Transilvania Film.
Partener media: Radio Guerrilla.
 
Toate detaliile despre primele proiecții vor fi comunicate pe pagina de Facebook a Transilvania Film.

 

Neidentificat, din 6 august în cinematografe. Premiera națională în competiția oficială TIFF

Neidentificat, cel de-al doilea lungmetraj al regizorului Bogdan Apetri, intră în cinematografele din România din 6 august, distribuit de Transilvania Film O co-producţie România-Cehia-Letonia, filmul este un policier care reușește să îmbine cu succes suspansul unui thriller, cu misterul caracteristic filmelor polițiste și atmosfera autentică de film noir, explorând cu mult tact și intensitate peisajul interior al minţiişi sufletului uman.Trailer: [https://bit.ly/Neidentificat

Pelicula a avut premiera mondială în cadrul celei de-a 36-a ediții a Festivalului de Film de la Varșovia unde, actorii principali, Bogdan Farcaș și Dragoș Dumitru, au primit Premiul Special al Juriului. Din distribuție mai fac parte Vasile Muraru, Emanuel Pârvu, Olimpia Mălai, Ana Popescu, Andrei Aradits, Kira Hagi, Ion Bechet. Pentru Bogdan Farcaș, actor al Teatrului „Toma Caragiu” din Ploiești, este primul rol principal într-un film românesc de lungmetraj, deși are peste 20 de apariții în filme internaționale, colaborând cu regizori precum Fredrik Bond (The NecessaryDeath Of Charlie Countryman, unde a jucat alături de ShiaLaBeouf), KeoniWaxman, Scott Z. Burns, William Kaufman, Po-Chih-Leong.

În timp ce traversează o perioadă dificilă în viața personală, polițistul Florin Iespas (Bogdan Farcaș) devine obsedat de un posibil caz de incendiere, rămas nerezolvat, în urma căruia au rezultat două victime. Convins că Bănel (Dragoș Dumitru), un tânăr de etnie rromă, este implicat în tragedie, încearcă să construiască un caz împotriva lui, jucându-se deloc discret cu limita dintre etica profesională și abuzul de putere. Lucrurile iau însă o turnură neașteptată, atunci când mai multe detalii din viața lui Florin ies la iveală.

„În ciuda filonului polițist, Neidentificat ni se dezvăluie, treptat, ca un film subiectiv, introspectiv, introvertit, îndreptat decisiv înspre interior, și nu înspre exterior. Este eminamente o poveste despre spațiul sufletesc uman, despre alegerile care izvorăsc din dorințe ascunse și conflicte lăuntrice, mândrie, patimi, taine, ego, vise neîmplinite și demoni interiori. Filmul vorbește despre balansul emoțional dinăuntrul fiecărei persoane, echilibru care este cu mult mai fragil decât ni-l imaginam și care are nevoie doar de o mică implozie internă pentru a duce la un dezechilibru sufletesc profund și o explozie externă cu consecințe devastatoare.”, a declarat Bogdan Apetri.

„Ca pentru orice regizor, cel mai așteptat moment este contactul filmului cu publicul pentru care a fost făcut – în acest caz, publicul din România. Așadar, mă bucur foarte mult că, după aproape un an de la premiera internațională, filmul va avea premiera la TIFF Cluj, iar apoi imediat, practic fără pauză, în București și în alte orașe din țară.”, adaugă regizorul.

Neidentificat va avea premiera națională, în prezența echipei, pe 26 iulie în cadrul competiției oficiale a Festivalului Internațional de Film Transilvania (TIFF). Tema competiției de anul acesta se concentrează în jurul temei „Despre dragoste și alți demoni”, iar juriul care va decide câștigătorul trofeului este format scenaristul și scriitorul mexican Guillermo Arriaga (Amoresperros, 21 Grams, Babel, The ThreeBurials of Melquiades Estrada), directorul executiv Israel Film Fund și fondatorul BelfilmsKatrielSchory, regizorul și producătorul american Scott Coffey (Ellie Parker, Adult World, Mullholland Drive) și actrița Maria Popistașu (Întregalde, Marți, după Crăciun, Legături bolnăvicioase).

Premiera de gală va avea loc pe 3 august, la AFI Cinema City din București, iar din 6 august va intra în cinematografele din toată țara.
***
Născut la Piatra Neamţ, Bogdan Apetri locuieşte în prezent la New York, unde predă regie de film la Universitatea Columbia. Este cunoscut publicului cinefil pentru lungmetrajul Periferic / Outbound (cu Ana Ularu, Andi Vasluianu, Ioana Flora, Mimi Brănescu), premiat în numeroase festivaluri internaționale (Locarno IFF, Vienna IFF, Warsaw IFF, Salonic IFF).
***
Neidentificat este o producție Fantascope, Cineart, TV Prague și Tasse Film, realizat cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei și al Societății Române de Televiziune.

Partener media principal: Radio Guerrilla

Parteneri media: Libertatea, TV Mania, Radio România Cultural, Zile și Nopți, Cinemap, AGERPRES, Observator Cultural, VICE, Cinemagia, Life.ro, Films in Frame, CineFAN, Allabout Romanian Cinema, LiterNet.
***
Noutăți, programul evenimentelor din țară și povești din culisele filmărilor vor fi postate pe pagina de Facebook a filmului.
Trailer:  YouTube | Facebook

Și atunci, ce e libertatea? - din 16 iulie în cinematografe

Și atunci, ce e libertatea?, lungmetrajul regizat de Andrei Zincă după o nuvelă de Ana Blandiana, recompensat cu Premiul Publicului la TIFF și la alte festivaluri internaționale, este lansat în cinematografele din România pe 16 iulie.
 
Lansarea e însoțită de o serie de avanpremiere și premiere de gală în prezența regizorului și a echipei filmului: pe 10 iulie la Cinema Ateneu din Iași, pe 12 iulie la Cinema City Timișoara Shopping City, pe 13 iulie la Cinema Victoria din Cluj, pe 15 iulie la Cinema City AFI Cotroceni din București, pe 16 iulie la Cinema Elvire Popesco din Capitală și pe 17 iulie la Cinema „Jean Constantin“ din Constanța. 
 
Și atunci, ce e libertatea? e un film bazat pe evenimente petrecute în realitate: o poveste despre dragoste şi supraviețuire în contextul deportării a 40.000 de oameni nevinovaţi de către regimul comunist, în 1951, în Bărăgan, aşa-numita „Siberie românească“. Filmul îl are în centrul său pe un profesor de istorie din Herculane care, în timpul unei nunți, este luat cu forța de comuniști, alături de soția lui și de alți șapte oameni. Grupul e deportat la sute de kilometri de casă în Câmpia Bărăganului, unde trebuie să supraviețuiască într-o zonă pustie și aridă în condiții infernale.
 
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=cfvt181KLKs
 
„În 1951, în mijlocul conflictului creat de ruptura politică dintre Yugoslavia și Uniunea Sovietică, guvernul stalinist de la București a ordonat o epurare etnică și socială a unei zone de frontieră din Banat, urmată de naționalizarea tuturor bunurilor celor astfel dislocați cu forța. La numai câțiva ani de la deportarea evreilor de către naziști, 40.000 de oameni au fost deportați în România, în condiții șocant de similare, într-o zonă vastă, aridă și pustie din Bărăgan, unde au fost lăsați să supraviețuiască în condiții infernale timp de 5 ani. Singura lor vină era că posedau pământ și/sau nu aveau origini românești“, explică regizorul Andrei Zincă, cel care semnează și scenariul bazat pe nuvela Proiecte de trecut scrisă de Ana Blandiana. „Nuvela Anei Blandiana a reprezentat o excelentă oportunitate de a face un film din perspectiva zilei de azi despre libertate ca o experiență strict personală în interiorul și în afara unei societăți totalitariste, bazate pe frică“, mai spune Andrei Zincă.
 
Distribuția este una de zile mari și cuprinde cunoscuți actori de teatru și film din generația tânără, dar și veterani ai ecranului și scenei românești: Radu Iacoban, Iulia Lumânare, Cuzin Toma, Olimpia Melinte, Cristian Popa, Tünde Skovrán, Radu Bânzaru, cărora li se adaugă Magda Catone, Nicodim Ungureanu și Dorina Lazăr.
 
Și atunci, ce e libertatea? a primit luna trecută Premiul Publicului pentru film străin la Festivalul Internațional de la Sedona (Arizona, SUA). Laurii se adaugă Premiului Publicului pentru film românesc la TIFF 2020 și Premiului Publicului la Festivalul Filmului Sud-Est European de la Los Angeles. Lungmetrajul a fost proiectat cu succes la Muzeul Filmului din Munchen și recent a fost selectat în Festivalul Jade Jaguar din Brazilia, care are loc la sfârșitul lunii august.
 
Andrei Zincă este regizor, scenarist, actor și producător român stabilit în Statele Unite ale Americii, fiind fiul cunoscutului scriitor Haralamb Zincă. A absolvit Institutul de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale“, secția imagine, în 1979. A fost operator la filme precum Pruncul, petrolul și ardelenii și Iancu Jianu, haiducul. Între 1983 și 1985 a urmat cursurile de masterat în regie și producție de film la USC School of Cinematic Arts în Los Angeles. În 2006 s-a întors în România și a regizat serialul La Urgență, dar și lungmetrajul Puzzle. Andrei Zincă este unul din proprietarii Voxx Studios din Los Angeles și are două companii de producție și distribuție de filme și programe TV, specializate pe piețele din Europa de Est, America Latină și Africa.
 
***
 
Și atunci, ce e libertatea? este o coproducție România-SUA, produs de regretatul Călin Papură și de Andrei Zincă, și este distribuit de Transilvania Film, cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei și al Dacin Sara.

Coproducția maghiaro-română EDEN ajunge în sfârșit în cinematografele din București

Eden, povestea neobișnuită a unei tinere nevoite să trăiască în izolare totală, semnată de talentata regizoare maghiară Ágnes Kocsis, are premiera pe ecranele din Capitală în weekendul 21-23 mai.
Lansat oficial în luna martie, filmul nu a apucat să intre în programul cinematografelor din București din cauza creșterii incidenței cazurilor de Covid-19, care a dus la închiderea instituțiilor de spectacol. După relaxarea restricțiilor, bucureștenii au acum ocazia de a vedea filmul pe ecran mare la Happy Cinema și Cinema Union. 

O coproducție Ungaria-România, Eden spune povestea Evei, o femeie alergică la tot felul de substanțe chimice, la unde radio și la câmpuri electrice. E forțată, deci, să trăiască în izolare totală. Singurele ființe cu care intră în contact sunt fratele ei și doctorii care o supun la diverse experimente. Într-o zi, un psihiatru își propune să cerceteze dacă boala ei este una reală sau imaginară și între cei doi se naște o legătură specială. Oare iubirea o poate salva pe Eva?
 
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=kQregBVqN4s
 
În rolurile centrale apar actrița croată Lana Barić (You Carry Me), alături de Daan Stuyven, cunoscut muzician și compozitor belgian, Lóránt Bocskor-Salló, actor maghiar din România, și Maya Roberti. Filmul a avut premiera mondială anul trecut la Festivalul Internațional de Film de la Rotterdam și, ulterior, a fost selectat la festivalurile de la Minsk, Ghent, Wrocław și Salonic.
 
Ágnes Kocsis (n. în 1971, Budapesta) este una dintre cele mai importante voci feminine ale cinematografiei europene actuale. A devenit cunoscută odată cu debutul în lungmetraj, Fresh Air, selectat în 2006 în secţiunea Semaine de la Critique la Cannes. În același an, tot la Cannes, scurtmetrajul The Virus a obţinut premiul al treilea al competiţiei Cinéfondation. Al doilea lungmetraj, Adrienn Pál, i-a confirmat talentul, începându-și traseul remarcabil cu Premiul FIPRESCI în secțiunea Un Certain Regard la Cannes 2010 și fiind nominalizat la Premiile Academiei Europene de Film, categoria Descoperirea Anului. În 2018, Ágnes Kocsis a făcut parte din juriul competiției TIFF.
 
Eden este coprodus de Libra Film Productions, una dintre cele mai importante companii de profil din România, fiind distribuit în cinematografele din țară de Transilvania Film.

DAU. NATASHA (Ursul de Argint la Berlin) - în premieră națională pe TIFF Unlimited

DAU. Natasha, controversatul film care a câștigat un Urs de Argint și a făcut valuri la Berlin anul trecut, va fi lansată de Transilvania Film în premieră în România pe TIFF Unlimited, începând cu 7 aprilie. 

Inițial programată pentru sălile de cinema, lansarea acestui film a fost mutată online, dându-le astfel cinefililor ocazia de a se bucura de o premieră în contextul în care covârșitoarea majoritate a cinematografelor sunt în acest moment închise din cauza pandemiei. DAU. Natasha va fi disponibil pe unlimited.tiff.ro pentru publicul larg în sistem pay-per-view, cu un bilet digital care costă 15 lei și care este valabil 72 de ore. Filmul nu este recomandat minorilor. 
Tot pe TIFF Unlimited, din 21 aprilie, va fi lansată miniseria DAU. Degeneration, parte a aceluiași proiect-mamut, un experiment social și artistic unic, care îmbină film cu știință, performance, spiritualitate, literatură și arhitectură. 
 
Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=j9f0DZ-wLE8
 
DAU. Natasha o are în centru pe o femeie (Natasha Berezhnaya) responsabilă de cantina unui institut de cercetare secret din Rusia sovietică a anilor 1950. În timpul unei petreceri, Natasha îl cunoaște pe un cercetător francez care e invitat la institut. A doua zi, viața ei ia o turnură dramatică atunci când e convocată la KGB.  

”Primul proiect cinematografic despre izolare, filmat în izolare, pentru oameni aflați în izolare” – așa este descris universul DAU de către Ilya Khrzhanovskiy, cel care semnează, alături de Jekaterina Oertel, regia filmului. 
DAU a fost gândit inițial ca un simpu film de lungmetraj, iar filmările au început în 2007. Clădirea enormă a unui bazin de înot abandonat din Harkov (Ucraina) a devenit centrul acestui proiect, find transformată în cel mai mare platou de filmare contruit vreodată în Europa. Aici a fost reprodus în cele mai mici detalii un institut de cercetare sovietic, care apoi a fost populat cu cercetători, artiști, chelneri, securiști și oameni obișnuiți, izolați de lumea exterioară, într-un univers paralel în spațiu și timp.
Câteva sute de oameni și-au abandonat viețile timp de doi ani și s-au mutat în această reconstituire meticuloasă a URSS-ului din perioada 1938-1968. Au rezultat astfel 700 de ore de filmare, transformate până acum în 15 filme. Primele două dintre acestea, DAU. Natasha și DAU. Degeneration, au fost proiectate la Festivalul de la Berlin anul trecut, stârnind controverse în rândul publicului. DAU. Natasha a fost recompensat cu un Urs de Argint pentru contribuție artistică, acordat directorului de imagine Jürgen Jürges.
 
Critica internațională s-a aplecat cu atenție asupra filmului, atât ca parte din ambițiosul proiect DAU (”Un Truman Show sovietic” - The Hollywood Reporter; ”Un experiment social deghizat în proiect artistic. Sau invers” – The New Tork Times), cât și ca dramă psihologică (”O stranie și profundă explorare a banalității răului” – The Guardian; ”Intens ca atmosferă și tulburător emoțional” – Variety).
 
DAU. Natasha este distribuit în România de Transilvania Film și, începând cu 7 aprilie, poate fi văzut în premieră națională pe TIFF Unlimited, unde este programată și miniseria DAU. Degeneration din 21 aprilie. Abonații vor avea acces la ambele filme în baza abonamentului.
 
TIFF Unlimited este platforma de streaming a Festivalului Internațional de Film Transilvania, disponibilă online și în aplicațiile iOS și Android (mobile și TV), cu un catalog de filme independente, premiate, actualizat constant. Platforma poate fi accesată pe bază de abonament lunar sau anual. Detalii pe unlimited.tiff.ro.

Drama SERVANTS, cu Vlad Ivanov - din 26 februarie în cinematografe

Filmul Servants / Servitorii, în regia lui Ivan Ostrochovský, cu Vlad Ivanov într-un rol central, va avea premiera în cinematografele din România pe 26 februarie, distribuit de Transilvania Film.

„Un noir impresionant”, un film de epocă alb-negru cu aer de distopie, potrivit Variety, Servants aduce în atenție un subiect controversat în Europa de Est, inclusiv în România: colaborarea preoților cu regimul totalitar. Trailer.

Servants spune povestea lui Michal (Samuel Polakovič) și Juraj (Samuel Skyva), care în 1980 erau elevi la un seminar teologic, în Cehoslovacia comunistă. Temându-se ca școala lor să nu fie închisă, profesorii își modelează elevii în așa fel încât să fie pe placul Partidului Comunist. Fiecare seminarist trebuie să decidă ce cale alege: cea ușoară, a colaborării cu regimul, sau cea în care devine el ținta regimului.

„Zona asta nu-mi era deloc necunoscută, din punct de vedere istoric. Și noi am trăit în comunism, la fel ca și Cehoslovacia.  Știm foarte bine că înalți prelați au fost informatori ai Securității”, declara Vlad Ivanov la TIFF, unde Servants a avut premiera națională. Interpretând rolul doctorului Ivan, ofițer al poliției politice, cel însărcinat să-i urmărească, să-i convertească și, în final, să-i înlăture pe cei care refuză să colaboreze, actorul a învățat limba slovacă pentru film, după roluri în maghiară, spaniolă, germană sau ucraineană, consolidându-și astfel cariera internațională și reputația de actor talentat și versatil. 

Remarcabile, potrivit presei internaționale, sunt și compoziția cadrelor, imaginea lui Juraj Chlpík, dar și coloana sonoră realizată de Cristian Lolea și Miroslav Toth (premiată la festivaluri din Belgia și Franța). Scenariul este semnat de Rebecca Lenkiewicz (Ida, Disobedience), Marek Leščák și Ivan Ostrochovský. 

„Vreau ca publicul să înțeleagă cât de ușor este să ajungi de partea greșită a istoriei”, spune regizorul pentru Cineuropa. Ivan Ostrochovský, un nume în ascensiune în cinematografia europeană, este autorul unor filme multi-premiate, toate lansate la Berlin, precum Velvet Terrorists (2013) și Koza (2015).
 
Coprodus în România de Oana Giurgiu și Tudor Giurgiu, Servants a avut premiera mondială la Festivalul de la Berlin, în competiția Encounters, primind ulterior premii la festivalurile de la Valladolid, Odesa,Ghent și  Saint-Jean-de-Luz.

Filmul este o producție Punkchart films (Slovacia), în co-producție cu Point Film (România), Radio și Televiziunea din Slovacia, Negativ (Cehia), Film and Music Entertainment (Irlanda), Libra Film Productions și Hai Hui Entertainment (România), sentimentalfilm (Slovacia).

Producția este finanțată de Slovak Audiovisual Fund, Eurimages, Centrul Național al Cinematografiei (CNC), Czech Film Fund, Slovak Film Commission, Bratislava Municipality Fund și Televiziunea Română.

Transilvania Film lansează QUEEN OF HEARTS în premieră națională pe TIFF UNLIMITED

 

Queen of Hearts/ Dama de cupă, o dramă danezăcontroversată, multipremiată internațional, va fi lansată de Transilvania Film în premieră în România pe TIFF Unlimited, începând cu 25 noiembrie.

În contextul sălilor de cinema închise din cauza pandemiei, iubitorii de film sunt privați de bucuria premierelor. Transilvania Filmvine în întâmpinarea lor și își adaptează calendarul de distribuție, lansândîn premieră naționalăDama de cupă direct online pe platforma TIFF Unlimited. Filmul va fi disponibil pe unlimited.tiff.ro pentru publicul larg în sistem pay-per-view, cu un bilet digital care costă 15 lei și care este valabil 72 de ore.

Filmul este o puternică dramă psihologică și o are în centru pe Anne (Trine Dyrholm), o avocată de succes specializată în drepturile copiilor și adolescenților, a cărei viață de familie pare perfectă alături de Peter (Magnus Krepper), soțul ei medic, și de cele două fetițe gemene ale lor. Când Gustav (Gustav Lindh), fiul adolescent al lui Peter dintr-o căsătorie anterioară, se mută cu ei, lucrurile iau o turnură nesănătoasă și Anne face unele alegeri periculoase care amenință să îi distrugă căsnicia și cariera. Dama de cupă explorează pas cu pas construirea unui secret de familie, în care sfidarea destinului, dorința carnală și minciunile vinovate contribuie la crearea unei dileme morale tragice.

Trailer:www.youtube.com/watch?v=dUp_1Vb75_Y.

”În Dama de cupă o femeie puternică ia o serie de decizii care pot avea consecințe inimaginabile pentru ea și cei dragi. Filmul cercetează cât de departe suntem dispuși să mergem atunci când facem astfel de alegeri, astfel încât viața noastră să nu fie dată peste cap”, declară May el-Toukhy, tânăra regizoare a filmului. ”În domeniul ficțiunii avem tendința de a spune povești despre binele din rău, dar rareori ne oprim asupra răului din bine, deși acesta din urmă conține și el adevăruri eterne despre comportamentul uman”, mai spune regizoarea.

Dama de cupă a avut premiera mondială anul trecut la Sundance Film Festival, unde a câștigat Premiul Publicului. Printre celelalte distincții obținute între timp se numără Premiul pentru Cea Mai Bună Regie la TIFF, trei premii la Göteborg Film Festival și nu mai puțin de nouă trofee la Premiile Academiei Daneze de Film, inclusiv pentru cel mai bun film, cea mai bună regie, cel mai bun scenariu, cea mai bună imagine și cea mai bună actriță.

Critica internațională a acordat ample spații filmului, lăudând felul în care regizoarea May el-Toukhy a abordat un subiect șocant (”O puternică dramă care spulberă aparențele stilului de viață ultra-civilizat scandinav, oferind o perspectivă sumbră asupra unor comportamente inacceptabile” - The Hollywood Reporter), dar și prestația de excepție a actriței principale (”Trine Dyrholm e senzațională în rolul unei agresoare sexuale atipice în acest film provocator și plin de semne de întrebare” – Variety).

Dama de cupă este distribuit în România de Transilvania Film și poate fi văzut în premieră națională pe TIFF Unlimited începând cu 25 noiembrie.

TIFF Unlimited este platforma de streaming a Festivalului Internațional de Film Transilvania, disponibilă online și în aplicațiile iOS și Android (mobile și TV), cu un catalog de filme independente, premiate, actualizat constant. Platforma poate fi accesată pe bază de abonament lunar sau anual. Detalii pe unlimited.tiff.ro.

„Servants”, premiat pentru coloana sonoră la Film Fest Gent. Cristian Lolea, unul dintre compozitori

Servants/ Servitorii, în regia lui Ivan Ostrochovský, un film noir despre colaborarea preoților cu regimul totalitar, cu Vlad Ivanov pe afiș, continuă să adune premii importante în traseul său prin festivaluri. Premiera filmului în România, programată de Transilvania Film pe 16 octombrie, a fost amânată până la redeschiderea cinematografelor. Trailer.

În weekend, pe 23 octombrie, Servitorii a câștigat Georges Delerue Award for Best Soundtrack/Sound Design în competiția Film Fest Gent, unul dintre cele mai mari festivaluri de film europene, ajuns la a 47-a ediție, eveniment care celebrează compozitorii de muzică de film și premiază cele mai bune coloane sonore. Premiul le-a revenit compozitorilor Cristian Lolea și Miroslav Tóth și sound designer-ului Michal Novinski.

Cristian Lolea a compus muzică originală pentru 20 de filme, abordările sale acoperind o paletă diversă, de la teme minimaliste, până la fusion între muzică simfonică, industrială și electronică. Compozitorul a obținut Premiul Gopo pentru muzica filmului Îngerul necesar (2008) și Premiul Uniunii Cineaștilor din România pentru Carmen (2016) și Orizont (2017).

„Sunetul, imaginea și povestea sunt foarte atent construite și fiecare element cinematic funcționează la cel mai înalt nivel. Muzica rău prevestitoare de pe coloana sonoră și sunetul încărcat susțin imaginile într-un mod unic, modern și adeseori distorsionat, ducând întreaga creație dincolo de excelență”, a transmis juriul.

În același weekend, Servitorii a obținut și Marele Premiu al CinEast Festival din Luxemburg, ajuns la 13-a ediție. Evenimentul reunește, într-o selecție amplă, cele mai bune producții anuale din Europa Centrală și de Est.

Coprodusă în România de Oana Giurgiu și Tudor Giurgiu, drama inspirată de evenimente reale a avut premiera mondială la Festivalul de la Berlin, în competiția Encounters.

Anul 1980. Michal (Samuel Polakovič) și Juraj (Samuel Skyva) sunt elevi la un seminar teologic, în Cehoslovacia comunistă. Temându-se ca școala lor să nu fie închisă, profesorii își modelează elevii în așa fel încât să fie pe placul Partidului Comunist. Fiecare seminarist trebuie să decidă ce cale alege: cea ușoară, a colaborării cu regimul, sau cea în care devine el ținta regimului.

Vlad Ivanov este dr. Ivan, ofițer al poliției politice, cel însărcinat să-i urmărească, să-i convertească și, în final, să-i înlăture pe cei care refuză să colaboreze. Actorul a învățat limba slovacă pentru film, după roluri în maghiară, spaniolă, germană sau ucraineană, consolidându-și astfel cariera internațională și reputația de actor versatil.

Regizorul Ivan Ostrochovský este autorul unor filme multi-premiate, toate lansate la Berlin, precum Velvet Terrorists (2013) și Koza (2015). Scenariul este semnat de Rebecca Lenkiewicz (Ida, Disobedience), Marek Leščák și Ivan Ostrochovský.

Servants este o producție Punkchart films (Slovacia), în co-producție cu Point Film (România), Radio și Televiziunea din Slovacia, Negativ (Cehia), Film and Music Entertainment (Irlanda), Libra Film Productions și Hai Hui Entertainment (România), sentimentalfilm (Slovacia).

Producția este finanțată de Slovak Audiovisual Fund, Eurimages, Centrul Național al Cinematografiei din România (CNC), Czech Film Fund, Slovak Film Commission, Bratislava Municipality Fund și Televiziunea Română.

Partener media: Radio Guerrilla