Fairytale, cel mai recent film al lui Alexander Sokurov, în deschiderea celei de-a 12-a ediții BIEFF

Fairytale, cel mai recent film al regizorului Alexander Sokurov, și ultimul din tetralogia inspirată de cele mai controversate personaje politice ale secolului XX, va deschide cea de-a 12-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București. Luni, pe 26 septembrie, în anticiparea debutului oficial al festivalului, pelicula va avea parte de o primă întâlnire cu publicul din România, de la ora 18:30, la Cinemateca Eforie. 

Printre surprizele pregătite publicului la ediția din acest an se numără de asemenea două programe speciale de scurtmetraje, prezentate în parteneriat cu secțiunea Berlinale Forum Expanded, Arsenal Berlin - Institute for Film and Video Art și Arhiva Națională de Filme.

Fairytale – în deschiderea BIEFF.12
Basm, fabulă, parabolă – toate acestea se aplică ultimului film din tetralogia despre dictatorii secolului XX, semnată de regizorul Alexander Sokurov. O metaforă transcendentă, în care esteticul este în egală măsură politic, Fairytale condamnă violența, războiul, dictatura, imperialismul și idolatria, într-o manieră extrem de necesară în acest moment al istoriei. În filmul care s-a bucurat de o premieră internațională în Competiția Oficială de la Locarno, autorul apelează la CGI, inteligență artificială și tehnologie deep fake pentru a ne duce în cele mai întunecate colțuri ale Purgatoriului, unde se află acum Adolf Hitler, Benito Mussolini, Iosif Stalin și Winston Churchill, scindați în nenumărate sosii și instanțe, suspendați, refuzați mântuirii. 

Filmul va putea fi urmărit pentru prima dată pe marele ecran în România, pe 26 septembrie, de la ora 18:30, la Cinemateca Eforie, în avanpremiera celei de-a 12-a ediții BIEFF.

Ecologii Speculative - Retrospectivă dedicată filmului experimental românesc 
O altă perspectivă asupra trecutului, una axată pe istoria cinemaului experimental românesc, face subiectul programului Speculative Ecologies, prezentat la BIEFF în parteneriat cu Arhiva Națională de Filme. Prin acest demers, festivalul continuă să sondeze procesul pe care arta de avangardă l-a parcurs la noi în țară de-a lungul istoriei sale, promovând modalitățile inovatoare în care artiștii români au ales să-și exprime viziunile asupra lumii, uneori chiar în ciuda pericolului de a deveni victimele cenzurii.

Selecția care va readuce pe marele ecran lucrări produse între 1977 și 2012, a prins formă împrejurul unei teme anume: ecologia. Natura, prin ochii unor artiști precum Mona Vătămanu, Florin Tudor, Ion Grigorescu, Ioan Pleș, Gábor Nagy, Jenő Márton, Matei Bejenaru și Wanda Mihuleac, ne oferă indicii subtile despre realitatea culturală a fiecărei etape pe care România a traversat-o în această perioadă. 

Proiecția specială a filmelor experimentale românești de arhivă va avea loc sâmbătă, pe 1 octombrie, de la ora 16:00, la Cinemateca Eforie.

Trust Fall - Berlinale Forum Expanded Spotlight
O continuare a parteneriatelor de tradiție cu unele dintre cele mai importante festivaluri şi instituţii din sfera cinema-ului de avangardă, programul tematic Trust Fall va aduce laolaltă scurtmetraje din selecțiile recente ale Berlinale Forum Expanded, cât și lucrări preluate din vasta arhivă de cinema experimental internațional a Institutului Arsenal pentru Film și Video Art. Pornind de la tema BIEFF 2022 - Handle With Care - acest program de filme cu abordări personale ridică întrebări despre intimitate și vulnerabilitate din diverse perspective. 
 
Cele 7 lucrări din selecție negociază relațiile fragile dintre cameră și subiecți, dintre film și public(uri), cât și felul în care aceste relații sunt influențate de conceptul de  identitate. Compus din filme de montaj, studii formaliste asupra dansului, animații artizanale, filme queer underground sau autoportrete poetice, programul promite o experiență de vizionare inedită, oferind totodată o perspectivă asupra muncii Institutului Arsenal în domeniul conservării și exploatării de istorii cinematografice dincolo de canonul mainstream.
 
Trust Fall - Berlinale Forum Expanded Spotlight va avea parte de o unică proiecție duminică, pe 2 octombrie, de la ora 16:00, la Cinemateca Eforie.

They parlaient idéale, o puternică odă închinată formelor alternative de existență și comuniune, câștigă Marele Premiu BIEFF 2020

 

Cea de-a 10-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București BIEFF, prima din istoria evenimentului organizată într-o formulă hibrid, online și offline, s-a încheiat duminică, pe 29 noiembrie. Prin intermediul platformei de streaming BIEFF, spectatorii din întreaga țară au avut ocazia să urmărească, de-a lungul celor 6 zile de festival, cele mai noi și mai curajoase experimente cinematografice ale anului, în vreme ce iubitorii de film din București au acceptat invitația de a explora o amplă selecție de scurtmetraje în galeriile de artă partenere. They parlaient idéale, în regia lui Laure Prouvost, s-a remarcat printre cele 39 de scurtmetraje incluse în Competiția Internațională și a câștigat Marele Premiu BIEFF, aducând ,,îndrăzneală, sensibilitate politică și voioșie în timpurile noastre sumbre.’’

O producție Franța-Belgia-Italia, ,,They parlaient idéale ne poartă într-o călătorie cinematografică vioaie și plină de resurse, sărind peste granițe formale și iconografice, dincolo de limitările vârstei, națiunii, rasei sau speciei. Filmul se inspiră din tropi suprarealiști, magie de stradă, fantezii excentrice și nu numai.’’, a apreciat juriul BIEFF, format la această ediție din Charlotte Serrand - directoarea artistică a Festivalului Internațional de Film La Roche-sur-Yon șiconsultant artistic al Quinzaine des Réalisateurs de la Cannes, Irina Trocan - lector universitar la Facultatea de Film din cadrul UNATC București și artista Maha Maamoon, membru al echipei curatoriale a Forum Expanded din cadrul Berlinalei. ,,Filmele voastre ne-au inspirat cu adevărat, iar decizia noastră a fost extrem de dificilă, pentru că întreaga selecție a fost excelentă’’, le-au transmis membrii juriului tuturor cineaștilor, într-un mesaj difuzat duminică pe pagina de Facebook a Festivalului. 

Bab Sebta, filmul care ,,oferă o secțiune transversală virtuală a manevrelor zilnice la vama dinspre Ceuta, o enclavă spaniolă pe sol marocan’’, i-a adus artistei Randa Maroufi Premiul pentru Cea mai bună Regie. ,,Într-un decor ce amintește de o scenă sau de o schiță tehnică, filmat de deasupra de la înălțime, Bab Sebta reconstituie o zi în vamă, cu ajutorul femeilor și bărbaților care transportă bunuri peste graniță, și amestecă detaliile lumești ale experienței reale cu reflecții speculative sau artistice asupra unui punct de tranzit în economia globală contemporană.’’ 

A demonstration (r. Sasha Litvintseva, Beny Wagner) a impresionat membrii juriului ,,printr-o abordare sensibilă și splendidă, uneori apropiată de o transă cinematografică’’ și a fost recompensat cu Premiul pentru Concept vizual. ,,Filmul explorează moduri uitate de reprezentare și clasificare a lumii naturale, reflectând asupra unor tropi ai vizibilității și invizibilității, expresie și suprimare, știință și mit.’’

Două Mențiuni speciale au fost acordate la această ediție de către cele trei cineaste invitate să jurizeze scurtmetrajele din Competiția Internațională. La finalul festivalului, acestea s-au declarat ,,îndrăgostite de atât de multe filme’’, încât s-ar fi bucurat să poată oferi și mai multe premii’’. New Acid (r. Basim Magdy) prezintă o realitate alternativă, în care ,,animalele sălbatice schimbă mesaje nevrotice și apelează la interacțiunile comune, dar nefirești, pe care internetul le scoate din oameni’’, obținând ,,cu resurse minime o abundență de umor caustic’’. La fel de apreciată a fost și producția franceză At the entrance of thenight (r. Anton Bialas), ,,o călătorie lirică, emoționantă și totodată politică, ce ne permite să empatizăm cu persoanele de pe ecran fără să le nege existența autonomă’’. 

Spectatorii care nu au avut ocazia să urmărească scurtmetrajele premiate la cea de-a 10-a ediție BIEFF sunt invitați să savureze filmele câștigătoare până marți, pe 1 decembrie, ora 21:00. Toate cele 5 producții distinse cu premii și mențiuni speciale vor rămâne disponibile online, pe platforma de streaming a festivalului, unde vor putea fi urmărite de pe întreg teritoriul țării. Prețul unui bilet de acces este 10 lei și poate fi achiziționat de pe https://bieff.filmchief.com/hub. 

BIEFF.10: teme sociale arzătoare, dezbătute împreună cu invitații ediției și cu spectatorii din întreaga țară

 

Cea de-a zecea ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București BIEFF (24-29 noiembrie) își propune să creeze un spațiu de reflecție și dezbatere care să invite la imaginarea unor viziuni alternative asupra unui viitor posibil. Prinse între utopie și distopie, lucrările cinematografice prezentate în selecția festivalului militează pentru schimbare socială și trasează noi orizonturi de transformare și emancipare colectivă prin mijloace artistice inovatoare și provocatoare. În completarea programelor tematice, difuzate online, pe platforma de streaming a festivalului, și offline, în galeriile de artă partenere, spectatorii sunt invitați să participe la o serie de dezbateri transmise live, pe Youtube și pe pagina de Facebook a festivalului, care își propun să deschidă noi perspective asupra temelor curatoriale propuse de selecția de filme a acestui an.

Competiția Internațională reunește în acest an un număr de 39 de filme, realizate de artiști provenind din 24 de țări, grupate în 7 programe tematice care invită la reflecție asupra unor teme relevante pentru contextul social și politic actual. Pentru prima dată în istoria evenimentului, filmele vor putea fi urmărite de pe întreg teritoriul țării, prin intermediul platformei de streaming a festivalului, unde vor rămâne disponibile vreme de 24 de ore de la momentul difuzării. Luând ca punct de pornire subiectele abordate de o parte dintre filmele incluse în selecție, o serie de dezbateri organizate în parteneriat cu Friedrich-Ebert-Stiftung va provoca spectatorii la dialog.

Această nouă inițiativă BIEFF dorește să deschidă noi perspective, să educe și să promoveze acceptarea diversității, respectul pentru ceea ce este altfel și libertatea de exprimare și să creeze un spațiu pentru auto-reflecție și transformări sociale viitoare. Luând forma unor discuții ample despre aceste subiecte, dezbaterile vor reuni regizorii filmelor cu invitați specializați în domeniile asociate tematicilor, care vor oferi o analiză aprofundată a filmelor propuse, publicul fiind invitat să se implice în conversație.

În mijlocul unei pandemii globale și a unei resurgențe a discursurilor de extremă-dreaptă în jurul lumii, spectrul distopiei pare să ne bântuiască, ridicând întrebări despre viitorul umanității și despre pericolele care pot apărea ca urmare a progresului tehnologic și științific din ce în ce mai accelerat. Prezentată în relație cu programul competițional The Spectre of Dystopia, dezbaterea The Spectre of Dystopia. Despre etică, bio-politică și resurgența fascismului, moderată de jurnalistul Matei Martin, îl va avea ca invitat special pe Cristian Iftode, conferențiar la Facultatea de Filosofie a Universității București. La discuția programată miercuri, pe 25 noiembrie, de la ora 19:00, vor participa regizorii SørenLind, Pedro NevesMarques, Luisa Mello, autori ai filmelor incluse în programul competițional.

Suntem femei sau bărbați datorită lucrurilor pe care le facem, sau facem anumite lucruri pentru că suntem femei, respectiv bărbați? Dezbaterea Public Eye, Private I. Despre reprezentarea publică a rolurilor de gen își propune o discuție despre măsura în care reprezentările publice și noțiuni pre-existente despre sex și gen se fac răspunzătoare pentru roluri de gen restrictive, dar și de fenomene precum abuzul sexual sau domestic. Programată joi, pe 26 noiembrie, de la ora 19:00, discuția moderată de Iulia Popovici la va avea ca invitate pe activista Oana Băluță, conf.univ.dr. la Facultatea de Jurnalism și Științele Comunicării, Universitatea din București, și pe regizoarele VikaKirchenbauer, JyotiMistry și GabrielleStemmer.

Vineri, pe 27 noiembrie, de la ora 19:00, spectatorii din întreaga țară sunt invitați să participe la dezbaterea The Map is not The Territory. Reprezentări contemporane ale migrației și strămutării. Într-o perioadă în care fenomenul naționalist este în creștere în Europa, tema strămutării forțate și cea a migrației economice sunt adesea folosite în mod negativ, cu scopul de a crea un climat de anxietate și dezbinare socială. Cum facem față realității unui alt om? Este posibil să evadăm dintre cei patru pereți ai propriei minți pentru a înțelege ceva ce nu am experimentat în mod direct? Acestea sunt câteva dintre întrebările la care vor încerca să răspundă Anton Bialas, Beina Xu și ForensicArchitecture, ale căror filme fac parte din selecția acestei ediții. Discuția moderată de jurnalista Diana Meseșan îi va avea ca invitați speciali pe Gabriela Leu și NisreenRubaian, reprezentanți UNHCR - Agenția ONU pentru Refugiați.

Gravitând în jurul axiomei lui Walter Benjamin, conform căreia „rămâne mereu deschisă întrebarea dacă, în general, violenţa însăşi, ca principiu, poate fi morală ca mijloc pentru scopuri juste”, dezbaterea An Act of Violence. Despre reprezentări ale violenței își propune să ridice întrebări în legătură cu moralitatea violenței. În ce măsură ar putea reprezentările publice ale violenței să propage acest tip de atitudine și să inspire o și mai puternică radicalizare? La aceste întrebări vor răspunde regizorii Antoine Chapon și IsmaëlJoffroyChandoutis, în cadrul discuției moderate de Iulia Popovici, care-l va avea ca invitat special pe autorul Bogdan Ghiu. Dezbaterea va fi transmisă live pe pagina e Facebook sâmbătă, pe 28 noiembrie, de la ora 17:00. În aceeași zi, de la ora 19:00, Sublime Bodies. Revendicarea reprezentărilor sexualizate ale corpului va chestiona diverse norme sociale și preconcepții despre sexualitate, într-o încercare de a revendica puterea reprezentărilor sexualizate ale corpului dintr-o perspectivă queer. Paul/a Duncă este invitatul special la dezbaterea moderată de Călin Boto, la care vor participa regizorii Ann Oren, Michael Portnoy și Babeth M. VanLoo.

Simbioza dintre oameni și tehnologie devine din ce în ce mai complexă, cu fenomene ce se transformă în date și algoritmi, cu promisiunea unei imortalități încapsulate în inteligența artificială și o dependență din ce în ce mai mare față de digital în ciuda persistenței inegalității și violenței. Cum văd cineaștii experimentali contemporani acest prezent și posibilele variante de viitor? Pornind de la filmele incluse în selecția programului special organizat în parteneriat cu Forum Expanded, curatorul Ulrich Ziemons va problematiza aceste aspecte în dezbaterea BerlinaleSpotlight: Forum Expanded – Oamenii și tehnologia în conversație, programatăîn ultima zi de festival, pe 29 noiembrie, de la ora 19:00. Printre regizorii invitați se numără Ayoung Kim, GraemeArnfield și Anton Vidokle.

În așteptarea celui mai mare eveniment autohton dedicat filmului de avangardă, patru dintre producțiile care s-au remarcat de-a lungul unui deceniu de festival, vor fi disponibile gratuit, pe platforma TIFF Unlimited, începând de vineri, 20 noiembrie, urmând ca între 24 și 29 noiembrie alte șase filme premiate BIEFF să fie disponibile pe platforma de streaming a festivalului. Programul aniversar BIEFF - A decade of cinematic innovationreunește o selecție de zece filme premiate în zece ani de festival - combinații inedite de mijloace vizuale și tehnici narative care au cucerit membrii juriului din 2011 și până astăzi.

***
Cea de-a 10-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București este organizată de Asociația Culturală Manekino în parteneriat cu PRINTOR COM și este co-finanțată de Ministerul Culturii și Centrul Național al Cinematografiei.

Parteneri: Friedrich-Ebert-Stiftung, Institutul Francez, Institutul Goethe

Spații partenere: Rezidența BRD Scena9, Anca Poterașu Gallery, DiptychArtSpace, Institutul Goethe

Pertener media principal: Radio Guerrilla

Migrația, apartenența, violența și justificarea ei morală, explorate în Competiția Internațională BIEFF.10

Prin combinații inedite de mijloace vizuale și tehnici narative, scurtmetrajele incluse în acest an în Competiția Internațională BIEFF propun perspective alternative asupra unor subiecte care marchează  realitatea cotidiană. O invitație deschisă la reflecție, dezbatere și dialog, evenimentul dedicat noilor forme de explorare a limbajului cinematografic va reprezenta, la această ediție, un punct de intersecție al diferitelor viziuni asupra violenței și a justificării ei morale, dar și asupra ideii de graniță  și a locurilor de care aparținem. 

Cele șase filme incluse în programul competițional The map is not the territory relevă relațiile migrantului cu spațiile pe care acesta le lasă în urmă, le descoperă sau le regăsește. Trauma profundă (și adesea violentă) a procesului migratoriu trece adesea sub lupa cineaștilor, iar marea – unul dintre laitmotivele tematice și figurative principale din cadrul acestor filme – reprezintă nu doar calea spre salvare, ci și un călău nemilos, obiect al unei fascinații deopotrivă hipnotice și morbide. 

În Silent Storm (r. AnaïsMoog), prezentat în 2019 la Locarno, marea este spațiu omnipotent, pasiv, dar puternic – o imensă graniță între două lumi străine. Vocea unei femei, care e de un calm resemnat, fără putere, deplânge pierderea unui copil, ascunzând în spate o forță egală cu cea a valurilor care se izbesc de mal. Shipwreck at The Threshold of Europe, Lesvos, Aegean Sea: 28 October 2015 (r. Forensic Architecture) dezvăluie fără artificii o realitate crudă a situației migrației. Filmul prezintă imagini surprinse de o cameră rezistentă la apă, atașată de încheietura mâinii artistei AmelAlzakout - unul dintre supraviețuitorii tragicului naufragiu din 2015, când cel puțin 43 de oameni și-au pierdut viața încercând să ajungă pe teritoriu european.

Dacă harta nu este teritoriul, cum putem totuși trasa relațiile noastre cu spațiul prin intermediul imaginii și reprezentării? În Here and There, Melisa Liebenthal își cartografiază printr-o anchetă personală, trecutul, prezentul și istoria familială. Având un arbore genealogic complex - cu un bunic care a migrat dintr-o Germanie ce nu-i putea accepta rădăcinile evreiești, ajuns în China, unde se căsătorește, ca mai apoi să migreze iar, către America Latină, regizoarea trasează o geografie subiectivă, prin voice over și imagini utilitare, de tipul Google Maps sau fotografii aeriene, a căror limite încearcă să le transgreseze .  O poveste cu valențe deopotrivă onirice și ancestrale ale unei civilizații care își pierde vlăstarii pe măsură ce aceștia se rup de rădăcini, At The Entrance of The Night (r. Anton Bialas) atinge o serie de sensibilități profund umane. Un inventiv și evocativ tratat al migrației și a identității, filmul conține trei povestiri separate, trei puncte de vedere diferite.

Bab Sebta (r. Randa Maroufi) constă într-o serie de situații recreate, pe baza observațiilor făcute la granița cu Ceuta, o enclavă spaniolă pe pământ marocan, care creează condițiile unui trafic intens de produse de manufactură. Filmul folosește o tehnică cinematografică impresionantă, dând naștere unui experiment care amintește formal de Dogville. De la un experiment pornește și Forget Alberto For Now (r.Beina Xu), în care membrii unei echipe de filmare din Berlin încearcă să facă un film, mergând pe urmele lui Alberto, un refugiat care zboară de la Atena la Bruxelles, folosind un pașaport fals. Exercițiul lor sondează rolurile noastre ca autori, actori și spectatori și interoghează politicile narativității: cui îi aparțin poveștile și cine are dreptul să le spună?

Filmele din programul competițional vor putea fi urmărite online, din întreaga țară, iar în București, vor rula în cadrul expoziției găzduite de Dyptich Art Space.

An Act of Violence

Pornind de la originea ontologică a violenței și ajungând până la vârsta responsabilității criminale, cele șase filme incluse în programul competițional An Act of Violence chestionează și polemizează cu ideea de moralitate a violenței. În ce context se poate transforma un gest violent într-o acțiune justificată? Ismaël Joffroy Chandoutis revine la BIEFF cu un film profund, care ne pune în fața problemei posibilității recuperării memoriei prin imagini. Mindstream, prezentat în Săptămâna Criticilor la Cannes, explorează amnezia Sabinei, o victimă a unui atac cu bombă la metrou. Memoria ei e îmbrăcată în pixeli, filmări de arhivă și reconstrucții defragmentate ale spațiilor în care ea s-a găsit, dar despre care nu își amintește nimic. Mao Haonan apelează la mijloace similare în Action, Almost Unable To Think, încercând să ilustreze experiența unui soldat ucis într-o explozie. Cel mai bun documentar experimental laJi.hlava, în 2019, filmul reușește o portretizare ingenioasă a unei povești de viață și al unui univers interior dificil de explorat în lipsa unor mijloace științifice. 

Prezentat anul acesta la Berlinală, It Wasn’t the Right Mountain, Mohammad invocă unul dintre cele mai cunoscute acte de credință oarbă săvârșite vreodată de cineva: povestea sacrificiului pe care personajul biblic Avraam era dispus să-l facă în numele divinității, oferind drept ofrandă viața propriului fiu, este analizată dintr-o perspectivă nouă prin ochii regizoarei israeliene MiliPecherer. Din Israel vine și Explainingthe Law toKwame (r.Roee Rosen), un film provocator, care se joacă cu așteptările spectatorilor, ștergând granițele genurilor. Subiectul prelegerii care stă în centrul filmului: condamnarea la patru luni de închisoare într-un centru de detenție pentru adulți a unei fete de 12 ani de origine palestiniană pentru infracțiunea de a purta asupra sa un cuțit

Oare teroarea războiului sau cea a unui corp neînsuflețit devine mai ușor de suportat în realități randate pe calculator? Cui îi servesc aceste simulări ale teatrelor de război și cine se identifică în aceste scenarii? Acestea sunt câteva întrebări puse de My Own Landscapes (r. Antoine Chapon), un sanatoriu 3D al soldaților traumatizați – Cel mai bun scurtmetraj din acest an la Visions du Réel. The Undertaker (r. Yael Bartana) șterge granițele dintre fapt și ficțiune și atrage atenția asupra funcției armei în perpetuarea sistemelor de violență, represiune și destituire. Filmul urmărește un grup înarmat, într-un marș ceremonial pe străzile Philadelphiei, a cărui punct de oprire este un cimitir unde are loc un ritual de înmormântare. În locul unui memorial al morților, grupul creează un monument pentru cei în viață, amintind de fantomele trecutului.
***
Cea de-a 10-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București este organizată de Asociația Culturală Manekino în parteneriat cu PRINTOR COM și este co-finanțată de Ministerul Culturii și Centrul Național al Cinematografiei. 

Parteneri: Friedrich-Ebert-Stiftung, Institutul Francez, Institutul Goethe

Spații partenere: Rezidența BRD Scena9, Anca Poterașu Gallery, DiptychArtSpace, Institutul Goethe

Pertener media principal: Radio Guerrilla

Feminitatea și corporalitatea privite din noi perspective în Competiția Internațională BIEFF.10

 

Abordări artistice neconvenționale, care deschid noi și surprinzătoare perspective asupra condiţiei umane, scurtmetrajele incluse anul acesta în Competiția Internațională a BIEFF propun noi maniere de raportare  asupra feminității și a corporalității, invitând totodată spectatorii să privească dincolo de  aparențe, la limita dintre real și ireal. În perioada 24-29 noiembrie, iubitorii de artă din întreaga țară vor putea urmări online, pentru prima dată în istoria evenimentului, filme experimentale apreciate de juriile marilor festivaluri cinematografice sau prezentate în prestigioase galerii de artă din lume. În paralel, titlurile incluse în programele competiționale vor cuceri galeriile de artă bucureștene, într-o serie de expoziții audio-vizuale dedicate. Programul ediției și biletele de acces vor fi disponibile în curând pe site-ul festivalului. 

Programul competițional Public Eye, Private I prezintă șase perspective temerare asupra identității feminine, deopotrivă obiective și subiective. Apelând la imagini de arhivă, documente oficiale și materiale disponibile în mediul online, selecția de scurtmetraje definește feminitatea atât ca pe o sumă de acțiuni specifice întreprinse într-un context public, cât și ca o reflecție a unei interiorități conștiente de presiunea socială de a performa. Spectatorii vor putea interacționa cu o parte dintre  filmele incluse în acest program în cadrul unei expoziții audio-vizuale, găzduite de Anca Poterașu Gallery, în paralel, aceștia fiind invitați să descopere și să aprofundeze selecția completă online, pe platforma de streaming a festivalului. 

În Untitled Sequence of Gaps, un film-eseu în care lumina este simultan subiectul central, dar și metafora centrală, regizoarea Vika Kirchenbauer chestionează implicațiile politice ascunse în spatele ideii de vizibilitate și  meditează asupra faptului de a vedea și de a fi văzut, cât și asupra tensiunilor dintre percepția de sine și percepția socială. Filmul a fost inclus anul acesta în selecția oficială a Festivalului Internațional de Film de la Berlin. De la Berlinală vine și Cause of Death (r. Jyoti Mistri), un slam poem cinematografic care încapsulează și revendică de pe poziții feministe materiale provenind din arhive din prima jumătate a secolului XX. Filmul recuperează imagini rare ale corpului feminin, documentând deopotrivă diverse experiențe ale femeilor și formele de violență extremă împotriva acestora înregistrate de istorie.

În Clean With Me (After Dark,) scurtmetrajul ei de debut, GabrielleStemmer explorează unul dintre cele mai stranii trenduri de pe YouTube: femeile (majoritar albe) care se filmează în timp ce își curăță casele. Distins anul acesta cu Premiul Juriului la Clermont-Ferrand, filmul este o explorare ingenioasă atât a fenomenului de vlogging, cât și a disperării resimțite de femeile încorsetate de rolul lor de gen. Playback (r. Augustina Comedi) este scurtmetrajul premiat anul acesta cu Teddy Award la Berlinală și o scrisoare de adio compilată din amintiri înregistrate pe VHS – totul din perspectiva uneia dintre puținele drag queens care au supraviețuit violentei căderi a dictaturii militare din Cordoba, urmate de criza HIV-SIDA care a marcat finalul anilor ’80. 

Tema queer este abordată și în SaF05, filmul-instalație al CharlotteiProdger, conceput pentru  Bienala de la Veneția în 2019. Pornind de la imagini și informații extrase din jurnale comportamentale ale unei leoaice care adoptă o aparență și conduită specifică masculilor leu, cineasta meditează asupra propriilor sale experiențe queer și a celor din jurul ei. White Afro (r. Akosua Adoma Owosu) este un film deceptiv de simplu despre un fenomen cât se poate de complex - cel al aproprierii culturilor marginale de către majoritarii albi, în scopuri auto-estetizante și mercantile.

Sublime Bodies

În Sublime Bodies, corpul este simultan obiect și subiect. Filmele glisează cu ușurință între o perspectivă interioară și exterioară, punând în tensiune atât actul privirii (și implicit cunoașterea vizuală și auditivă a corpului) cu subiectivitățile trăirii în corp, cu cunoașterea sa empirică ce vine dinspre interior. Programul competițional  va fi disponibil online, dar va fi prezentat parțial și offline, la Anca Poterașu Gallery. 

Un studiu poetic și domol al florilor de Amaryllis, filmul lui Jayne Parker este o odă adusă culorii pe filmul de 16mm, o întreagă traducere cinematografică a fascinației oamenilor pentru plante. Lumea naturală a i-a inspirat și pe artiștii Beny Wagner și Sasha Litvintseva, creatorii A Demonstration, prezentat anul acesta la Festivalul Internațional de Film de la Berlin. Scurtmetrajul navighează prin spațiile închise și foarte structurate ale teatrelor, arhivelor, bibliotecilor și muzeelor ​​de științe naturale, conturând o dialectică vizuală și conceptuală între cultură și natură. O paralelă între civilizația umană și evoluția formelor naturale creează și AntoinetteZwirchmayr în The Seismic Form, filmul în care imaginea filmului analog, tactil, este aproape spiritual legată de materialitatea fizică a lumii.

Nina Hopf acomodează două dialoguri în EademCutis: The Same Skin, proiectat anul acesta la Sundance. Primul, cel sonor, este între ea și fratele său geamăn, care vorbește despre tranziția lui. La al doilea dialog, însă, ea nu participă. E despre identitatea lui transgender, și despre dorința de a fi văzut așa cum este. Transformarea și propria percepție asupra corpului reprezintă și tema centrală a filmului Arnold Schwarzenegger - The Art of Bodybuilding, în care Babeth M. Vanloo folosește material neprelucrat, filmări originale, pe 16mm, realizate în anii ’70, pe vremea când Arnold Schwarzenegger deținea titlul de Mister Univers.

Filmele și instalațiile video ale lui Ann Oren explorează fațeta performativă a vieții de zi cu zi. În Passage, un artist foley își folosește corpul pentru a recrea sunetele unui cal care execută un pasaj, dând naștere unui centaur queer, non-binar și obraznic.ProgressiveTouch(r. Michael Portnoy) privește corpul dintr-o perspectivă sexuală, prezentând trei scene de dragoste absurde, pline de spirit, în care scopul performerilor este de a „îmbunătăți” sexul, complicându-i ritmul și coregrafia. 

A State of Grace

Programul competițional A State of Grace este centrat pe experiențe și senzații ce stau sub imperiul irealității imediate. Fie că prezintă viziuni acceleraționiste în care cele mai radicale tendințe futuriste ale prezentului sunt exacerbate intenționat, fie că ilustrează momente de hiper-realitate, cele 6 filme selecționate sfidează barierele convenționalului.

Reprezintă într-adevăr moartea și descompunerea un punct în care lucrurile se termină definitiv, sau există un univers întreg dincolo de acestea? La această întrebare încearcă să răspundă The LittleSoul (r. Barbara Rupik), film prezentat în 2019 la Cannes, în cadrul secțiunii Cinéfondation. Într-un soi de purgatoriu se află și personajele din New Acid (r. Basim Magdy) – un grup de animale de la zoo schimbă mesaje existențialiste și cvasi apocaliptice pe chat, care lasă să se înțeleagă că ar fi captive într-o emisiune de tip reality TV. Filmul a fost prezentat în 2019 la Festivalul Internațional de Film de la Locarno. 

De un parcurs festivalier impresionant s-a bucurat și Sun Dog (r. Dorian Jespers), un film ce pornește de la imaginea macro a unei Rusii apocaliptice, apropiindu-se, treptat, de micro-universurile din apartamente sărăcăcioase de bloc. Cultes, un proiect semnat de (La) Hode (Marine Brutti, Arthur Harel și Jonathan Debrouwer), pune în oglindă ritualurile mistice ale civilizațiilor timpurii cu experiența de masă a festivalurilor de muzică contemporane.

Inspirat de unul dintre miturile fundamentale ale Taoismului, visul lui Zhuangzi, Mary, Mary, SoContrary (r. Nelson Yeo) spune povestea lui Ma Li, o tânără femeie care cade în depresie după o căsnicie aranjată. În Destiny Deluxe (r.Diogo Baldaia), o echipă de filmare este mâncată de vie de un greenscreen, dar protagoniștii nu intră într-o altă ficțiune filmică, ci, mai degrabă, propriile lor vieți devin cinematografice.

***
Cea de-a 10-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București este organizată de Asociația Culturală Manekino în parteneriat cu PRINTOR COM și este co-finanțată de Ministerul Culturii și Centrul Național al Cinematografiei. 

Parteneri: Friedrich-Ebert-Stiftung, Institutul Francez, Institutul Goethe

Spații partenere: Rezidența BRD Scena9, Anca Poterașu Gallery, DiptychArtSpace, ETAJ Artist-run space, Institutul Goethe

Pertener media principal: Radio Guerrilla

Utopie versus distopie în Competiția Internațională BIEFF 2020

 

Mostre de inovație și libertate de creație, incluse în selecțiile marilor evenimente cinematografice ale lumii și prezentate în premieră în România în cadrul Festivalului Internațional de Film Experimental București BIEFF (24-29 noiembrie), filmele celei de-a zecea ediții sfidează barierele convenționalului, propunând noi maniere de a imagina prezentul și viitorul.Selecția din acest an vaputea fi urmărită online, de peîntregteritoriulțării, peplatforma de streaming a festivalului.

Sub umbrela tematică A Brave New World, două dintre programele tematice din Competiția Internațională vor reprezenta și subiectul unei expoziții audio-vizuale, prezentate la Rezidența BRD Scena9. Una dintre cele mai populare secțiuni din programul festivalului,  Berlinale Forum Expanded revine cu o serie de viziuni alternative asupra viitorului, sub forma unor experimentele formale radicale care răspund în maniere provocatoare  la dilemele prezentului.

Embracing Utopia este un manifest, o reafirmare a forței transformatoare și emancipatoare a imaginii utopice, dar și titlul unuia dintre cele mai seducătoare programe competiționale BIEFF.10. Fie că vorbesc despre un “altundeva” ideal, tangibil și totodată imaginar, despre lumi posibile, încă nedescoperite, sau despre planete îndepărtate unde timpul și suferința au încetat să mai existe, filmele cuprinse în acest program lansează o invitație de a privi lumea așa cum ar putea să fie, printr-o oglindă speculativă  întoarsă realităților contemporane. 

Alina Manolache, singura autoare  de origine română prezent în Competiția Internațională, semnează I Am Here, un poem vizual cu valoare de manifest, în care imaginile post-apocaliptice surprinse de camerele utilitare în perioada de izolare se împletesc cu luminile calde ce străbat prin ferestrele celor care-și continuă viețile. Despre ideea de ,,împreună’’ vorbește și They ParlaientIdéale (r. Laure Prouvost), în care un grup de performeri multi-generațional și multi-rasial se îmbarcă într-o călătorie din nordul Franței spre Veneția. Aventura lor, prezentată în 2019 la Bienala de la Veneția, devine în scurt timp o căutare escapistă a unui “altundeva” ideal, în egală măsură tangibil și imaginar.

Hipnotic și straniu deopotrivă, Look Then Below (r. Ben Rivers) coboară într-o lume de dincolo, alcătuită dintr-o rețea de caverne sculptate în negura timpului, într-un viitor ocupat de o specie care va fi evoluat din lumea noastră în declin ecologic. Fascinantă este și planeta de unde vine Sofia, protagonista filmului lui Jacqueline Lentzou,  The End of Suffering (A Proposal). Redată pe peliculă de 16mm și impregnată de o puternică tentă de roșu, călătoria ei către locul în care unde timpul nu există capătă ritmul unei simfonii planetare care imprimă spectatorilor o senzație de plutire fără de sfârșit.

La polul opus, cele patru filme incluse în programul The Spectre of Dystopia funcționează ca avertismente pentru prezent, sub forma unor semne prevestitoare despre un viitor posibil care poartă o asemănare neliniștitoare cu trecutul nostru.

In Vitro (r. Larissa Sansour, Søren Lind) imaginează lumea de sub orașul biblic Betleem, în urma unui dezastru ecologic. Alia, protagonista filmului prezentat în 2019 în competiția Pardi di domani a Festivalului de Film de la  Locarno, s-a născut în subteran ca parte a unui program extins de clonare și nu a văzut niciodată orașul pe care este destinată să-l reconstruiască. De-a dreptul imposibilă pare și misiunea personajelor din The Bite (r. Pedro Neves Marques), care se luptă să supraviețuiască unei epidemii ce ia cu asalt Brazilia, în timp relația lor poliamoroasă, non-binară, pare să se destrame. 

În același spațiu geografic, dar într-un alt context istoric și politic, Waterand Salt (r. Luisa Mello) oferă o perspectivă subiectivă alegerilor prezidențiale din 2018, când străzile Braziliei au fost inundate de proteste. Extrem de personală este și abordarea regizorală a lui Roy Samaha în  Sun Rave, prezentat la Festivalul Internațional de Film de la Oberhausen în 2019. La persoana întâi, naratorul filmului povestește cum, la sfârșitul anilor ’80, atunci când avea 11 ani, un misterios cuplu britanic locuia lângă apartamentul părinților săi din Liban. Prin pereți, se auzea vocea unei femei, repetând secvențe numerice, pe care familia le considera a fi un ritual spiritist, dar care cel mai probabil reprezentau coduri. 

Berlinale Forum Expanded

Parteneriatul cu inovatoarea secțiune Forum Expanded a Festivalului Internațional de Film de la Berlin continuă și la această ediție pentru singurul eveniment autohton dedicat filmului experimental. Prezentate în premieră în România, patru producții difuzate în 2019 în cadrul celei mai îndrăznețe secțiuni de la Berlinale se vor vedea pe ecranele din întreaga țară, prin intermediul platformei de streaming a festivalului. În paralel, secțiunea specială se va bucura de o expoziție audio-vizuală, găzduită de Pavilionul Goethe. 

Încă din anul 2006, Forum Expanded promovează experimente cinematografice inovatoare, instalații video, conferințe și performance-uri, devenind o platformă importantă pentru artiștii ce oferă noi perspective asupra cinema-ului. Realitățile alternative pe care le explorează cele patru scurtmetraje prezentate în cadrul secțiunii parteneredepășesc coordonatele spațio-temporale, artiștii folosindu-se de practici cinematografice experimentale pentru a imagina universuri abstracte, hiper-avansate. 

Avioane ce se prăbușesc, computere care nu mai răspund comenzilor și alegeri electorale disfuncționale – toate acestea reprezintă un prequel pentru un viitor posibil, în viziunea regizorului GraemeArnfield. Compilând povești despre interacțiunile recente cu radiația cosmică la altitudini tot mai mici, The Phantom Menace este un film stroboscopic despre climă, purtat de muzica tehno, ce speculează rolul muncii într-un viitor post-apocaliptic. A I O U (r. Adam Khalil, BayleySweitzer, Anton Vidokle) ne invită să explorăm un viitor și mai îndepărtat, pe o stație orbitală de origine necunoscută. Aici, victimele violenței militare din toate timpurile sunt readuse la viață în mod sistematic, datoria morală cauzată de curmarea unei vieți fiind, în sfârșit, achitată.

Regizorul rus Anton Vidokle semnează și Citizens of The Cosmos, un film inspirat de manifestul biocosmic redactat de Alexander Svyatogor în 1922. Filmul urmărește o comunitate ficțională, care aderează la idealurile cosmismului rus – imortalitatea, învierea morților și interplanetarismul – toate acestea materializate într-un oraș din Japonia contemporană. Porosity Valley 2: Tricksters’ Plot (r.Ayoung Kim) vine din Coreea de Sud cu o fascinantă personificare a conceptului de migrație, contruind o juxtapunere între migrația refugiaților și migrația datelor. După ce la finalul primului film din serie, produs în 2017, Petra fuzionează cu propria sa clonă, protagonist ajunge într-o dimensiune care transcede timpul și spațiu, devenind unul dintre intrușii de pe insulă.

***

Cea de-a 10-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București este organizată de Asociația Culturală Manekino în parteneriat cu PRINTOR COM și este co-finanțată de Ministerul Culturii și Centrul Național al Cinematografiei. 

Parteneri: Friedrich-Ebert-Stiftung, Institutul Francez, Institutul Goethe

Spațiipartenere: Rezidența BRD Scena9, Anca Poterașu Gallery, ETAJ Artist-run space, Institutul Goethe.

Pertener media principal: Radio Guerrilla