Se afișează postările cu eticheta Teatrul Bulandra. Afișați toate postările
Se afișează postările cu eticheta Teatrul Bulandra. Afișați toate postările

Luni incepe cea de-a XI-a editie a Festivalului International Shakespeare, Craiova

Cea de-a XI-a ediție a Festivalului Internațional Shakespeare va debuta luni, 23 aprilie, la Craiova, cu spectacolul ”Poveștile africane ale lui Shakespeare”, prezentat de Teatrul Nou din Varşovia (Polonia), în regia lui Krzysztof Warlikowski.

Timp de 2 săptămâni, Craiova va găzdui unul dintre cele mai importante festivaluri Shakespeare ale lumii. Trupe din Polonia, Marea Britanie, Coreea de Sud, Africa de Sud, România, Belgia, Franța, Japonia, Australia, Canada și SUA vor urca pe scena Teatrului Național ”Marin Sorescu”. Ediția din acest an, cea de-a XI-a, se desfășoară sub genericul ”Planeta Shakespeare”.
https://youtu.be/rROa3iSx0Nc 


Din Asia, Mokwha Repertory Company din Seoul (Coreea de Sud) aduce un Romeo și Julieta în regia lui Oh Tae-suk, creatorul unei lumi teatrale unice, ”O explozie vizuală a esteticii teatrale tradiționale coreene”. Jijosha Yamanote Company din Tokyo (Japonia) prezintă la Craiova ”Furtuna”, în regia lui Masahiro Yasuda. ”Furtuna” este deseori descrisă ca o piesă despre iertare. Această producție, totuși, se concentrează nu pe iertare, ci pe lipsa ei, piesa povestind cum Prospero își dă seama, treptat, că nu va fi iertat.


Din America de Sud, una dintre cele mai importante companii de teatru din Brazilia, Teatrul ”Clownii lui Shakespeare” din Natal trimite la Craiova o prezentare multimedia a spectacolului ”Excelența sa, Richard al III-lea”. Spectacolul, care se desfășoară în spațiul public,  este o combinație poetică menită să pună incertitudinile permanente din piesa lui William Shakespeare față în față cu realitățile culturale populare din spațiul brazilian, în special din culturile Minas Gerais și Rio Grande do Norte, ca rezultat al parteneriatului de scucces dintre regizorul Gabriel Villela și Compania Clowns de Shakespeare.


Din Africa de Sud, Abrahamse & Meyer Productions, singura companie independentă de teatru clasic, aduce la Craiova ”Macbeth”, în regia lui Fred Abrahamse. Fred Abrahamse a absolvit Universitatea din Cape Town, fiind considerat unul dintre regizorii de marcă din Africa de Sud. De-a lungul celor 36 de ani de carieră, Abrahamse a regizat peste 150 de producţii de toate genurile, printre care se numără spectacole de teatru clasic, operă şi teatru muzical.


Din America de Nord, din SUA, Q Brothers şi Chicago Shakespeare Theater prezintă Othello – Remix, o interpretare exuberantă, de 80 minute, a povestirii tragice a lui Shakespeare. Comandată de Teatrul Globe al lui Shakespeare din Londra și Teatrul Shakespeare din Chicago, câștigătoare a premiului pentru cele mai bune versuri și cel mai bun nou muzical (Premiile MTM:UK) la Festivalul Fringe din Edinburgh, ad-RAP-tarea Fraților Q a lui Othello este „un triumf de la început și până la sfârșit”. În prezent, au spectacole pe Broadway, la Teatrul Westside din New York. 


Din Quebec, ConArt / Cachaça Prod, o companie de producție discografică aduce “Regele lirei” un spectacol direct, în care personajul activ este sonetul shakespeareian recitit, într-o manieră proprie, expus liber de orice convenții teatrale unui partener inteligent, care nu are replică scrisă, nu este vocal, dar, provocat de actor, poate reacționa. Acest partener ideal este publicul.

Canada vine cu un spectacol în afara programului shakespearian prezentat de Compania ”Ex Machina” din Quebec. Robert Lepage, despre care legendarul Peter Brook afirma că este ”geniul regiei mondiale contemporane”, revine, la 20 de ani de la prima punere în șcenă, cu piesa Ace și Opiu.  Versatil în toate formele de teatru, Robert Lepage este nu numai un maestru al regiei, ci și un talentat dramaturg, actor și regizor de film. Abordarea sa teatrală, extrem de creativă și originală, i-a adus recunoașterea internațională, care a zdruncinat din temelii dogma orientării clasice, în special prin utilizarea tehnologiilor moderne.


Din Australia vine actorul Brett Brown, care prezintă un one-man show ce explorează multiplele laturi ale lui ”Henric al V-lea” (regia: Philip Parr) al lui Shakespeare: monarh și bărbat. Descris de The Sydney Morning Herald ca o „stea în devenire” care „poate să cânte, să danseze și să joace astfel încât să pună aproape pe oricine la colț”, actorul și baritonul australian, Brett Brown este absolvent al Academiei Regale de Artă Dramatică (RADA) din Londra. El a avut reprezentații cu Opera Australia, Royal Shakespeare Company, Shakespeare’s Globe, BBC, în spectacole și musicaluri pe West End din Londra și în festivaluri de teatru din întreaga Europa.


Din Europa, lista spectacolelor se deschide cu ”Poveștile Africane ale lui Shakespeare”, prezentat de Teatrul Nou din Varşovia (Polonia), un spectacol de 310 minute ce ”încalcă toate codurile teatrale, încurajează viața și propune tuturor o experiență umană incredibilă” (Le Soir). Din Marea Britanie, Flute Theatre aduce o ”A douăsprezecea noapte”, în regia lui Kelly Hunter, cu “muzică non-stop, halucinant de rafinată, magie artizanală și miracole de zi cu zi” (Robert Shaughnessy), Teatrul de Repertoriu Worcester vine cu ”Al doilea pat”, un one-woman show care o aduce în centrul atenției pe Anne Hathaway și prilejuiește momente de reflectare asupra vieții ei cu marele scriitor.  Compania Cheek by Jowl din Londra revine la Festivalul Internațional Shakespeare, Craiova, de data aceasta alături de Teatrul Puşkin din Moscova. Declan Donnellan prezintă ”Măsură pentru măsură”, ”Un memento vehement al faptului că puterea corupe” (The Guardian). Caroll Vanwelden (Belgia) va susține un concert de Jazz – ”Shakespeare - Sonete”. Teatrul Naţional din Nice (Franţa) prezintă ”Furtuna!” Irinei Brook. Actriţă şi regizoare, fiica actriţei Natasha Parry şi a regizorului Peter Brook, Irina Brook a studiat arta dramatică la New York, în jurul anilor 1980, cu Stella Adler, conform tehnicilor Actor's Studio. Tot din Franța vine și actorul Laurent Schuh, inițiatorul Companiei ,,Les Arts et Mouvants" din Paris, cu spectacolul ”Ziua de mâine nu mai poate aştepta!, un manifest pentru un timp prezent, chintesenţa capodoperei numită "William Shakespeare" de Victor Hugo.


România este reprezentată la Craiova de Teatrul Nottara din Bucureşti, Teatrul de Stat ”Regina Maria” Oradea, Teatrul ”Toni Bulandra” din Târgoviște, Teatrul de Animație ”Țăndărică” din București, Teatrul de Comedie București, UNTEATRU, Centrul Cultural ,,Reduta" din Braşov, Compania Teatrală Okaua de la Liceul A.I.Cuza din București și Compania Teatrulescu din Craiova.


Teatrul Național ”Marin Sorescu” din Craiova, de data aceasta în calitate de gazdă a Festivalului Internațional Shakespeare, prezintă ”Nopți Ateniene”, în regia lui Charles Chemin - un spectacol compus din cele două piese ale lui Shakespeare care se pretrec în Atena Greciei Antice – Timon din Atena și Visul unei nopți de vară. Atena este în mod particular un decor ambivalent, potențial secret și extravagant, între palate și pădure, piatra veche și natura, realitatea și visele, viața și teatrul. Cu toate că sunt destul de diferite, cele două piese vorbesc despre evadarea dintr-o lume codificată. Charles Chemin este un tânăr regizor francez. În munca sa, teatrul se combină cu dansul și cu artele performative, unde realitatea și ficțiunea se ciocnesc, iar spațiul și timpul sunt parametri instabili. Charles lucrează alături de Robert Wilson în calitate de coregizor, la spectacole precum ”The Blacks” la Teatrul Național Odéon din Paris, ”Rinocerii” la Teatrul Național “Marin Sorescu” din Craiova, ”Krapp's Last Tape”, unde îl îndrumă pe Wilson pe scenă, și la premiera din 2019, ”Cartea Junglei” cu trupa CocoRosie or Mary said, cu Isabelle Huppert în rol principal la Théâtre de la Ville in Paris.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Festivalul Internațional Shakespeare a debutat la Craiova în 1994 și a fost inițiat de Fundația Shakespeare, avându-l ca director fondator pe Emil Boroghină, după modelul marilor festivaluri internaționale, precum cele din Edinburgh, Tokyo, Ierusalim sau Montreal. Festivalul Shakespeare s-a extins treptat, în timp și în spațiu, adresându-se unor categorii din ce în ce mai largi de public, acoperind din ce în ce mai multe zone unde prezintă spectacolele invitate și proiectând opera marelui Bard în eternitate. Așadar, titlul ediției curente, „Planeta Shakespeare”, se înscrie într-o ordine firească, spectacolele aduse în cadrul ediției din 2018 reprezentând toate continentele pământului. 
Festivalului Internațional Shakespeare este organizat de Teatrul Național ”Marin Sorescu” și Fundația Shakespeare, susținut de Municipiul Craiova prin Consliul Local Municipal, cofinanțat de Consiliul Județean Dolj, Ministerul Culturii și Identității Naționale și Institutul Cultural Român.

Laboratorul de noapte de la Bulandra isi incepe stagiunea



„Pescarusul” si „Arlechino moare?”, spectacole-laborator conduse de Antoaneta Cojocaru in cadrul Proiectului „Laboratorul de noapte” vor avea primele reprezentatii din noua stagiune, joi, 1 octombrie 2015, orele 19:00, in Sala Toma Caragiu Studio Space („Pescarusul”) si duminica,  4 octombrie 2015, orele 20:00, Sala Liviu  Ciulei (Laborator).
 
"Paradoxal, desi acest spectacol (laborator) este condus de o actrita  este cel mai viu. Este viu pentru ca este rezultatul unei cautari, unei dorinte de „altceva”, e viu pentru ca este expresia unei directii anti-realiste ce se naste incet, dar sigur, in teatrul romanesc saturat. Mai importanta decat orice imperfectiune mi se pare cautarea de „forme noi”, care este, in parte, si subiectul, si pledoaria textului, precum si interesanta taietura operata in text si accentele puse in asa fel incat sa fie adusa in prim plan iubirea in toate ipostazele sale. E un spectacol viu pentru ca tatoneaza, pentru ca incearca, pentru ca „traduce” textul prin metode actoricesti diferite si pentru ca acorda o atentie peste medie componentei fizice, incercand sa transmita spectatorilor un tip de exaltare generat de  uriasele energii stranse de acesti actori. Aceasta compozita metoda fizica – ce vine in continuarea unor incercari similare din spectacolul Arlechino moare (un exercitiu de deconstruire a commediei dell’arte) produs in acelasi format de laborator, in stagiunea trecuta, tot la Bulandra – genereaza scene de reala intensitate, culminand cu scena finala dintre Nina Zarecinaia (jucata cu o apreciabila energie interioara si deplina investitie de sine de catre  Antoaneta Cojocaru) si Treplev (Stefan Lupu – autentic si direct). Valoarea acestui spectacol [...] este aceea ca decupeaza un al treilea drum intr-un peisaj teatral destul de previzibil si caracterizat de opozitia dintre estetica puternicei generatii regizorale ’80 si atacul „teatrului frontal” produs in special in afara sistemului oficial de catre generatiiile de dupa 2000."  (Cristina Modreanu, ArtAct Magazin)
 
Spectacolul-laborator „Pescarusul” de A.P.Cehov a avut premiera in decembrie 2013, iar din distributie fac parte parte Mihaela Teleoaca (Arkadina), Adrian Ciobanu – Trigorin, Antoaneta Cojocaru - Nina Zarecinaia, Stefan Lupu – Treplev, Richard Bovnoczki- Sorin, Gabriel Rauta - Dorn, Ela Ionescu – Masa, Isabela Neamtu - Polina Andreevna, Lari Giorgescu – Medvedenko, Vlad Oancea – Samraev. Cu participarea lui Adrian-George Popescu in rolul "Un pescarus".
 
Muzica originala este semnata Adrian-George Popescu, scenografia Mihai Pacurar, concept foto Alex Iatan, light design - Alexandru Darie.
 
Facebook event: https://www.facebook.com/events/509950289168990


"Adevarata batranete e atunci cand nu mai iubesti."
 
„Arlechino moare?” de Nikolai Evreinov, primul spectacol al Laboratorului de noapte condus de Antoaneta Cojocaru aduce in prim-plan omul zilei de azi, prins in conventii sociale sufocante, care isi ascunde identitatea in spatele unor masti, care alearga dupa satisfactii materiale si care nu mai stie cum sa se gandeasca la el insusi. Dar in egala masura spectacolul vorbeste despre Arlechino, eroul anti-erou, cel mai bun dintre noi, ignorat de cele mai multe ori, cel care se va sfarsi luptand sa restituie prietenilor sai propriile vieti.
 
"Arlechino moare?" de Nikolai Evreinov este primul spectacol din primul laborator serios de cercetare teatrala de la noi. Rezultatul este naucitor prin aerul straniu, usor rarefiat, care coexista alaturi de esente vechi, decantate ale teatrului si de uluitoarea performanta generata de corpurile artistilor.
 
Cinci actori cu o remarcabila empatie si cu o ardoare iesita din comun. O lume in care sufletele sunt cantitatii neglijabile, iar mastile ocupa prim-planul valorilor. O commedia dell'arte globala" (Cristina Rusiecki, Ion Parhon, Doina Uricariu)
 
Din distributia spectacolului fac parte Adrian Ciobanu – Arlechino, Antoaneta Cojocaru -  Pierrot, Ela Ionescu / Raluca Botez – Colombina,  Vlad Oancea / Marius Chivu  - Dottore. Cu participarea sopranei Raluca Oprea. Scenografia spectacolului este semnata  Mihai Pacurar, light design Alexandru Darie; grafica afis - Octavian Neculai; foto Alex Iatan.
 
"Laboratorul de Noapte"- o premiera in mediul artistic din Romania, este expresia nevoii contextului teatral romanesc de a se regandi, de a se deschide catre noi forme de expresie. Spectacolul "Pescarusul" este o creatie autentica, unica prin modul de abordare al subtextului cehovian, in care metodele teatrale sunt potentate de interdisciplinaritatea, ca factor de evolutie al artei teatrale. Diversitatea echipei compusa din artisti tineri talentati cat si artisti consacrati,contribuie la amprenta particulara si impresionanta a procesului creativ, cat si a produsului final." (Gina Serbanescu)
 
Biletele pentru aceste reprezentatii se pot achizitiona direct de pe site-ul www.bulandra.ro
 
Proiectul Laboratorul de noapte se desfasoara sub  Inaltul Patronaj al Altetei Sale Regale, Principesa Margareta a Romaniei.

Caligula la Bulandra pe 12 si 13 martie

În acest weekend, la invitația Ambasadei Franței și a Institutului Francez din București, actorul francez Bruno Putzulu îl va încarna pe celebrul anti-erou tragic Caligula la Teatrul Bulandra, într-o piesă montată de Stéphane Olivié-Bisson după primul text al lui Albert Camus. Piesa are două reprezentații, sâmbătă și duminică, de la ora 19, la Bulandra Izvor.
« A guverna înseamnă a fura, toată lumea o ştie.»
Dintre Camus și Caligula, ne putem întreba cine este mai nebun. Să transformi un împǎrat roman însetat de sânge într-un erou romantic şi asasinatul său într-o formă superioară de sinucidere este o viziune care nu duce deloc lipsă de îndraznealǎ, iar Camus nu avea decât 25 de ani când a scris-o. Suntem în 1938 și « obsedat de imposibil, otrǎvit de dispreţ si oroare », Caligula lui Camus « tinde sa exercite, prin crimă și pervertirea sistematică a tuturor valorilor, o libertate care la sfârşit se va dovedi că nu este cea pe care o căuta». În 1945, în Parisul abia eliberat, Caligula triumfă pe scena Teatrului Hébertot cu Gérard Philipe în rolul principal. Dupa război Camus lucrează din nou la piesă, pe care o va imbunătăţi până în 1958.
Versiunea montată de Stéphane Olivié-Bisson este cea originală, foarte rar folosită în teatru, a acestei «  tragedii de inteligenţă ». Spre deosebire de adaptările ulterioare, opera de tinerețe subliniază caracterul « intuitiv, instinctiv, ambiguu și extrem » al piesei. Pentru ptitudinea actorului pentru dezechilibru și extravaganță, forța și umorul, și în același timp o vulnerabilitate aproape infantilă regizorul l-a ales pe Bruno Putzulu pentru rolul principal şi imperial- pe care Camus visa sǎ-l interpreteze el însuşi.
« Nu existǎ decât un singur fel de a fi egal cu zeii : sǎ fii la fel de crud ca ei. »
Originar din Sardinia, Bruno Putzulu îşi petrece copilăria în Normandia, unde își descoperă pasiunea pentru  fotbal. În 1990 renunţǎ la acest sport şi se îndreaptă spre teatru, intrând la Consevatorul Naţional de Artă Dramatică și apoi în echipa teatrului Comédie-française. Nominalizat prima dată la premiile Cesar în 1996 cu rolul din Les Aveux de l'innocent de Jean-Pierre Améris, trebuie să aştepte însǎ pânǎ în 1999 să fie recompensat cu premiul pentru Meilleur espoir masculin, graţie rolului său de seducător din producţia Petits Désordres amoureux.

Mare admirator al lui Jean-Luc Godard, joacă în filmele acestuia Les Passagers şi Eloge de l'amour. Caracterul independent și personalitatea sa puternică devin incompatibile cu strictețea de la Comédie-Française, pe care o părăsește în 2002. Un an mai târziu îl interpreteazǎ pe Cipriani în Monsieur N, mult apreciatul film despre exilul și moartea lui Napolen  Bonaparte.

Silviu Purcarete la Teatrul Bulandra

Înaintea celei de-a două reprezentaţii a spectacolului Regele Moare din cadrul Festivalului Naţional de Teatru, trupa este disponibilă pentru o discuţie deschisă cu studenţii şi publicul, duminică de la ora 17 la teatrul Bulandra, sala Izvor.


- în prezenţa regizorului Silviu Purcărete -


Regele Moare de Eugen Ionescu este un spectacol din 2010, montat de Silviu Purcărete la Paris. Pentru cele două reprezentaţii de la Bucureşti, biletele s-au epuizat în primele zile de vânzare.

Spectacolul a fost adus la Bucureşti cu sprijinul Institutului Francez din Bucureşti, Institutului Cultural Român prin Programul Cantemir, al UNITER, Culture France şi BRD Groupe Société Générale.

Falsa Servitoare a lui Lambert Wilson deschide stagiunea la Bulandra


Falsa Servitoare a lui Lambert Wilson deschide stagiunea la Bucuresti, 30 septembrie – 01 octombrie 2010, Bulandra Sala Izvor

Adaptarea originala a unui clasic francez in regia lui Lambert Wilson.
 Adaptarea lui Lambert Wilson a celei mai sumbre piese a lui Marivaux, redescoperita de curand pe scenele teatrului francez, deschide stagiunea teatrala bucuresteana, in doua reprezentatii extraordinare pe 30 septembrie si 01 octombrie 2010, la Sala Izvor a Teatrului Bulandra.  Singuratatea personajelor din Falsa Servitoarea fost comparata cu cea a lui Oedipe, a Medeei sau a Antigone iar piesa a fost mai putin jucata in trecut pentru ca este prea venala. O femeie bogata se deghizeaza in barbat pentru a-l incerca pe cel cu care urmeaza sa se casatoreasca si o seduce pe amanta acestuia. In contextul crizei financiare de astazi, piesa loveste la tanc si exhiba exact tarele care ne-au adus 
aici : iubim prea mult banii. Adaptarea lui Lambert Wilson prezinta cruzimea teatrului lui Marivaux in varianta sa cea mai fara de perdea. 
« Nu supravietuim acestui secol fara spirit. Nu este un lux, ci o prima necesitate», Lambert Wilson
Spectacolul Falsa Servitoare a fost creat de catre trupa de teatru Bouffes du Nord pe 6 aprilie 2010. Regizorul Lambert Wilson a gandit-o intr-un stil de manierism britanic iar atmosfera duce cu gandul la eroinelor din Bloomsbury ale anilor ’20, primele femei care au abandonat cu nonsalanta rochiile in favoarea pantalonilor barbatesti. Limbajul lui Marivaux este la fel de seducator ca intotdeauna.
Dragostea este doar un pretext in piesa lui Marivaux, iar toata actiunea se invarte in jurul razbunarii. Cea a unei femei care vrea sa le dea o lectie celui care o inseala dar si tuturor femeilor care se lasa inselate, intr-un joc tulbure al disimularii conditiei sociale, al confruntarii ideilor si al orgoliilor. 
Regizorul, Lambert Wilson, un talentat om de teatru si film francez, este mai ales cunoscut publicului roman pentru rolul care i-a adus consacrarea internationala, cel de Mérovingien in Matrix Reloaded si Matrix Revolutions.
 Anne Brochet, vedeta piesei si delicioasa falsa servitoare, este o actrita franceza de teatru si film, castigatoare a premiului César. A ramas in memoria colectiva mai ales ca Roxanne a lui Cyrano de Bergerac, in filmul cu acelasi nume unde l-a avut ca partener pe Gérard Depardieu.

Biletele se gasesc la Agentia de Bilete a Teatrului Bulandra si pot fi rezervate la numarul de telefon 021.314.75.46. sau pe www.bulandra.ro