● OEDIP REGE deschide stagiunea 2022 / 2023 la Naționalul craiovean ●

Teatrul Național „Marin Sorescu” din Craiova deschide stagiunea 2022 / 2023 cu unul dintre cele mai importante spectacole ale teatrului – OEDIP REGE de Sofocle, în regia lui Declan Donnellan și scenografia lui Nick Ormerod.
 
Evenimentul va avea loc joi, 15 septembrie 2022, ora 19:00, iar următoarele reprezentații ale acestei producții sunt programate în 16, 17, 24, 25 septembrie, de la aceeași oră.
 
Ceea ce este cu adevărat spectaculos în acest Oedip e claritatea cu care Declan Donnellan extrage din textul lui Sofocle o esență profund contemporană (căci etern și universal umană): trufia încercării de a înfrânge condițiile realității prin ignorarea lor. Lipsa de smerenie și lipsa acceptării – înțeleasă nu ca resemnare, ci ca încăpățânarea unui absurd sentiment al superiorității – care, în vremurile noastre, nu supără zeii, ci distrug societatea.
Iulia Popovici
 
OEDIP REGE este primul spectacol pe care Declan Donnellan și Nick Ormerod, fondatorii celebrei companii Cheek by Jowl, l-au montat în România.
 
Venim la Craiova de mulți ani, am deschis Festivalul Shakespeare cu spectacolul Cum vă place, în 1994, și am fost în România de multe ori, am multe povești de spus. Îi cunoșteam pe oamenii de aici și mi s-a părut că următorul pas logic era să vin să lucrez cu ei, e unul dintre cele mai bune lucruri pe care le-am făcut, m-am simțit extraordinar.
Declan Donnellan, interviu pentru Observator cultural
 
Distribuția este alcătuită din actorii Naționalului craiovean: Claudiu Mihail, Ramona Drăgulescu, Vlad Udrescu, Tamara Popescu, Alex Calangiu, Nicolae Vicol, Iulia Colan, Angel Rababoc, Raluca Păun, Ovidiu Cârstea, Eugen Titu, Corina Druc, și Bruno Noferi, Ioana Andone, Irina Danciu, Adelina Galiceanu, Roxana Mutu, Mihai Alexandru Purcaru, Petri Ștefănescu, Cătălina Vînătoru, Iarina Zidaru, Ioana Vicol, Romana Vicol.
 
Declan Donnellan mi-a oferit încrederea unui bun prieten, plecând împreună în această lungă si primejdioasă călătorie a lui Oedip. Vă invit să vedeți spectacolul pentru că vorbele mele de acum sunt puține și sărace.
Claudiu Mihail, actor, interpretul rolului Oedip
 
Declan Donnellan nu îți cere să faci ceva anume pe scenă, nu cere concret “du-te de la A la Z”, ci spune povești, întâmplări, iar la sfârșitul lor tu știi exact ce vrea de la tine, sau dacă nu, îți mai spune o poveste. Am făcut o altă școală în acest răstimp.
Ramona Drăgulescu, actriță, interpreta rolului Iocasta
 
Biletele se pot achiziționa atât online, direct din site-ul instituției www.tncms.ro cât și în format fizic, de la agenția teatrală.
 
***** ****
de Sofocle
Traducerea: Theodor Georgescu, Constantin Georgescu
Regia: Declan Donnellan
Scenografia: Nick Ormerod
Muzica: Cári Tibor
Asistență de regie: Laurențiu Tudor
Asistență de scenografie: Adelina Galiceanu, Petri Ștefănescu
cu: Claudiu Mihail, Ramona Drăgulescu, Vlad Udrescu, Tamara Popescu, Alex Calangiu, Nicolae Vicol, Iulia Colan, Angel Rababoc, Raluca Păun, Ovidiu Cârstea, Eugen Titu, Corina Druc, Bruno Noferi, Ioana Andone, Irina Danciu, Adelina Galiceanu, Roxana Mutu, Mihai Alexandru Purcaru, Petri Ștefănescu, Cătălina Vînătoru, Iarina Zidaru, Ioana Vicol, Romana Vicol
Spectacol recomandat persoanelor peste 16 ani
Durata spectacolului: 1h 20 min
 
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
 Contact Agenția teatrală:  
Strada Alexandru Ioan Cuza, nr. 11, în clădirea teatrului 
Telefon: 0251.413.677 
Program: Luni – Vineri: 11:00 – 19:00;  Sâmbătă – Duminică: 12:00 – 19:00
 
TEATRUL NAȚIONAL „MARIN SORESCU” CRAIOVA
https://tncms.ro
https://www.facebook.com/tncms.oficial
https://www.instagram.com/teatrul_national_craiova

● Naționalul craiovean, parte din ACuTE - un demers multidisciplinar inovator ●

Un nou și inovator proiect de teatru digital tocmai a primit undă verde pentru a „revoluționa” modul în care teatrul și artele spectacolului sunt produse și interpretate în întreaga Europă.
 
Lansarea proiectului AcuTe, un proiect de teatru digital de mari dimensiuni, va avea loc joi, 8 septembrie 2022, în cadrul unuia dintre cele mai importante festivaluri de artă digitală din lume: Ars Electronica, ce se desfășoară la Linz, în Austria.
 
Panelul de discuție Digital Theatre - Democratization of a Medium va reuni artiști și creatori implicați în ACuTe care vor discuta despre modul în care transformarea digitală va modela teatrul în anii următori.  Lansarea proiectului va avea loc pe o scenă 3D imersivă, în decorul spectacolului mixed-reality SH4D0W.
 
Care este elementul cu adevărat transformator în trecerea de la teatru la teatru digital? Cum se transformă mediul într-un spațiu în care linia dintre performeri și receptori se estompează?
 
În cadrul acestui panel de discuție se va analiza modul în care o nouă abordare a publicului va modela scena (digitală) de teatru din Europa și nu numai, în anii următori. O nouă înțelegere a conceptelor și relațiilor dintre teatru, public, performance și spațiu este ceea ce constituie transformarea digitală a teatrului ca mediu. Publicul este invitat să facă schimb de idei cu participanții despre posibilele aplicații viitoare ale conceptelor digitale în teatru și despre modul în care doresc să se implice în dezvoltarea acestuia.
 
Din partea Teatrului Național “Marin Sorescu” din Craiova, participă la eveniment Alexandru Boureanu, managerul teatrului și George Albert Costea, actor al Naționalului craiovean și coordonatorul proiectului în România. Din echipa română face parte și Ciprian Făcăeru, arhitect în realitatea virtuală și mixtă, designer de experiențe digital augmentate și interactive, cercetător new media.
 
Proiectul ACuTe, care este co-finanțat de Uniunea Europeană, reunește 14 organizații europene de top din domeniul teatrului și al cercetării, care au drept scop să dezvolte producții de teatru experimental, folosind tehnologii de pionierat. Noile tehnologii includ roboți, inteligență artificială și „spațiu imersiv de explorare ”, fiecare urmând a fi testate de către diferite organizații pentru a încerca noi moduri de a produce spectacole, de a spune povești pe scenă și de a determina publicul să interacționeze și să relaționeze cu arta.
 
Experimentarea va fi ghidată de conceptul inovator „testbed”, nemaiîntâlnit până acum în artele spectacolului, și va duce la diseminarea cunoștințelor pentru a îmbunătăți abilitățile sectoarelor mai largi ale teatrului și artei spectacolului.
 
Urmând modelul altor sectoare, ACuTe va crea un „TESTBED pentru zona culturală”. Acest proces, o integrare interdisciplinară a tehnologiei digitale și a co-creației, va duce la testarea și prototiparea noilor tehnologii în cadrul celor trei teme cheie ale proiectului: noile dramaturgii, stage design și implicarea publicului. Acestea vor fi inovații în modul în care spunem povești pe scenă, în modul în care acestea sunt produse și în modul în care publicul interacționează cu ele.
 
Organizațiile partenere se vor împărți în trei grupuri, care se potrivesc celor trei elemente de testare, pentru a facilita schimbul regional de cunoștințe. Procesul de lucru va fi susținut de o serie de rezidențe ale experților, ateliere de formare și sprijin pentru dezvoltarea capacității profesionale în integrarea profundă a tehnologiei în procesul de producție teatrală pe termen lung.
 
Elementul cheie al proiectului va fi găsirea unor modalități de co-creație pentru a ajunge la grupurile de public defavorizate și pentru a ajuta sectorul să devină mai rezistent și mai viabil post-COVID. În mod similar, obiectivul ACuTe este de a oferi o abordare structurată a dezvoltării digitale în acest sector, care a fost sporadică până în prezent.
 
Cele 14 organizații implicate în proiectul ACuTe sunt teatre de top, universități și organizații de arte creative din Europa:  • Universitatea de Științe Aplicate OULU (Finland) • Ars Electronica (Austria) • European Theatre Convention (Germania) • Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao (Spain) • Academia Estonă de Arte (Estonia) • Universitatea de Științe Aplicate Saxion (Olanda) • Théâtre de Liège (Belgia) • Landestheater Linz (Austria) • De Toneelmakerij (Olanda) • Teatrul Național Sloven Nova Gorica (Slovenia) • Det Norske Teatret (Norvegia) • Academy for Theatre and Digitality (Germania) • Schauspielhaus Graz (Austria) • Teatrul Național “Marin Sorescu” din Craiova (România)
 
Cele 7 teatre partenere au fost selectate din rețeaua ETC - European Theatre Convention (ETC), cea mai mare rețea de teatre finanțate din fonduri publice din Europa. 5 dintre parteneri au participat, de asemenea, la un proiect anterior de teatru digital realizat de ETC, European Theatre Lab, printre care și Teatrul Național “Marin Sorescu” din Craiova, care a co-produs spectacolul Idiomatic (2018).
 
„Proiectul ACuTe nu a putut veni într-un moment mai crucial pentru teatre și sectorul artelor spectacolului. Există o incertitudine larg răspândită cu privire la viitorul industriei, care a fost puternic afectată de pandemia COVID și caută noi modalități de a reangaja și de a construi legături cu publicul. Tehnologiile emergente și procesul inovator de testare, elaborat din alte sectoare, sunt exact genul de instrument experimental necesar pentru acest moment -- pentru a asigura rezistența, creativitatea și, de asemenea, ludicul sectorului.”
Blair Stevenson, partener principal al proiectului
 
“Sunt foarte bucuros că Teatrul Național Craiova transformă proiectele sale de teatru digital aproape într-o strategie a întregii organizații. După European Theatre Lab și spectacolul Idiomatic in 2018, după perioada de pandemie în care am avut super-proiectul The Hektomeron special creat pentru mediul online, la Craiova vom începe o nouă aventură legată de ACuTe. Sper că acest proiect să aducă o nouă perspectivă despre cum un spectacol fi poate fi gandit, abordat, configurat, creat. Echipele artistice și tehnice ale teatrului, împreună cu reprezentanți ai spectatorilor Naționalului craiovean, asistați de experți de top în tehnologiile media interactive, vor primi sarcina de a defini și creea spectacolul care îi reprezintă și care vorbește despre ei. Sper să le putem oferi tot suportul și sprijinul necesare pentru a face un lucru cât mai bun.
George Albert Costea, actor al Teatrului Național Craiova, coordonator al proiectului în România
 
Proiectul ACuTE se derulează între 2022 și 2025 și este co-finanțat de Uniunea Europeană. 

TEATRUL NAȚIONAL „MARIN SORESCU” CRAIOVA
https://tncms.ro
https://www.facebook.com/tncms.oficial
https://www.instagram.com/teatrul_national_craiova

Celebrul actor Luciano Rosso revine la Teatrul Gong din Sibiu

Primul spectacol invitat în stagiunea 2022/2023 a Teatrului „Gong” îl aduce la Sibiu pe celebrul actor Luciano Rosso, în cea mai nouă producție a sa - „Apocalipsync”.
Spectacolul va fi prezentat joi, 15 septembrie și vineri, 16 septembrie, de la orele 19:00.
 
Cu peste o mie de reprezentații susținute în douăzeci de țări din întreaga lume, dar și un succes răsunător pe Youtube cu milioane de vizualizări online, Luciano Rosso revine pe scena de la Sibiu, după ce a făcut furori la ediția din 2019 a Festivalului Tânăr de la Sibiu. Artistul de origine argentiniană propune acum un one-man show creat în pandemie, ca un colaj de personaje extravagante, pornind de la Mozart și până la Mariah Carey, într-o confruntare cu izolarea și invazia tehnologiei în viața de zi cu zi.
 
 „Apocalipsync” a avut premiera teatrală la Avignon în 2021 și propune o introspecție asupra intimității și vulnerabilității actorului, într-o lume din ce în ce mai dependentă de tehnologie și social media. Spectacolul se constituie din zece scene antrenante, ce îi permit lui Luciano Rosso să preia scena complet, într-un adevărat tur de forță ce reunește peste 40 de personaje. Actorul rămâne fidel unui teatru fizic, ce combină acrobația, pantomima și dansul, explorând dualitatea dintre personaj și psihicul său, dintre interpret și corpul său, dintre om și spiritualitatea sa. Spectacolul are o durată de aproximativ o oră și nu este recomandat celor cu vârsta sub 10 ani.
 
Accesul publicului se face pe baza biletelor puse în vânzare la sediul teatrului sau online, prin teatrulgong.ro. Prețul unui bilet este de 24 de lei, tarif unic nerambursabil.
 
**
 
ECHIPA ARTISTICĂ
 
LUCIANO ROSSO
Este dansator, actor, regizor și coregraf, cu studii în stilurile de dans clasic, contemporan, african, jazz și hip-hop. S-a format ca actor învățând de la Osqui Guzmán, Daniel Casablanca, Hermes Gaido și Paco Redondo. Urmează cursuri de canto cu Magdalena Fleitas, Alberto Alonso și Tom Viano, iar la percuție lucrează cu Santiago Albin, Gabriel Spiller și María Zoppi. S-a alăturat companiei Nandayure, sub conducerea Analíei González, ca dansator, actor și coregraf. În 2001, a început colaborarea cu renumitul grup de percuție El Choque Urbano, făcând parte din Fabricando Sonidos și La Nave. Cu aceste două spectacole a realizat un turneu de trei ani în Argentina și America de Sud (Peru, Brazilia, Uruguay, Paraguay, Columbia, Panama, Costa Rica, Nicaragua și Guatemala). Au mai fost programate reprezentații și în Olanda, Coreea de Sud și Siria. În 2009, a jucat Urraka, spectacol de percuție cu obiecte, dar și Un Poyo Rojo, teatru fizic. În 2020, în timpul izolării, Luciano Rosso și Miguel Israilevich au creat spectacolul online APOCALIPSYNC_ la domiciliul lor. Împreună cu María Saccone, cei doi pregătesc versiunea scenică a acestui one-man show pentru a-l prezenta în premieră la Festivalul de la Avignon, Franța, secțiunea Off - 2021.
 
MARÍA SACCONE
A obținut o diplomă în Antropologie Socială și Culturală la Universitatea Națională din San Martín, cu specializarea în Management Cultural și Politici Culturale. A studiat Regia Teatrală la Universitatea din Palermo unde a obținut o bursă completă, dar nu a încheiat aceste studii. Își dezvoltă cunoștințele în domeniul teatrului cu Rody Bernárdez, Sergio Lobo, Antonio Bax, Hermes Gaido și Pablo Ragoni. De asemenea, a studiat tehnicile de clovnerie cu Martín Álvarez și Tato Villanueva, precum și expresia corporală cu Luciano Rosso și Andrés Cárdenas. A participat la diferite spectacole în calitate de interpretă, coregizoare și regizoare. Lucrează ca producător de evenimente de amploare, colaborând cu diferite companii de producție precum Ozono Productions, Fuerza Bruta și Zenzei Producciones. A luat parte, printre altele, la evenimente precum Ventana Sur 2019, Inaugurarea Jocurilor Olimpice pentru Tineret din 2018 și Festivalul Buena Vibra. A mai colaborat și cu numeroase Centre de Cultură Naționale, făcând parte din echipa de organizare a unor evenimente precum Noaptea Muzeelor, Festivalul Emergent, Festivalul Internațional de Teatru, Festivalul Internațional de Tango. În prezent, lucrează cu Luciano Rosso la crearea APOCALIPSYNC_, pregătind versiunea scenică a acestui spectacol.

● ZIUA HEKTOMERON ● Probabil cel mai lung spectacol de teatru din istorie, se întâmplă la Teatrul Național „Marin Sorescu” din Craiova

Luni, 21 iunie 2021, începând cu ora 19:00, la Teatrul Național „Marin Sorescu” din Craiova se va desfășura probabil cel mai lung spectacol de teatru din istorie: ZIUA HEKTOMERON. Data nu a fost aleasă întâmplător, căci pe 21 iunie este solstițiul de vară, cea mai lungă zi din an, numită și Ziua Soarelui.
 
Inspirat din Decameronul lui Giovanni Boccaccio, proiectul HEKTOMERON a început la jumătatea lunii ianuarie a acestui an iar timp de 100 de zile, pe website-ul www.hektomeron.com a fost difuzat în regim de livestreaming din Sala Studio a teatrului câte un episod al Hektomeronului. 
Boccaccio pornește de la contextul teribilei epidemii de ciumă care a afectat Florența în 1348 și a strategiei adoptate de către un grup de tineri care se refugiază într-o vilă toscană pentru a evita prin jocuri, iubiri și povestiri  neliniștile suscitate de pericolul contagiunii ! Și astfel s-a impus motivul “petrecerii pe timp de ciumă” …  el implică  fuga din lumea amenințată pentru a se consola cu plăcerile interzise de pandemie ! O asemenea reacție se manifeastă și azi când ici și colo tineri adolescenți inițiază petreceri clandestine, sever criticate, dar care sunt expresii ale nevoii de supraviețuire. O deviză s-a difuzat printre ei, ieșită parcă  direct din Boccaccio : “Mai degrabă petrecerea decât viața asta”.
 
Teatrul Național din Craiova reia parabola Decameronului pentru un proiect original: Hektomeron, de zece ori Decameronul….Când sălile rămân inaccesibile, în mare parte, cum să ne salvăm? Cum să rezistăm? De astă dată Vlad Drăgulescu a avut ideea inedită de a invita o sută de regizori din lume să lucreze cu actori tineri pentru secvențe de 15 minute! Ca în Decameronul, reprezentanții unei noi generații se consacră acestor episoade care, de astă dată, se extind însă planetar și reunesc artiști amenințați de pandemia generală! Dacă în Decameronul refugiul era o vilă toscană, acum sunt sălile conectate la rețele extinse în lume. Parabola se intensifică și se adaptează situației cu care ne confruntăm! Boccaccio, contemporanul nostru! 
George Banu, critic de teatru, eseist și profesor de studii teatrale la Sorbonne Nouvelle, Paris
 
Fiecare episod a însemnat, de fapt, câte o poveste a Decameronului transpusă scenic. La acest proiect au lucrat, alături de cei 31 de actori ai Naționalului craiovean, 100 de regizori din tot atâtea țări, fiecare tratând într-o manieră unică universul lui Boccaccio, într-un maraton artistic ce reprezintă o radiografie a lumii contemporane, un manifest ca și un credo artistic – lumea este suma identităților și acțiunilor noastre. Un proiect născut din dorința de a ieși dintre zidurile ridicate de virusul care a condamnat la recluziune forțată întreaga lume.
 
Fiind transmise online, episoadele Hektomeron au fost văzute de publicul din întreaga lume, statisticile arătând faptul că au avut loc vizionări ale proiectului din peste 160 de țări.
 
Luni, 21 iunie, vor fi prezentate publicului TOATE aceste episoade, într-un maraton teatral unic în lume. Astfel, publicul va putea să urmărească direct din Sala Mare „Amza Pellea” a teatrului toate cele 100 de episoade ale Hektomeronului. Însă, mai mult decât atât, cei care vor fi în sală nu vor vedea doar un spectacol de teatru, ci un „spectacol al spectacolului”, deoarece pe scenă se vor afla, la vedere, toate componentele artistice și tehnice care vor face posibilă transmisia celor 100 de performance-uri în întreaga lume, de la camere de luat vederi, mixer de sunet, consolă de lumini  până la elemente de recuzită, staff tehnic, echipa de producție. Cei care vor intra în Sala „Amza Pellea” a teatrului se vor simți ca și când ar fi intrat pe un platou de filmare.
 
 
Ne dorim ca publicul nu doar să participe la emoția transmisă de actul artistic în sine ci să facă parte din emoția constuirii celui mai lung spectacol din istorie.
Vlad Drăgulescu, director artistic al TNCMS și
coodonator al proiectului Hektomeron
 
Puse cap la cap, toate cele 100 de episoade ale Hektomronului însumează 25 de ore și 30 de minute de spectacol, ceea ce face ca HEKTOMERON să devină, probabil, cel mai lung spectacol de teatru din istorie.
 
Spectatorii vor putea urmări acest uriaș eveniment direct din Sala Mare a teatrului, iar intrarea la eveniment va fi liberă, în limita locurilor disponibile. Totodată, pe esplanada din fața teatrului vor fi montate două ecrane imese pe care se vor putea urmări în timp real performance-urile desfășurate în sală, iar spectatorii care nu vor putea veni la Craiova vor avea posibilitatea de a urmări acest maraton direct în website-ul evenimentului, www.hektomeron.com
 
HEKTOMERON se va încheia, așadar, marți, 22 iunie 2021, la ora 20:30, cu performance-ul lui Marius Manole (singurul actor invitat din afara trupei, care va prezenta povestea 10 din ziua 10 a Decameronului, în regia lui Radu Afrim.
 
HEKTOMERON este un proiect teatral aflat sub Înaltul patronaj ITI – Institutul Internațional de Teatru.
 
Hektomeron rămâne, cu adevărat, un proiect de anvergură unică. Înaltul patronaj al ITI - UNESCO înseamnă încununarea acestei unicități, într-un moment când teatrul – și teatrele – de peste tot se confruntă cu întrebări la limita supraviețuirii. Mai mult decât un blazon oficial, mai important decât orice titlu de glorie, legatura cu ITI-UNESCO aduce Teatrului Național din Craiova recunoașterea unei viziuni fără precedent sau termen de comparație: o sută de artiști din tot atâtea țări ne-au invitat să sărbătorim speranța prin artă, în limba română!
Octavian Saiu, profesor, cercetător și critic de teatru
 
Hektomeron este  promovat la nivel global de către Ministerul Afacerilor Externe prin misiunile sale diplomatice și de către Institutul Cultural Român, prin rețeaua institutelor culturale din întreaga lume. De asemenea, UNESCO România a inclus Hektomeron în programul manisferărilor prilejuite de aniversarea a 65 de ani de la aderarea României la UNESCO. Evenimentul este susținut de către Ministerul Culturii.
 
Eveniment: ZIUA HEKTOMERON
Când: 21 iunie 2021, ora 19:00 – 22 iunie 2021, ora 20:30
Unde: Teatrul Național „Marin Sorescu” din Craiova
Bilete: intrarea este liberă
 
Teatrul Național „Marin Sorescu” din Craiova, unul dintre cele mai importante teatre din țară, cu o tradiție de peste 170 de ani și cu o activitate internațională de prestigiu a lansat proiectul internațional HEKTOMERON, un mesaj universal al speranței.
Naționalul craiovean este o instituție culturală românească de prestigiu a cărei lungă și bogată istorie de 170 de ani a culminat cu spectacolele legendare ale lui Silviu Purcărete, prezentate în cadrul celor mai importante festivaluri de teatru din întreaga lume dar și cu imensul succes internațional al Festivalului Shakespeare, care aduce în România spectacole de pe cinci continente, la fiecare doi ani.
 
Acum, cu o viziune contemporană, teatrul abordează perspectivele prezente și viitoare, adresându-se unui spectru din ce în ce mai larg de public, în conformitate cu provocările actuale.
https://tncms.ro
https://www.facebook.com/tncms.oficial
https://www.instagram.com/teatrul_national_craiova
www.hektomeron.com

Noua stagiune online "Performing Austria" la PITB7 și FITPTI2020

Începe noua stagiune „Performing Austria” a Forumului Cultural Austriac Bucureşti, cu producţii de pe cele mai bune scene austriece, live pe ecranele din România. În parteneriat cu două importante festivaluri româneşti – Platforma Internaţională de Teatru Bucureşti şi Festivalul Internaţional de Teatru pentru Publicul Tânăr de la Iaşi – Forumul Cultural Austriac Bucureşti propune publicului din România două creaţii teatrale recente, care aduc în faţa spectatorilor două teme de mare actualitate – migraţia românească în interiorul Uniunii Europene şi schimbările climatice.

„În amonte” la Platforma Internaţională de Teatru Bucureşti #7
Nu ne mai putem ascunde, „ne arde casa”! Cele mai importante provocări planetare ale momentului, ale căror scadenţe se apropie şi nu mai pot fi ignorate, se află în centrul ediţiei din acest an a Platformei Internaţionale de Teatru Bucureşti #7, ce se desfăşoară între 1 şi 4 octombrie 2020. Unul dintre aceste subiecte spinoase este chiar migraţia intraeuropeană a forţei de muncă din România, tema abordată de „În amonte”, spectacolul companiei austriece baldanders collective, ce va putea fi vizionat online pe 1 octombrie 2020, ora 20.00, şi pe 2 octombrie 2020, ora 19.00. Evenimentul beneficiază de sprijinul Forumului Cultural Austriac, în cadrul programului #PerformingAustria.
 
Creaţie a doi tineri artişti români stabiliţi la Viena – autoarea dramatică Alexandra Pâzgu şi regizorul Alexandru Weinberger-Bara –, spectacolul confruntă publicul cu întrebările despre propria identitate şi integrare care nu ocolesc niciun migrant român, ce pleacă în căutarea unei vieţi mai bune în alte ţări ale Uniunii Europene. Pentru acest text, Alexandra Pâzgu a câștigat, în 2018, premiul literar „Exil – Autori dramatici”.
 
„Protagonistul din „În amonte” înoată, asemenea unui somon, împotriva curentului... Tino, Effie și... un somon. Ei sunt cele trei personaje ale piesei. Tino, un traducător în vârstă de treizeci de ani, este nevoit, asemenea multor altor români, să-şi părăsească țara natală pentru a se stabili într-o ţară din spaţiul germanofon. Tino aparţine acum, în egală măsură, atât României cât şi noii sale patrii, dar fluxul gândurilor lui este aidoma alunecării somonului prin apă”, spune criticul de teatru Irina Wolf (Scena.ro, nr. 48 (2)/2020).
 
„În amonte”este prezentat în cadrul PITB #7, cu subtitrare în limba română:
- 1 octombrie 2020, ora 20.00, reprezentaţie urmată de o discuţie cu live „A înota împotriva curentului / To swim against the current” cu participarea Alexandrei Pâzgu şi a lui Alexandru Weinberger-Bara
- 2 octombrie 2020, ora 19.00
 
Participarea la spectacole se face pe baza biletelor disponibile pe eventbook. Prețul unui bilet este de 25 lei, iar accesul rămâne valabil timp de 24h de la ora anunțată a spectacolului.
 
Mai multe despre spectacol – https://bit.ly/InAmonte
Informaţii în timp real - https://www.facebook.com/events/256459782197326
 
Pinguini şi schimbări climatice la Festivalul Internaţional de Teatru pentru Publicul Tânăr Iaşi
Cu mult umor, despre schimbări climatice serioase. Pentru că nu există vârste prea fragede pentru a vorbi despre impactul uman asupra mediului înconjurător, cea de a 13-a ediţie a Festivalului Internaţional de Teatru pentru Publicul Tânăr de la Iaşi propune o serie de spectacole pe această temă, între care şi amuzantul „Pinguinii la pescuit” al companiei de teatru Asou din Graz (Austria). Reprezentaţia poate fi urmărită gratuit, online (live şi apoi înregistrat), sâmbăta 3 octombrie 2020, între orele 18.30-24.00, cu sprijinul Forumului Cultural Austriac, în cadrul programului #PerformingAustria.
 
Teatrul Asou se află la a doua participare la Festivalul Internațional de Teatru pentru Publicul Tânăr. În urma cu câţiva ani, publicul ieşean a aplaudat producţia lor nonverbală „Pinguin People”, creație de mare succes, selectată şi premiată în multe festivaluri din lume. În 2020, artiștii austrieci revin virtual, pe streaming, cu un nou format original, „Pinguinii la pescuit”, un spectacol de mișcare și clovnerie, care abordează creativ tema încălzirii globale.
 
„Intrați, nu ratați ocazia! În croaziera noastră către Polul Sud, veți trăi magia naturii neatinse și veți admira pinguinii de aproape! În cel de-al doilea spectacol despre pinguini al Teatrului Asou, schimbările climatice și consecințele lor aduc împreună diferitele specii de pinguini. Sub privirile pasagerilor croazierei, comportamentul animalelor se schimbă. Legănatul pinguinilor devine dans. Cuvintele devin muzică. Lumea de gheață devine o scenă. Deoarece peștii au rămas foarte puțini, iar pinguinii trebuie să-și câștige hrana. A avea sau nu peşte? Unde pluteşte răspunsul?” – întreabă realizatorii spectacolului, invitând la reflecţie.
 
Spectacol nonverbal, 60 min, cu acces gratuit, pentru toată familia începând cu 6 ani. Sâmbătă, 3 octombrie, ora 18.30 (streaming pe Facebook, YouTube, disponibil până la ora 24)
 
Mai multe despre spectacol - https://bit.ly/PinguiniLaPescuit
Informaţii în timp real - https://www.facebook.com/events/391125962280415/
 
Parteneri media – Scena.ro, Radio România Cultural, Agenţia Rador, Observator Cultural, Allgemeine Deutsche Zeitung für Rumänien, Radio Bukarest, Zile şi Nopţi, Bookhub.ro, Liternet.roRevista Zeppelin, Modernism.ro, Revista culturală Leviathan, Spotmedia.ro, Theatrescu.com, Munteanu recomandă, Verbs describe us, Urban Things
 
Credite foto–„În amonte”, © Alexander Gotter ; „Pinguinii la pescuit”, © Nicola Milatovic

Bucharest Fringe, Ediția a Zecea, aniversară

Bucharest Fringe - Maratonul Teatrului Independent, unul dintre cele mai mari, îndrăgite și longevive festivaluri dedicate teatrului independent din România, a ajuns la cea de-a zecea ediție.
Anul acesta festivalul se va desfășura în perioada 9-18 octombrie online pe www.eventbook.ro unde vor fi difuzate integral înregistrările tuturor spectacolelor, iar 4 spectacole vor avea în paralel și câte o reprezentație offline la Teatrul Apropo (20 locuri disponibile), respectiv la Green Hours (70 locuri disponibile), în București.

De la ediție la ediție, festivalul a câștigat tot mai multă forță și recunoaștere, devenind o componentă importantă a vieții artistice contemporane. Anul acesta cuvintele cheie sunt ”experimental”, ”inovator”, “neconvențional”. 

Timp de 10 zile ediția specială aniversară Bucharest Fringe va aduce în casele spectatorilor 26 de spectacole de teatru independent naționale și internaționale și 15 sesiuni Artists Talk pe Zoom în care publicul va avea ocazia să dialogheze în direct cu o parte din artiști.

În cadrul programului festivalului se regăsesc secțiunile tradiționale Competiție și Premiere. În plus, organizatorii au pregătit pentru această ediție aniversară și secțiuni noi precum Best of the Best, Spectacole Fără Acasă, Spectacole invitate din străinătate și Spectacole pentru copii.

Competiție

Le mulțumim tuturor artiștilor din întreaga țară implicați în realizarea celor peste 30 de spectacole înscrise în secțiunea Competiție. 

Cele 9 spectacole selectate care vor participa în cadrul acestei secțiuni din Festival sunt:
“Algoritm” - Asociația VAR, București
“Blocul în versuri” - produs independent de actorii din spectacol, București
“Dincolo de salcâmi”- Teatrul Arte dell Anima, București
“Dispariții” - Studio Yorick,Târgu Mureș
“Îmi place Sushi” - Reactor de creație și experiment, Cluj - Napoca
“Lucrător universal”- Asociația O2G, București
“Scuze, Noi!”- produs independent de actorii din spectacol, București
 “Totul e bine când se termină”- Reactor de creație și experiment, Cluj - Napoca
“Uitasem”- Edith Alibec, București

Înregistrarea tuturor spectacolelor va fi transmisă online, iar spectacolul “Blocul în versuri” va avea și o reprezentație offline la Green Hours (Calea Victoriei nr 120, București) - luni, 12 octombrie 2020, de la ora 19:00.

Un juriu alcătuit din actorii Nicoleta Lefter și Ionuț Grama și regizorul de teatru și profesorul Theodor Cristian Popescu, va acorda trei premii ce urmăresc liniile directoare ale Festivalului: Debut, Originalitate, Cel mai bun spectacol.

Premiere
În cadrul ediției de anul acesta vor avea loc 3 premiere. Pe lângă difuzarea online, acestea vor avea și o reprezentație offline la Teatrul Apropo (Bd. D. Pompeiu nr 8, București, lângă stația de metrou Pipera):
“What is love / Baby don’t hurt me” de Alina Tofan, un performance de teatru participativ pe tema iubirii – vineri, 9 octombrie, ora 19:30
“404 LOVE” de Ana Turos și Teodor Ghiță, un spectacol despre tabuuri și lipsa comunicării – miercuri, 14 octombrie, ora 19:00
“Dincolo de oglindă”, o producție a Teatrului Apropo, creație colectivă de teatru-dans inspirată de eseurile din volumul ”Oglinzile” de Petru Creția, în regia lui Radu Popescu – sâmbătă, 17 octombrie, ora 19:30

Best of the Best
Una din noutățile ediției aniversare de anul acesta este categoria Best of the Best care va reuni unele dintre cele mai bune spectacole din teatrul independent din ultimii 30 de ani.
Spectatorii vor putea (re)vedea în cadrul acestei secțiuni spectacolele:
”Amalia respiră adânc”, unteatru
“Dureri fantomă”, Teatrul de Artă București
”Flori, filme, fete sau băieți”, Teatrul Apropo
“The sunshine play”, Teatrul Luni de la Green Hours
Deși lista spectacolelor potrivite pentru această categorie este mult mai amplă, am selectat acele spectacole pentru care au fost disponibile filmări care să poată fi difuzate online în formatul de festival.

Spectacole Fără Acasă
O altă surpriză și noutate absolută în cadrul festivalului este secțiunea Spectacole Fără Acasă. Dorim să vă readucem în atenție spectacole de succes care din lipsa spațiului/locației nu s-au mai putut juca, așa cum sunt spectacololele:
”Iluzii”, U.N.A.T.C „I.L. Caragiale”
”Orfani”, Pro Drama
”Reflection”, Lightwave Theatre Company
 “România 2050”, Teatrul Apropo  

Spectacole pentru copii
Ediția aniversară vine cu surprize și pentru cei mici. Ne vom bucura împreună cu ei de spectacolele de matineu “Iepurele alb” (Teatrul de Artă București) și “Micul prinț”( co-producție Lightwave Theatre Company și unteatru).

Spectacole străine invitate în Festival
E o onoare și o bucurie să găzduim în festival două momente speciale:
Spectacolul “Noces de Joie”/”Nunta Bucuriei” invitat din Elveția, cea mai recentă premieră a Companiei independente Interface, fiind ultima parte din seria Pentalogiei Veacurile Vieții. Spectacolul îmbină într-un mod inedit opera, teatrul și dansul. (Spectacolul este în limba franceză și va avea subtitrare în limba engleză.)

Performance-ul Live ”In the House”. Caracterul live al seriei în 3 părți este accentuat de dialogul dintre planul vizual și cel audio, partea vizuală constând într-o transmisie directă din campusul Centrului de Cercetare Computerizată în Muzică și Acustică (CCRMA) al Universității Stanford localizat în Palo Alto, California, iar partea audio constând într-un recital instant susținut de o violonistă, un actor și un poet/ o poetă în studiourile Radio România. Fiecare performance IN THE HOUSE fructifică avantajul comunicării instante audio/video la distanțe mari (Palo Alto – București) și o plasează în contextul unui dialog poetic între disciplinele artistice. 

“Deși situația pandemică a dat peste cap lumea tuturor, noi am ales să ne reinventăm și să găsim o oportunitate în orice neajuns. Știm că spectacolele înregistrate și difuzate online nu vor putea înlocui niciodată emoția dintr-o sală de teatru, însă nu putem să nu sesizam oportunitatea ca teatrul independent și arta create de tinerii artiști să ajungă dincolo de sala de spectacol la inimile cât mai multor spectatori. Va fi o ediție aniversară specială care să ne readucă împreună pe toți cei iubitori de frumos, în condiții depline de siguranță. Pentru că înțelegem importanța interacțiunii dintre public și artiști vom face acest lucru posibil nu doar în cazul celor 3 premiere care se vor juca în Teatrul Apropo ci și în cazul unora dintre spectacolele online, prin intermediul sesiunilor live pe care le vom susține pe platforma Zoom, imediat dupa terminarea spectacolelor” a declarat Radu Popescu – Directorul Festivalului Bucharest Fringe.

Programul complet, dar și bilete pentru Festival găsiți exclusiv pe https://eventbook.ro/festival/bfringe și pe site-ul Festivalului: https://bfringe.ro/   

Prețul unui bilet pentru spectacolele online este de este 25 lei/spectacol până la 30 septembrie, inclusiv, respectiv 30 lei/spectacol după această dată. Pentru spectacolele care se vor desfășura offline la Teatrul Apropo și la Green Hours prețul este de 35 lei/spectacol până la 30 septembrie, inclusiv, respectiv 45 lei/spectacol după această dată. 

Ofertă*:
Abonament/zi (L-V; pentru spectacolele din ziua respectivă; sesiunile live aferente): 40 lei/abonament (până la 30 septembrie, inclusiv); 50 lei/abonament (după 30 septembrie)
Abonament/zi (S-D; pentru spectacolele din ziua respectivă; sesiunile live aferente): 60 lei/abonament (până la 30 septembrie, inclusiv); 75 lei/abonament (după 30 septembrie)
Abonament full, pentru tot festivalul (26 spectacole online și 15 sesiuni de dezbatere live): 250 lei/abonament (până la 30 septembrie, inclusiv); 350 lei/abonament (după 30 septembrie)
*Oferta abonamentelor este valabilă pentru toate spectacolele difuzate online. Pentru cele 4 spectacole offline se vor achiziționa bilete separate.
Spectacolele invitate vor fi oferite publicului GRATUIT prin rezervarea unui bilet cu valoare zero pe platforma Eventbook.

Despre Festival
Bucharest Fringe - Maratonul Teatrului Independent s-a născut în 2010 din nevoia unor artiști tineri de a se face auziți într-o perioadă în care mișcarea independentă era ignorată și redusă la câteva spații devenite între timp legendare. De atunci s-a desfășurat neîntrerupt, în fiecare an.

Bucharest Fringe și-a creat un profil clar și îndrăzneț axat pe publicul tânăr promovând calitatea, originalitatea, spiritul liber și debutul artistic. În cele 9 ediții am adus în fața publicului bucureștean de peste 17.500 spectatori, 1.326 de artiști din țară și străinătate. Am parcurs împreună cu publicul și artiștii independenți din România 82 zile de festival. Ne-am bucurat împreună de 181 de spectacole de teatru și 250 de evenimente în 32 de teatre independente și spații neconvenționale. Am acordat 50 de premii în cadrul categoriei “Competiție” și am petrecut alături de public și artiști peste 320 de ore de teatru.

Mulțumim partenerilor noștri media: Radio România Cultural, Smart Radio, Radio Seven, Revista Avantaje, Revista Unica, Zile și Nopți, LiterNet.ro, IQool, Bookhub.ro, Din dragoste pentru teatru, IQads.
Partener de difuzare: Eventbook.
Partener comunicare: PRagmatIQ Communication.
Ediția de anul acesta este co-finațată de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN) cu sprijinul Ministerului Culturii.
Ne vedem la #bfringe2020!

CENTRUL REPLIKA dă replici realităților cotidiene

Într-o perioadă complicată pentru arta independentă din România, Centrul de Teatru Educațional Replika a conceput o serie de evenimente performative adaptate măsurilor de siguranță și protecție în vigoare.

 Pe 1 octombrie, Centrul Replika își deschide stagiunea în mediul online cu Încuiați, un spectacol transformat în film, un film transformat în spectacol filmat, în regia Letei Popescu, pe textul Mariei Manolescu Borșa. În spectacol îi puteți vedea pe Mihaela Rădescu, Viorel Cojanu, Silvana Negruțiu, Maria Cioclov. Scenografia a fost creată de Gabi Albu, sound design-ul a fost imaginat de Andrei Raicu, lighting design-ul de Radu Apostol, iar filmarea a fost realizată de Andreea Lăcătuș, Leta Popescu și Radu Apostol. Spectacolul surprinde un imperiu totalitar, în plină pandemie mușamalizată. La Parada Sănătății, fetița Ministrului Culturii spune: „împăratul tușește!”. Însă mulțimea nu-i dă dreptate copilului, iar fetița și părinții ei sunt ridicați și încuiați într-un loc secret. Părinții caută soluții de a se salva – inspirate și din natură, și din cultură – fără să știe că fata are o cameră ascunsă în „păpușe”.

Următoarele evenimente găzduite de Centrul Replika, de data aceasta live, sunt proiecții de filme de scurt metraj, cu care v-am obișnuit în cadrul Platformelor de Artă Educațională. Dintre filmele pe care le puteți viziona, menționăm The Van, One Hundred and One, Lukas and the Aspies – explorări ale tensiunilor din relații de familie problematice, reflecții asupra integrării copiilor cu nevoi speciale într-o lume care le impune bornele normalității constrângătoare.

Tot în luna octombrie, vor fi programate două dintre cele mai longevive spectacole pe teme educaționale, care se joacă la Centrul Replika: Copii răi (de Mihaela Michailov,

regia Alexandru Mihaescu, cu Katia Pascariu), o analiză a unei realități care revine constant, sub forme din ce în ce mai consternante în educația din România – bullying-ul.

Cel de-al doilea spectacol este Amintiri din epoca de școală (de Mihaela Michailov, regia Radu Apostol, cu Katia Pascariu și Alexandru Potocean) – o reflecție asupra lacunelor din sistemul educațional, confruntat permanent cu noi și noi schimbări. Spectacolele fac parte din stagiunea de teatru STEP, inițiată de asociația ADO, în parteneriat cu Replika. Stagiunea va cuprinde spectacole live și online.

Centrul Replika a pregătit pentru următoarele două luni o serie de întâlniri educaționale online, care pornesc de la problematicile abordate în spectacolul Limite (de Mihaela Michailov și Radu Apostol, regia Radu Apostol, cu Mihaela Rădescu): presiunile părinților, integrarea copiilor cu nevoi speciale în școala de masă, hărțuirea profesorilor, accesul copiilor din medii defavorizate la o educație de calitate, luptele de putere dintr-un sistem educațional erodat de reforme de suprafață. În cadrul întâlnirilor, vor fi invitați specialiști  în domeniul educațional și cadre didactice. Întâlnirile vor fi moderate de Mihaela Michailov și Radu Apostol.

Seria de spectacole din proiectul Lectura ocupă școala va fi realizată online de echipa Centrului Replika și de actori și actrițe din sectorul independent. Textele sunt scrise de autoare și autori din România și din Franța.

Tot pentru a veni în sprijinul sectorului independent, Centrul Replika a transformat una dintre rezidențele sale într-un proiect dedicat special unui număr de 5 creatoare și creatori care colaborează, în cea mai mare parte, cu structuri independente: Alex Bălă, Paul Dunca, Valentina Zaharia, Vera Ion și Andreea Lăcătuș. Rezultatul proiectul va fi prezentat în a doua jumătate a lunii octombrie.

În lunile octombrie și noiembrie, trupa de teatru Brainstorming (formată din eleve și elevi ale/ai Colegiului Național Bilingv„George Coșbuc”) se află în rezidență la Centrul Replika și pregătește un spectacol pe tema multiplelor fațete ale violenței.

La începutul lunii noiembrie, Centrul Replika va difuza online trei spectacole-lectură pe texte germane contemporane, dedicate copiilor și adolescenților, în cadrul proiectului „365 de zile în Germania”, inițiat de asociația ARPAS.

Centrul de Teatru Educaţional Replika reprezintă un spaţiu cultural interdisciplinar, dedicat explorării şi prezentării publice a creaţiilor artistice performative, concepute de artişti activişti într-o strânsă relaţie cu comunitatea. Artiştii şi cetăţenii activi dau replică problemelor comunităţilor.

Centrul Replika își propune să devină o platformă de creație pedagogică și artă participativă prin care categorii de public marginalizate să se poată autoreprezenta și să-și poată crea arta care le definește nevoile și așteptările. Credem că accesul la orice manifestare culturală trebuie să fie gratuit, susţinut de întreaga comunitate.

În 2016, Centrul de Teatru Educaţional Replika a obținut premiul AFCNpentru incluziune socială și dialog intercultural și a fost nominalizat la Premiile Radio România Cultural, secțiunea“Proiecte culturale şi festivaluri”.

Programul complet al CENTRULUI REPLIKA îl găsiți pe

www.facebook.com/CentruldeTeatruEducational

INTRARE este GRATUITĂ pe bază de rezervare, în limita locurilor disponibile

Activitatea teatrală reîncepe la Sala Dalles cu “Barza domnului ministru”, pe 30 septembrie

După şase luni de tăcere, gongul se va auzi din nou la Sala Dalles din capitală: centrul devenit un reper în peisajul evenimentelor culturale îşi redeschide porţile pentru spectatori, pe 30 septembrie, cu spectacolul “Barza domnului ministru”, o producţie a Teatrului Principal. Comedia îi aduce la rampă pe Adriana Trandafir, Gabriel Fătu, Mihai Ciucă, Laura Cosoi şi Doina Teodoru.
 
Timp de aproape o oră şi jumătate sunteţi invitaţi să uitaţi de griji şi să vă bucuraţi de această bijuterie a repertoriului francez, care se incadreaza perfect in genul comediei bulevardiere.  Odată intraţi în lumea eroilor lui Andre Roussin veţi da peste personaje pline de culoare, replici spumoase şi situaţii amuzante. Rezultă un spectacol viu, alert şi numai bun să aducă zâmbetul pe buze.
 
Firul acţiunii favorizează ironia: un domn ministru foarte sobru militează cu tărie pentru disciplină, inclusiv sau mai ales în interiorul familiei. Îl contrazice însă chiar realiatea din propria gospodărie, unde barza se pregăteşte să vină pe neaşteptate. Şi nu doar o dată, ci chiar de trei ori.
 
Reguli acces, detalii şi bilete pe Ticketstore.ro şi Startickets.ro.
 
Pentru cele mai noi anunţuri urmăriţi şi paginile: https://www.facebook.com/www.teatrulprincipal.ro şi https://www.facebook.com/Dalles.ro.

TRIX SHOW merge la TiMAF

 Unul dintre cele mai îndrăgite spectacole ale Teatrului Național Aureliu Manea Turda poate fi văzut în cadrul TiMAF joi, 24 septembrie de la ora 19.00 în Cluj-Napoca, pe strada Potaissa. Acest spectacol cu muzică live, marionete, schimbări rapide de personaje, aduce mereu multă energie și bună-dispoziție în rândul spectatorilor, fiind jucat în peste 20 de orașe, în festivaluri sau turnee.

 Mihai Gruia Sandu, regizorul spectacolului, profesor și specialist în commedia dell’arte, creează un scenariu prin care demonstrează că Păcală al nostru e “trickster național” și are confrați, chiar și în commedia dell’arte. E un scenariu bogat în situații exploziv comice și în arhietipuri diverse care vorbesc într-o limbă “romgleză” amuzantă. Spectacolul e de fapt, nonverbal; tablete purtate de interpreți precizează scopul acțiunii scenice, iar ilustrația “muzicală” sonoră e realizată de actori la diferite instrumente.

Din distribuție fac parte: George Sfetcu, Valentin Oncu, Călin Mihail Roajdă, Miky Paicu, Ioan Alexandru Savu, Alexandra Dușa, Amalia Popa, Ingrid Neacșu și Alexandru Condurat. Intrarea la eveniment este liberă, în limita locurilor disponibile și cu o rezervare în prealabil completând următorul formular: https://forms.gle/8TKDUjVTh1aem2Lq6 .