A început cea de-a 12-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București

Prezentat în premieră în România, Fairytale, cel mai recent film semnat de Alexander Sokurov, a deschis luni seară programul celei de-a 12-a ediții a Festivalului Internațional de Film Experimental București (BIEFF). Proiecțiile și evenimentele dedicate cinemaului de avangardă cuprinse în programul festivalului continuă până duminică, pe 2 octombrie, la Cinema Elvire Popesco și Cinemateca Eforie. O invitație deschisă la reflecție, dezbatere și dialog, BIEFF va fi și locul de întâlnire al spectatorilor interesați de inovație cinematografică cu artiștii care îndrăznesc să exploreze noi teritorii în procesele lor creative.

Programul complet, biletele și abonamentele BIEFF.12 sunt disponibile online, pe platforma Eventbook. Studenții UNATC și UNArte vor avea acces gratuit la toate proiecțiile din programul ediției, în limita locurilor disponibile. 

,,De 12 ani, BIEFF deschide porțile către viitorul cinematografiei, atât din punct de vedere formal, cât și ideatic. Mă bucur să observ că festivalul a reușit în tot acest timp să revigoreze comunitatea de film experimental autohtonă. Vă mulțumesc că sunteți aici în această seară și vă încurajez să continuați să fiți curioși!’’, le-a transmis Copel Moscu, co-fondatorul festivalului, tuturor celor prezenți în sala de cinema la proiecția din deschiderea evenimentului.

Handle With Care – tema în jurul căreia a fost construită experiența de festival în 2022, pune în discuție starea de echilibru fragil – definitorie pentru momentul istoric pe care îl traversăm, prin intermediul celor peste 70 de lucrări cinematografice incluse în selecție. Prezentată în premieră în istoria evenimentului, Competiția Internațională de Lungmetraj dedicată filmelor realizate de regizori aflați la primul sau al doilea lungmetraj din carieră va aduce pe marile ecrane șapte filme care testează limitele convenționale ale cinema-ului și care s-au remarcat, în ultimul an, în competițiile marilor festivaluri.

Un punct de intersecție al inovației și al libertății creative, Competiția Internațională de Scurtmetraj BIEFF își va continua misiunea de a adresa subiecte arzătoare din punct de vedere politic și social, aducând în atenție publicului românesc 35 de filme din 27 de țări, organizate în 7 teme curatoriale. Fie că explorează maniera în care progresul tehnologic și-a pus amprenta asupra vieților noastre, ne însoțesc în zone marcate de conflicte geo-politice, propun formule alternative de abordare a poveștilor de dragoste sau pun în discuție caracteristicile corpului și sarcinile atribuite acestuia în sens natural și social, scurtmetrajele care concurează la unul dintre cele trei premii ale secțiunii vor transforma sala de cinema într-un spațiu de dialog, invitând spectatorii să interacționeze cu artiștii invitați la această ediție.

BIEFF își continuă totodată misiunea de a promova noile voci ale cinemaului autohton, aducând pe marele ecran cele mai bune scurtmetraje experimentale semnate de autori de origine română în ultimul an. 12 lucrări care explorează formule cinematografice diverse în maniere surprinzătoare și provocatoare concurează în acest an pentru Premiul Competiției Naționale de Scurtmetraj. Spectatorii le vor putea urmări sâmbătă, pe 1 octombrie, împărțite în două programe, de la orele 18:00 și 21:00 la Cinemateca Eforie.

Filmele premiate la cea de-a 12-a ediție BIEFF vor avea parte de o proiecție specială duminică, pe 2 octombrie, la Cinema Elvire Popesco. De la ora 18:30, vor fi difuzate pe marele ecran scurtmetrajele câștigătoare, iar de la ora 21:00, spectatorii vor putea urmări lungmetrajul distins cu Marele Premiu BIEFF.

O continuare a parteneriatelor de tradiție cu unele dintre cele mai importante festivaluri şi instituţii din sfera cinema-ului de avangardă, programul tematic Trust Fall va aduce laolaltă scurtmetraje din selecțiile recente ale Berlinale Forum Expanded, cât și lucrări preluate din vasta arhivă de cinema experimental internațional a Institutului Arsenal pentru Film și Video Art. Pornind de la tema BIEFF 2022, acest program de filme cu abordări personale ridică întrebări despre intimitate și vulnerabilitate din diverse perspective. Trust Fall – Berlinale Forum Expanded Spotlight and Arsenal Archive & Distribution va avea parte de o unică proiecție duminică, pe 2 octombrie, de la ora 16:00, la Cinemateca Eforie.

O singură întâlnire cu publicul va avea și Ecologii Speculative – Retrospectiva dedicată filmului experimental românesc, care adună lucrări produse de artiști autohtoni între 1975 și 2005. Programul care surprinde evoluția cinemaului experimentat autohton, prin prisma unor filme care vorbesc despre natură și ecologie, va fi prezentat la BIEFF în parteneriat cu Arhiva Națională de Filme și Centrul Național al Cinematografiei – sâmbătă, pe 1 octombrie, de la 16:00.

Documentarul De Humani Corporis Fabrica (r. Verena Paravel, Lucien Castaing-Taylor) – o expediție cinematografică uimitoare în interiorul corpului uman, prezentată anul acesta în selecția festivalului de film  de la Cannes, va închide cea de-a 12-a ediție BIEFF, cu o proiecție în premieră organizată după ceremonia de premiere a câștigătorilor. Evenimentul va avea loc duminică, pe 2 octombrie, de la ora 18:00, la Cinemateca Eforie.        

Asociația Culturală Control N continuă atelierele educaționale în școli cu o a cincea serie de participanți

Asociația Culturală Control N continuă inițiativele din sfera educației non-formale cu a cincea serie de ateliere de autocunoștere prin scris, organizate în perioada 26 septembrie - 21 octombrie 2022 și dedicate elevilor de liceu din trei licee bucureștene din cartierele Drumul Taberei, Giulești și Calea Plevnei: Colegiul Național “Grigore Moisil”, Liceul Teoretic Bilingv “Miguel de Cervantes”, Colegiul Tehnic “Carol I”.
 
Atelierele Mă văd. Mă descriu. Mă aflu continuă procesul prin care scrisul este abordat din trei perspective diferite, plecând de la un numitor comun: autorul. Pe parcursul a trei săptămâni, câte 20 de participanți (14-18 ani), din fiecare dintre cele trei licee, vor deprinde noțiuni teoretice și practice de scriere creativă, scriere dramatică și scenaristică. La finalul atelierelor, toate textele rezultate vor fi publicate într-un volum online pe platforma LiterNet.ro, devenind accesibile publicului larg. Textele tinerilor autori vor sta, de asemenea, la baza unui spectacol lectură, organizat în luna noiembrie la UNTEATRU și dedicat participanților, profesorilor, părinților și publicului invitat.
 
“Educația prin cultură e unul dintre obiectivele principale ale Asociației Culturale Control N încă de la înființare, iar faptul că, prin aceste ateliere, putem stimula creativitatea elevilor de toate vârstele și îi putem familiariza cu aceste forme de exprimare prin scris e un pas important către autodescoperirea lor. Mă Văd. Mă Descriu. Mă aflu. le deschide o ușă pe care mulți dintre ei pășesc cu bucurie, încredere și extraordinar de multe lucruri de spus”, declară Oana Răsuceanu, președinte al Asociației Culturale Control N și trainer al atelierelor de scriere creativă din cadrul proiectului. Într-adevăr, pornind de la propriile emoții, gânduri și povești, adolescenții, ghidați de traineri, ajung să descopere tipul de scriitură care le poate găzdui cel mai bine, descoperindu-și în final o voce proprie.
 
Trainerii Mă Văd. Mă Descriu. Mă aflu. sunt: Oana Răsuceanu (scenarist și regizor de teatru, trainer al atelierelor de scriere creativă), Mihaela Michailov (dramaturg, trainer al atelierelor de scriere dramatică) și Ana Agopian (scenarist și regizor de film, trainer al atelierelor de scenaristică).
 
Mă Văd. Mă Descriu. Mă aflu. continuă o serie de programe similare create și implementate de Asociația Culturală Control N, în cadrul cărora trainerii au lucrat cu elevi din școli și licee bucureștene ca: Liceul Teoretic “Ștefan Odobleja”, Liceul Teoretic Bulgar “Hristo Botev”, Liceul Teoretic Atlas, Școala Gimnazială Nr. 197, Școala Gimnazială Nr. 169, Școala Gimnazială “Sfinții Constantin și Elena”, Școala Gimnazială nr. 307, Școala Gimnazială nr. 311, Școala Gimnazială nr. 59, Școala Gimnazială “Sf. Calinic de la Cernica“ și Liceul Tehnologic “Antim Ivireanu”.
 
Mă văd. Mă Descriu. Mă aflu. este un proiect organizat de Asociația Culturală Control N, co-finanțat de Administraţia Fondului Cultural Naţional*(AFCN) și de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului București afectiv 2022”.**
 
* Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
**Conținutul acestui material nu reprezintă în mod necesar poziţia oficială a Primăriei Municipiului București sau ARCUB.
 
Asociația Culturală Control N a fost fondată în 2009 de Oana Răsuceanu (scenarist), Ana Agopian (scenarist) și Iulia Rugină (regizor de film) cu scopul de a înlesni accesul la educație cinematografică în România, de a crea punți între artiștii locali și internaționali, de a sprijini debutul artistic și manifestările creative în zona artelor performative.
 
De-a lungul celor 12 ani de activitate, Asociația Culturală Control N a derulat proiecte în zona filmului, teatrului, dansului, fotografiei și scrierii creative, dezvoltând parteneriate internaționale cu Italia, Franța, Belgia și Polonia.
 
În ultimii 5 ani activitatea Control N s-a extins în zona artelor performative, asociația având în portofoliu 3 producții de teatru-dans originale (Telefonul din colțul străzii,  Dorian – inclus în selecția oficială a Festivalului Național de Teatru 2017, Dance Yourself), o producție de teatru multimedia – Neverland, o expoziție multimedia dedicată discotecilor comuniste (Disco BTT) – proiect recompensat cu Premiul AFCN 2018 pentru activarea patrimoniului cultural imaterial din România și o expoziție de fotografie – Acsinte.100, transformată ulterior într-un nou program educațional în mediul online.
 
Asociația Culturală Control N a inițiat și a implementat numeroase ateliere și training-uri dedicate tinerilor (copii și adolescenți deopotrivă), educația prin film sau teatru fiind unul dintre domeniile de interes ale celor trei membri fondatori.
 
Experiența de peste 15 de ani în management cultural a celor trei membri fondatori s-a împletit cu o carieră în cinematografie, echipa de scenariști – regizor având în portofoliu 3 filme de lung metraj (Love Building, Alt Love Building, Breaking News) și 12 scurt metraje, proiectate, în total, în peste 70 de evenimente culturale din 30 de țări.

Asociația Culturală Control N – Strada Valsului nr. 7, sector 1, București
 www.controln.ro - info@controln.ro - 0721261736

Leo Mattei – Brigada pentru minori, un nou serial de investigatie, din octombrie, la AXN

Leo Mattei – Brigada pentru minori (Leo Mattei – Brigade des Mineurs), un nou serial de investigație, va avea premiera pe 17 octombrie, la AXN. Producția franceză, a cărei acțiune se desfășoară în Paris, are nouă sezoane care vor fi difuzate consecutiv, câte două episoade în fiecare luni seara, de la ora 21.00.
 
Inspectorul Leo Mattei (Jean-Luc Reichmann) este șeful brigăzii de infracțiuni împotriva copiilor. O persoană extrem de empatică și cu un simț ascuțit al dreptății, Leo Mattei conduce o echipă pe cât de competentă, pe atât de dedicată, care nu se teme să încalce regulile pentru a-i proteja pe minori, uneori chiar și de ei înșiși.
 
Mattei a copilărit în diferite centre de plasament, după ce a fost abandonat. Angajamentul său feroce pentru protejarea minorilor se datorează unei tragedii personale - fiica sa, Eloise, a dispărut când avea doar 8 ani. Acest eveniment l-a determinat să se transfere de la Brigada de Criminalistică la Brigada pentru Minori.
 
Opt ani mai târziu, o anchetă îl conduce pe detectivul Mattei în locația în care Eloise a fost ținută captivă în toată această perioadă. În timp ce pe plan profesional Mattei continuă investigațiile alături de brigada sa, pe plan personal reînvață să fie tată și să îi fie alături fiicei sale, care încearcă să vindece rănile emoționale cauzate de perioada de captivitate.
 
Mathilde Lebrequier, Maira Schmitt, Alexandre Achdjian, Xavier Mathieu, Florence Maury, Stéphane Boucher, Samira Lachhab, Catherine Marchal, Sagamore Stévenin, Solène Hébert completează distribuția producției Big Band Story, Papillonnons și LGM Films. Fiecare episod din cele 40 va aborda un caz complex pe care Leo Mattei va trebui să îl rezolve, apelând la aproape orice mijloace.

DESPRE AXN
AXN este o televiziune de top de filme şi seriale, care oferă publicului român conținut energic cu un mix perfect de acțiune, intrigi și portrete de personaje bine conturate. Serialele AXN originale (Absența, Carter, Polițiști fără frontiere, Hannibal), dar și cele mai noi sezoane ale producțiilor americane de mare succes (Doctorul cel bun, Blacklist, NCIS) se bucură de aprecierea publicului român. Mai multe informații despre AXN sunt disponibile pe www.axn.ro.

Cei mai buni meseriași din service-urile din toată țara se bat pentru titlul de MECANICUL ANULUI 2022

Au început înscrierile pentru cea mai populară competiție profesională din sectorul reparațiilor auto din România: MECANICUL ANULUI. Finala ediției 2022 are loc pe 12 noiembrie la GlobalWorth Tower în București. Marele premiu este o mașină Citroen C3, la care se adaugă premii în bani, cursuri de calificare sau alte surprize. Competiția se adresează oricărui pasionat de mecanică în vârstă de peste 18 ani. Preselecțiile se desfășoară la nivel național, iar  înscrierile pentru etapa preliminară sunt deschise pe www.mecaniculanului.ro./ până pe 30 octombrie. Organizator: AD Auto Total.   

Olimpiada industriei de reparații auto: Un mecanic auto care rezolvă orice motor, pentru orice model de mașină în maxim 20 de minute? Un diagnostician auto care poate identifica și remedia orice problemă ar avea computerul de bord? Există. Și se bat (cu miile) pentru titlul de MECANICUL ANULUI 2022. Înscrierile sunt acum deschise online, pe site-ul oficial al competiției, www.mecaniculanului.ro, pâna pe data de 30 octombrie inclusiv.  
 
Bătălia geniilor în salopetă, ajunsă anul acesta la a 11a ediție, a fost creată pentru a demonstra României rigurozitatea și perseverența din care e făurit un campion. Peste 14.000 de mecanici, vulcanizatori și diagnosticieni auto din toată țara au participat la edițiile anterioare ale concursului. Gala finală s-a ținut, rând pe rând, la București, Cluj-Napoca și Brașov. Competiția se adresează oricărui pasionat de mecanică în vârstă de peste 18 ani. 
 
Gabriel Zane, Director Marketing AD Auto Total: „Dacă Ford Model T, prima mașină produsă în masă in istoria automobilelor, avea 43 de piese, o mașină normală are azi în jur de aproximativ 30.000 de piese și componente, și poate ajunge și până la 90.000. Ce vreau să realizăm cu toții este că profesioniștii care lucrează în service-urile multimarcă au nevoie de un nivel imens de cunoștințe, care trebuie permanent actualizate”. Ionuț Ion, trainer Academia Auto, membru al juriului: „Primele avioane aveau un card de memorie de 416 kb. O Dacie Logan are azi 4 calculatoare cu o memorie de 4GB fiecare, de 10.000 de ori mai mult; un BMW seria 5 are aproape 100 de calculatoare. Diagnoza a evoluat într-un ritm amețitor. La mecanică, au apărut multe SDV-uri, folosești scule speciale, reglajele se fac cu aparate, sistemele sunt mult mai complexe. Vulcanizarea se raportează acum la componente electronice, iar vopsitoria auto este locul unde mașina ta stă cel mai mult timp în service - e un serviciu ajuns la stadiul de artă’’. „Mulți șoferi se plâng de calitatea serviciilor din service-urile auto, dar gândiți-vă cât de repede se schimbă ecosistemul auto: dezvoltarea tehnologică accelerată, electrificarea motorizărilor, conectivitatea, autonomia, digitalizarea, toate reprezintă transformări fundamentale. Noi credem că România are meseriași pe care putem conta și pe care trebuie să-i respectăm, care zi de zi se întrec pe ei înșiși. Performanțele lor se traduc în siguranța noastră, a tuturor, în trafic. Pentru noi, concursul MECANICUL ANULUI este mai mult decât o simplă competiție: AD AUTO TOTAL, lider al pieței de distribuție de piese auto în România, îi susține de peste 25 de ani pe acei profesioniști care-și practică meseria la superlativ” adaugă Gabriel Zane.  
 
Ciprian Tăbăcaru, câștigător MECANICUL ANULUI 2021, secțiunea Diagnoză: „Ai nevoie de răbdare, dorința de cunoaștere și dorința de reușită ca să fii un diagnostician auto bun: meseria asta presupune verificarea parametrilor în care functioneaza componenetele sistemului mașinii, citirea valorilor reale și compararea cu cele nominale. Eu eram conștient de nivelul meu și înainte să particip la compeție – îl simțeam în clienții care se reîntorceau în service mulțumiți. Competiția MECANICUL ANULUI a venit ca o confirmare, dar cu toate astea, simt că încă mai sunt foarte multe de învățat. Sursele mele de învățare au fost la început liceul auto, a urmat facultatea, iar apoi am început să particip la cursuri de formare, care sunt cele mai eficiente, continuând cu cărți de specialitate, documentații tehnice și Internet.” 
 
Cum se desfășoară competiția: în această ediție, cei interesați se pot înscrie secțiunile MECANICĂ, DIAGNOZĂ, VOPSITORIE sau VULCANIZARE. 
 
· Până pe 30 octombrie inclusiv, aspiranții la marele titlu sunt așteptați pe site-ul www.mecaniculanului.ro pentru a rezolva un test grilă preliminar.  

· VOPSITORIE: cei mai buni 5 participanți se vor califica în a 2a etapă, care se va desfășura pe data de 4 noiembrie într-un service auto,și constă într-o probă practică de identificare și remediere a unei probleme apărute în procesul de vopsire. Cei mai buni 2 concurenți se califică în finală.  

· După testul grilă, cei mai bine cotați 50 mecanici, 50 diagnosticieni și 2 vulcanizatori trec direct în semifinală, care va avea loc în București, pe 12 noiembrie. Finala e un spectacol live: la MECANICĂ AUTO, ultimii 2 concurenți rămași în cursă au de executat, succesiv, o operațiune mecanică, în maxim 20 de minute. Cel care urmează procedura corectă și obtine timpul cel mai bun câștigă un premiu în valoare de 2000 EUR. La DIAGNOZĂ, 10 semifinaliști trec printr-o probă de tipul „Știi și Câștigi” (proba pupitrelor), unde cel care are cel mai rapid răspuns corect merge mai departe. Ultimii doi rămași în cursă își vor testa limitele într-o întrecere tensionată: două mașini identice pe scenă, cu aceeași defecțiune, pe care trebuie s-o repare în 30 de minute!  
 
Regulamentul integral al competiției e disponibil aici. 
 
MECANICUL ANULUI 2022 este un eveniment susținut de BOSCH, CASTROL, HENGST (DIAMOND partners), VALVOLINE (Platinum partner), ATE, TEXA (Gold Partner). 
 
AD AUTO TOTAL s-a născut din pasiune și dedicație pentru domeniul auto, cu capital 100% românesc. Beneficiind de o rețea de distribuție rapidă, cu densitate mare, cu prezența și extindere continuă la nivel internațional, AD AUTO TOTAL este unul dintre principalii importatori si distribuitori de piese auto din România. 
 
Urmărește-ne pe: https://www.facebook.com/MecaniculAnului 

Enkidu cu cărți și filme se întoarce, după un an, în Sectorul 5 al Capitalei

Centrul Cultural “Ștefan Iordache” a lansat o cerere de proiecte anul trecut când pandemia încă ne speria iar caravana cu filme și cărți a ajuns în câteva dintre școlile din Sectorul 5. Bucuriile trăite de membrii asociației, de copii și de profesori deopotrivă ne-a dat curajul să revenim și să extindem proiectul la nivel național. 

Cu sprijinul aceluiași finanțator și fără presiunea virusului, revenim.

După școlile din Brașov și cele din Sectorul 3, din 26 septembrie ne mutăm la Școala 280 din Cartierul Rahova. 

Proiectăm filme, dar e și prima școală din această toamnă în care facem cluburile de lectură. Elevii școlii se vor întâlni fizic cu autorul Ion Puican și cu al lui PIFON POMPILIU ȘI CĂLĂTORIA DINCOLO DE CURCUBEU, vor dialoga în direct pe zoom cu scriitorul DANIEL HORIA care a lăsat amintirile din EPOCA MEA DE AUR pentru Spania unde locuiește acum. Discuțiile despre grafică, bandă desenată, despre cum se construiesc poveștile și personajele cu doi autori români contemporani vor fi completate cu atelierele ținute de Ciprian Nedelcu cu PIPPI ȘOSEȚICA PE MĂRILE SUDULUI de Astrid Lindgren și FETIȚA CARE VOIA SĂ SALVEZE CĂRȚILE de Klaus Hagerup și Lisa Aisato, un autor suedez intrat în istoria literaturii universale pentru copii și doi autori norvegieni contemporani.
 
Sigur nu vor lipsi din proiecțiile săptămânii OPINCI în regia lui Anton și Damian Groves, drama animată bazată pe o poveste adevărată, despre un globetrotter şi tată singur care încearcă să-i ofere fiicei sale o lecţie despre moarte, eroism şi absenţa mamei din viaţa lor. 
Scurtmetrajul este bazat pe povestea reală a lui Dan Dumitru și realizarea lui incredibilă, cea de a fi primul român care a făcut înconjurul lumii pe jos. În 1910, în perioada când studia la Paris, acceptă provocarea creată de Clubul de Turism din Franța: cei ce parcurgeau 100 000 de km cu piciorul în jurul lumii câștigau marele premiu în valoare de 100 000 de franci! Treisprezece ani mai târziu, Dan câștigă provocarea și primește premiul... dar descoperă că banii s-au devalorizat din 1910.
 
LAȘUL, producția norvegiană de scurt metraj a ajuns în România la peste 30000 de spectatori unici. Filmul de groază pentru copii care vorbește cu mult suspans și… umor despre curaj cu siguranță va aduna un număr considerabil de admiratori și de această dată.
Idunn are șapte ani și îi este frică de întuneric. Într-o zi de iarnă mama întârzie la serviciu. Even, fratele ei mai mare, refuză să facă pe dădaca și o șicanează cu teama ei de întuneric. În ciuda fricii și a faptului că este supărată pe Even, Idunn rămâne singură în casă știind că va petrece cele mai înspăimântătoare ore din viața ei, dar pune la cale și o răzbunare. Este totul așa de înspăimântător pe cât pare? Și cine este de fapt cel laș?
 
Bullingul, una dintre cele mai acute probleme ale generațiilor actuale de copii, este tema principală a filmului CEI MAI DURI DIN CURTEA ȘCOLII regizat de Christian Lo, unul dintre cei mai apreciați și premiați regizori de film pentru copii din NOrvegia.
Modulf, de 11 ani, crede că este un super erou. În fiecare zi el este agresat de cei mai răi băieți din școală. Și asta e bine. Pentru că dacă Modulf este singurul agresat ceilalți copii nu vor fi. Într-o zi, o fată nouă, Lise, se mută alături. Lise nu este de acord cu teoriile lui Modulf. Ei îi pasă și creează dezastru în ierarhiile din școală – și dintr-o dată ea este cea din mijlocul furtunii care trebuie salvată. Modulf este forțat să se confrunte cu propria lui situație și să facă ceva în legătură cu aceasta.
Proiecțiile vor cuprinde scurt și lung metraje de ficțiune, animații și filme documentare. Caravana continuă… ne oprim doar atunci când vine iarna-n calendar!
 
Programul ENKIDU CU CĂRȚI ȘI FILME – sector 5 este organizat de Asociația Enkidu, finanțat de Primaria Sectorului 5 prin Centrul Cultural 5 și în parteneriat cu Ambasada Norvegiei, Institutul Norvegian de Film, Ambasada Suediei, Institutul Cultural Suedez, Institut de Film Suedez , Studio Set și Ambasada Regatului Danemarcei.

Metronom va deschide Les Films de Cannes à Bucarest .13

O nouă generație de cineaști scandinavi face valuri, păşind pe urmele lui Ingmar Bergman, Lars von Trier și a mișcării Dogma: în acest an, trei regizori complet diferiţi, dar cu viziuni la fel de puternice, au participat în competiția de la Cannes. Cu toţii sunt legaţi de faimoasa “şcoală suedeză de film”. Prilej ideal ca la Les Films de Cannes à Bucarest .13 să oferim cinefililor români un Focus Suedia de neratat.  

Regizorul cult suedez Ruben Östlund, câştigător al unui Palme d'Or în 2017 pentru The Square, s-a întors anul acesta la Cannes cu Triangle of Sadness, cu care a reuşit să-şi revendice, din nou, trofeul suprem. Acestei proaspete capodopere sarcastice i s-au alăturat alte două filme ale unor cineaşti în ascensiune, la origine imigranţi, pe care publicul le poate vedea la această ediţie: Boy from Heaven, al suedezului Tarik Saleh – Premiul pentru cel mai bun scenariu, Cannes 2022, și Holy Spider, al danezului-iranian Ali Abbasi – Premiul pentru cea mai bună actriță, Cannes 2022 pentru Zar Amir Ebrahimi. 

Regizorii nordici „forțează adesea limitele limbajului cinematografic”, spune Claus Christensen, editorul revistei daneze de film Ekko. „Este vorba de divertisment, dar scopul este și de a provoca publicul. Regizorul are libertatea de a-şi explora viziunea artistică, oricare ar fi aceasta”.
 
Abbasi, născut în Iran acum 40 de ani, şcolit în Suedia şi stabilit în Danemarca, se află la a doua sa apariție la Cannes, după ce a câștigat secțiunea Un Certain Regard  în 2018 pentru debutanți cu Border, un film excentric, cu accente fantastice, despre un polițist de frontieră. Noua sa peliculă, Holy Spider, este povestea dură a unui criminal în serie care "curăță" orașul sfânt iranian Mashhad de prostituatele de stradă. „Nu îl poți cataloga. Atunci când crezi că l-ai prins într-o definiţie, el își schimbă forma și devine altceva”, a declarat pentru a Agenţia France-Presse producătorul său Jacob Jarek. Abbasi a terminat recent de filmat episoade pentru viitorul serial post-apocaliptic HBO, The Last of Us, bazat pe un joc video. Holy Spider al lui Ali Abbasi reușește în mod ingenios să facă o punte între realismul social și cinematografia de ”consum”, într-un mod care lasă să se înțeleagă că ambele își au rădăcinile într-o zonă similară de autenticitate curajoasă. Această versatilitate defineşte generația sa, spune Jarek. Valul anterior de cineaști nordici, precum von Trier și Thomas Vinterberg, a câștigat faima internațională cu mișcarea Dogma, care a stabilit reguli stricte de filmare menite să asigure un realism frust operelor. Dar noua generație este „mai dispusă să lucreze cu genuri şi să le combine: să facă comedii și lucruri mai ușoare amestecate cu lucruri întunecate”, a mai adăugat Jarek.
 
Atât filmele lui Abbasi, cât și cele ale lui Saleh, se bazează în mare măsură pe trecutul lor de imigranți. Abbasi a părăsit Teheranul pentru Suedia în 2002 şi s-a stabilit apoi în Danemarca, în timp ce Saleh s-a născut la Stockholm, din mamă suedeză și tată egiptean.
Trecutul lui Saleh a fost esențial pentru realizarea filmului Boy from Heaven, a declarat acesta presei prezente la Cannes: „Cred că există un motiv pentru care o mulțime de regizori au origini imigrante, precum Francis Ford Coppola și Miloš Forman. Ești poziționat în interiorul și în exteriorul a ceva. Într-un fel, acesta este rolul regizorului... să vadă atât asemănările, cât și diferențele”. Boy from Heaven este un thriller întunecat amplasat în Cairo despre un băiat sărac căruia i s-a acordat o bursă la prestigioasa Universitate Al-Azhar, unde se trezește atras într-o luptă brutală pentru putere între elita religioasă și cea politică din Egipt. Faptul de a fi un outsider a fost crucial, a declarat Saleh. „Nimeni nu a mai intrat vreodată în Universitatea Al-Azhar cu o cameră de filmat. Un cineast egiptean ar merge la închisoare dacă ar face-o”, a declarat el pentru AFP. Fost artist de graffiti, Saleh a crescut cu un tată cineast și a lucrat în studioul său de film înainte de a urma cursurile unei școli de artă din Alexandria. Pe lângă faptul că a regizat episoade din serialele cult Westworld și Ray Donovan, filmul său din 2017, The Nile Hilton Incident, care are loc tot la Cairo, a câștigat Marele Premiu al Juriului la Sundance.
 
Östlund, decanul trioului, cu șase lungmetraje la activ, a adus la Cannes primul său film în limba engleză. Triangle of Sadness este o satiră sălbatică a lumii modei şi a celor bogaţi, dar şi o critică dură la adresa accentului pus de societate pe frumusețe.
 
La cea de-a 13 ediţie a Les Films de Cannes à Bucarest, va fi reconfirmată nu numai forţa creativă nordică, ci şi cea autohtonă. Festivalul se va deschide cu una dintre cele mai discutate şi mai premiate producţii ale momentului, Metronom.
 
În timp ce Țiriac și Năstase joacă Finala Cupei Davis împotriva Americii în 1972, doi liceeni se iubesc și scriu scrisori la emisiunea Metronom de la Europa Liberă. Când el primește aprobarea să plece definitiv din țară, împreună cu familia, ei știu că trebuie să se despartă, dar nu se așteptau ca ultimele zile împreună să devină hotărâtoare pentru întreaga lor viață.
 
Metronom, debutul în lungmetraj de ficțiune al cineastului Alexandru Belc, a câştigat Premiul pentru cel mai bun regizor al secţiunii Un Certain Regard la Cannes, în ovaţiile publicului şi ale criticii. „Acest debut stilizat, lent şi cu o imaginaţie bogată e mult mai mult decât o versiune românească la Romeo şi Julieta”, scrie prestigioasa publicaţie Variety, în timp ce Screen International îl descrie ca „un instantaneu convingător al unor adolescenți aflați în pragul maturității, a căror luptă pentru a-și găsi vocea este împiedicată de autorități - de la părinții îngrijorați, până la securitate - care le suflă în ceafă.” Cei de la Clapper îl consideră chiar „unul dintre cele mai bune filme ale anului” pentru că este o „călătorie emoţională empatică, realizată cu un meşteşug uimitor” în timp ce Disappointment Media ne asigură că „nu e un film pe care să-l uităm prea curând.”  
 
Acest „film sublim de frumos” (The Upcoming) este distribuit de Strada Film International și va putea fi văzut în cadrul Les Films de Cannes à Bucarest cu două săptămâni înaintea premierei în cinematografe programată pentru 4 noiembrie.
 
Pe www.filmedefestival.ro și pe conturile de Facebook și Instagram ale festivalului pot fi descoperite mai multe informații despre ediția de anul acesta. 

Festivalul Les Films de Cannes à Bucarest este prezentat de Orange România, partener de tradiție al evenimentului.
 
Inspirat de: UniCredit Bank
 
Cu sprijinul: Sun Wave Pharma, Groupama, Dacin Sara, Mercure Hotels
 
Proiect cultural finanțat de: Centrul Naţional al Cinematografiei, SACD, Ambasada Franței și Institutul Francez din România 

Parteneri culturali: Institutul Cultural Român, Institutul Italian de Cultură
 
Proiect co-finanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului București afectiv 2022. Pentru informații detaliate despre programul de finanțare al Primăriei Municipiului București prin ARCUB, puteți accesa www.arcub.ro.
 
Parteneri: Cinema Muzeul Țăranului, Arhiva Națională de Filme – Cinemateca Română, Ambasada Suediei în România, Avanpost, Abator, Aparterre, Europa Cinemas, Eventbook
 
Parteneri media principali: Radio Guerrilla, TVR, Agerpres
 
Parteneri media: Cinemagia, Zile și Nopți, Cinemap, Films in Frame, Ziarul Metropolis, Film Menu, iQAds, Smark, A List Magazine, Igloo, Urban.ro, LiterNet, The Institute, AARC – All About Romanian Cinema, Movie News, CineFan, Munteanu, CineGhid, Radio România Cultural
 
Partener cultural: RFI România
 
**Conţinutul acestui material nu reprezintă în mod necesar poziţia oficială a Primăriei Municipiului Bucureşti sau ARCUB.

Competiția Românească Animest: 14 invitații în lumea imaginației

O oglindă a procesului parcurs de animația românească de-a lungul timpului, secțiunea competițională Animest dedicată scurtmetrajelor autohtone continuă să promoveze și la această ediție performanțele creatorilor de la noi din țară. Între 7 și 16 octombrie, 14 noi producții vor fi prezentate pe marele ecran în cadrul Competiției Românești și vor concura pentru premiul secțiunii, în valoare de 5000 de lei, oferit de Institutul Cultural Român. Prezențe constante la Animest sau artiști aflați la debut, autorii filmelor incluse anul acesta în Competiția Românească s-au întrecut în abordări curajoase și imagini captivante, explorând teritorii fantastice sau întorcându-se asupra celor mai intime experiențe.  

Două dintre scurtmetrajele incluse în secțiunea competițională dedicată filmelor autohtone concurează la această ediție și pentru Trofeul Animest: Suruaika, un film de Vlad Ilicevici și Radu C. Pop, în care un bărbat adoptă un pui de pisică fără să știe ce grozăvie îl așteaptă, și Sasha (r. Serghei Chiviriga), despre un adolescent care ajunge să descopere într-un mod ciudat adevărul despre propria identitate sexuală.

Cate Cherecheș a câștigat ediția din 2021 a Incubatorului de animație - programul Animest dedicat liceenilor pasionați de filmul de animație. Anul acesta ajunge în Competiție cu primul său film: Tab ur et, despre ascensiunea și decăderea vieții. Surprinzătoare va fi și revederea cu Maria Scutaru, câștigătoarea ediției din 2020 a programului, care debutează în secțiunea de scurtmetraj românesc cu Three, o perspectivă 2D asupra separării.

Adrian Băluță revine în competiția dedicată filmelor autohtone cu 947 – Ce coincidență!, o poveste dintr-o altă lume, în care nimic nu e ceea ce pare, iar Ioachim Stroe se întoarce cu Viață de clovn, un cocktail de tehnici 2d, 3d, live action și efecte speciale în care un om este nevoit să-și trăiască toată viața ca un clovn. Propunerea lui Călin Gherghevici la această ediție este Vecinul, un film în care doi copii își scapă mingea în curtea unei case abandonate.

O dansatoare pierde legătura cu realitatea pe măsură ce memoria ei se deteriorează în Nu-mă-uita, filmul regizoarei Ruxandra-Maria Socor, în timp ce Sentiment familiar, rezultatul colaborării dintre artistul vizual Tudor Prodan și creatorul muzical Alex Halka, explorează într-o manieră inedită lupta cu depresia. Relația artistului cu propria sa creație a inspirat-o pe Alina Gheorghe în realizarea filmului Degete de sticlă, în timp ce Copilul și urâtul (r. Victor Andrei-Ionescu) imaginează povestea din imaginarul unui băiat, în care ,,urâtul’’ este personajul negativ.

Un grup de infractori panda reușește să spargă o bancă în The Great Cane Robbery (r. George Sorinca), în timp ce un băiat se străduiește fără succes să-i fure mânecile unei fete în Oprește-te! Termină! Încetează! (r. Eugen Munteanu). The Joy, filmul Biancăi Sava, este povestea unei fete ale cărei transformări fizice normale de-a lungul timpul atrag batjocura celor din jur. Cu timpul, efectele bullying-ului asupra sa se vor transforma în acceptare și iubire de sine.

În afara competiției, iubitorii filmelor de animație vor vedea pe marele ecran Amok, o coproducție Ungaria–România în regia lui Balázs Turai, premiată anul acesta cu Cristalul Annecy dar și Pune-te în locul meu, cel mai recent film semnat de cineasta Laura Georgescu Baron.

Programul complet al ediției va fi disponibil în curând pe animest.ro. Primele bilete au fost puse în vânzare pe https://eventbook.ro/festival/animest.     

„Expresivități” – expoziție colectivă la Artoteca BMB

Biblioteca Metropolitană București (BMB) prin Direcţia Cultură, Învăţământ, Turism a Primăriei Municipiului Bucureşti anunţă vernisajul expoziției colective intitulată „Expresivități”, luni, 26 septembrie 2022, începând cu ora 18:00, la Artoteca BMB.

Expoziția prezentă este rezultatul Atelierului Național de Artă Plastică organizat de Uniunea Artiștilor Plastici din România, Filiala Pitești – Argeș, atelier desfășurat în perioada 16- 21 august 2022.

Pe simezele Artotecii vom regăsi lucrările artiștilor participanți la Atelier și anume: Dimulescu Dan Virgiliu, Smianu Marcela, Sever Moldovan, Angela Tomaselli, Suzana Fântânariu, Ionuț Teodor Barbu, Florin Mocanu, Ion Pantilie, Stela Lucici, Adina Mocanu, Vioara Dinu, Horia Cristina, Carmen Olteanu, Ilie Alexandra, Mara Diaconu, Soare Ioan Silviu, Gheorghe Dobrica, Șerban Popescu, May Oana Isar, Mirela Trăistaru, Daniel Preduț, Marius Barb și Aurel Bulacu.

În deschiderea evenimentului de la Artoteca BMB vor vorbi despre artiști și creațiile lor curatorii Carmen Olteanu, pictor și doctor în arte plastice, dr. Radu George Serafim, critic de artă și Ana Amelia Dincă- critic de artă.

Iubitorii de artă pot vizita expoziția de artă plastică, parte din Stagiunea Permanentă de Artă Plastică Temeiuri,  în perioada 26 septembrie - 16 octombrie a.c., de luni până vineri, între orele 09:00-17:00, la Artoteca BMB, Șoseaua Mihai Bravu, Nr. 4.

Biblioteca Metropolitană București este o rețea de biblioteci publice, aflată sub patronajul Primăriei Municipiului București, care facilitează accesul la informare și lectură, prin serviciul gratuit de împrumut la domiciliu. Prin complexitatea ofertei culturale pe care o pune la dispoziția publicului în filialele sale răspândite în toate sectoarele Bucureștiului, BMB contribuie activ la îmbunătățirea calității vieții membrilor comunității.

The Future Lab – sustenabilitatea în prim plan

În septembrie și octombrie, Centrul Ceh București vă invită la o serie de evenimente ce au ca temă centrală sustenabilitatea, organizate cu parteneri locali și internaționali. The Future Lab este un proiect lansat de rețeaua Centrelor Cehe cu ocazia președinției Cehiei a UE în a doua jumătate a anului 2022. La București, programul va consta în 4 evenimente care abordează sustenabilitatea din diferite perspective - știință și greenwashing, design și inovare, comunități, infrastructură urbană și alimentație.

Cele 4 evenimente se vor desfășura alături de expoziția „ECO? Designul ceh în drum spre sustenabilitate”, care prezintă exemple de produse de design ecologic, însoțite de poveștile lor și de o evaluare a impactului asupra mediului. Scopul expoziției este de a deschide o dezbatere critică mai amplă cu privire la ceea ce reprezintă, de fapt, sustenabilitatea. Aceasta poate fi vizitată în sala Centrului Ceh până pe 14 octombrie și în timpul evenimentelor din cadrul The Future Lab.

Program:
28.09 / ora 19:00: Science’s eye on sustainability and greenwashing
06.10 / ora 19:00: Sustainable design - sharing inspiring stories
19.10 / ora 19:00: Cities for all, cities for the 21st century
28.10 / ora 19:00: Our food, our future – community event

Prima discuție, de pe 29 septembrie, este organizată în cadrul Bucharest Science Week. Aceasta se va ține cu prof. Vladimír Kočí, leaderul echipei care a efectuat analiza produselor din expoziție din punct de vedere al impactului pe care îl au asupra mediului, decan al Universității de Chimie și Tehnologie din Praga.Gazda întâlnirii este Corina Negrea, jurnalist de știință la Radio România Cultural, realizatoare a mii de interviuri cu cercetători români şi străini.Eveniment Facebook aici. 

Următorul eveniment (6 octombrie), propune o dezbatere despre designul sustenabil, dar și o prezentare a unor branduri și idei de design sustenabil din România și Cehia, cu invitați din ambele țări, printre care Anna Marešová, personalitate de seamă a designului ceh contemporan. Pe 19 octombrie, discuția se mută către orașe și comunități, cu unul dintre cei mai importanți arhitecți și urbaniști din Cehia, Osamu Okamura, care va prezenta conceptul „city for everyone”. Programul se încheie pe 28 octombrie cu un eveniment comunitar despre alimentație sustenbilă și mâncarea viitorului.

NUCLEU 0000 | Nicolae Comanescu, Roman Tolici sau Elena și Marcel Scutaru, printre artiștii care își deschid atelierele în cadrul unui circuit UAP în Piața Amzei

Șase ateliere își deschid porțile pe 2 și 3 octombrie, în cadrul proiectului La pas prin atelierele UAP din Piața Amzei, o inițiativă a Asociației Nucleu 0000, care vizează familiarizarea publicului larg cu spațiile de creație din centrul Bucureștiului. În perioada 22-23 octombrie, alți artiști își vor așteapta vizitatorii în atelierele lor din strada Șelari 13. Programul este deschis prin două vernisaje, care vor avea loc pe 30 septembrie, de la ora 19.00, în clădirea de ateliere UAP din Strada Biserica Amzei 7-9 și la Atelier 35. 

Presărate prin centrul Bucureștiului, clădirile Uniunii Artiștilor Plastici din România adăpostesc zeci de ateliere, folosite ca centre de creație de artiști de diverse vârste, interesați de limbaje sau practici artistice diferite. Unii faimoși, alții la început de drum. Ascunse în clădiri de patrimoniu, cel mai adesea în zone istorice ale orașului, atelierele sunt rareori accesibile publicului larg și, cel mai adesea, rămân închise chiar și pentru specialiști sau pentru comunitatea artistică. Sunt spații simbolice, fie pentru că ascund indicii biografice, istorii, schițe sau obiecte care ar putea da sensuri noi unei opere, fie pentru că alimentează zvonuri și legende urbane sau, pur și simplu, pentru că unii le consideră cele mai râvnite locuri din oraș. Un atelier ascunde tot felul de povești. Umbre ale ruinelor urbane din imaginarul lui Beniamin Popescu, idei conturate din ​praf, muștar, rugină sau cenușă în universul lui Nicolae Comănescu sau ecouri insolite ale unei antichități târzii în opera soților Scutaru sunt tot atâtea posibile trasee prin lumi creative distincte, într-o meditație asupra actului de creație. 

Atelierele artiștilor Beniamin Popescu, Elena și Marcel Scutaru, Roman Tolici, Nicolae Comănescu, Mihai Coltofean și Flavia Lupu se deschid publicului larg pentru prima oară. Fiecare dintre aceste spații formale relevă un univers self-made, al întrebărilor, al rutinelor, al căutărilor care definesc, în cele din urmă, dezvoltarea unui artist.
 
„Am pictat în mansarde cu pisici pe Batiștei. Aveam o mansardă cât un Duster, deschideai ușa din pat, Tanti Paulina - care avea 35 de pisici - mi-a spus că am talent. Am pictat într-un subsol cu pisici pe Știrbey, am pictat pe Căderea Bastiliei, pen'că un prieten avea cheia de la atelierul lui X și-mi descuia noaptea să lucrez acolo. Am folosit Turnul Măcelarilor din Târgu Mureș, Green Hours, Sala Dalles, am spart ușa unei săli de meditații din căminul facultății și am lucrat acolo încuiați pe dinăuntru, evident mai mult noaptea, am închiriat un spațiu comun pe Vespasian, Gara de Nord, deasupra unui atelier de copt și împachetat semințe cu sare de floarea soarelui, mirosea de leșinai de dimineață până seara”
Nicolae Comănescu
 
„Atelierul este un spaţiu în care se naște o lume a ta, care corespunde pe undeva cu lumea ta interioară, se poate observa o anume amprentă personală, aduni în jur lucruri care să vibreze în ochii tăi şi să te încarce cu acele emoții necesare dezvoltării unei serii de lucrări”
Elena Scutaru
 
"Atelierul în care lucrăm în prezent conține două lumi imaginare care, datorită vecinătății, se amestecă uneori până rezultă producții comune, ca mai apoi să se separe și să se reformuleze continuu pentru fiecare în parte"
Marcel Scutaru
 
Pe lângă funcția sa educativă, inițiativa La pas prin atelierele UAP din Piața Amzei încearcă să aducă în discuție publică, dar mai ales în mediile direct interesate, problema lipsei atelierelor de creație în România. "Am gândit o serie de evenimente pentru a sublinia sensul atelierului în viața unui artist. Este un spațiu vital pentru dezvoltare. Am început prin documentarea atelierelor din clădirile UAP din Piața Amzei și Șelari, în București. Anul viitor, dorim să continuăm cu cele din țară. Invităm, așadar, publicul într-un loc de regulă închis, în atelier, un spațiu multifuncțional în care un creator e liber să experimenteze, să distrugă, să construiască, să arunce, fără judecăți de valoare. Dacă dorește, poate să împartă aceste frământări, dar nu este necesar. Sunt artiști care deschid ușile atelierelor, dar cei mai mulți rămân solitari. Istoric, sunt rare situațiile în care artiștii au creat fără atelier, lucrând în propria locuință. Pentru artiștii vizuali, un loc de experimentare și cercetare este esențial pentru conceperea și realizarea operei", spune Gabriela Mateescu, fondatoarea Asociației Nucleu 0000, inițiator al acestui demers.
 
În perioada 2 - 3 octombrie, Asociația Nucleu 0000 deschide atelierele din Str. Biserica Amzei 7-9
PROGRAM complet pentru Noaptea Albă a Galeriilor:
30 septembrie, ora 19.00 – 23.00: expoziție pop-up Inter-Exterior în clădirea de ateliere UAP din Strada Biserica Amzei 7-9, Sector 1. Cinci artiști (Claudiu Cobilanschi, Sergiu Doroftei, Alina Marinescu, Ioana Nicoară, Ionuț Zevideanu) au fost invitați să realizeze o serie de intervenții artistice pe holurile și la subsolul clădirii. Expoziția va fi deschisă și pe 2 și 3 octombrie. 

2-3 octombrie: atelierele artiștilor Beniamin Popescu, Elena și Marcel Scutaru, Roman Tolici, Nicolae Comănescu, Mihai Coltofean, Flavia Lupu, vor fi deschise, între orele 12-18, în Str Biserica Amzei 7-9.
Beniamin Popescu: sâmbătă și duminică, 2-3 octombrie, între orele 12.00-18.00
Roman Tolici: sâmbătă, 2 octombrie, între orele 14.00-17.00
Nicolae Comănescu: duminică, 3 octombrie, între orele: 14.00-18.00
Elena și Marcel Scutaru: duminică, 3 octombrie, între orele 13.00-15.00
Flavia Lupu: duminică, 3 octombrie, între orele 15.00-17.00
Mihai Coltofean: duminică, 3 octombrie, între orele 15.00-18.00

30 septembrie, ora: 19.00 - 23.00. Vernisajul Expoziției Nucleu 0010. Întâlniri inoportune la Atelier 35, unde 4 artiști fără atelier (Roberta Curcă, Alexandra Ivanciu, Diana Miron, Marina Oprea) au fost invitați să converseze, să se inspire și să lucreze cu 4 artiști care dețin ateliere repartizate de Uniunea Artiștilor Plastici (Nicolae Comănescu, Anca Mureșan, Beniamin Popescu, Elena Scutaru). Expoziția va fi deschisă pe 30 septembrie, de la ora 19.00 la 23.00, și își așteaptă publicul până pe 21 octombrie 2022. 

Mai multe detalii vor fi publicate pe pagina oficială a acestui proiect.
Fotografii: Andrei Mateescu
 
ARTIȘTII INCLUȘI IN PROGRAM:
Beniamin Popescu, artist vizual și absolvent al secției de Pictură din cadrul Universității de Arte din București. Lucrările recente ale lui Beniamin Popescu evocă ruinele urbane care sunt relegate în picturile sale obiectuale, aducând în centrul atenției rolul pe care îl joacă progresul rapid în orașe și straturile lor arhitecturale. O ruină nu este doar obiectul în sine, ci istoria sa completă de la construcție la deconstrucție. Interesul lui Beniamin pentru ele provine, de asemenea, din propriile investigații cu privire la materialele utilizate adesea pe șantierele de construcții, cu care a lucrat mereu, începând ulterior să încorporeze resturile acestora, componente și substanțe în pictura sa abstractă. Hărțile și arhitectura urbană sunt prezentate nu numai în cele mai noi lucrări ale sale pe pânză, ci și în obiectele sale sculpturale care seamănă cu structuri de construcții din metal și beton armat.

Roman Tolici este asociat cu un realism fotografic infuzat de poezie și un simț suprarealist al existenței cotidiene. Picturile sale par a fi detalii ale unei povești monumentale legate de întrebările și anxietățile generale ale omului. Această forță narativă transformă subiecte recurente în capitole fără sfârșit, iar reflecțiile vieții de zi cu zi în proiecții despre timp, memorie și urme surprinse de percepția tandra a artistului.

Nicolae Comănescu. „Considerat unul dintre cei mai prolifici artiști contemporani din România, Nicolae Comănescu (n. 14 noiembrie 1968) s-a afirmat în climatul artistic post-decembrist alături de grupul Rostopasca (Dumitru Gorzo, Alina Pențac, Angela Bontaș, Alina Buga, Florin Tudor și Mona Vatamanu), iar ulterior, individual, printr-un program plastic marcat de diversitate materială și tehnică. Comănescu a absolvit Academia de Arte din București în 1998, la clasa profesorului Ion Sălișteanu. Opera sa este una endemică Bucureștiului, integrând însăși materia orașului în planul picturilor. Lucrările sale reproduc cadența aglomerărilor urbane, a forțelor politice iconoclastice și a imploziei informatice necontenite”. (Mihai Zgondoiu)

Flavia Lupu trăiește și lucrează în București, și este artist vizual, cadru didactic la Universitatea Naţională de Arte din Bucureşti. Doctor în arte, cu o teză ce are ca subiect corpul uman în arta contemporană analizat prin prisma relaţiei dintre imagine şi politică, lucrează în medii diverse: pictură, fotografie, instalație, performance. A participat la expoziţii de grup, workshop-uri, conferinţe în ţară şi în Europa (Austria, Belgia, Italia, Ungaria), şi a realizat mai multe proiecte personale care au avut ca subiecte apartenenţa socio-culturală, stereotipurile de gen, relaţia dintre spaţiul public şi spaţiul privat, identitate culturală și investigarea structurală a creativității.

Mihai Coltofean (n. 1990), absolvent al Liceului de Arte Plastice Nicolae Tonitza din București și al Facultății Naționale de Arte din București la secțiile Pedagogia Artei și Pictură. În prezent este membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România, secția Pictură. Își împarte timpul între atelierul din Piața Amzei, unde pictează și la liceul de arhitectură “I.N. Socolescu” unde predă studiul formelor în desen. În lucrările sale nu dorește să ilustreze un concept cu fir narativ sau temporal, ci mai degrabă forța imaginii, caracterul  său afectiv și exprimarea realităților interumane și a stărilor psihologice ale individului.

Elena Scutaru și Marcel Scutaru – doi artiști sculptori, aflați la vârsta deplinei maturități. De mai bine de un sfert de veac, împart un destin artistic comun având fiecare traseul său clar definit. Discursurile lor se animă și se potențează reciproc. Ce-i unește? Aderența la figurativ și motivele din repertoriul antichității târzii, cărora le găsesc rezolvări insolite...” (Mădălina Mirea) Elena Scutaru împarte atelierul cu șotul ei, sculptorul Marcel Scutaru.
 
INTER-EXTERIOR
Proiect organizat de Asociația Nucleu 0000, în parteneriat cu Uniunea Artiștilor Plastici din România
 
Cofinanțat de
AFCN
 
Parteneri media:
Propargarta, Vice.com, Spotmedia, IQ ADS, SMARK, Revista Zeppelin, Revista Arta, Radio Romania Cultural, Modernism.ro, Zile și Nopți, Daily Magazine, Ziarul Metropolis, Feeder, DigitizArte, Revista Atelierul, Munteanu, Igloo
  
*Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării”

Wormgod a lansat al doilea single extras de pe albumul de debut

Trupa bucuresteana de black metal Wormgod a lansat al doilea single extras de pe albumul de debut. Piesa "Amorphous hate" poate fi ascultata pe youtube via Black Metal Promotion la urmatorul link:
https://youtu.be/mQ6lrl-4WtU

“Amorphous hate” este una din primele piese scrise de Wormgod si reprezinta un mix de black metal traditional cu elemente atmosferice, incluzand si influente de death metal.

Albumul de debut, “Where Old Curses Rest”, este programat sa fie lansat pe CD pe data de 14 Octombrie 2022 prin casa de discuri Void Wanderer Productions in parteneriat cu War Productions.
Albumul poate fi precomandat de la casele de discuri via bandcamp. Un stoc mic de CD-uri va fi adus si in tara aproape de data lansarii.
 
Tracklist "Where Old Curses Rest":
I - My Blood 3:33
II - The Blossom of Fear 5:31
III - Hunter’s Wake 3:13
IV - În Vale 4:48
V - Failure’s Reign 4:10
VI - Icon of Sin 3:20
VII - Olden Crusade 4:28
VIII - Amorphous Hate 4:45
IX – Post Self-Apocalypse 5:35
 
Componenta:
Vladimir Toma – instrumente
Octav Necrosis – voce
 
Stilul trupei Wormgod este black metal atmosferic cu influente de death metal. Atmosfera muzicii este inspirata de privelistile urbane din Bucuresti, orasul de provenienta al trupei.
Format in 2009 de Vladimir (instrumente), proiectul a debutat cu doua demo-uri lansate independent, cu doi vocali diferiti:
2010 – eponim
2013 – Divided
 
In urmatorii ani, Vladimir a continuat sa compuna muzica noua pentru primul album Wormgod si l-a cooptat pe Octav Necrosis (Akral Necrosis) din nou pentru partile vocale.
Intreg materialul a fost initial inregistrat in 2018, apoi pierdut accidental in timpul procesului de mixare.
Pentru a finaliza materialul, in 2019, trupa a schimbat studioul de productie si a inceput colaborarea cu Andrei „Oase” Spataru care s-a ocupat de inregistrare, mixat si masterizat.
 
Linkuri utile:
Single-ul “Blossom of Fear”: https://youtu.be/l75MftrmaCs
Wormgod official FB page: https://www.facebook.com/wormgodbm
Void Wanderer Productions bandcamp: https://voidwandererproductions.bandcamp.com/album/where-old-curses-rest
War Productions bandcamp: https://warproductions.bandcamp.com/album/wpcd043

Cei care deţin un abonament la Urban Blues Fest pot primi un premiu surpriză la încheierea festivalului

Cei care se grăbesc să intre în posesia unui abonament pentru ediţia de toamnă Urban Blues Fest vor intra în cursa pentru unul din premiile puse la bătaie de organizatori, pentru a le răsplăti fidelitatea. Radu Lupaşcu, iniţiatorul festivalului explică: “ne dorim să ne arătăm preţuirea faţă de cei care achiziţionează din timp abonamentul pentru eveniment, să le mulţumim pentru sprijin şi să le răsplătim loialitatea cu câteva dintre produsele culturale ce vor fi lansate în cadrul ediţiei de toamnă a festivalului.”

Astfel, zece dintre cei care îşi cumpără abonament până pe 10 octombrie 2022 vor intra în posesia unuia din următoarele premii:
2 x Album - Ride on Band - Think, 2022
2 x Album - Dan Chebac – Nu mă cunoști, 2022
1 x Carte - Rockin’ by myself de Dumitru Ungureanu, 2022
1 x Carte Blues made in Romania de Radu Lupaşcu, 2022
2 x Album Dan Chebac  – Cântece despre caii liberi, 2019
2 x album George Sărluceanu - Eu şi cerul albastru...,  2021

Premiile vor fi acordate în seara de duminică 16 octombrie 2022, prin tragere la sorţi.

Ediţia de toamnă a Urban Blues Fest, primul festival dedicat bluesului din Bucureşti, se va desfăşura în excelenta locaţie The Pub Trocadero, de la Universitate, în zilele de 14, 15 şi 16 octombrie 2022 şi îi va aduce pe scena clubului din centrul capitalei, în postura de cap de afiş, pe Gianluca D’Alessio (Italia), Ride On Band (Bucureşti) şi Burning Blues Band (Timişoara). Acestora li se alătură mulţi alţi artişti de valoare, în trei seri cu tematică individuală: seara de vineri va fi fusion, sâmbăta va reveni bluesului, iar duminică scena va aparţine chitariştilor virtuoşi.  

Programul evenimentului va fi următorul:
Vineri, 14 octombrie 2022 18- Fusion day
Gianluca D’Alessio (Italia)
The Groovy Bastards (Bucureşti)
Green Ties (Bucureşti)
--------------
Sâmbătă, 15 octombrie 2022 – Blues connection
Ride On Band (Bucureşti)(Lansare album - CD şi vinyl)
Black River Blues Band (Satu Mare)
Soul Serenade special guest Hanno Hoefer (Râşnov & Bucureşti)
-------------
Duminică, 16 octombrie 2022 – Guitar night
Burning Blues Band (Timişoara)
Baldovin Blues Band guest Adrian "Geagea" Mariaș & special guest Rareş Totu (Bucureşti)
Southerman Robbie (Bucureşti)

Biletele pot fi achiziționate online din rețeaua ambilet.ro și din locație.

Urban Blues Fest – Autumn Edition este un proiect marca artasunetelor.ro.

Organizator: Asociaţia Green Ties

Event manager: Radu Lupaşcu

Delta Bucureștiului de vineri în cinematografe

Delta Bucureștiului, în regia Evei Pervolovici, va putea fi văzut de vineri, 23 septembrie, în cinematografele din București (Cinema Elvire Popesco, Cinema Eforie, Cinema Muzeul Țăranului, Union), Arad (Cinema Arta), Bistrița (Cinema Dacia), Cluj (Cinema Arta, Cinema Victoria), Iași (Cinema Ateneu), Timișoara (Cinema Timiș), însă urmează să fie programat și la Brașov, Bârlad și Sibiu. 

Filmul documentar, al doilea al regizoarei cunoscută deja publicului pentru Marussia (2013), spune, prin vocea actrițelor Sandrine Bonnaire și Ada Condeescu, povestea unui teren viran.

În anii ‘50-‘60, la Bucureşti, nişte deţinute politice dau naştere copiilor lor într-una dintre cele mai frumoase mânăstiri din Europa centrală şi de est, transformată ulterior în Închisoarea Văcăreşti.

Astăzi, o vegetaţie sălbatică a pus stăpânire pe aceste locuri, formând un ecosistem întins pe câteva hectare cu specii protejate de plante și animale, un parc natural protejat.

Trailerul filmului poate fi urmărit pe: https://youtu.be/VO5KFQgTMcI

„Delta Bucureștiului înseamnă cinci ani de filmare într-un loc în care am copilărit, un loc care a devenit un adevărat microcosmos urban, dar, mai presus de toate, pentru mine, acest proiect e despre întâlnirile extraordinare cu femei care au născut acolo, în pușcărie.
M-am bucurat și m-am emoționat de diferitele reacții ale publicului internațional. Dar Delta Bucureștiului se adresează în primul rând spectatorilor din România. Este un film ancorat în istoria noastră recentă și în același timp un semn de întrebare aruncat spre viitor. Mă bucur că din luna Septembrie voi însoți prin toată țara filmul, voi avea ocazia de a răspunde la întrebări și de a purta un dialog cu un public cât mai larg.” declara Eva Pervolovici.

Filmul a avut premiera în cadrul Festivalului Internațional de Film Transilvania și a fost expus ulterior la MARe – Muzeul de Artă Recentă, iar spectatorii îl vor putea vede în cinematografe din 23 septembrie. După proiecția de la Cluj Ionuț Mareș nota pentru Ziarul Metropolis: „Eva Pervolovici propune o altă perspectivă, una memorialistică și personală”.

Delta Bucureștiului, scrie Victor Morozov pentru Films in Frame, „e o poveste urbană care traversează decenii, regimuri politice, regimuri de existență… E o lecție straubiană, în definitiv: dă locului timp să existe, dă spectatorului timp să înțeleagă că pe locul acela s-au petrecut transformări grave, iar apoi locul însuși va prinde să vorbească, chemând – ca într-o supraimpresiune istorică – tot trecutul, făcându-l complet străveziu pentru privirea noastră.”

Premiat în 2021 la Toronto International Women Film Festival - Cel mai bun documentar, Berlin Film Week - Cel mai bun scenariu și nominalizat la Ethocineca, Viena, pentru premiul de Excelență în Antropologie Vizuală, Delta Bucureștiului este o producţie Marmitafilms și Strada Film Internațional în co-producţie  cu Neyrac Films, realizată cu sprijinul Centre National du Cinéma et de l’Image Animée, Centrului Național al Cinematografiei, La Région Nouvelle-Aquitaine et La Région Ile-de-France în parteneriat cu CNC, Societatea Română de Televiziune , La PROCIREP Société des Producteurs, L’ANGOA, La SCAM și SACEM. Un proiect sprijinit de EAST EUROPEAN FORUM 2017.

Pe pagina de Instagram @deltabucurestiului spectatorii pot experimenta o călătorie vizuală în lumea filmului iar pe pagina de Facebook https://www.facebook.com/deltabucurestiului pot afla mai multe detalii despre Delta Bucureștiului și echipa care a lucrat la realizarea sa.
Documentarul este distribuit în România de Strada Film Internațional.