Curatorul celei de a 7-a ediții a
Bucharest Biennale - Bienala Internațională de Artă Contemporană
București, Niels Van Tomme, declară despre decizia lui de a transfera
bienala pe panouri stradale:
„După cum a fost consacrat în conceptul curatorial cu titlul „What are
we building down there?”, BB7 va evidenția temele privatizării,
comercializării și corporatizării în propria structură a orașului
post-socialist, transferând bienala pe 21 de panouri stradale. Plasate
în toate cartierele Bucureștiului, panourile utilizează vizibilitatea
ridicată și deține potențialul de a interacționa cu unicitatea
contextului local într-o manieră care este imposibil de obținut prin
modurile tradiționale de organizare a expozițiilor. Astfel, ele
funcționează ca note de subsol artistice a infrastructurii urbane deja
existente, deschizând noi modalități de conectare și navigare a
orașului, în același timp scoțând în evidență aspecte importante, dar de
multe ori ascunse, ale posibilităților trecute, prezente și viitoare.
Prin organizarea exclusivă pe panouri stradale al BB7, bienala va
apropria în mod radical și public cele mai calme și vizibile suprafețe
bidimensionale ale Bucureștiului. Bienala, în loc să lucreze împotriva
proceselor universale de comercializare, acționează ca unul dintre
posibilele variante prin care putem imagina noi modele de disidență
non-opozițională. Lucrând în mod direct cu artiștii, se reiterează
simultan un mod aproape anacronistic de intervenții artistice
site-specific chiar la avanpostul exagerat și materializat al existenței
cotidiene infuzate cu spam. Schițând pe marginea idealurilor utopice
ale avangardei istorice în ceea ce privește potențialul eliberator și
educațional al reclamei, până la bruiajul cultural deviant al
colectivelor ca Billboard Liberation Front, BB7 reinterpretează
potențialul experimental inerent al panoului stradal pentru a activa noi
moduri de a privi, i
nterpreta și/sau a naviga prin Bucureștiul de azi.
Cele 21 de locații vor fi puncte de observare pentru a ne poziționa
față de dezvoltările urbane recente din București. Bienala va dezvălui
astfel un context urban stratificat în care panourile stradale dețin o
importanță simbolică primordială, fie și numai pentru prezența tot mai
prolifică și pentru puterea politică, economică și culturală.”
Citiți conceptul curatorial aici
Se afișează postările cu eticheta Pavilion - centrul pentru arta si cultura contemporana. Afișați toate postările
Se afișează postările cu eticheta Pavilion - centrul pentru arta si cultura contemporana. Afișați toate postările
Bucharest Biennale 7 va folosi în premieră panouri stradale pentru expunerea lucrărilor de artă.
Bucharest Biennale 7,
Bucuresti,
Pavilion - centrul pentru arta si cultura contemporana,
Pavilion Journal
Comments
0
Bucharest Biennale Posterscope cooperation
Biennale,
Bucharest Biennale 7,
Bucuresti,
Niels van Tomme,
Pavilion - centrul pentru arta si cultura contemporana
Bienala Internațională de Artă
Contemporană din București aduce lucrări care vor fi expuse, în
premieră, pe billboards/panouri stradale
București, 16 februarie 2016 – Curatorul celei de-a 7-a ediție a Bienalei Internaționale de Artă Contemporană propune un concept inedit prin care aduce arta mai aproape de oameni, în spațiul public. Aceasta este prima ediție în care Bucharest Biennale alege ca lucrările sa nu fie expuse în spațiile închise ale muzeelor și galeriilor de artă, ci în diverse zone ale orașului unde să fie cât mai accesibile majorității locuitorilor.
Cel mai important eveniment de artă contemporană din Europa de Est va avea loc în perioada 26 mai – 30 iunie 2016 și îl va avea drept curator pe belgianul Niels Van Tomme, un cercetător, curator şi critic care lucrează la intersecţia dintre cultură, politică şi estetica contemporană. Toate lucrările din cadrul acestei ediții vor fi expuse prin intermediul panourilor stradale (billboard/backlit) puse la dispoziție de Posterscope. Aflat la intersecția dintre public și privat, suportul de expunere al lucrărilor va dezvolta și un discurs despre modul în care poate fi exploatat spațiul public în cadrul orașului.
Prin modul inovativ de expunere a lucrărilor, arta contemporană va deveni parte integrantă din oraș iar prin plasarea acestora în 21 de zone diferite, aceasta va fi accesibilă majorității locuitorilor, indiferent dacă aceștia locuiesc în centrul orașului sau în cartierele mai îndepărtate.
Colaborarea cu Posterscope este o premieră pentru un eveniment de artă contemporană în România și subliniază colaborarea transdiciplinară în domeniul artei.
Toate lucrările vor fi expuse în premieră în cadrul cele de-a 7-a ediție a Bienalei Internaționale de Artă Contemporană și vor fi adaptate mediului de expunere. Lucrările vor fi expuse pe panouri stradale atât de tip billboards* cât și de tip backlit*.
Posterscope este compania nr. 1 in lume specializată în soluții de Out-Of-Home advertising, indoor, online și print. Rețeaua Posterscope cuprinde 900 de angajați în 52 de birouri, localizate în 34 de țări.
Mai multe detalii despre conceptul BB7 pot fi găsite pe site-ul oficial al evenimentului: www.bucharestbiennale.org.
*Billboard-ul este un panou pentru afișarea reclamelor în spațiul public.
*Backlit-ul este un panou pentru afișarea reclamelor în spațiul public realizat sub formă de casetă luminoasă cu una sau două fețe.
București, 16 februarie 2016 – Curatorul celei de-a 7-a ediție a Bienalei Internaționale de Artă Contemporană propune un concept inedit prin care aduce arta mai aproape de oameni, în spațiul public. Aceasta este prima ediție în care Bucharest Biennale alege ca lucrările sa nu fie expuse în spațiile închise ale muzeelor și galeriilor de artă, ci în diverse zone ale orașului unde să fie cât mai accesibile majorității locuitorilor.
Cel mai important eveniment de artă contemporană din Europa de Est va avea loc în perioada 26 mai – 30 iunie 2016 și îl va avea drept curator pe belgianul Niels Van Tomme, un cercetător, curator şi critic care lucrează la intersecţia dintre cultură, politică şi estetica contemporană. Toate lucrările din cadrul acestei ediții vor fi expuse prin intermediul panourilor stradale (billboard/backlit) puse la dispoziție de Posterscope. Aflat la intersecția dintre public și privat, suportul de expunere al lucrărilor va dezvolta și un discurs despre modul în care poate fi exploatat spațiul public în cadrul orașului.
"Conceptul curatorial realizat de
Niels Van Tomme (BE) “What Are They Building Down There?” capătă
conotații puternice trimițând către idea unui nou tip de navigare a
orașului, lucrările fiind plasate în zone urbane diferite și creând un
traseu care invită la descoperirea întregului București, nu doar a
experimenta o expoziție de artă."
Răzvan Ion & Eugen Rădescu - Co-Fondatori Bucharest Biennale
“Colaborarea cu Bucharest Biennale
este parte din filozofia noastră. Implicarea în zona culturală este o
procupare firească. Dorim să fie un început prolific și să continuăm
colaborarea. Ne bucurăm să putem contribui la acest eveniment
important.”
Bogdan Mogoroașe - Client Service Director Posterscope România
Bogdan Mogoroașe - Client Service Director Posterscope România
Prin modul inovativ de expunere a lucrărilor, arta contemporană va deveni parte integrantă din oraș iar prin plasarea acestora în 21 de zone diferite, aceasta va fi accesibilă majorității locuitorilor, indiferent dacă aceștia locuiesc în centrul orașului sau în cartierele mai îndepărtate.
Colaborarea cu Posterscope este o premieră pentru un eveniment de artă contemporană în România și subliniază colaborarea transdiciplinară în domeniul artei.
Toate lucrările vor fi expuse în premieră în cadrul cele de-a 7-a ediție a Bienalei Internaționale de Artă Contemporană și vor fi adaptate mediului de expunere. Lucrările vor fi expuse pe panouri stradale atât de tip billboards* cât și de tip backlit*.
Posterscope este compania nr. 1 in lume specializată în soluții de Out-Of-Home advertising, indoor, online și print. Rețeaua Posterscope cuprinde 900 de angajați în 52 de birouri, localizate în 34 de țări.
Mai multe detalii despre conceptul BB7 pot fi găsite pe site-ul oficial al evenimentului: www.bucharestbiennale.org.
*Billboard-ul este un panou pentru afișarea reclamelor în spațiul public.
*Backlit-ul este un panou pentru afișarea reclamelor în spațiul public realizat sub formă de casetă luminoasă cu una sau două fețe.
MSLGROUP The Practice a fost aleasă partener exclusiv de comunicare pentru Bucharest Biennale
Bucharest Biennale 7,
Bucuresti,
MSLGROUP The Practice,
Pavilion - centrul pentru arta si cultura contemporana
MSLGROUP The
Practice, Agenția de PR a Anului 2015, devine partener exclusiv de
comunicare pentru cea de-a 7-a ediție a Bienalei Internaționale de Artă
Contemporană din București. Este prima dată când comunicarea pentru
Bucharest Biennale va fi realizată de o agenție de PR.
Cel mai important eveniment de artă contemporană din Europa de Est va avea loc în perioada 26 mai – 30 iunie 2016 și îl va avea drept curator pe Niels Van Tomme, un cercetător, curator şi critic care lucrează la intersecţia dintre cultură, politică şi estetica contemporană.
“Ne bucurăm să fim implicați în acest proiect cultural de mare anvergură și ne propunem să marcăm pentru România un loc important pe harta celor mari evenimente culturale din Europa și din întreaga lume. Este o mare onoare pentru MSLGROUP The Practice să fie aleasă prima agenție de PR care să realizeze exclusiv comunicarea pentru Bucharest Biennale.”
Monica Jitariuc și Oana Bulexa, Managing Directors, MSLGROUP The Practice
Pentru această ediție a evenimentului, curatorul Niels Van Tomme este interesat de explorarea unei poziții unice pe care România - şi mai exact Bucureştiul - o deţine într-o reţea globală tot mai largă de schimburi economice normate. Prin cercetarea acestor structuri, Niels Van Tomme încearcă să complice noţiunile marginalizării şi izolării care au fost atribuite istoric României şi regiunii Europa de Est tema ediției din acest an fiind “What are we building down there?”.
“Anul acesta, ne-am propus ca BB7 să ajute la progresul educațional și la progresul unei piețe de artă solide și relevante. De aceea, am ales să comunicăm prin intermediul unei agenții cu o reputație de top în creație și strategie de PR, astfel încât mesajele noastre să ajungă la un public cât mai larg și să marcăm progrese relevante în comunicarea unuia dintre cele mai importante evenimente de artă contemporană din Europa de Est.” Răzvan Ion și Eugen Rădescu - Co-fondatori Bucharest Biennale
Cu modelul său inovativ rafinat şi perfecţionat de-a lungul celor şase ediţii anterioare, Bucharest Biennale este considerată în momentul de faţă una dintre bienalele cu rol vital în Europa, câştigând o poziţie respectată pe scena de artă internaţională, reușind să construiască o legătură puternică între Bucureşti - spaţiu geocultural unde politica se reflectă în toate aspectele vieţii - şi restul lumii. Mai multe detalii despre BB7 pot fi găsite pe site-ul oficial al evenimentului: www.bucharestbiennale.org.
MSLGROUP The Practice este cea mai creativă agenție de PR din România, dar și cea mai premiată, cu peste 200 de premii și nominalizări, obținute pentru mai bine de 70 de campanii diferite. În 2012, agenția s-a clasat pe locul 13 în lume în topul celor mai creative agenții de PR (Holmes Report Global Creative Index), iar în 2013 a fost desemnată drept cea mai bună agenție din Europa de Est la EMEA Sabre Awards. Este prima agenție de PR românească premiată cu Grand Prix la cea mai importantă competiție europeană, EMEA SABRE Awards; prima agenție de PR românească premiată la Cannes Lions; singura agenție românească ale cărei campanii de PR au fost incluse printre cele mai bune 50 de campanii de PR din lume, în 2012 și în 2013. Iar în România, este singura agenție de PR care a câștigat titlul de Agenția Anului de 3 ori: 2009, 2012, 2015, în cadrul Romanian PR Award.
Cel mai important eveniment de artă contemporană din Europa de Est va avea loc în perioada 26 mai – 30 iunie 2016 și îl va avea drept curator pe Niels Van Tomme, un cercetător, curator şi critic care lucrează la intersecţia dintre cultură, politică şi estetica contemporană.
“Ne bucurăm să fim implicați în acest proiect cultural de mare anvergură și ne propunem să marcăm pentru România un loc important pe harta celor mari evenimente culturale din Europa și din întreaga lume. Este o mare onoare pentru MSLGROUP The Practice să fie aleasă prima agenție de PR care să realizeze exclusiv comunicarea pentru Bucharest Biennale.”
Monica Jitariuc și Oana Bulexa, Managing Directors, MSLGROUP The Practice
Pentru această ediție a evenimentului, curatorul Niels Van Tomme este interesat de explorarea unei poziții unice pe care România - şi mai exact Bucureştiul - o deţine într-o reţea globală tot mai largă de schimburi economice normate. Prin cercetarea acestor structuri, Niels Van Tomme încearcă să complice noţiunile marginalizării şi izolării care au fost atribuite istoric României şi regiunii Europa de Est tema ediției din acest an fiind “What are we building down there?”.
“Anul acesta, ne-am propus ca BB7 să ajute la progresul educațional și la progresul unei piețe de artă solide și relevante. De aceea, am ales să comunicăm prin intermediul unei agenții cu o reputație de top în creație și strategie de PR, astfel încât mesajele noastre să ajungă la un public cât mai larg și să marcăm progrese relevante în comunicarea unuia dintre cele mai importante evenimente de artă contemporană din Europa de Est.” Răzvan Ion și Eugen Rădescu - Co-fondatori Bucharest Biennale
Cu modelul său inovativ rafinat şi perfecţionat de-a lungul celor şase ediţii anterioare, Bucharest Biennale este considerată în momentul de faţă una dintre bienalele cu rol vital în Europa, câştigând o poziţie respectată pe scena de artă internaţională, reușind să construiască o legătură puternică între Bucureşti - spaţiu geocultural unde politica se reflectă în toate aspectele vieţii - şi restul lumii. Mai multe detalii despre BB7 pot fi găsite pe site-ul oficial al evenimentului: www.bucharestbiennale.org.
MSLGROUP The Practice este cea mai creativă agenție de PR din România, dar și cea mai premiată, cu peste 200 de premii și nominalizări, obținute pentru mai bine de 70 de campanii diferite. În 2012, agenția s-a clasat pe locul 13 în lume în topul celor mai creative agenții de PR (Holmes Report Global Creative Index), iar în 2013 a fost desemnată drept cea mai bună agenție din Europa de Est la EMEA Sabre Awards. Este prima agenție de PR românească premiată cu Grand Prix la cea mai importantă competiție europeană, EMEA SABRE Awards; prima agenție de PR românească premiată la Cannes Lions; singura agenție românească ale cărei campanii de PR au fost incluse printre cele mai bune 50 de campanii de PR din lume, în 2012 și în 2013. Iar în România, este singura agenție de PR care a câștigat titlul de Agenția Anului de 3 ori: 2009, 2012, 2015, în cadrul Romanian PR Award.
Performance Tania Mouraud
Bucuresti,
Institutul Francez,
Pavilion - centrul pentru arta si cultura contemporana,
Tania Mouraud
PERFORMANCE TANIA MOURAUD
FRIDAY, DECEMBER 4th, 19:30
@EASTWARD PROSPECTUS
FB event: www.facebook.com/events/ 143009206057759/
Vineri 4 decembrie 2015 la ora 19:30 Tania Mouraud va susține un performance excepțional la EASTWARDS PROSPECTUS. Colectând tipuri diferite de sunete, naturale sau urbane, de peste tot din lume, Tania Mouraud asociază înregistrările cu sunetele electronice. Cu ocazia acestui nou performance sonor cu improvizații live, asociat cu proiecții video, Tania Mouraud ne propune o imersiune într-o puternică masă sonoră și într-o experiență vizuală tulburătoare.
Cu această ocazie, vom dezvălui unul dintre evenimentele cele mai importante din programul EASTWARDS PROSPECTUS din 2016.
Tania Mouraud (b. 1942) este un artist francez care combină arta și filozofia în timp ce utilizează diverse medii. În 1968, în timp ce se întorcea de la Documenta IV, a decis să incinereze picturile sale. A fost expusă în diverse spații și muzee precum Centre Pompidou, Venice Biennale, Musée des Beaux-Arts de Nantes, California State University, Leeds Museum, Gemeentemuseum Den Haag etc. Recent, Centre Pompidou Metz a organizat o expoziție retrospectivă a artistei și a publicat catalogul "Tania Mouraud, Une Rétrospective"
EASTWARDS PROSPECTUS este o galerie de artă care cercetează producţia artistică din (şi despre) Europa de Est, pentru a identifica artişti din regiune a căror practică îşi păstrează originalitatea şi puterea de fascinaţie estetică şi discursivă şi la nivel internaţional.
Acest eveniment este organizat cu sprijinul Institutului Francez din Bucuresti.
Image: PaRsAng, video and sound improvisation live, 47’.
www.eastwardsprospectus.com
FRIDAY, DECEMBER 4th, 19:30
@EASTWARD PROSPECTUS
FB event: www.facebook.com/events/
Vineri 4 decembrie 2015 la ora 19:30 Tania Mouraud va susține un performance excepțional la EASTWARDS PROSPECTUS. Colectând tipuri diferite de sunete, naturale sau urbane, de peste tot din lume, Tania Mouraud asociază înregistrările cu sunetele electronice. Cu ocazia acestui nou performance sonor cu improvizații live, asociat cu proiecții video, Tania Mouraud ne propune o imersiune într-o puternică masă sonoră și într-o experiență vizuală tulburătoare.
Cu această ocazie, vom dezvălui unul dintre evenimentele cele mai importante din programul EASTWARDS PROSPECTUS din 2016.
Tania Mouraud (b. 1942) este un artist francez care combină arta și filozofia în timp ce utilizează diverse medii. În 1968, în timp ce se întorcea de la Documenta IV, a decis să incinereze picturile sale. A fost expusă în diverse spații și muzee precum Centre Pompidou, Venice Biennale, Musée des Beaux-Arts de Nantes, California State University, Leeds Museum, Gemeentemuseum Den Haag etc. Recent, Centre Pompidou Metz a organizat o expoziție retrospectivă a artistei și a publicat catalogul "Tania Mouraud, Une Rétrospective"
EASTWARDS PROSPECTUS este o galerie de artă care cercetează producţia artistică din (şi despre) Europa de Est, pentru a identifica artişti din regiune a căror practică îşi păstrează originalitatea şi puterea de fascinaţie estetică şi discursivă şi la nivel internaţional.
Acest eveniment este organizat cu sprijinul Institutului Francez din Bucuresti.
Image: PaRsAng, video and sound improvisation live, 47’.
www.eastwardsprospectus.com
Bucharest Biennale 7 - What are we building down there?
Bucharest Biennale 7,
Bucuresti,
Niels van Tomme,
Pavilion - centrul pentru arta si cultura contemporana,
Pavilion Journal
7th Bucharest Biennale
What are we building down there?
May 26 – June 17, 2016
Bucharest, Romania
Va fi odată ca niciodată un București care se va poziționa ca model al procesului de privatizare global…
Să înțelegem această propunere a basmului trebuie mai întâi să ne întoarcem în
timp.
În 1999, la 10 ani după ce căderea statului socialist a cauzat o serie de transformări societale și economice, se dezvolta o tranzacție ambițioasă în București. Semăna foarte mult cu un basm. Grupul de investiții The America’s Partners a lansat un plan radical de a transforma Casa Poporului, cea mai celebră și enormă construcție din România, care a fost începută de regimul ceaușist și care, de la jumătatea anilor 90, găzduiește puterile politice și administrative ale țării. În această tranzacție fantastică, investitorii au propus construirea unui parc de distracții lângă Casă, finanțat de Michael Jackson, dar și cazinouri finanțate de triburi indigene americane și galerii comerciale susținute de investitori din Golful Persic. Deși acest plan pare neliniștitor atât în scop, cât și în conținut, are și o oarecare frumusețe în această propunere bizară. Este o frumuseÈ ›e care menține funcția simbolică a Casei Poporului intactă, dar în același timp extinde interesul public prin facilități de divertisment menținute de sectorul privat.
Există oare un amestec de viziuni politice și corporatiste mai simptomatic?
…între timp Michael Jackson a murit, iar această fantezie a fost abandonată…
Totuși, o mare diversitate de alți investitori dornici, dar mai umili, continuă să construiască și să formeze arhitectura de pragmatism privat al Bucureștiului post-socialist. Este o arhitectură care sărbătorește imobile industriale, spații corporatiste, centre comerciale, supermarketuri de diferite dimensiuni, depozite și cartiere rezidențiale. Se cuibăresc între, deasupra și pe lângă structurile deja existente, stratificate de istorie. În modul acesta crează tot mai multe căi amestecate de a considera ce este public și ce nu, în același timp inversând relația de putere al mediului urban controlat de guvern, la unul menținut predominant de sectorul privat și corporatist.
Cu toate acestea, acest basm nu este compus doar din lucrări de construcții și antreprenori corporatiști. Există și altfel de antreprenori, interesați de un alt mod de construcție, care se implică în configurația socială a orașului. Ei pregătesc acțiuni ascunse pentru cei care locuiesc în prezent în București. Ei găzduiesc moduri neopoziționale de disidență, care în schimb se cuibăresc între, deasupra și pe lângă noua arhitectură și o fac din puncte de vedere critice, poetice și contagioase. Construit pe trei cadre principale – Spațiu public, Spațiu de birou și Spațiu domestic – fabrică relații neobișnuite între oameni și neoameni, corporații și organizații, obiecte și idei, redând o conștiință publică unui mediu urban privatizat și corporatist.
Și așa, basmul se transformă în ceva care va fi odată ca niciodată… (Niels Van Tomme)
Bucharest Biennale 7
What are we building down there?
26 Mai – 17 Iunie 2016
București, România
Programul și lista de participanți vor fi anunțate în 2016.
Echipa curatorială:
Curator:
Niels Van Tomme
Assistant Curator:
Charlotte Van Buylaere
Curatorial Advisors:
Sarah Demeuse
Hou Hanru
Sofia Hernandez Chong Cuy
Prem Krishnamurthy
Nat Muller
* C. Banc and Alan Dundes, eds. You Call This Living? A Collection of East European Political Jokes, Athens: The University of Georgia Press (1990), 81.
www.bucharestbiennale.org www.facebook.com/ bucharestbiennial
www.facebook.com/events/ 1445840762346143
www.instagram.com/ bucharestbiennale
What are we building down there?
May 26 – June 17, 2016
Bucharest, Romania
- Care-i diferența între un basm din Vest și unul din Est?
- Un basm din Vest începe cu „A fost odată ca niciodată…”, iar un basm în Est începe cu „Va fi odată ca niciodată…”*
Va fi odată ca niciodată un București care se va poziționa ca model al procesului de privatizare global…
Să înțelegem această propunere a basmului trebuie mai întâi să ne întoarcem în
timp.
În 1999, la 10 ani după ce căderea statului socialist a cauzat o serie de transformări societale și economice, se dezvolta o tranzacție ambițioasă în București. Semăna foarte mult cu un basm. Grupul de investiții The America’s Partners a lansat un plan radical de a transforma Casa Poporului, cea mai celebră și enormă construcție din România, care a fost începută de regimul ceaușist și care, de la jumătatea anilor 90, găzduiește puterile politice și administrative ale țării. În această tranzacție fantastică, investitorii au propus construirea unui parc de distracții lângă Casă, finanțat de Michael Jackson, dar și cazinouri finanțate de triburi indigene americane și galerii comerciale susținute de investitori din Golful Persic. Deși acest plan pare neliniștitor atât în scop, cât și în conținut, are și o oarecare frumusețe în această propunere bizară. Este o frumuseÈ ›e care menține funcția simbolică a Casei Poporului intactă, dar în același timp extinde interesul public prin facilități de divertisment menținute de sectorul privat.
Există oare un amestec de viziuni politice și corporatiste mai simptomatic?
…între timp Michael Jackson a murit, iar această fantezie a fost abandonată…
Totuși, o mare diversitate de alți investitori dornici, dar mai umili, continuă să construiască și să formeze arhitectura de pragmatism privat al Bucureștiului post-socialist. Este o arhitectură care sărbătorește imobile industriale, spații corporatiste, centre comerciale, supermarketuri de diferite dimensiuni, depozite și cartiere rezidențiale. Se cuibăresc între, deasupra și pe lângă structurile deja existente, stratificate de istorie. În modul acesta crează tot mai multe căi amestecate de a considera ce este public și ce nu, în același timp inversând relația de putere al mediului urban controlat de guvern, la unul menținut predominant de sectorul privat și corporatist.
Cu toate acestea, acest basm nu este compus doar din lucrări de construcții și antreprenori corporatiști. Există și altfel de antreprenori, interesați de un alt mod de construcție, care se implică în configurația socială a orașului. Ei pregătesc acțiuni ascunse pentru cei care locuiesc în prezent în București. Ei găzduiesc moduri neopoziționale de disidență, care în schimb se cuibăresc între, deasupra și pe lângă noua arhitectură și o fac din puncte de vedere critice, poetice și contagioase. Construit pe trei cadre principale – Spațiu public, Spațiu de birou și Spațiu domestic – fabrică relații neobișnuite între oameni și neoameni, corporații și organizații, obiecte și idei, redând o conștiință publică unui mediu urban privatizat și corporatist.
Și așa, basmul se transformă în ceva care va fi odată ca niciodată… (Niels Van Tomme)
Bucharest Biennale 7
What are we building down there?
26 Mai – 17 Iunie 2016
București, România
Programul și lista de participanți vor fi anunțate în 2016.
Echipa curatorială:
Curator:
Niels Van Tomme
Assistant Curator:
Charlotte Van Buylaere
Curatorial Advisors:
Sarah Demeuse
Hou Hanru
Sofia Hernandez Chong Cuy
Prem Krishnamurthy
Nat Muller
* C. Banc and Alan Dundes, eds. You Call This Living? A Collection of East European Political Jokes, Athens: The University of Georgia Press (1990), 81.
www.bucharestbiennale.org www.facebook.com/
Now online! The Art & Fashion for Education Benefit Auction
ART & FASHION FOR EDUCATION,
Bucuresti,
Eugen Radescu,
Gergo Horvath,
Pavilion - centrul pentru arta si cultura contemporana,
Razvan Ion
Proiectul Art & Fashion for Education reunește creații unice inspirate din lucrări de artă
concepute de către unii dintre cei mai interesanți designeri români.
Scopul licitației este strângerea de fonduri prin intermediul cărora se
vor achiziționa computere pentru tineri talentați, fără posibilități
financiare, cu vârste cuprinse între 15-21 ani. Beneficiarii vor fi
selectați cu ajutorul unei organizații dedicate educației, Fundația Noi
Orizonturi.
Designerii care participă la acest proiect sunt: Smaranda Almășan, Andreea Bădală, Lucian Broscățean, Ioana Ciolacu, Andrei Dudău, Răzvan Firea, Olah Gyárfás, Adelina Ivan, Irina Marinescu, Marina Moldovan, Sabina Pop, Lucian Rusu, Carmen Secăreanu.
Proiectul este curatoriat de Echipa Curatorială Pavilion (Răzvan Ion, Eugen Rădescu, Gergő Horváth), cu ajutorul curatorilor consultanți Anca Nuță și Noemi Meilman. Imaginea principală a licitației este bazată pe posterul creat de Teoharie Zugravu.
Licitatia aici:
http://www.lavacow.com/current-auctions/benefit-auctions/art-and-fashion-for-education.html
Designerii care participă la acest proiect sunt: Smaranda Almășan, Andreea Bădală, Lucian Broscățean, Ioana Ciolacu, Andrei Dudău, Răzvan Firea, Olah Gyárfás, Adelina Ivan, Irina Marinescu, Marina Moldovan, Sabina Pop, Lucian Rusu, Carmen Secăreanu.
Proiectul este curatoriat de Echipa Curatorială Pavilion (Răzvan Ion, Eugen Rădescu, Gergő Horváth), cu ajutorul curatorilor consultanți Anca Nuță și Noemi Meilman. Imaginea principală a licitației este bazată pe posterul creat de Teoharie Zugravu.
Licitatia aici:
http://www.lavacow.com/current-auctions/benefit-auctions/art-and-fashion-for-education.html
Pavilion High School "TONITZA"
PAVILION HIGH SCHOOL “TONITZA”
Răvan Ion
Producția de posibilități sau supraviețuirea în sistem
Marți, 17 martie 2014, ora 15.30 Liceul de Arte Plastice "Nicolae Tonitza" Sala Festivități Bd. Iancu de Hunedoara nr. 27
“Având în vedere mecanismele sistemului, fie el cultural, educațional etc., cred că cei care se revendică din zona cult și purtător de mesaj, sunt parte dintr-o mișcare care va defini viitorul. Mesaj poate fi tot ceea ce facem, de la carieră, la cum ne îmbracăm, la ceea ce citim sau vizionăm. Neo-boemi, alternativi, indie, reformiști. O să încerc o prezentare și dezbatere liberă despre ceea ce este arta ca intermediar social. Eu susțin un meltingpot transdisciplinar al gusturilor, stilurilor și comportamentelor. Învațăm fiecare de la fiecare și fiecare de la ceea ce produce grupul. Prefer unei prelegeri academice să pot comunica cu cei din fața mea, să discutăm liber și să întelegem ceea ce se întâmplă astăzi. Să învățăm să producem posibilități, indiferent de zona noastră de interes.” (prof. dr. Răzvan Ion)
Răzvan Ion este teoretician, curator, manager cultural şi activist politic. Este profesor la Universitatea din Bucureşti unde predă studii curatoriale şi un curs de gândire critică. Este co-fondator al PAVILION, BUCHAREST FILM BIENNALE și al BUCHAREST BIENNALE. A fost profesor asociat al Universităţii California, Berkeley; Universităţii din Lisabona; Central University of New York; University of London; Universitatea din Sofia; Universitatea din Kiev; ş.a. A ţinut conferinţe şi prelegeri la diverse instituţii academice și de artă precum Witte de With, Rotterdam; Art In General, New York; rum46, Aarhus; Calouste Gulbenkian, Lisabona; La Casa Encedida, Madrid; New Langton, San Francisco; CCA, Tbilisi; Universitatea Babeş-Bolyai, Cluj; Universitatea de Artă, Cluj; Universiatea de Artă, Timişoara; ş.a. Scrie pentru diverse reviste şi ziare, iar recent a curatoriat expoziţiile “From Contemplating to Constructing Situations&rd quo;, “Exploring the Return of Repression” și “Affluence Of The Working Class From Differentiation to Collectivism (On Fashion and The Politics Of Aesthetics)”. În prezent lucrează la volumele “Exploring the Return of Repression” şi “Rhizomic Structures Of Art Institutions. Neo-Politics Of Culture”, ce urmează sa fie publicate în limba engleză. (www.pavilionjournal.org; www.bucharestbiennale.org; www.filmbiennale.ro; www.re-forma.ro; www.pavilioncenter.ro)
Mulțumiri pentru susținere directorului Liceului de Arte Plastice "N. Tonitza", prof. Anton Petre.
Pavilion High School Project își dorește să fie o platformă non-formală de expunere și dezbatere a artei și a domeniilor conexe.
Pavilion High School Project se va desfășura în mai multe licee din București.
Coordonatorii proiectului în Liceul "N. Tonitza" sunt Andrei Dudău și Claudia Văduvescu
PHSP va avea ca invitați artiști, teoreticieni, activiști din domenii diverse, dar care au arta ca instrument de acțiune și cercetare.
Un proiect susținut de Pavilion Journal & Bucharest Biennale - Bucharest International Biennial of Contemporary Art
Graphic design: Claudia Văduvescu
Un proiect inițiat de Pavilion și Cristian Roncea.
Răvan Ion
Producția de posibilități sau supraviețuirea în sistem
Marți, 17 martie 2014, ora 15.30 Liceul de Arte Plastice "Nicolae Tonitza" Sala Festivități Bd. Iancu de Hunedoara nr. 27
“Având în vedere mecanismele sistemului, fie el cultural, educațional etc., cred că cei care se revendică din zona cult și purtător de mesaj, sunt parte dintr-o mișcare care va defini viitorul. Mesaj poate fi tot ceea ce facem, de la carieră, la cum ne îmbracăm, la ceea ce citim sau vizionăm. Neo-boemi, alternativi, indie, reformiști. O să încerc o prezentare și dezbatere liberă despre ceea ce este arta ca intermediar social. Eu susțin un meltingpot transdisciplinar al gusturilor, stilurilor și comportamentelor. Învațăm fiecare de la fiecare și fiecare de la ceea ce produce grupul. Prefer unei prelegeri academice să pot comunica cu cei din fața mea, să discutăm liber și să întelegem ceea ce se întâmplă astăzi. Să învățăm să producem posibilități, indiferent de zona noastră de interes.” (prof. dr. Răzvan Ion)
Răzvan Ion este teoretician, curator, manager cultural şi activist politic. Este profesor la Universitatea din Bucureşti unde predă studii curatoriale şi un curs de gândire critică. Este co-fondator al PAVILION, BUCHAREST FILM BIENNALE și al BUCHAREST BIENNALE. A fost profesor asociat al Universităţii California, Berkeley; Universităţii din Lisabona; Central University of New York; University of London; Universitatea din Sofia; Universitatea din Kiev; ş.a. A ţinut conferinţe şi prelegeri la diverse instituţii academice și de artă precum Witte de With, Rotterdam; Art In General, New York; rum46, Aarhus; Calouste Gulbenkian, Lisabona; La Casa Encedida, Madrid; New Langton, San Francisco; CCA, Tbilisi; Universitatea Babeş-Bolyai, Cluj; Universitatea de Artă, Cluj; Universiatea de Artă, Timişoara; ş.a. Scrie pentru diverse reviste şi ziare, iar recent a curatoriat expoziţiile “From Contemplating to Constructing Situations&rd quo;, “Exploring the Return of Repression” și “Affluence Of The Working Class From Differentiation to Collectivism (On Fashion and The Politics Of Aesthetics)”. În prezent lucrează la volumele “Exploring the Return of Repression” şi “Rhizomic Structures Of Art Institutions. Neo-Politics Of Culture”, ce urmează sa fie publicate în limba engleză. (www.pavilionjournal.org; www.bucharestbiennale.org; www.filmbiennale.ro; www.re-forma.ro; www.pavilioncenter.ro)
Mulțumiri pentru susținere directorului Liceului de Arte Plastice "N. Tonitza", prof. Anton Petre.
Pavilion High School Project își dorește să fie o platformă non-formală de expunere și dezbatere a artei și a domeniilor conexe.
Pavilion High School Project se va desfășura în mai multe licee din București.
Coordonatorii proiectului în Liceul "N. Tonitza" sunt Andrei Dudău și Claudia Văduvescu
PHSP va avea ca invitați artiști, teoreticieni, activiști din domenii diverse, dar care au arta ca instrument de acțiune și cercetare.
Un proiect susținut de Pavilion Journal & Bucharest Biennale - Bucharest International Biennial of Contemporary Art
Graphic design: Claudia Văduvescu
Un proiect inițiat de Pavilion și Cristian Roncea.
Art & Fashion for Education
Bucharest Biennale 7,
Bucuresti,
Pavilion - centrul pentru arta si cultura contemporana,
Pavilion Journal,
Pavilion Unicredit
"Art & Fashion for Education" este un
eveniment/expoziție ce își propune strângerea de fonduri necesare
cumpărării de computere pentru un grup de tineri cu talent deosebit, dar
fără posibilități materiale, ce urmează a fi selectați cu ajutorul
fundației “Noi Orizonturi“.
Mecanismul proiectului implică două domenii aspiraționale publicului larg: arta și moda. Designerii români crează piese inspirate de artiști români și internaționali, urmând ca piesele respective să fie vândute în sistem tip galerie de artă pe parcursul expoziției, iar banii strânși în urma evenimentului să atingă scopul propus, cel de a ajuta tinerii talentați, elevi și studenți care merită să își urmeze mai departe visele: să învețe și să “pay it forward” într-o bună zi, prin astfel de acțiuni.
Pentru această primă ediție “Art & Fashion for Education” au fost selectați 14 designeri: Smaranda Almășan, Andreea Bădală, Lucian Broscățean, Ioana Ciolacu, Andrei Dudău, Răzvan Firea, Olah Gyárfás, Adelina Ivan, Irina Marinescu, Marina Moldovan, Sabina Pop, Lucian Rusu, Carmen Secăreanu, Mihai Dan Zarug.
Artiștii/designerii vor alege ca sursă de inspirație lucrările unui artist și vor produce o piesă de vestimentație. Printre artiștii aleși ca sursă se află Anish Kapoor, Maya Lin, Gottfried Helnwein, Antony Gormley, Apichatpong Weerasethakul, Tamara Łempicka, Cy Twombly, Mircea Suciu, Joseph Kosuth, Ben Vautier sau Mike Kelley.
Vernisajul "Art & Fashion for Education" va avea loc în data de 14 mai 2015, între orele 20.00-23.00, la Atelier 030202 (Sfânta Vineri nr. 11, Sala Nouă, Teatrul de Comedie), iar expoziția va putea fi vizitată până în data de 12 iunie 2015. Perioada de desfășurare a expoziției coincide cu alte trei evenimente importante, încărcate de efervescență culturală: Bucharest Film Biennale, Romanian Design Week și Noaptea Albă a Galeriilor.
"Art & Fashion for Education" este un proiect inițiat și curatoriat de către Pavilion Curatorial Office (Răzvan Ion, Eugen Rădescu și Gergő Horváth) și Bucharest Biennale - Bienala Internațională de Artă Contemporană București.
Echipa este formată din Noemi Meilman (project consultant), Robert Marin / Nuca Studio (exhibition design) și Teoharie Zugravu (graphic design).
Atât echipa proiectului cât și artiștii/designerii vor lucra pro bono pentru acest eveniment.
Vă invităm să urmăriți desfășurarea acestui proiect pe paginile de social media.
Facebook: www.facebook.com/ artfashioneducation
Instagram: www.instagram.com/ artfashioneducation
Mulțumiri Diana Certan ("Noi Orizonturi") & Mihai Zgondoiu (Atelier 030202).
Mecanismul proiectului implică două domenii aspiraționale publicului larg: arta și moda. Designerii români crează piese inspirate de artiști români și internaționali, urmând ca piesele respective să fie vândute în sistem tip galerie de artă pe parcursul expoziției, iar banii strânși în urma evenimentului să atingă scopul propus, cel de a ajuta tinerii talentați, elevi și studenți care merită să își urmeze mai departe visele: să învețe și să “pay it forward” într-o bună zi, prin astfel de acțiuni.
Pentru această primă ediție “Art & Fashion for Education” au fost selectați 14 designeri: Smaranda Almășan, Andreea Bădală, Lucian Broscățean, Ioana Ciolacu, Andrei Dudău, Răzvan Firea, Olah Gyárfás, Adelina Ivan, Irina Marinescu, Marina Moldovan, Sabina Pop, Lucian Rusu, Carmen Secăreanu, Mihai Dan Zarug.
Artiștii/designerii vor alege ca sursă de inspirație lucrările unui artist și vor produce o piesă de vestimentație. Printre artiștii aleși ca sursă se află Anish Kapoor, Maya Lin, Gottfried Helnwein, Antony Gormley, Apichatpong Weerasethakul, Tamara Łempicka, Cy Twombly, Mircea Suciu, Joseph Kosuth, Ben Vautier sau Mike Kelley.
Vernisajul "Art & Fashion for Education" va avea loc în data de 14 mai 2015, între orele 20.00-23.00, la Atelier 030202 (Sfânta Vineri nr. 11, Sala Nouă, Teatrul de Comedie), iar expoziția va putea fi vizitată până în data de 12 iunie 2015. Perioada de desfășurare a expoziției coincide cu alte trei evenimente importante, încărcate de efervescență culturală: Bucharest Film Biennale, Romanian Design Week și Noaptea Albă a Galeriilor.
"Art & Fashion for Education" este un proiect inițiat și curatoriat de către Pavilion Curatorial Office (Răzvan Ion, Eugen Rădescu și Gergő Horváth) și Bucharest Biennale - Bienala Internațională de Artă Contemporană București.
Echipa este formată din Noemi Meilman (project consultant), Robert Marin / Nuca Studio (exhibition design) și Teoharie Zugravu (graphic design).
Atât echipa proiectului cât și artiștii/designerii vor lucra pro bono pentru acest eveniment.
Vă invităm să urmăriți desfășurarea acestui proiect pe paginile de social media.
Facebook: www.facebook.com/
Instagram: www.instagram.com/
Mulțumiri Diana Certan ("Noi Orizonturi") & Mihai Zgondoiu (Atelier 030202).
Jean-Baptiste Del Amo pentru prima dată în România
Bucuresti,
Editura Vellant,
Jean-Baptiste del Amo,
Pavilion - centrul pentru arta si cultura contemporana,
Pavilion Journal,
Pavilion Unicredit
Jean-Baptiste Del Amo (n. 1981, Toulouse) considerat unul
dintre cei mai promițători scriitori francezi contemporani, laureat al
Premiului Goncourt, sosește pentru prima dată în România, la București.
Cu această ocazie scriitorul francez se va întâlni cu publicul român într-un eveniment organizat de Pavilion și Editura Vellant.
Pornographia ca educație libertină
Jean-Baptiste Del Amo în dialog cu Eugen Rădescu & Răzvan Ion
13 noiembrie 2014, 19.00
@PAVILION str. C.A. Rosetti nr. 36A (intersecția cu str. Jean-Louis Calderon) FB event: www.facebook.com/events/ 1540828892796920/
Academia Goncourt i-a decernat Prix Goncourt du Premier Roman pentru “Une éducation libertine” (O educație libertină, Vellant, 2014) la numai 28 de ani, iar Academia Franceză, Prix François Mauriac. Au urmat Prix Fénéon al Universității din Paris și Prix Laurent-Bonelli Virgin-Lire.
Aclamat de critică și public, Del Amo a mai publicat romanele “Le Sel”, éditions Gallimard, 2010, “Hervé Guibert, photographe”, éditions Gallimard, 2010, “Pornographia”, éditions Gallimard, 2013.
Dialogul ce va avea loc la PAVILION - centrul pentru artă și cultură contemporană, va puncta subiectele predilecte ale romanelor cunoscutului scriitor, va dezbate noile proiecte ale lui Del Amo și va conecta practicile literare cu cele ale artei contemporane. Dezbaterea se va axa în jurul ideii de literatură ca practică artistică și arta ca paradigmă narativă și modalitatea în care cele două demersuri se intersectează și completează.
Pasiunea lui Del Amo pentru film și fotografie va fi un subiect predilect al discuției și un preambul pentru noua carte la care lucrează scriitorul francez.
După dialog, Jean-Baptiste Del Amo a acceptat să ofere autografe pe ediția în limba română a romanului său “O educație libertină” tradus la Editura Vellant.
Pentru interviuri este necesară o programare prealabilă.
Eveniment organizat de Pavilion și Editura Vellant.
Media partner: Re-forma.ro
Cu această ocazie scriitorul francez se va întâlni cu publicul român într-un eveniment organizat de Pavilion și Editura Vellant.
Pornographia ca educație libertină
Jean-Baptiste Del Amo în dialog cu Eugen Rădescu & Răzvan Ion
13 noiembrie 2014, 19.00
@PAVILION str. C.A. Rosetti nr. 36A (intersecția cu str. Jean-Louis Calderon) FB event: www.facebook.com/events/
Academia Goncourt i-a decernat Prix Goncourt du Premier Roman pentru “Une éducation libertine” (O educație libertină, Vellant, 2014) la numai 28 de ani, iar Academia Franceză, Prix François Mauriac. Au urmat Prix Fénéon al Universității din Paris și Prix Laurent-Bonelli Virgin-Lire.
Aclamat de critică și public, Del Amo a mai publicat romanele “Le Sel”, éditions Gallimard, 2010, “Hervé Guibert, photographe”, éditions Gallimard, 2010, “Pornographia”, éditions Gallimard, 2013.
Dialogul ce va avea loc la PAVILION - centrul pentru artă și cultură contemporană, va puncta subiectele predilecte ale romanelor cunoscutului scriitor, va dezbate noile proiecte ale lui Del Amo și va conecta practicile literare cu cele ale artei contemporane. Dezbaterea se va axa în jurul ideii de literatură ca practică artistică și arta ca paradigmă narativă și modalitatea în care cele două demersuri se intersectează și completează.
Pasiunea lui Del Amo pentru film și fotografie va fi un subiect predilect al discuției și un preambul pentru noua carte la care lucrează scriitorul francez.
După dialog, Jean-Baptiste Del Amo a acceptat să ofere autografe pe ediția în limba română a romanului său “O educație libertină” tradus la Editura Vellant.
Pentru interviuri este necesară o programare prealabilă.
Eveniment organizat de Pavilion și Editura Vellant.
Media partner: Re-forma.ro
Mădălina Buhoș lecture @ Pavilion
Bucuresti,
Madalina Buhos,
Pavilion - centrul pentru arta si cultura contemporana,
Pavilion Journal,
Pavilion Unicredit
Mădălina Buhoș: Instanțe auratice în experiența artei contemporane
Joi, 6 noiembrie 2014, 19.00
PRELEGERE
@PAVILION | proudly supported by UniCredit Țiriac Bank
Str. C.A. Rosetti 36 (intrarea din str. Jean Louis Calderon)
Ce este aura lui Benjamin și mai ales, se poate vorbi despre acest fenomen în relație cu arta contemporană?
Prelegerea se concentrează asupra înțelegerii acestui concept, în sensul pe care Walter Benjamin i l-a atribuit, la momentul trecerii spre modernitate dar și asupra posibilității sale de supraviețuire prin experiența generată de arta contemporană. Exemplele prezentate sunt strâns legate de urmările și transformările pe care opera de artă le-a suferit după trecerea în era reproducerii mecanice, până în contemporaneitate, cât și de efectul pe care navigarea șocului l-a avut asupra percepției psihicul uman. Schimbările suferite au venit dintr-o multitudine de direcții, atât sociale, culturale, tehnice, toate presupunând o modificare a felului în care realitatea este percepută ca energie psihică.
Fredric Jameson spunea în „Postmodernism or Cultural Logic of Late Capitalism” că producțiile culturale ale postmodernismului distrag într-adevăr spectatorul, folosind acest termen cu referire la Benjamin[1]. Diferența dintre modernism și postmodernism, pe care Jameson o indică este că cea dintâi păstrează încă zone residuale ale naturii originare, ale arhaicului, iar cultura lucrează din perspectiva acestei rezistențe. Postmodernismul și deci și arta contemporană este ceea ce rezultă atunci când procesul de modernizare este complet. Rezultatul este o lume profund a omului în care cultura devine ceea ce el numește o a două natură[2], aceasta fiind ceea ce Benjamin identifică ca fiind o condiție necesară supraviețuirii aurei .
Arta contemporană propune noi metode de a fi, mai degrabă decât obiecte concrete, producția de gesturi primează asupra producției de lucruri. Artistul cât și publicul devin un fel de teren al experiențelor colective, participatorii și critice ale unui dispozitiv autopoetic.
Este posibil ca la baza aurei benjaminiene să stea utopia, a cărei formă se modifică și ea în funcție de parcursul social și istoric dar care originează din năzuința că rolul artei este unul salvator, prin integrarea artei în arena socială.
[1] Fredric Jameson, Postmodernism or Cultural Logic of Late Capitalism, Duke University Press, 2001, p IX
[2] Fredric Jameson, Postmodernism or Cultural Logic of Late Capitalism, Duke University Press, 2001, p X
Mădălina Buhoș, născută 12 noiembrie 1989, și-a luat diploma de licență in Management Cultural la Academia de Studii Economice București și cea de masterat în Istoria Artei la Universitatea Națională de Arte București cu o teză de disertație pe subiectul aurei lui Walter Benjamin în arta contemporană. Locuiește și lucrează în București.
BUCHAREST BIENNALE 7 (Bucharest International Biennial for Contemporary Art) va avea loc între 26 mai - 17 iulie 2016 și va fi curatoriată de Niels Van Tomme.
Despre BB7: www.bucharestbiennale.org
Parteneri media principali: www.re-forma.ro www.pavilionjournal.org
Evenimentul pe Facebook: www.facebook.com/events/788115 861226676
1. Olafur Eliasson, The Weather Project 2003 - fotografie de Tate Photography.jpg
Joi, 6 noiembrie 2014, 19.00
PRELEGERE
@PAVILION | proudly supported by UniCredit Țiriac Bank
Str. C.A. Rosetti 36 (intrarea din str. Jean Louis Calderon)
Ce este aura lui Benjamin și mai ales, se poate vorbi despre acest fenomen în relație cu arta contemporană?
Prelegerea se concentrează asupra înțelegerii acestui concept, în sensul pe care Walter Benjamin i l-a atribuit, la momentul trecerii spre modernitate dar și asupra posibilității sale de supraviețuire prin experiența generată de arta contemporană. Exemplele prezentate sunt strâns legate de urmările și transformările pe care opera de artă le-a suferit după trecerea în era reproducerii mecanice, până în contemporaneitate, cât și de efectul pe care navigarea șocului l-a avut asupra percepției psihicul uman. Schimbările suferite au venit dintr-o multitudine de direcții, atât sociale, culturale, tehnice, toate presupunând o modificare a felului în care realitatea este percepută ca energie psihică.
Fredric Jameson spunea în „Postmodernism or Cultural Logic of Late Capitalism” că producțiile culturale ale postmodernismului distrag într-adevăr spectatorul, folosind acest termen cu referire la Benjamin[1]. Diferența dintre modernism și postmodernism, pe care Jameson o indică este că cea dintâi păstrează încă zone residuale ale naturii originare, ale arhaicului, iar cultura lucrează din perspectiva acestei rezistențe. Postmodernismul și deci și arta contemporană este ceea ce rezultă atunci când procesul de modernizare este complet. Rezultatul este o lume profund a omului în care cultura devine ceea ce el numește o a două natură[2], aceasta fiind ceea ce Benjamin identifică ca fiind o condiție necesară supraviețuirii aurei .
Arta contemporană propune noi metode de a fi, mai degrabă decât obiecte concrete, producția de gesturi primează asupra producției de lucruri. Artistul cât și publicul devin un fel de teren al experiențelor colective, participatorii și critice ale unui dispozitiv autopoetic.
Este posibil ca la baza aurei benjaminiene să stea utopia, a cărei formă se modifică și ea în funcție de parcursul social și istoric dar care originează din năzuința că rolul artei este unul salvator, prin integrarea artei în arena socială.
[1] Fredric Jameson, Postmodernism or Cultural Logic of Late Capitalism, Duke University Press, 2001, p IX
[2] Fredric Jameson, Postmodernism or Cultural Logic of Late Capitalism, Duke University Press, 2001, p X
Mădălina Buhoș, născută 12 noiembrie 1989, și-a luat diploma de licență in Management Cultural la Academia de Studii Economice București și cea de masterat în Istoria Artei la Universitatea Națională de Arte București cu o teză de disertație pe subiectul aurei lui Walter Benjamin în arta contemporană. Locuiește și lucrează în București.
BUCHAREST BIENNALE 7 (Bucharest International Biennial for Contemporary Art) va avea loc între 26 mai - 17 iulie 2016 și va fi curatoriată de Niels Van Tomme.
Despre BB7: www.bucharestbiennale.org
Parteneri media principali: www.re-forma.ro www.pavilionjournal.org
Evenimentul pe Facebook: www.facebook.com/events/788115
1. Olafur Eliasson, The Weather Project 2003 - fotografie de Tate Photography.jpg
Conferinţă Ruxandra Demetrescu @ Bucharest Biennale 7 (lecture series)
Bucharest Biennale 7,
Bucuresti,
Pavilion - centrul pentru arta si cultura contemporana,
Pavilion Journal,
Pavilion Unicredit,
Ruxandra Demetrescu
Ruxandra Demetrescu
Revizitând arta contemporană (românească) în căutarea imaginii critice
Joi, 30 octombrie 2014, 19.00
@ PAVILION | center for contemporary art & culture | proudly supported by UniCredit Țiriac Bank
Str. C. A. Rosetti nr. 36 (intersecția str. C. A. Rosetti cu str. J.L. Calderon)
Pornesc de la definiția imaginii critice, așa cum a fost ea formulată de teoreticianul francez Geoges Didi-Huberman: “Ce este o imagine critică? O imagine în criză, criticând imaginea însăși, capabilă să declanșeze o reacție teoretică”.
Dacă acceptăm că “sursa imediată a operei de artă este capacitatea umană de a gândi” (Hannah Arendt) și că nu există o imagine dialectică fără intervenția critică a memoriei (Walter Benjamin) putem să ne consituim un “ghid” teoretic util în (re)vizitarea artei contemporane. Propun așadar o scurtă călătorie în lumea artelor vizuale românești, într-un parcurs – inevitabil – lacunar și asumat subiectiv, pentru a identfica un drum ce coboară din atelierul artistului clădit ca un turn de fildeș în “arena” spațiului public. Voi folosi nume și opere cu titlul de exemple, concentrându-mă asupra noilor medii, fără a le ocoli pe cele tradiționale.
Ruxandra Demetrescu (n. 1954), istoric de artă, profesor de istoria şi teoria artei în cadrul Departamentului de Studii doctorale al Universitǎții Naţionale de Arte din București, România. Rectorul Universităţii Naţionale de Arte din Bucureşti (2006–2012) și primul director al Institutului Cultural Român din Berlin, Germania (1999–2003). Se ocupă de istoria teoriilor despre artǎ din spațiul germanofon (Konrad Fiedler, Alois Riegl, Aby Warburg, Walter Benjamin) şi de modernitatea artisticǎ româneasca interbelicǎ. A publicat numeroase texte critice în cataloagele de expoziție ale artiștilor vizuali români contemporani.
BUCHAREST BIENNALE 7 (Bucharest International Biennial for Contemporary Art) va avea loc între 26 mai - 17 iulie 2016 și va fi curatoriată de Niels Van Tomme.
Despre BB7: www.bucharestbiennale.org
Parteneri media principali: www.re-forma.ro www.pavilionjournal.org
Evenimentul pe Facebook: www.facebook.com/events/830106 280346213
Revizitând arta contemporană (românească) în căutarea imaginii critice
Joi, 30 octombrie 2014, 19.00
@ PAVILION | center for contemporary art & culture | proudly supported by UniCredit Țiriac Bank
Str. C. A. Rosetti nr. 36 (intersecția str. C. A. Rosetti cu str. J.L. Calderon)
Pornesc de la definiția imaginii critice, așa cum a fost ea formulată de teoreticianul francez Geoges Didi-Huberman: “Ce este o imagine critică? O imagine în criză, criticând imaginea însăși, capabilă să declanșeze o reacție teoretică”.
Dacă acceptăm că “sursa imediată a operei de artă este capacitatea umană de a gândi” (Hannah Arendt) și că nu există o imagine dialectică fără intervenția critică a memoriei (Walter Benjamin) putem să ne consituim un “ghid” teoretic util în (re)vizitarea artei contemporane. Propun așadar o scurtă călătorie în lumea artelor vizuale românești, într-un parcurs – inevitabil – lacunar și asumat subiectiv, pentru a identfica un drum ce coboară din atelierul artistului clădit ca un turn de fildeș în “arena” spațiului public. Voi folosi nume și opere cu titlul de exemple, concentrându-mă asupra noilor medii, fără a le ocoli pe cele tradiționale.
Ruxandra Demetrescu (n. 1954), istoric de artă, profesor de istoria şi teoria artei în cadrul Departamentului de Studii doctorale al Universitǎții Naţionale de Arte din București, România. Rectorul Universităţii Naţionale de Arte din Bucureşti (2006–2012) și primul director al Institutului Cultural Român din Berlin, Germania (1999–2003). Se ocupă de istoria teoriilor despre artǎ din spațiul germanofon (Konrad Fiedler, Alois Riegl, Aby Warburg, Walter Benjamin) şi de modernitatea artisticǎ româneasca interbelicǎ. A publicat numeroase texte critice în cataloagele de expoziție ale artiștilor vizuali români contemporani.
BUCHAREST BIENNALE 7 (Bucharest International Biennial for Contemporary Art) va avea loc între 26 mai - 17 iulie 2016 și va fi curatoriată de Niels Van Tomme.
Despre BB7: www.bucharestbiennale.org
Parteneri media principali: www.re-forma.ro www.pavilionjournal.org
Evenimentul pe Facebook: www.facebook.com/events/830106
Pavilion: Niels Van Tomme @ Free Academy
Bucuresti,
Niels van Tomme,
Pavilion - centrul pentru arta si cultura contemporana,
Pavilion Journal,
Pavilion Unicredit
FREE ACADEMY
Luni 27 Octombrie, 17.00
@Pavilion, Str. C.A. Rosetti nr. 36
Niels Van Tomme
Imaginativul curatorial: un rezumat
În cursul lui, Niels Van Tomme va adresa în mod specific practicile lui curatoriale, situate la mijloc între cercetarea academică și artistică, practica instituțională și independentă și interesele de amatori și profesioniști. Proiectele sale includ expoziții în muzee și galerii, intervenții în spațiul public și proiecte curatoriate pentru internet.
Niels Van Tomme este curatorul Bucharest Biennale 7 (2016). Este curator, cercetător și critic, care lucrează la intersecția dintre cultură, politică și estetica contemporană. Expozițiile și programele sale publice au fost prezentate în spații precum The Kitchen (New York), Värmlands Museum (Karlstad), National Gallery of Art (Washington, DC), Contemporary Arts Center (New Orleans), Gallery 400 (Chicago), and Akademie der Künste (Berlin). Niels Van Tomme este Contributing Editor la revista Art Papers, și publică în jurnale, reviste și cataloage internaționale. Demersurile sale curatoriale au beneficiat de burse acordate de diferite instituții precum The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, The Elizabeth Firestone Graham Foundation, Lambent Foundation și The Nathan Cummings Foundation, fiind remarcate de publicații precum Afterall, Artforum, Art in America, Afterimage și The Wall Street Journal.
Cursul va fi ținut în engleză și pentru participare este necesară o aplicație din cauza locurilor limitate. Sunt doar 20 de locuri disponibile. Pentru aplicații vă rugăm să trimiteți un e-mail la adresa: contact@pavilionmagazine.org
Free Academy își dorește să fie o platformă informațională, o alternativă informală/nonformală la sistemul educațional românesc (neperformant) fără pretenția de a fi pusă într-un context oficial. Plusând pe o manieră neoliberală de predare ne dorim prin acest proiect să urmărim beneficiile individuale și mai puțin cele de grup.
Participarea este gratuită.
www.freeacademy.ro
Imagine: Harun Farocki, Niels Van Tomme și Trevor Paglen. Fotografie de Elise Gallant, 24 octombrie 2013.
---
PAVILION
Visiting address:
Str. C.A. Rosetti nr. 36 (crossing with Str. Jean Louis Calderon), Bucharest
Mail address:
PO Box 26-0390 Bucharest 014800 Romania
Ph:
+ 4 021 310 5469
E:
contact@pavilionmagazine.org
bb@bucharestbiennale.org
W:
www.pavilionjournal.org
www.pavilioncenter.ro
www.bucharestbiennale.org
www.filmbiennale.ro
www.freeacademy.ro
www.re-forma.ro
FB:
www.facebook.com/ pavilionjournal
www.facebook.com/ bucharestbiennial
Instagram:
www.instagram.com/ bucharestbiennale
www.instagram.com/ bucharestfilmbiennale
www.instagram.com/ reformacommunity
Blog:
pavilion.pavilionmagazine.org
Niels Van Tomme
Imaginativul curatorial: un rezumat
În cursul lui, Niels Van Tomme va adresa în mod specific practicile lui curatoriale, situate la mijloc între cercetarea academică și artistică, practica instituțională și independentă și interesele de amatori și profesioniști. Proiectele sale includ expoziții în muzee și galerii, intervenții în spațiul public și proiecte curatoriate pentru internet.
Niels Van Tomme este curatorul Bucharest Biennale 7 (2016). Este curator, cercetător și critic, care lucrează la intersecția dintre cultură, politică și estetica contemporană. Expozițiile și programele sale publice au fost prezentate în spații precum The Kitchen (New York), Värmlands Museum (Karlstad), National Gallery of Art (Washington, DC), Contemporary Arts Center (New Orleans), Gallery 400 (Chicago), and Akademie der Künste (Berlin). Niels Van Tomme este Contributing Editor la revista Art Papers, și publică în jurnale, reviste și cataloage internaționale. Demersurile sale curatoriale au beneficiat de burse acordate de diferite instituții precum The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, The Elizabeth Firestone Graham Foundation, Lambent Foundation și The Nathan Cummings Foundation, fiind remarcate de publicații precum Afterall, Artforum, Art in America, Afterimage și The Wall Street Journal.
Cursul va fi ținut în engleză și pentru participare este necesară o aplicație din cauza locurilor limitate. Sunt doar 20 de locuri disponibile. Pentru aplicații vă rugăm să trimiteți un e-mail la adresa: contact@pavilionmagazine.org
Free Academy își dorește să fie o platformă informațională, o alternativă informală/nonformală la sistemul educațional românesc (neperformant) fără pretenția de a fi pusă într-un context oficial. Plusând pe o manieră neoliberală de predare ne dorim prin acest proiect să urmărim beneficiile individuale și mai puțin cele de grup.
Participarea este gratuită.
www.freeacademy.ro
Imagine: Harun Farocki, Niels Van Tomme și Trevor Paglen. Fotografie de Elise Gallant, 24 octombrie 2013.
---
PAVILION
Visiting address:
Str. C.A. Rosetti nr. 36 (crossing with Str. Jean Louis Calderon), Bucharest
Mail address:
PO Box 26-0390 Bucharest 014800 Romania
Ph:
+ 4 021 310 5469
E:
contact@pavilionmagazine.org
bb@bucharestbiennale.org
W:
www.pavilionjournal.org
www.pavilioncenter.ro
www.bucharestbiennale.org
www.filmbiennale.ro
www.freeacademy.ro
www.re-forma.ro
FB:
www.facebook.com/
www.facebook.com/
Instagram:
www.instagram.com/
www.instagram.com/
www.instagram.com/
Blog:
pavilion.pavilionmagazine.org
Jean-Baptiste Del Amo pentru prima dată în România
Bucuresti,
Comunitatea Reforma,
Editura Vellant,
Jean-Baptiste del Amo,
Pavilion - centrul pentru arta si cultura contemporana,
Pavilion Journal,
Pavilion Unicredit
Jean-Baptiste Del Amo pentru prima dată în România
FB event: https://www.facebook.com/events/1540828892796920/
Jean-Baptiste Del Amo (n. 1981, Toulouse) considerat unul dintre cei mai promițători scriitori francezi contemporani, laureat al Premiului Goncourt, sosește pentru prima dată în România, la București.
Cu această ocazie scriitorul francez se va întâlni cu publicul român într-un eveniment organizat de Pavilion și Editura Vellant.
Pornographia ca educație libertină
Jean-Baptiste Del Amo în dialog cu Eugen Rădescu & Răzvan Ion (în limba engleză)
13 Noiembrie 2014, 19.00
@PAVILION
str. C.A. Rosetti nr. 36A (intersecția cu str. Jean-Louis Calderon)
Academia Goncourt i-a decernat Prix Goncourt du Premier Roman pentru “Une éducation libertine” (O educație libertină, Vellant, 2014) la numai 28 de ani, iar Academia Franceză, Prix François Mauriac. Au urmat Prix Fénéon al Universității din Paris și Prix Laurent-Bonelli Virgin-Lire.
Aclamat de critică și public, Del Amo a mai publicat romanele “Le Sel”, éditions Gallimard, 2010, “Hervé Guibert, photographe”, éditions Gallimard, 2010, “Pornographia”, éditions Gallimard, 2013.
Dialogul ce va avea loc la PAVILION - centrul pentru artă și cultură contemporană, va puncta subiectele predilecte ale romanelor cunoscutului scriitor, va dezbate noile proiecte ale lui Del Amo și va conecta practicile literare cu cele ale artei contemporane. Dezbaterea se va axa în jurul ideii de literatură ca practică artistică și arta ca paradigmă narativă și modalitatea în care cele două demersuri se intersectează și completează.
Pasiunea lui Del Amo pentru film și fotografie va fi un subiect predilect al discuției și un preambul pentru noua carte la care lucrează scriitorul francez.
După dialog, Jean-Baptiste Del Amo a acceptat să ofere autografe pe ediția în limba română a romanului său “O educație libertină” tradus la Editura Vellant.
Pentru interviuri este necesară o programare prealabilă.
Eveniment organizat de Pavilion și Editura Vellant.
Media partner: Re-forma.ro
FB event: https://www.facebook.com/events/1540828892796920/
Jean-Baptiste Del Amo (n. 1981, Toulouse) considerat unul dintre cei mai promițători scriitori francezi contemporani, laureat al Premiului Goncourt, sosește pentru prima dată în România, la București.
Cu această ocazie scriitorul francez se va întâlni cu publicul român într-un eveniment organizat de Pavilion și Editura Vellant.
Pornographia ca educație libertină
Jean-Baptiste Del Amo în dialog cu Eugen Rădescu & Răzvan Ion (în limba engleză)
13 Noiembrie 2014, 19.00
@PAVILION
str. C.A. Rosetti nr. 36A (intersecția cu str. Jean-Louis Calderon)
Academia Goncourt i-a decernat Prix Goncourt du Premier Roman pentru “Une éducation libertine” (O educație libertină, Vellant, 2014) la numai 28 de ani, iar Academia Franceză, Prix François Mauriac. Au urmat Prix Fénéon al Universității din Paris și Prix Laurent-Bonelli Virgin-Lire.
Aclamat de critică și public, Del Amo a mai publicat romanele “Le Sel”, éditions Gallimard, 2010, “Hervé Guibert, photographe”, éditions Gallimard, 2010, “Pornographia”, éditions Gallimard, 2013.
Dialogul ce va avea loc la PAVILION - centrul pentru artă și cultură contemporană, va puncta subiectele predilecte ale romanelor cunoscutului scriitor, va dezbate noile proiecte ale lui Del Amo și va conecta practicile literare cu cele ale artei contemporane. Dezbaterea se va axa în jurul ideii de literatură ca practică artistică și arta ca paradigmă narativă și modalitatea în care cele două demersuri se intersectează și completează.
Pasiunea lui Del Amo pentru film și fotografie va fi un subiect predilect al discuției și un preambul pentru noua carte la care lucrează scriitorul francez.
După dialog, Jean-Baptiste Del Amo a acceptat să ofere autografe pe ediția în limba română a romanului său “O educație libertină” tradus la Editura Vellant.
Pentru interviuri este necesară o programare prealabilă.
Eveniment organizat de Pavilion și Editura Vellant.
Media partner: Re-forma.ro
Pavilion: Free Academy - Crowdfunding
Free Academy,
Niels van Tomme,
Pavilion - centrul pentru arta si cultura contemporana,
Pavilion Journal,
Pavilion Unicredit
Anul acesta împlinim 15 ani de activitate. Activitate
susținută, de rezistență într-un mediu socio-politic ostil, dar plin de
potențial.
Continuăm seria de prelegeri FREE ACADEMY (www.freeacademy.ro) care este o platformă informațională, o alternativă informală/nonformală la sistemul educațional românesc (neperformant). Fiecare individ are șansa la cultură/culturalizare și, in extenso, șansa la o alternativă ce-i poate determina creșterea valorică. Nu credem că o diplomă poate oferi un exemplu de competență și, mai ales, de calitate a individului care o posedă și de aceea cursurile structurate în FREE ACADEMY nu oferă diplome sau alte tipuri de hârtii.
Ca acest proiect să poată continua avem nevoie de ajutor, al celor care doresc să contribuie la un program educațional. Am lansat o campanie de crowdfunding www.we-are-here.ro/p/pavilion- free-academy
prin care ne puteți ajuta să susținem costurile pentru lectorii străini
și români invitați la FREE ACADEMY și să putem crea un spațiu
educațional.
Dacă puteți și doriți să ne ajutați puteți face o donație aici: www.we-are-here.ro/p/pavilion- free-academy
Următorul curs va fi ținut de curatorul Bucharest Biennale 7, Niels Van Tomme.
Mai multe detalii despre înscrieri și eveniment găsiți aici. (https://www.facebook.com/ events/823323254384503/)
Până acum lectorii noștri au fost Chantal Mouffe, Peter Osborne, Sina Najafi, Cătălin Avramescu, Niels Van Tomme, Marina Naprushkina, Martin Krenn, David Goldenberg, Alexandru Senciuc, Ștefan Vianu, Robert Marin, Felix Vogel, Adrian Majuru, Eugen Rădescu, Răzvan Ion, Anca Mihuleț, Andreea Grecu, Corneliu Porumboiu, care au trecut prin subiecte diverse de la film și artă contemporană, până la literatură și management cultural.
Mulțumim anticipat pentru susținere.
Continuăm seria de prelegeri FREE ACADEMY (www.freeacademy.ro) care este o platformă informațională, o alternativă informală/nonformală la sistemul educațional românesc (neperformant). Fiecare individ are șansa la cultură/culturalizare și, in extenso, șansa la o alternativă ce-i poate determina creșterea valorică. Nu credem că o diplomă poate oferi un exemplu de competență și, mai ales, de calitate a individului care o posedă și de aceea cursurile structurate în FREE ACADEMY nu oferă diplome sau alte tipuri de hârtii.
Ca acest proiect să poată continua avem nevoie de ajutor, al celor care doresc să contribuie la un program educațional. Am lansat o campanie de crowdfunding www.we-are-here.ro/p/pavilion-
Dacă puteți și doriți să ne ajutați puteți face o donație aici: www.we-are-here.ro/p/pavilion-
Următorul curs va fi ținut de curatorul Bucharest Biennale 7, Niels Van Tomme.
Mai multe detalii despre înscrieri și eveniment găsiți aici. (https://www.facebook.com/
Până acum lectorii noștri au fost Chantal Mouffe, Peter Osborne, Sina Najafi, Cătălin Avramescu, Niels Van Tomme, Marina Naprushkina, Martin Krenn, David Goldenberg, Alexandru Senciuc, Ștefan Vianu, Robert Marin, Felix Vogel, Adrian Majuru, Eugen Rădescu, Răzvan Ion, Anca Mihuleț, Andreea Grecu, Corneliu Porumboiu, care au trecut prin subiecte diverse de la film și artă contemporană, până la literatură și management cultural.
Mulțumim anticipat pentru susținere.
Bucharest Film Biennale anunta curatorul si directorul primei editii
Andrei Rus,
Bucharest Film Biennale,
Bucuresti,
Cinema,
Eugen Radescu,
Pavilion - centrul pentru arta si cultura contemporana,
Pavilion Unicredit,
Razvan Ion
BUCHAREST FILM BIENNALE 1 (Bienala
Internațională pentru Film București), generată de Pavilion - journal
for politics & culture - va avea loc între 21 mai - 24 mai 2015 și
va fi curatoriată de Andrei Rus (RO), care va îndeplini și funcția de
director al BFB.
BUCHAREST FILM BIENNALE este un proiect unic în zona de film din punct de vedere al conceptului și selecției, dar și al modului de proiecție.
Prin programele sale, BFB încearcă să descopere, să sprijine și să inspire regizori, actori, tehnicieni de film din România și restul lumii și să creeze un anume gen de public pentru filmele acestora.
BFB este o organizație destinată să prezinte cele mai bune și mai promițătoare filme românești și internaționale într-o manieră nouă, cu o experiență de vizionare specială, în diverse locuri alternative din București.
BUCHAREST FILM BIENNALE - BIENALA DE FILM BUCUREȘTI devine forum pentru film într-unul din cele mai interesante orașe cu potențial artistic din Europa de Est. Având loc la fiecare doi ani în locații diferite răspândite prin București, Bienala este coagulată de conceptele diferite ale curatorilor aleși pentru a începe un dialog cu orașul, publicul, oamenii interesați în film ca formă de artă și artiștii de film din lume.
BFB reprezintă o încercare de răsturnare a experiențelor înscenate, dorește să regândească și să reimagineze procesele hegemonice, poziționând în același timp Bucureștiul ca mediu eclectic de schimb și acțiune culturală.
Board-ul BFB include critici, teoreticieni, artiști și regizori din diferite părți ale lumii, și este format din Sorin Botoșăneanu, Arantxa Etcheverria, Andrei Ujică, Corneliu Porumboiu, Jean-Pierre Rehm, Bettina Steinbrügge și Gerwin Tamsmas.
“Îmi propun în cadrul acestei prime ediții a BUCHAREST FILM BIENNALE să prezentăm publicului o specie cinematografică prea rar experimentată de către cineaşti şi la fel de puţin urmărită de către filmologi: filmul jurnal, în cât mai multe dintre manifestările sale”, a declarat curatorul BFB 1 Andrei Rus. “Dorința mea este ca viitoarea selecție a bienalei să fie în egală măsură o expunere a stadiului contemporan al filmului jurnal, dar și să prezinte, în măsura posibilităților, o istorie a devenirii acestei specii, din care au derivat în zilele noastre toate acele canale personale de YouTube ale anonimilor de pretutindeni sau ale unor personalități din diverse domenii de activitate. De asemenea, această temă curatorială sper că va naște discuții cu privire la interferențele dintre cinema și artele contemporane – din nou, un subiect prea puțin dezbătut în m ediul cultural românesc.”
BUCHAREST FILM BIENNALE este un proiect al organizației non-profit PAVILION, fondată în 1999, dedicată descoperirii și dezvoltării artiștilor și a publicului.
Andrei Rus (29 ani) este lector universitar în cadrul Facultăţii de Film din UNATC Bucureşti, unde predă cursuri de istoria și teoria filmului, şi este doctor al aceleiaşi universităţi, cu o lucrare despre filmul jurnal. De asemenea, este coordonatorul revistei de cinema „Film Menu”, realizată în cadrul UNATC, şi organizează, împreună cu ceilalţi colegi de redacţie, proiecţii frecvente de filme în sala de cinema din cadrul Facultății de Film. A realizat selecții de filme pentru festivaluri de film din România – “Timishort” și “NexT”. A fost membru al mai multor jurii de specialitate în cadrul unor festivaluri de film – “Juriul Revelation France 4”, în cadrul secțiunii “Semaine de la critiqu”e (Cannes 2014), Juriul ediției din 2013 al BIEFF (București), sau “Juriul Emile Cantillon” al Festivalului Internațional de Film de la Namur (Belgia, 2008). Trăiește și lucrează la București.
The BUCHAREST FILM BIENNALE, este fondată de Răzvan Ion & Eugen Rădescu.
www.filmbiennale.ro www.bienaladefilm.ro www.facebook.com/filmbiennale www.instagram.com/ bucharestfilmbiennale
FB event: www.facebook.com/events/ 789622404423438
BUCHAREST FILM BIENNALE este un proiect unic în zona de film din punct de vedere al conceptului și selecției, dar și al modului de proiecție.
Prin programele sale, BFB încearcă să descopere, să sprijine și să inspire regizori, actori, tehnicieni de film din România și restul lumii și să creeze un anume gen de public pentru filmele acestora.
BFB este o organizație destinată să prezinte cele mai bune și mai promițătoare filme românești și internaționale într-o manieră nouă, cu o experiență de vizionare specială, în diverse locuri alternative din București.
BUCHAREST FILM BIENNALE - BIENALA DE FILM BUCUREȘTI devine forum pentru film într-unul din cele mai interesante orașe cu potențial artistic din Europa de Est. Având loc la fiecare doi ani în locații diferite răspândite prin București, Bienala este coagulată de conceptele diferite ale curatorilor aleși pentru a începe un dialog cu orașul, publicul, oamenii interesați în film ca formă de artă și artiștii de film din lume.
BFB reprezintă o încercare de răsturnare a experiențelor înscenate, dorește să regândească și să reimagineze procesele hegemonice, poziționând în același timp Bucureștiul ca mediu eclectic de schimb și acțiune culturală.
Board-ul BFB include critici, teoreticieni, artiști și regizori din diferite părți ale lumii, și este format din Sorin Botoșăneanu, Arantxa Etcheverria, Andrei Ujică, Corneliu Porumboiu, Jean-Pierre Rehm, Bettina Steinbrügge și Gerwin Tamsmas.
“Îmi propun în cadrul acestei prime ediții a BUCHAREST FILM BIENNALE să prezentăm publicului o specie cinematografică prea rar experimentată de către cineaşti şi la fel de puţin urmărită de către filmologi: filmul jurnal, în cât mai multe dintre manifestările sale”, a declarat curatorul BFB 1 Andrei Rus. “Dorința mea este ca viitoarea selecție a bienalei să fie în egală măsură o expunere a stadiului contemporan al filmului jurnal, dar și să prezinte, în măsura posibilităților, o istorie a devenirii acestei specii, din care au derivat în zilele noastre toate acele canale personale de YouTube ale anonimilor de pretutindeni sau ale unor personalități din diverse domenii de activitate. De asemenea, această temă curatorială sper că va naște discuții cu privire la interferențele dintre cinema și artele contemporane – din nou, un subiect prea puțin dezbătut în m ediul cultural românesc.”
BUCHAREST FILM BIENNALE este un proiect al organizației non-profit PAVILION, fondată în 1999, dedicată descoperirii și dezvoltării artiștilor și a publicului.
Andrei Rus (29 ani) este lector universitar în cadrul Facultăţii de Film din UNATC Bucureşti, unde predă cursuri de istoria și teoria filmului, şi este doctor al aceleiaşi universităţi, cu o lucrare despre filmul jurnal. De asemenea, este coordonatorul revistei de cinema „Film Menu”, realizată în cadrul UNATC, şi organizează, împreună cu ceilalţi colegi de redacţie, proiecţii frecvente de filme în sala de cinema din cadrul Facultății de Film. A realizat selecții de filme pentru festivaluri de film din România – “Timishort” și “NexT”. A fost membru al mai multor jurii de specialitate în cadrul unor festivaluri de film – “Juriul Revelation France 4”, în cadrul secțiunii “Semaine de la critiqu”e (Cannes 2014), Juriul ediției din 2013 al BIEFF (București), sau “Juriul Emile Cantillon” al Festivalului Internațional de Film de la Namur (Belgia, 2008). Trăiește și lucrează la București.
The BUCHAREST FILM BIENNALE, este fondată de Răzvan Ion & Eugen Rădescu.
www.filmbiennale.ro www.bienaladefilm.ro www.facebook.com/filmbiennale www.instagram.com/
FB event: www.facebook.com/events/
WHO IF NOT WE? @ PAVILION
Bucuresti,
Pavilion - centrul pentru arta si cultura contemporana,
Pavilion Journal,
Pavilion Unicredit
DACĂ NU NOI, CINE? / WHO IF NOT WE?
Fiind aici, în era confuziei / Being Here in the Age of Confusion
09.10 - 16.11. 2014
Curated by PAVILION - journal for politics of culture O expoziție realizată cu extrase din arhiva PAVILION, BUCHAREST BIENNALE, FREE ACADEMY, REFORMA, BUCHAREST FILM BIENNALE, PAVILION RESOURCE ROOM
Deschiderea
09 octombrie 2014
19.00 - 21.00 @PAVILION str. C.A. Rosetti nr. 36 (intersecția cu str. Jean Louis Calderon)
22.00 Petrecere de aniversare a 15 ani de activitate PAVILION @CLUB CONTROL Str. Constantin Mille nr. 4
FB event: https://www.facebook.com/ events/284731471726969/
PAVILION - proiectul început în 1999 care a generat întreaga activitate a organizației (BUCHAREST BIENNALE, FREE ACADEMY, REFORMA, BUCHAREST FILM BIENNALE, PAVILION – centru pentru artă și cultură contemporană), este o aluzie la structura temporară a artei contemporane.
WHO IF NOT WE? / DACĂ NU NOI, CINE? vorbește despre 15 ani de rezistență în câmpul artistic local, românesc, despre subterfugiile luptei cu haosul birocratic, despre crearea de potențialități în zona artei contemporane românești, despre plasare în câmpul social-politic local, despre crearea de noi perspective și direcții de acțiune imediată; este o expoziție care marchează 15 ani de existență și rezistență prin critică și creare de pârghii de acces la cultură. Gândirea critică înseamnă a înțelege, a percepe critic, sau argumentativ din poziția voastră. Poziția voastră - poziționarea voastră - înseamnă analiza spațiului social, politic și economic unde evoluezi. Pentru o țară ''post''- (comunistă, conceptuală, modernă) este important să înțelegi istoria sa, să o critici - în sens pozitiv sau negativ. Istoria acestui ti p de habitat se află la baza definirii și delimitării terminologice a spațiului, și de asemenea i-a structurat misiunea: abordarea critică a imediatului.
De obicei, un pavilion este o construcție temporară, ceva între o casă și un cort, având un scop specific și temporar. Cea mai bună calitate a sa este funcționalitatea, poate fi instalată și dezinstalată cu ușurință, poate fi mutată rapid dintr-un loc în altul, dar are potențialul să marcheze un spațiu anume, în interiorul sau în afara pavilionului. Este o structură temporară, la fel cum revista Pavilion este o platformă temporară, pentru politica, arta și cultura contemporană.
Conceptul temporar al pavilionului se încadrează perfect în conceptul (re-)prezentării culturii de azi. Arta și cultura sunt dinamice, temporare, deseori în transformare, mișcându-se nu doar în spate, în față, la stânga, la dreapta, dar și în orice altă direcție. E nevoie de o structură temporară pentru a analiza cultura contemporană - trebuie să fii rapid și dinamic, e nevoie de un mediu care este temporar precum domeniul pe care îl reprezintă, dar totuși să rămână solid. De aceea, o structură precum pavilionul poate fi utilă.
“Fiind aici”-ul ne plasează într-un context social specific, într-o mobilitate, teritorialitate și între granițe aparte unde metaforele globalizării legate de dispariția acestor granițe presupune ca oamenii, capitalurile și bunurile să beneficieze de libertate de mișcare, ducând la crearea unor rețele de mobilitate ce conduc spre progres cultural iar actul cultural devine un obiect de recreere, divertisment, sau dezvoltare personală prin loisir, și aceasta este o realitate omniprezentă în societatea contemporană. Azi, este afirmat destul de des, că o asemenea concepție despre cultură ar fi exprimată liber, ca un element abstract, prin unitate-în-diversitate, prin universalitate-prin-diferenț ă și nici nu ar fi departe de adevăr.
Gilles Deleuze și Felix Guattari (“Milles Plateaux”, 1980) explică potențialitatea rizomică, vorbind despre cum un rizom este un fel de celulă stem care face trimiteri laterale în orice direcție, fără a avea o structură dihotomică, dar având o structură pluralistică. Un rizom este o structură temporară, atât încât se poate întinde din orice punct, către orice punct în sau în afara rizomului, are posibilitatea de a crește boboci și de asemenea are posibilitatea de a mortifica bobocii vechi - o structură care este necesară pentru o revistă, în ziua de azi - temporară și mergând/mișcându-se în orice direcție posibilă. Numai această structură temporară, structura rizomului, ne permite să intervenim în "societatea spectacolului", a analiza exact probleme recente și structurile lor de putere și î ;n cele din urmă a întoarce invers spectacolul, la 180 de grade. Avem posibilitatea de a regândi procesele și a le redirecționa.
Pe lângă așteptările critice ale PAVILION, încercăm să antreprenoriem un alt tip de gândire critică: critica persoanei (id est ''persona''), a individului, critica oricui despre și din partea oricui, incluzând și autocritica. Propunem acest angajament pentru ca toți să ne putem implica - chiar și superficial sau vulgar - în existența societății noastre.
Totuși, funcția de bază a tuturor instrumentelor noastre va rămâne concretizarea.
P.S. Ideea titlului și conceptului expoziției a fost inspirată de textele: Zsolt Petrányi, “Chaos: The age of confusion”, reader of Bucharest Biennale 2, în Pavilion #9; Jan-Erik Lundström, “Being here. Mapping the contemporary”, reader of Bucharest Biennale 3, vol. 1: text book în Pavilion #12; Anne Barlow, “Tactics for the here and now”, reader of Bucharest Biennale 5, în Pavilion #16; Felix Vogel, “Handlung. On Producing Possibilities”, reader of Bucharest Biennale 4, în Pavilion #15.
Fiind aici, în era confuziei / Being Here in the Age of Confusion
09.10 - 16.11. 2014
Curated by PAVILION - journal for politics of culture O expoziție realizată cu extrase din arhiva PAVILION, BUCHAREST BIENNALE, FREE ACADEMY, REFORMA, BUCHAREST FILM BIENNALE, PAVILION RESOURCE ROOM
Deschiderea
09 octombrie 2014
19.00 - 21.00 @PAVILION str. C.A. Rosetti nr. 36 (intersecția cu str. Jean Louis Calderon)
22.00 Petrecere de aniversare a 15 ani de activitate PAVILION @CLUB CONTROL Str. Constantin Mille nr. 4
FB event: https://www.facebook.com/
PAVILION - proiectul început în 1999 care a generat întreaga activitate a organizației (BUCHAREST BIENNALE, FREE ACADEMY, REFORMA, BUCHAREST FILM BIENNALE, PAVILION – centru pentru artă și cultură contemporană), este o aluzie la structura temporară a artei contemporane.
WHO IF NOT WE? / DACĂ NU NOI, CINE? vorbește despre 15 ani de rezistență în câmpul artistic local, românesc, despre subterfugiile luptei cu haosul birocratic, despre crearea de potențialități în zona artei contemporane românești, despre plasare în câmpul social-politic local, despre crearea de noi perspective și direcții de acțiune imediată; este o expoziție care marchează 15 ani de existență și rezistență prin critică și creare de pârghii de acces la cultură. Gândirea critică înseamnă a înțelege, a percepe critic, sau argumentativ din poziția voastră. Poziția voastră - poziționarea voastră - înseamnă analiza spațiului social, politic și economic unde evoluezi. Pentru o țară ''post''- (comunistă, conceptuală, modernă) este important să înțelegi istoria sa, să o critici - în sens pozitiv sau negativ. Istoria acestui ti p de habitat se află la baza definirii și delimitării terminologice a spațiului, și de asemenea i-a structurat misiunea: abordarea critică a imediatului.
De obicei, un pavilion este o construcție temporară, ceva între o casă și un cort, având un scop specific și temporar. Cea mai bună calitate a sa este funcționalitatea, poate fi instalată și dezinstalată cu ușurință, poate fi mutată rapid dintr-un loc în altul, dar are potențialul să marcheze un spațiu anume, în interiorul sau în afara pavilionului. Este o structură temporară, la fel cum revista Pavilion este o platformă temporară, pentru politica, arta și cultura contemporană.
Conceptul temporar al pavilionului se încadrează perfect în conceptul (re-)prezentării culturii de azi. Arta și cultura sunt dinamice, temporare, deseori în transformare, mișcându-se nu doar în spate, în față, la stânga, la dreapta, dar și în orice altă direcție. E nevoie de o structură temporară pentru a analiza cultura contemporană - trebuie să fii rapid și dinamic, e nevoie de un mediu care este temporar precum domeniul pe care îl reprezintă, dar totuși să rămână solid. De aceea, o structură precum pavilionul poate fi utilă.
“Fiind aici”-ul ne plasează într-un context social specific, într-o mobilitate, teritorialitate și între granițe aparte unde metaforele globalizării legate de dispariția acestor granițe presupune ca oamenii, capitalurile și bunurile să beneficieze de libertate de mișcare, ducând la crearea unor rețele de mobilitate ce conduc spre progres cultural iar actul cultural devine un obiect de recreere, divertisment, sau dezvoltare personală prin loisir, și aceasta este o realitate omniprezentă în societatea contemporană. Azi, este afirmat destul de des, că o asemenea concepție despre cultură ar fi exprimată liber, ca un element abstract, prin unitate-în-diversitate, prin universalitate-prin-diferenț
Gilles Deleuze și Felix Guattari (“Milles Plateaux”, 1980) explică potențialitatea rizomică, vorbind despre cum un rizom este un fel de celulă stem care face trimiteri laterale în orice direcție, fără a avea o structură dihotomică, dar având o structură pluralistică. Un rizom este o structură temporară, atât încât se poate întinde din orice punct, către orice punct în sau în afara rizomului, are posibilitatea de a crește boboci și de asemenea are posibilitatea de a mortifica bobocii vechi - o structură care este necesară pentru o revistă, în ziua de azi - temporară și mergând/mișcându-se în orice direcție posibilă. Numai această structură temporară, structura rizomului, ne permite să intervenim în "societatea spectacolului", a analiza exact probleme recente și structurile lor de putere și î ;n cele din urmă a întoarce invers spectacolul, la 180 de grade. Avem posibilitatea de a regândi procesele și a le redirecționa.
Pe lângă așteptările critice ale PAVILION, încercăm să antreprenoriem un alt tip de gândire critică: critica persoanei (id est ''persona''), a individului, critica oricui despre și din partea oricui, incluzând și autocritica. Propunem acest angajament pentru ca toți să ne putem implica - chiar și superficial sau vulgar - în existența societății noastre.
Totuși, funcția de bază a tuturor instrumentelor noastre va rămâne concretizarea.
P.S. Ideea titlului și conceptului expoziției a fost inspirată de textele: Zsolt Petrányi, “Chaos: The age of confusion”, reader of Bucharest Biennale 2, în Pavilion #9; Jan-Erik Lundström, “Being here. Mapping the contemporary”, reader of Bucharest Biennale 3, vol. 1: text book în Pavilion #12; Anne Barlow, “Tactics for the here and now”, reader of Bucharest Biennale 5, în Pavilion #16; Felix Vogel, “Handlung. On Producing Possibilities”, reader of Bucharest Biennale 4, în Pavilion #15.
PAVILION ART CENTER INTERNSHIP
Bucuresti,
Pavilion - centrul pentru arta si cultura contemporana,
Pavilion Journal,
Pavilion Unicredit
PAVILION Autumn Internship este un
program full-time ce durează maximum 12 săptămâni (cu posibilitatea de
prelungire) și nu include remunerație. Lucrul în cadrul centrului de
artă și cultură contemporană PAVILION, precum și oportunitatea de a face
parte din echipa ce editează revista PAVILION, organizează BUCHAREST
BIENNALE și susține platforma REFORMA, vă oferă posibilitatea de a
examina rolul, funcția și activitatea unei palete largi de profesioniști din domeniul cultural, precum și rolul și funcția unei instituții.
Experiența și cunostințele acumulate constituie un bagaj informațional ce poate ajuta în construcția unei viitoare cariere, recomandările noastre fiind utile pentru diverse aplicații inclusiv pentru studiile în străinătate.
Un intern trebuie să fie muncitor, meticulos, cu inițiativă și interesat de cultura contemporană. Suntem o instituție mică, non-profit, ceea ce înseamnă că toată lumea este implicată în întreaga activate a centrului. Un intern trebuie să asiste în sarcinile administrative, cruciale pentru funcționarea organizației, cum ar fi ambalarea și trimiterea corespondenței, descărcarea cutiilor și rezolvarea diverselor treburi, supravegherea expoziției în curs, documentare, cercetare sau organizarea arhivei centrului. Toți membrii echipei sunt implicați în mod egal în aceste activități, pe care nu le considerăm mai puțin importante decât cercetarea sau editarea. Încurajăm în mod deosebit cererile din partea celor interesați de a afla mai multe despre management cultural și practici curatoriale.
Alte atribuții pot include o combinație dintre următoarele:
Cercetare (pentru idei de articole, expoziții sau proiecte)
Administrativ (ajutor în strângerea de fonduri, instalare etc.)
Marketing (ajutor în realizarea comunicatelor de presă, în organizarea evenimentelor etc.)
Data de începere
10 septembrie 2014
Durata
Până pe 31 noiembrie 2014
1 post disponibil
Program
Part-time (Miercuri-Duminică, 14.00-19.00)
Eligibilitate
Studenți sau absolvenți de învățământ superior cu foarte bune cunoștințe de limbă engleză, abilități de lucru pe calculator și dorința de a lucra în management cultural și curatoriat.
Centrul încurajează aplicațiile din toate domeniile academice și nu consideră studiile de artă un plus.
Limba engleză este o condiție obligatorie.
Selecție
Vă rugăm să trimiteți un CV și un eseu de maxim o pagină care să motiveze alegerea dvs. de a lucra cu noi și ce urmăriți prin această experiență. Datorită numărului mare de cereri cu care ne confruntăm în general, ne rezervăm dreptul de a răspunde doar celor selectați.
Emaill: gergo.hth@gmail.com
Termen limită
05 septembrie 2014
Experiența și cunostințele acumulate constituie un bagaj informațional ce poate ajuta în construcția unei viitoare cariere, recomandările noastre fiind utile pentru diverse aplicații inclusiv pentru studiile în străinătate.
Un intern trebuie să fie muncitor, meticulos, cu inițiativă și interesat de cultura contemporană. Suntem o instituție mică, non-profit, ceea ce înseamnă că toată lumea este implicată în întreaga activate a centrului. Un intern trebuie să asiste în sarcinile administrative, cruciale pentru funcționarea organizației, cum ar fi ambalarea și trimiterea corespondenței, descărcarea cutiilor și rezolvarea diverselor treburi, supravegherea expoziției în curs, documentare, cercetare sau organizarea arhivei centrului. Toți membrii echipei sunt implicați în mod egal în aceste activități, pe care nu le considerăm mai puțin importante decât cercetarea sau editarea. Încurajăm în mod deosebit cererile din partea celor interesați de a afla mai multe despre management cultural și practici curatoriale.
Alte atribuții pot include o combinație dintre următoarele:
Cercetare (pentru idei de articole, expoziții sau proiecte)
Administrativ (ajutor în strângerea de fonduri, instalare etc.)
Marketing (ajutor în realizarea comunicatelor de presă, în organizarea evenimentelor etc.)
Data de începere
10 septembrie 2014
Durata
Până pe 31 noiembrie 2014
1 post disponibil
Program
Part-time (Miercuri-Duminică, 14.00-19.00)
Eligibilitate
Studenți sau absolvenți de învățământ superior cu foarte bune cunoștințe de limbă engleză, abilități de lucru pe calculator și dorința de a lucra în management cultural și curatoriat.
Centrul încurajează aplicațiile din toate domeniile academice și nu consideră studiile de artă un plus.
Limba engleză este o condiție obligatorie.
Selecție
Vă rugăm să trimiteți un CV și un eseu de maxim o pagină care să motiveze alegerea dvs. de a lucra cu noi și ce urmăriți prin această experiență. Datorită numărului mare de cereri cu care ne confruntăm în general, ne rezervăm dreptul de a răspunde doar celor selectați.
Emaill: gergo.hth@gmail.com
Termen limită
05 septembrie 2014
Abonați-vă la:
Postări (Atom)
















