The 9th edition of the Bucharest Biennale, "Farewell to Research", curated by Henk Slager (NL) will start with two online platforms.
Curatorial workshop - Exhibition as Site and Agent of Research
Handfuls thrown into air and scattered over earth
23-26 June
The curatorial workshop “handfuls thrown into air and scattered over earth” explores the contemporary art exhibition as both an object of study and as site, agent, and mode of knowledge in its own right.
Invited speakers: Nick Aikens, Anselm Franke, Catalin Gheorghe, Ola Hassanain, Laima Kreivyte, Steven Henry Madoff, Paul O’Neill, Noura Al Salem, Berit Schuck, and the curators and researchers of Qayyem. Organized in collaboration with Mick Wilson, HDK-Valand, University of Gothenburg. Venue: Online and Goethe-Institut (video conference).
Register here: https://exhibition.school
===========================================
CONFERENCE 9th Bucharest Biennale
27–28 June 2020 online
Contemporary Art Biennials—Our Hegemonic Machines in States of Emergency
Detailed info accessible here:
https://www.on-curating.org/issue-47.html
Biennials are big hegemonic machines. They make proposals about how to understand the world in which we live—locally and globally—, how to be in the world as a subject within a regional and national frame, and how race, class, and gender are positioned. As a result, biennials are part of a bio-political process in the framework of specific local situations. Biennials are deeply involved in politics of display, politics of sites, politics of transfer and translation, and they produce in each single case specific politics of knowledge. The scales of biennials are co-implicated not only with each other but also with different understandings of politics: contestation, resistance, dissent, hegemony, and empowerment.
==================================================
For this conference (also in times of crisis), we are not only interested in how content directly agitates, but also in the formats, ideas, and concepts that are delivered through the politics of display, through specific forms of production and dissemination, through proposed communities and subjectivities—the more subtle ways of the bio-political arena when we encounter art.
What forms can we use in states of emergency?
==================================================
In 2020, in the midst of a new form of crisis, one might feel a certain affection for “hegemonic machines” like biennials, which aim for an international discourse in a democratizing manner in a different light. With all its underlying problems (canonizing, hegemony, colonial pasts, dominant art market, political influences), biennials tend to establish international discourse, at best, rooted in local cultural specificities/identities. States of emergency also enable states to not only protect but also control their citizens.
Panel:
Oliver Marchart (Political theorist), Farid Rakun (Ruangrupa, Documenta fifteen) & Farah Wardani (Jakarta Biennale), Nora Sternfeld (Documenta Professor), artistic intervention by Delia Popa, Ioana Leca (Göteborg International Biennial for Contemporary Art), Vasyl Cherepanyn (Head of the Visual Culture Research Center / Kyiv Biennial), Martin Guinard (Taipei Biennale), artistic intervention by Diana Dulgheru, Beat Wyss (Art Historian),
Patrick D. Flores (Singapore Biennale 2019), Ekaterina Degot (Steirischer Herbst)
Yung Ma (11th Seoul Mediacity Biennale), Mirjam Varadinis (Kunsthaus Zürich, Manifesta Palermo), Shwetal Patel (The Kochi—Muziris Biennale), artistic intervention by Diana Dulgheru.
Online and at the Goethe-Institut (video conference) and open air streaming. The conference can be accessed via Zoom from everywhere. You can use your phone to access the live stream once registered.
The conference is organised by Dorothee Richter and Ronald Kolb alongside the 9th Bucharest Biennale directed by Henk Slager
The online conference is supported by Goethe-Institut, The Suisse Arts Council ProHelvetia, and Zurich University of the Arts.
Se afișează postările cu eticheta Eugen Radescu. Afișați toate postările
Se afișează postările cu eticheta Eugen Radescu. Afișați toate postările
Bucharest Biennale 2022 - The first biennial in the world curated by AI
The 10th BUCHAREST BIENNALE (Bucharest International Biennial for
Contemporary Art), generated by Pavilion - journal for politics and
culture & Spinnwerk Elevation.Labor.Wien is set for May 19 - July
17, 2022, under the curatorship of Jarvis (AI).
The Bucharest Biennale International Advisory Board met in Vienna and awarded the curatorship for the 10th Bucharest Biennale unanimously to Jarvis (AI).
Jarvis, it is an AI (artificial intelligence) system created by Spinnwerk Vienna. His name is a reference to the AI from Marvel's Iron Man. For BB10, the team of Spinnwerk Vienna will create Jarvis and will train him in the next 2 years through the machine and deep learning to learn curatorship using materials from the world's renowned MA's of curating and contemporary art history from the most respected Universities.
BB10 venues will be in VR (virtual reality) and will be accessed through standalone VR headsets. Physical spaces will be available in the city where people without personal access to a VR headset can experience the biennial.
BUCHAREST BIENNALE becomes the first biennial in the world curated by AI in VR. --- Note:
Bucharest Biennale, "Farewell to Research", curated by Henk Slager (NL), scheduled for May 28 - July 04, 2020, has been postponed in its original planned form due to the COVID-19 pandemic. BB9 will start with two online platforms behold on June 28th, 2020.
The Bucharest Biennale International Advisory Board traditionally meets in this period of the year when they appoint the next curator, so the curator can be present at the opening of the present edition. ---
This is a project by
PAVILION - journal for politics and culture & Spinnwerk Elevation.Labor.Wien
www.pavilionmagazine.org
www.spinnwerk.io
---
PAVILION & BUCHAREST BIENNALE are projects devised and founded by Răzvan Ion and Eugen Rădescu.
All are registered marks.
The Bucharest Biennale International Advisory Board met in Vienna and awarded the curatorship for the 10th Bucharest Biennale unanimously to Jarvis (AI).
Jarvis, it is an AI (artificial intelligence) system created by Spinnwerk Vienna. His name is a reference to the AI from Marvel's Iron Man. For BB10, the team of Spinnwerk Vienna will create Jarvis and will train him in the next 2 years through the machine and deep learning to learn curatorship using materials from the world's renowned MA's of curating and contemporary art history from the most respected Universities.
BB10 venues will be in VR (virtual reality) and will be accessed through standalone VR headsets. Physical spaces will be available in the city where people without personal access to a VR headset can experience the biennial.
BUCHAREST BIENNALE becomes the first biennial in the world curated by AI in VR. --- Note:
Bucharest Biennale, "Farewell to Research", curated by Henk Slager (NL), scheduled for May 28 - July 04, 2020, has been postponed in its original planned form due to the COVID-19 pandemic. BB9 will start with two online platforms behold on June 28th, 2020.
The Bucharest Biennale International Advisory Board traditionally meets in this period of the year when they appoint the next curator, so the curator can be present at the opening of the present edition. ---
This is a project by
PAVILION - journal for politics and culture & Spinnwerk Elevation.Labor.Wien
www.pavilionmagazine.org
www.spinnwerk.io
---
PAVILION & BUCHAREST BIENNALE are projects devised and founded by Răzvan Ion and Eugen Rădescu.
All are registered marks.
Relief Emergency Fund for Romanian Artists
In
the context of the Covid-19 pandemic, the community of artists and
cultural workers which are in a very big number self-employed was
affected as much as other categories of people.
We need to protect creative minds in these dramatic times so after the crisis we can still evolve as a nation and human race.
In Romania, the Government does not consider artists, curators and art
workers a category to be supported. They have very big problems and most
of them are in the impossibility to pay their rent, medication or their
daily food supply. If other countries supported their artists' Romanian
state does not do that.
The money raised will be distributed to artists, curators, and cultural
workers. There is a lot of people we already know and they need
immediate help, but also we hope we can help more. After rapid research
made by the initiative group and any other people willing to help to
find artists in distress, we will immediately send financial help where
is need it.
The initiative group is Mihai Zgondoiu, Eugen Rădescu, Beral Madra, Henk Slager, Carlo Zappella and Răzvan Ion.
Artists in need can write us an email, or anyone can send us for them.
After Covid-19 pandemic will end, our foundation will continue to exist
and to fulfill our goal supporting projects, curators and artists.
The foundation is a collaboration of Spinnwerk Kunstverein Vienna,
technology & art organization and Artphoto București, organizer of
Bucharest Biennale - International Contemporary Art Biennial.
You can donate by clicking here https://www.gofundme.com/ f/relief-fund-for-romanian- artists
Queer. Istorii ilustrate | lansare + party
Joi, 31 octombrie, ne vedem la Apollo111 cu Andreea Chirică și Eugen Rădescu să lansăm „Queer. Istorii ilustrate”.
Încheiem luna istoriei LGBTQIA+ povestind despre un proiect care documentează experiențele personale ale câtorva reprezentanți ai comunității queer și recompune, astfel, o variantă subiectivă, dar autentică a unor fragmente de istorie LGBTQIA+ din România. Elementele sociologice, politice și istorice nu compun studii de caz, ci istorii intime, așa cum au fost ele trăite și așa cum le-au fost povestite Andreei Chirică și lui Eugen Rădescu.
Acest proiect urmărește să amplifice, într-o formă cu valențe interdisciplinare, dialogul despre istoria comunității queer. Abordarea personală, experiențele celor intervievați și explorarea grafică a acestor mărturii permit deopotrivă explorarea dimensiunii gândirii critice și pe cea a solidarității empatice, plasând situații aparent improbabile în realitatea socială imediată.
P.S: Noi aducem cărțile, voi asigurați-vă că plecați cu una acasă.
P.P.S:Nu uitați pantofii de dans, după lansare, de la ora 22:00 Eugen ne invită la party Gayloween 2 w. Eugen Rădescu.
******************
„Queer. Istorii ilustrate” este un proiect editorial co-finanțat de Administraţia Fondului Cultural Naţional
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Încheiem luna istoriei LGBTQIA+ povestind despre un proiect care documentează experiențele personale ale câtorva reprezentanți ai comunității queer și recompune, astfel, o variantă subiectivă, dar autentică a unor fragmente de istorie LGBTQIA+ din România. Elementele sociologice, politice și istorice nu compun studii de caz, ci istorii intime, așa cum au fost ele trăite și așa cum le-au fost povestite Andreei Chirică și lui Eugen Rădescu.
Acest proiect urmărește să amplifice, într-o formă cu valențe interdisciplinare, dialogul despre istoria comunității queer. Abordarea personală, experiențele celor intervievați și explorarea grafică a acestor mărturii permit deopotrivă explorarea dimensiunii gândirii critice și pe cea a solidarității empatice, plasând situații aparent improbabile în realitatea socială imediată.
P.S: Noi aducem cărțile, voi asigurați-vă că plecați cu una acasă.
P.P.S:Nu uitați pantofii de dans, după lansare, de la ora 22:00 Eugen ne invită la party Gayloween 2 w. Eugen Rădescu.
******************
„Queer. Istorii ilustrate” este un proiect editorial co-finanțat de Administraţia Fondului Cultural Naţional
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Magdalena Pelmuș - În timp ce vorbim
Arta,
Arta contemporana,
Bucuresti,
Creart,
Eugen Radescu,
Magdalena Pelmuș,
Razvan Ion,
Theodor Moise
Magdalena Pelmus
În timp ce vorbim...
-solo show-
18 aprilie - 26 mai 2019
Curator: Eugen Rădescu
Vernisaj: 18 aprilie 2019, ora 19:00 - 21:00
creart Gallery
Piața Alexandru Lahovari nr. 7, București
Deschis zilnic între orele 10:00 - 19:00
Intrarea liberă
"Limita subtilă dintre viață și moarte, timpul, superstițiile și identitatea de gen sunt axele în jurul cărora se construiește creația mea. Arta mea este, în mare parte, o arhivă a diversității umane, o reflecție asupra fragilității universului uman, cartografiind anxietatea nașterii și a morții. Colecționez diverse obiecte, fetișuri, fotografii, ecografii și haine (cum ar fi rochia de mireasă a mamei mele, salopeta tatălui meu, pe care a scris ultimele sale cuvinte, o carte de sfaturi practice de la bunica mea - trecută prin generații) și le asociez obiectelor pe care le-am țesut din mărgele ca o anatomie prețioasă și fragilă (inimă, stomac, placentă)." (Magdalena Pelmuș)
“În timp ce vorbim…” undeva se naște o stea, iar altundeva moare o alta. Magdalena Pelmuș propune un discurs emoțional, dar și rațional, despre procesele dure și naturale ale vieții - de la naștere până la moarte. Un traseu de citit în cheia abordării acestor procese naturale, în firescul lor, optimist și sarcastic - și de aceea, poate nu degeaba - ironia și sarcasmul sunt cele mai spectaculoase atribute cu care postmodernitatea lucrează. Există un soi de anxietate a existenței, însă practica artistică propusă de Magdalena Pelmuș ne invită mai degrabă să ne scuturăm de negru-gri și să îmbrățișăm culoarea, patosul, sclipirea." (Eugen Rădescu)
Magdalena Pelmuș, artist vizual și performer, s-a născut în 1974, în Constanța, România. A absolvit Universitatea de Artă din București și devine co-fondator în grupul SURSA, în 1999 și Loading Open LAB-spațiu artist-run, în 2006. Începând cu anul 2000, lucrările sale au fost expuse în bienale, muzee și galerii, cum ar fi cea de-a 3-a Bienală Internațională de Artă Contemporană București, România (2008); Bienala de Print Vilnius, Lituania (2008); Bienala Internațională de Miniatură, Galeria Modernă, Gornji Milanovac, Serbia (2008/2018); Snapshot România, Artiști contemporani din România, Treviso, Italia (2014); E-Bienale III, Centrul de Artă Victoria, București, România (2015); Muzeul de Artă Contemporană Sofia Arsenal (MAC), Bulgaria (2016); Bienala Art Encounters-Balamuc, Timișoara, România (2017); Imago Mundi, Salone degli Incanti, Trieste, Italia (2018). Lucrările sale pot fi găsite în colecții private și de stat, cum ar fi Muzeul Național de Artă Contemporană, București; Colecția Luciano Benetton, Italia; Banca Europeană de Investiții, Luxemburg; Muzeul de Artă, Dobrich, Bulgaria; Carrefour des Arts, Normandia, Franța; M21, Langenlois, Austria sau Centrul Cultural Galeria Modernă, Gornji Milanovac, Serbia. Locuiește și lucrează în București.
Eugen Rădescu este manager cultural, curator și teoretician, cu studii în științe politice (specializat în relativism moral și etică politică). A scris pentru diferite reviste și publicații naționale și internaționale. A fost, printre altele, curatorul Bucharest Biennale 1, cu tema “Identity Factories”, al expozițiilor “How Innocent Is That?”, “presently i have nothing to show and i’m showing it!” și "Common Nostalgia" la Pavilion București, “Hidden Shadows/Roma stories” la Mobius Gallery București. A publicat cartea “How innocent is that?” la Revolver Book, Berlin. Este co-editorul PAVILION – journal for politics and culture, co-directorul Bucharest Biennale și președinte al board-ului organizațional BUCHAREST BIENNALE. Este membru al board-ului de selecție apexart New York, pentru programele "Franchise" și "Unsolicited Proposal Program". A ținut numeroase prelegeri și conferințe la diverse instituții, printre care apex, New York; Badisher Kunstverein, Karlsruhe; Casa Encedida, Madrid; Paris Photo, Paris; Gulbenkian Centre, Lisabona. Este lector la Universitatea București și profesor asociat la Universitatea Babeș-Bolyai din Cluj. Locuiește și lucrează în București.
Imagine: Magdalena Pelmuș, În timp ce vorbim, section, multiple media, 2019.
-
Coordonator: Răzvan Ion
Graphic design: Theodor Moise
-
Cu sprijinul Teatrelli
-
Organizat de Primăria Capitalei, prin creart - Centrul de Creație, Artă și Tradiție al Munincipiului București.
În timp ce vorbim...
-solo show-
18 aprilie - 26 mai 2019
Curator: Eugen Rădescu
Vernisaj: 18 aprilie 2019, ora 19:00 - 21:00
creart Gallery
Piața Alexandru Lahovari nr. 7, București
Deschis zilnic între orele 10:00 - 19:00
Intrarea liberă
"Limita subtilă dintre viață și moarte, timpul, superstițiile și identitatea de gen sunt axele în jurul cărora se construiește creația mea. Arta mea este, în mare parte, o arhivă a diversității umane, o reflecție asupra fragilității universului uman, cartografiind anxietatea nașterii și a morții. Colecționez diverse obiecte, fetișuri, fotografii, ecografii și haine (cum ar fi rochia de mireasă a mamei mele, salopeta tatălui meu, pe care a scris ultimele sale cuvinte, o carte de sfaturi practice de la bunica mea - trecută prin generații) și le asociez obiectelor pe care le-am țesut din mărgele ca o anatomie prețioasă și fragilă (inimă, stomac, placentă)." (Magdalena Pelmuș)
“În timp ce vorbim…” undeva se naște o stea, iar altundeva moare o alta. Magdalena Pelmuș propune un discurs emoțional, dar și rațional, despre procesele dure și naturale ale vieții - de la naștere până la moarte. Un traseu de citit în cheia abordării acestor procese naturale, în firescul lor, optimist și sarcastic - și de aceea, poate nu degeaba - ironia și sarcasmul sunt cele mai spectaculoase atribute cu care postmodernitatea lucrează. Există un soi de anxietate a existenței, însă practica artistică propusă de Magdalena Pelmuș ne invită mai degrabă să ne scuturăm de negru-gri și să îmbrățișăm culoarea, patosul, sclipirea." (Eugen Rădescu)
Magdalena Pelmuș, artist vizual și performer, s-a născut în 1974, în Constanța, România. A absolvit Universitatea de Artă din București și devine co-fondator în grupul SURSA, în 1999 și Loading Open LAB-spațiu artist-run, în 2006. Începând cu anul 2000, lucrările sale au fost expuse în bienale, muzee și galerii, cum ar fi cea de-a 3-a Bienală Internațională de Artă Contemporană București, România (2008); Bienala de Print Vilnius, Lituania (2008); Bienala Internațională de Miniatură, Galeria Modernă, Gornji Milanovac, Serbia (2008/2018); Snapshot România, Artiști contemporani din România, Treviso, Italia (2014); E-Bienale III, Centrul de Artă Victoria, București, România (2015); Muzeul de Artă Contemporană Sofia Arsenal (MAC), Bulgaria (2016); Bienala Art Encounters-Balamuc, Timișoara, România (2017); Imago Mundi, Salone degli Incanti, Trieste, Italia (2018). Lucrările sale pot fi găsite în colecții private și de stat, cum ar fi Muzeul Național de Artă Contemporană, București; Colecția Luciano Benetton, Italia; Banca Europeană de Investiții, Luxemburg; Muzeul de Artă, Dobrich, Bulgaria; Carrefour des Arts, Normandia, Franța; M21, Langenlois, Austria sau Centrul Cultural Galeria Modernă, Gornji Milanovac, Serbia. Locuiește și lucrează în București.
Eugen Rădescu este manager cultural, curator și teoretician, cu studii în științe politice (specializat în relativism moral și etică politică). A scris pentru diferite reviste și publicații naționale și internaționale. A fost, printre altele, curatorul Bucharest Biennale 1, cu tema “Identity Factories”, al expozițiilor “How Innocent Is That?”, “presently i have nothing to show and i’m showing it!” și "Common Nostalgia" la Pavilion București, “Hidden Shadows/Roma stories” la Mobius Gallery București. A publicat cartea “How innocent is that?” la Revolver Book, Berlin. Este co-editorul PAVILION – journal for politics and culture, co-directorul Bucharest Biennale și președinte al board-ului organizațional BUCHAREST BIENNALE. Este membru al board-ului de selecție apexart New York, pentru programele "Franchise" și "Unsolicited Proposal Program". A ținut numeroase prelegeri și conferințe la diverse instituții, printre care apex, New York; Badisher Kunstverein, Karlsruhe; Casa Encedida, Madrid; Paris Photo, Paris; Gulbenkian Centre, Lisabona. Este lector la Universitatea București și profesor asociat la Universitatea Babeș-Bolyai din Cluj. Locuiește și lucrează în București.
Imagine: Magdalena Pelmuș, În timp ce vorbim, section, multiple media, 2019.
-
Coordonator: Răzvan Ion
Graphic design: Theodor Moise
-
Cu sprijinul Teatrelli
-
Organizat de Primăria Capitalei, prin creart - Centrul de Creație, Artă și Tradiție al Munincipiului București.
Arantxa Etcheverria solo show Red Door/Blue Door
Arantxa Etcheverria
Red Door/Blue Door - expoziție-
Curator: Eugen Rădescu
11 iulie - 5 august 2018
Galeria creart
Piața Alexandru Lahovari nr. 7, București
Vernisaj: 11 iulie 2018, 19.00 - 21.00
FB event: https://www.facebook.com/ events/1696818150414918/
"Red door/blue door" este un proiect work-in-progress ce face parte dintr-o construcție expozițională numită "Apocalypse/Beatus", o serie de foto-montaje inspirate din beatus-ii spanioli din secolul al XII-lea. Beatus-ii sunt manuscrise iberice din Evul Mediu unde erau comentate și descifrate interpretările din Apocalipsa după Sfântul Ioan. Apocalipsa este un termen ce anunță un sfârșit și un început dihotomic: sfârșitul lumii, așa cum o știm noi și, în același timp, fericirea absolută (după tragic). "Red door" vorbește despre interpretarea acestor termeni din perspectiva performativă a unui paznic așezat în fața unei uși, în căutarea meditației prin simpla lui poziționare. Proiectul "Red door" este un performance/instalație, care are ca inspirație partea exterioară a clădirii, unde Arantxa Etcheverria are atelierul de lucru, o clădire construită de Marcel Iancu în 1934. "Blue door" și "Yellow door" vor face parte din aceleași căutări meditative ca cele din "Red door": o zonă arhitecturală din atelierul artistei va fi refăcută și folosită într-un ansamblu performativ pe subiectul apocalipsei și al fericirii promise.
Arantxa Etcheverria (n. 1975) este artistă de origine franceză, ce a studiat artele vizuale la Villa Arson din Nisa și scenografia la Teatrul Național din Strasbourg. Din 2013 a desfășurat o practică artistică legată de arhitectura modernistă a atelierului său din București. Fie că e vorba de pictură, de instalație sau de montaje foto și video, lucrările ei sunt rezultatul unei analize minuțioase a geometriei spațiului. A expus, printre altele, la Art Safari (2018), ArtEncounters (2017 Architectures, BARIL, Fabrica de Pensule, Cluj-Napoca (2016, solo); DADADA, Media Art Festival, Art Museum of Arad (2016); O tăcere dialogică, Club Electroputere, Craiova (2016); Comedia, Art On Display Project, Musette Kube, București (2015, solo); Video Zoom Romania, Museo di Roma / Sala Uno, Roma (2015); Corner, Galeria Calina, Timișoara (2014, solo); Objects of Desire, Galeria Sabot, Fabrica de Pensule, Cluj-Napoca (2014); Studio/Structures, Muzeul Național de Artă Contemporană – Anexa, București (2013, solo); BB6 – Bienala Internațională de Artă Contemporană București (2013). Este reprezentată de galeria Baril, Cluj. Trăiește și lucrează la București.
Eugen Rădescu este manager cultural, curator și teoretician, cu studii in științe politice (specializat în relativism moral și etică politică). A scris pentru diferite reviste și publicații naționale și internaționale. A fost, printre altele, curatorul Bucharest Biennale 1, cu tema “Identity Factories”, al expozițiilor “How Innocent Is That?”, “presently i have nothing to show and i’m showing it!” și "Common Nostalgia" la Pavilion, București. A publicat cartea “How innocent is that?” la Revolver Book, Berlin. Este co-editorul PAVILION – journal for politics and culture, co-directorul Bucharest Biennale (împreună cu Răzvan Ion) și președinte al board-ului organizațional al PAVILION și BUCHAREST BIENNALE. Este membru al board-ului de selecție apexart New York, pentru programele "Franchise" și "Unsolicited Proposal Program". A ținut numeroase prelegeri și conferințe la diverse instituții, printre care apex, New York; Badisher Kunstverein, Karlshrue; Casa Encedida, Madrid; Universitatea de Arte, Cluj. Este lector la Universitatea București și profesor asociat Universitatea Babeș-Bolyai din Cluj. Locuiește și lucrează în București.
Red Door/Blue Door - expoziție-
Curator: Eugen Rădescu
11 iulie - 5 august 2018
Galeria creart
Piața Alexandru Lahovari nr. 7, București
Vernisaj: 11 iulie 2018, 19.00 - 21.00
FB event: https://www.facebook.com/
"Red door/blue door" este un proiect work-in-progress ce face parte dintr-o construcție expozițională numită "Apocalypse/Beatus", o serie de foto-montaje inspirate din beatus-ii spanioli din secolul al XII-lea. Beatus-ii sunt manuscrise iberice din Evul Mediu unde erau comentate și descifrate interpretările din Apocalipsa după Sfântul Ioan. Apocalipsa este un termen ce anunță un sfârșit și un început dihotomic: sfârșitul lumii, așa cum o știm noi și, în același timp, fericirea absolută (după tragic). "Red door" vorbește despre interpretarea acestor termeni din perspectiva performativă a unui paznic așezat în fața unei uși, în căutarea meditației prin simpla lui poziționare. Proiectul "Red door" este un performance/instalație, care are ca inspirație partea exterioară a clădirii, unde Arantxa Etcheverria are atelierul de lucru, o clădire construită de Marcel Iancu în 1934. "Blue door" și "Yellow door" vor face parte din aceleași căutări meditative ca cele din "Red door": o zonă arhitecturală din atelierul artistei va fi refăcută și folosită într-un ansamblu performativ pe subiectul apocalipsei și al fericirii promise.
Arantxa Etcheverria (n. 1975) este artistă de origine franceză, ce a studiat artele vizuale la Villa Arson din Nisa și scenografia la Teatrul Național din Strasbourg. Din 2013 a desfășurat o practică artistică legată de arhitectura modernistă a atelierului său din București. Fie că e vorba de pictură, de instalație sau de montaje foto și video, lucrările ei sunt rezultatul unei analize minuțioase a geometriei spațiului. A expus, printre altele, la Art Safari (2018), ArtEncounters (2017 Architectures, BARIL, Fabrica de Pensule, Cluj-Napoca (2016, solo); DADADA, Media Art Festival, Art Museum of Arad (2016); O tăcere dialogică, Club Electroputere, Craiova (2016); Comedia, Art On Display Project, Musette Kube, București (2015, solo); Video Zoom Romania, Museo di Roma / Sala Uno, Roma (2015); Corner, Galeria Calina, Timișoara (2014, solo); Objects of Desire, Galeria Sabot, Fabrica de Pensule, Cluj-Napoca (2014); Studio/Structures, Muzeul Național de Artă Contemporană – Anexa, București (2013, solo); BB6 – Bienala Internațională de Artă Contemporană București (2013). Este reprezentată de galeria Baril, Cluj. Trăiește și lucrează la București.
Eugen Rădescu este manager cultural, curator și teoretician, cu studii in științe politice (specializat în relativism moral și etică politică). A scris pentru diferite reviste și publicații naționale și internaționale. A fost, printre altele, curatorul Bucharest Biennale 1, cu tema “Identity Factories”, al expozițiilor “How Innocent Is That?”, “presently i have nothing to show and i’m showing it!” și "Common Nostalgia" la Pavilion, București. A publicat cartea “How innocent is that?” la Revolver Book, Berlin. Este co-editorul PAVILION – journal for politics and culture, co-directorul Bucharest Biennale (împreună cu Răzvan Ion) și președinte al board-ului organizațional al PAVILION și BUCHAREST BIENNALE. Este membru al board-ului de selecție apexart New York, pentru programele "Franchise" și "Unsolicited Proposal Program". A ținut numeroase prelegeri și conferințe la diverse instituții, printre care apex, New York; Badisher Kunstverein, Karlshrue; Casa Encedida, Madrid; Universitatea de Arte, Cluj. Este lector la Universitatea București și profesor asociat Universitatea Babeș-Bolyai din Cluj. Locuiește și lucrează în București.
Bucharest Biennale evacuată - vindem totul la prețuri mici
ANUNȚ IMPORTANT
La început de an vom muta biroul din incinta Combinatul Fondului Plastic.
Uniunea Artiștilor Plastici din România a decis că Bucharest Biennale - Bucharest International Biennial of Contemporary Art nu este de importanță majoră, așadar a decis să ne evacueze. Motivele reale nu le cunoaștem, dar nici nu au importanță. Motivele oficiale: parteneriatul nostru de promovare a UAP pentru a beneficia de spațiul friguros în mod gratuit nu poate continua pentru că ei doresc să devină profitabili. Așa să fie!
Cu ocazia aceasta biblioteca unică de care dispunem va fi evacuată și va intra în posesia unei universități, noi nefiind în măsură să o mai găzduim. E complicat să ne despărțim de cărți, e trist, dar viața merge mai departe.
După 16 ani de existență Bucharest Biennale nu va mai avea un birou. Fără mulțumiri Uniunea Artiștilor Plastici din România
Ne întoarcem la origini, vom lucra dintr-un birou pus la dispoziție de un generos om de afaceri.
BB8 va exista! Datele le găsiți pe acest link Bucharest Biennale 8
CU ACEASTĂ OCAZIE AVEM DIVERSE DE VÂNZARE
Deținem diverse obiecte, mobilier, dvd playere, videoproiector, proiectoare, un frigider mic, mese, scaune și multe altele pe care le vindem la prețuri derizorii.
Dacă credeți că vă este necesar ceva din ceea ce a însemnat biroul BB vă așteptăm LUNI 05 FEBRUARIE 2018 între orele 15.00 - 18.00
Noi suntem somați să evacuăm spațiul urgent.
Deci, vă așteptăm!
Pentru conformitate Răzvan Ion & Eugen Rădescu (fondatori)
La început de an vom muta biroul din incinta Combinatul Fondului Plastic.
Uniunea Artiștilor Plastici din România a decis că Bucharest Biennale - Bucharest International Biennial of Contemporary Art nu este de importanță majoră, așadar a decis să ne evacueze. Motivele reale nu le cunoaștem, dar nici nu au importanță. Motivele oficiale: parteneriatul nostru de promovare a UAP pentru a beneficia de spațiul friguros în mod gratuit nu poate continua pentru că ei doresc să devină profitabili. Așa să fie!
Cu ocazia aceasta biblioteca unică de care dispunem va fi evacuată și va intra în posesia unei universități, noi nefiind în măsură să o mai găzduim. E complicat să ne despărțim de cărți, e trist, dar viața merge mai departe.
După 16 ani de existență Bucharest Biennale nu va mai avea un birou. Fără mulțumiri Uniunea Artiștilor Plastici din România
Ne întoarcem la origini, vom lucra dintr-un birou pus la dispoziție de un generos om de afaceri.
BB8 va exista! Datele le găsiți pe acest link Bucharest Biennale 8
CU ACEASTĂ OCAZIE AVEM DIVERSE DE VÂNZARE
Deținem diverse obiecte, mobilier, dvd playere, videoproiector, proiectoare, un frigider mic, mese, scaune și multe altele pe care le vindem la prețuri derizorii.
Dacă credeți că vă este necesar ceva din ceea ce a însemnat biroul BB vă așteptăm LUNI 05 FEBRUARIE 2018 între orele 15.00 - 18.00
Noi suntem somați să evacuăm spațiul urgent.
Deci, vă așteptăm!
Pentru conformitate Răzvan Ion & Eugen Rădescu (fondatori)
Andreea Chirică - Why Go Outside When Everything Happens Inside My Head
Andreea Chirică
Why Go Outside When Everything Happens Inside My Head
Galeria Creart Piața Lahovari nr. 7, București
11 ianuarie - 4 februarie 2018 Vernisaj: 11 ianuarie 2018, 19.00
Curator: Eugen Rădescu
FB event: https://www.facebook.com/ events/105651123575474/
“Why go outside when everything happens inside my head” este un monolog vizual despre conflictul dintre a fi vizibil, abordabil, cu bateria plină la telefon și mereu funcțional emoțional. Prin contrast, există reprezentarea vulnerabilității, a fricii, a conflictului interior într-o imagine de plastic, hârtie și burete, în mișcare. Spațiul este umplut cu hârtie pe care artista scrie tot ce îi trece prin cap pe parcursul unei zile, un fel de exercițiu dadaist, dicteu automat, care fură privirea fără să te lase niciodată să vezi detaliile. O reprezentare frivolă - WOW, FUN, LOL - ușor de digerat, ușor de uitat, a vieții invizibile, care se consumă dincolo de ecranul telefonului și a calculatorului, dar niciodată complet în afara lor.
Andreea Chirică este artist și ilustrator de romane grafice. A publicat primul roman grafic "The year of the pioneer" în 2011, cu care a participat la Comicon New York și Barcelona. A colaborat în multiple rânduri cu revista DOR, Scena9, iar recent a ilustrat colecția de eseuri a lui Răzvan Exarhu. A participat la expoziția internațională ComiXConnection, a expus la MNAC în cadrul expoziției “Shrinking Cities”, la Muzeul Bucureștiului, la Salonul European de Bandă Desenată 2016, Centrul de Artă Mora. “Home Alone”, cea de-a doua ei carte a fost selecționată pentru expoziția principală din cadrul “Romanian Design Week” si a castigat premiul pentru ilustratie in cadrul concursului “Cele mai frumoase carti din Romania”. Urmează să expună la Cluj în galeria Visual Kontakt. Publică un desen pe zi pe instagram.com/persoana_fizica.
Eugen Rădescu este manager cultural, curator și teoretician, cu studii in științe politice (specializat în relativism moral și etică politică). A scris pentru diferite reviste și publicații naționale și internaționale. A fost, printre altele, curatorul Bucharest Biennale 1, cu tema “Identity Factories”, al expozițiilor “How Innocent Is That?”, “presently i have nothing to show and i’m showing it!” și "Common Nostalgia" la Pavilion, București. A publicat cartea “How innocent is that?” la Revolver Book, Berlin. Este co-editorul PAVILION – journal for politics and culture, co-directorul Bucharest Biennale (împreună cu Răzvan Ion) și președinte al board-ului organizațional al PAVILION și BUCHAREST BIENNALE. Este membru al board-ului de selecție apexart New York, pentru programele "Franchise" și "Unsolicited Proposal Program". A ținut numeroase prelegeri și conferințe la diverse instituții, printre care apex, New York; Badisher Kunstverein, Karlshrue; Casa Encedida, Madrid; Universitatea de Arte, Cluj. Este lector la Universitatea București și profesor asociat Universitatea Babeș-Bolyai din Cluj. Locuiește și lucrează în București.
Organizat de Primăria București prin creart.
Graphic design: Theodor Moise
Mulțumiri Teatrelli
Why Go Outside When Everything Happens Inside My Head
Galeria Creart Piața Lahovari nr. 7, București
11 ianuarie - 4 februarie 2018 Vernisaj: 11 ianuarie 2018, 19.00
Curator: Eugen Rădescu
FB event: https://www.facebook.com/
“Why go outside when everything happens inside my head” este un monolog vizual despre conflictul dintre a fi vizibil, abordabil, cu bateria plină la telefon și mereu funcțional emoțional. Prin contrast, există reprezentarea vulnerabilității, a fricii, a conflictului interior într-o imagine de plastic, hârtie și burete, în mișcare. Spațiul este umplut cu hârtie pe care artista scrie tot ce îi trece prin cap pe parcursul unei zile, un fel de exercițiu dadaist, dicteu automat, care fură privirea fără să te lase niciodată să vezi detaliile. O reprezentare frivolă - WOW, FUN, LOL - ușor de digerat, ușor de uitat, a vieții invizibile, care se consumă dincolo de ecranul telefonului și a calculatorului, dar niciodată complet în afara lor.
Andreea Chirică este artist și ilustrator de romane grafice. A publicat primul roman grafic "The year of the pioneer" în 2011, cu care a participat la Comicon New York și Barcelona. A colaborat în multiple rânduri cu revista DOR, Scena9, iar recent a ilustrat colecția de eseuri a lui Răzvan Exarhu. A participat la expoziția internațională ComiXConnection, a expus la MNAC în cadrul expoziției “Shrinking Cities”, la Muzeul Bucureștiului, la Salonul European de Bandă Desenată 2016, Centrul de Artă Mora. “Home Alone”, cea de-a doua ei carte a fost selecționată pentru expoziția principală din cadrul “Romanian Design Week” si a castigat premiul pentru ilustratie in cadrul concursului “Cele mai frumoase carti din Romania”. Urmează să expună la Cluj în galeria Visual Kontakt. Publică un desen pe zi pe instagram.com/persoana_fizica.
Eugen Rădescu este manager cultural, curator și teoretician, cu studii in științe politice (specializat în relativism moral și etică politică). A scris pentru diferite reviste și publicații naționale și internaționale. A fost, printre altele, curatorul Bucharest Biennale 1, cu tema “Identity Factories”, al expozițiilor “How Innocent Is That?”, “presently i have nothing to show and i’m showing it!” și "Common Nostalgia" la Pavilion, București. A publicat cartea “How innocent is that?” la Revolver Book, Berlin. Este co-editorul PAVILION – journal for politics and culture, co-directorul Bucharest Biennale (împreună cu Răzvan Ion) și președinte al board-ului organizațional al PAVILION și BUCHAREST BIENNALE. Este membru al board-ului de selecție apexart New York, pentru programele "Franchise" și "Unsolicited Proposal Program". A ținut numeroase prelegeri și conferințe la diverse instituții, printre care apex, New York; Badisher Kunstverein, Karlshrue; Casa Encedida, Madrid; Universitatea de Arte, Cluj. Este lector la Universitatea București și profesor asociat Universitatea Babeș-Bolyai din Cluj. Locuiește și lucrează în București.
Organizat de Primăria București prin creart.
Graphic design: Theodor Moise
Mulțumiri Teatrelli
Bucharest IN OUT
BUCHAREST IN_OUT / Orașul ca iluzie
proiect al CENTRULUI DE ARTĂ MORA
Curator: Adriana Mereuță
Artiști: Irina Abaza, Marilena Burcea, Adrian Dică, Fiastru&Rădescu, Adriana Mereuță, Aneli Munteanu, Mara Patriche, Gabi Stamate, Cristina Taraș.
“Zi de zi orașul este o situație, o contradicție, un paradox, fiind simultan ordinar și extraordinar. Din perspectiva colecției de acțiuni repetitive și banale, care se produc și re-produc, orașul pare a fi un sit al rezistenței. Și totuși viața de zi cu zi e în revoluție, nu e doar o poveste spusă de intelectuali către și pentru intelectuali – există magia iluziei apropierii și depărtării, în aceeași măsură, în practica de zi cu zi. Nu întotdeauna suntem fericiții posesori ai unei perspective aeriene, totalizatoare, însă de fiecare dată trăim orașul la nivelul străzii. Consumăm vizual acest oraș ca pe un tărâm personal, prin scuaruri și piețe publice, îl vindem și îl cumpărăm în librării și cafenele, îl investim și planificăm în bănci și panouri publicitare. Iluzia pe care o proiectăm asupra realităților congelate de prea multă planificare, urbanizare, control, mediază adaptarea circumstanțială, pe trasee arareori premeditate altfel decât funcțional.
Geografia urbană nu poate fi repede explicată rațional decât ca sumă a celor mai scurte distanțe dintre serii de puncte parcurse de un corp/individ în mișcare, ca într-un joc ce poartă numele – scris mare – ILUZIE. Iluzia dă dependență – cu sintaxa suntem în regulă, cu semantica încă ne luptăm.
Care ar fi regulile după care care tu te joci? Și unde crezi că vei ajunge? Și dacă ai dezvălui până în cele mai mici detalii o secvență a iluziei pe care o joci, realizezi cât de restricitivă poate fi ? Ok, am câștigat o experiență specifică, dar care este rolul iluziei în construirea de sens pentru orașul cu care/în care mă joc? Și ce rol are iluzia în raportul dintre realitatea ta și cea externă?
Bizar - dar în această coreografie a apartenenței, nu suntem pe deplin nicăieri. Și totusi sintagma “mi se pare că...” în raport cu certitudiunea lui ”stiu ...” vis a vis de oraș pare a fi abordarea sănătoasă în practica socială a întâlnirii. “
Text curatorial de Adriana Mereuță.
Bucharest IN-OUT este un proiect anual de intervenţie culturală și se află la a II-a ediție, un proiect de creaţie şi expunere temporară a unei serii de intervenţii de artă în spaţiul public din capitală, lucrări concepute de 10 artişti vizuali contemporani. În acest an , toți liceeni din București, sunt invitați să participe în acest proiect cu lucrările lor ( foto , video, discursive) pe www.bucharestinout.ro până la data de 14 noiembrie , pentru o expunere în spațiul public virtual. O serie de ateliere de diseminare a proiectului sunt organizate în 4 licee din Bucurețti: Nicolae Tonitza, Ioan Socolescu, Dimitrie Paciurea și Gheorghe Lazăr.
Dedicat relaţiei dintre locuitor şi spaţiul public ca spaţiu de co-locuire, într-o manieră asemănătoare celei de locuire a spaţiului personal, privat, Bucharest IN-OUT îşi propune să ilustreze o posibilă participare la (re)aproprierea și transformarea unui spaţiu public într-unul personalizat, de comunicare, coabitare şi accueil.
Finanțatori:
Acest proiect cultural este finanțat în cadrul Programului cultural București Oraș participativ de catre Primăria Generală Capitalei prin Centrul de Proiecte Culturale ARCUB
Proiect co-finanțat de AFCN .
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administraţiei Fondului Cultural Naţional. AFCN nu este responsabilă de conţinutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanţării.
Parteneri: Pavilion Journal, Comunitatea Reforma, Creative Evolution, Radio România Cultural, Modernism Punct Ro, ART7, Smart FM. Liceele : Colegiul Tehnic de Arhitectură și Lucrări Tehnice Ioan N. Socolescu, Liceul de Arte Plastice Nicolae Tonitza, Liceul Dimitrie Paciurea, Colegiul Național Gheorghe Lazăr.
proiect al CENTRULUI DE ARTĂ MORA
Curator: Adriana Mereuță
Artiști: Irina Abaza, Marilena Burcea, Adrian Dică, Fiastru&Rădescu, Adriana Mereuță, Aneli Munteanu, Mara Patriche, Gabi Stamate, Cristina Taraș.
“Zi de zi orașul este o situație, o contradicție, un paradox, fiind simultan ordinar și extraordinar. Din perspectiva colecției de acțiuni repetitive și banale, care se produc și re-produc, orașul pare a fi un sit al rezistenței. Și totuși viața de zi cu zi e în revoluție, nu e doar o poveste spusă de intelectuali către și pentru intelectuali – există magia iluziei apropierii și depărtării, în aceeași măsură, în practica de zi cu zi. Nu întotdeauna suntem fericiții posesori ai unei perspective aeriene, totalizatoare, însă de fiecare dată trăim orașul la nivelul străzii. Consumăm vizual acest oraș ca pe un tărâm personal, prin scuaruri și piețe publice, îl vindem și îl cumpărăm în librării și cafenele, îl investim și planificăm în bănci și panouri publicitare. Iluzia pe care o proiectăm asupra realităților congelate de prea multă planificare, urbanizare, control, mediază adaptarea circumstanțială, pe trasee arareori premeditate altfel decât funcțional.
Geografia urbană nu poate fi repede explicată rațional decât ca sumă a celor mai scurte distanțe dintre serii de puncte parcurse de un corp/individ în mișcare, ca într-un joc ce poartă numele – scris mare – ILUZIE. Iluzia dă dependență – cu sintaxa suntem în regulă, cu semantica încă ne luptăm.
Care ar fi regulile după care care tu te joci? Și unde crezi că vei ajunge? Și dacă ai dezvălui până în cele mai mici detalii o secvență a iluziei pe care o joci, realizezi cât de restricitivă poate fi ? Ok, am câștigat o experiență specifică, dar care este rolul iluziei în construirea de sens pentru orașul cu care/în care mă joc? Și ce rol are iluzia în raportul dintre realitatea ta și cea externă?
Bizar - dar în această coreografie a apartenenței, nu suntem pe deplin nicăieri. Și totusi sintagma “mi se pare că...” în raport cu certitudiunea lui ”stiu ...” vis a vis de oraș pare a fi abordarea sănătoasă în practica socială a întâlnirii. “
Text curatorial de Adriana Mereuță.
Bucharest IN-OUT este un proiect anual de intervenţie culturală și se află la a II-a ediție, un proiect de creaţie şi expunere temporară a unei serii de intervenţii de artă în spaţiul public din capitală, lucrări concepute de 10 artişti vizuali contemporani. În acest an , toți liceeni din București, sunt invitați să participe în acest proiect cu lucrările lor ( foto , video, discursive) pe www.bucharestinout.ro până la data de 14 noiembrie , pentru o expunere în spațiul public virtual. O serie de ateliere de diseminare a proiectului sunt organizate în 4 licee din Bucurețti: Nicolae Tonitza, Ioan Socolescu, Dimitrie Paciurea și Gheorghe Lazăr.
Dedicat relaţiei dintre locuitor şi spaţiul public ca spaţiu de co-locuire, într-o manieră asemănătoare celei de locuire a spaţiului personal, privat, Bucharest IN-OUT îşi propune să ilustreze o posibilă participare la (re)aproprierea și transformarea unui spaţiu public într-unul personalizat, de comunicare, coabitare şi accueil.
Finanțatori:
Acest proiect cultural este finanțat în cadrul Programului cultural București Oraș participativ de catre Primăria Generală Capitalei prin Centrul de Proiecte Culturale ARCUB
Proiect co-finanțat de AFCN .
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administraţiei Fondului Cultural Naţional. AFCN nu este responsabilă de conţinutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanţării.
Parteneri: Pavilion Journal, Comunitatea Reforma, Creative Evolution, Radio România Cultural, Modernism Punct Ro, ART7, Smart FM. Liceele : Colegiul Tehnic de Arhitectură și Lucrări Tehnice Ioan N. Socolescu, Liceul de Arte Plastice Nicolae Tonitza, Liceul Dimitrie Paciurea, Colegiul Național Gheorghe Lazăr.
Claudia Brăileanu "Deviations"
Mobius
vă invită la vernisajul expoziției "Deviations / Line. Pink... Black
Square", care include cele mai recente lucrări ale artistei Claudia Braileanu. Expoziția este curatoriată de Eugen Rădescu și poate fi vizitată până pe data de 6 octombrie.
"În viziunea mea, structura/patternul devine conținut. Reprezint tipare pe care apoi le distorsionez prin diferite tehnici insinuând deviații de la ordinea "firească" a lucrurilor, deviații care conduc spre o întoarcere la individual - la linie - prin retrasarea/redesenarea compoziției generale a lucrărilor" (Claudia Braileanu)
Lucrările Claudiei Brăileanu vorbesc despre o estetică mecanică, ce are la bază elemente ce vin din structura matematică, aparent inflexibilă, tehnică, plină de semnificații "rigide". Linia, ca element primordial al tehnologicului, devine subiect și obiect al construcției oricărei imagini; ea este cea care unește două puncte, două stări. [...] Pattern-urile sunt experiențe formale, fiecare om trăiește cu tipare comportamentale, sociale, emoționale - iar dialogul propus este unul formal. Să ne gândim că prin estetica tehnică a unei linii, devenită pattern, putem comunica experiențele noastre. Putem vedea o linie, o putem înțelege, dar putem să și comunicăm prin ea. (Eugen Rădescu, curator)
FB event
"În viziunea mea, structura/patternul devine conținut. Reprezint tipare pe care apoi le distorsionez prin diferite tehnici insinuând deviații de la ordinea "firească" a lucrurilor, deviații care conduc spre o întoarcere la individual - la linie - prin retrasarea/redesenarea compoziției generale a lucrărilor" (Claudia Braileanu)
Lucrările Claudiei Brăileanu vorbesc despre o estetică mecanică, ce are la bază elemente ce vin din structura matematică, aparent inflexibilă, tehnică, plină de semnificații "rigide". Linia, ca element primordial al tehnologicului, devine subiect și obiect al construcției oricărei imagini; ea este cea care unește două puncte, două stări. [...] Pattern-urile sunt experiențe formale, fiecare om trăiește cu tipare comportamentale, sociale, emoționale - iar dialogul propus este unul formal. Să ne gândim că prin estetica tehnică a unei linii, devenită pattern, putem comunica experiențele noastre. Putem vedea o linie, o putem înțelege, dar putem să și comunicăm prin ea. (Eugen Rădescu, curator)
FB event
WOW. War of Worlds
WOW. War of Worlds
14 septembrie - 30 octombrie, 2017
Centrul De Arta Mora & Felix 72 Art Space & Pasajul Universității
Vernisaj:
Joi 14 septembrie 2017,
ora 19.00 (Mora Art Centre) și
ora 21.00 (Felix 72 Art Space)
Curator: Eugen Rădescu
Participanți: Irina Abaza (RO), Adrian Bîndiu (RO), Liviu Bulea (RO), Andreea Chirică (RO), Răzvan Ion (RO), Aghnie/Ika Jojua (GE), Niwa Yoshinori (JP), Mara Patriche (RO), Boris Peianov (RO/DK), Abdellah Taïa (MA/FR), Cristina Taras (RO)
Expoziția are loc în 3 spații: Mora Art Center (Bd. Regina Elisabeta nr. 30), Pasajul UniversitățiiI și Felix 72 Art Space (str. Dr. Iacob Felix 72A).
“Războiul lumilor este o expoziție despre CONFLICT, un conflict expus, social, între categorii, oameni, clase, ideologii - structuri sociale. Este o acuză la o lume pierdută, izolată, trăită prost, în termeni duri - conflictuali. Fiecare artist este invitat să-și expună propriile frustrări legate de ce e în jur, de economia vieții lor, structură emoțională, ideologie, religie, sex, rasă - cultură. Și toate la un loc…În lumea “neo”, “post” sau “hashtag”, identificarea cu un anumit tipar clasic generator de stabilitate este aproape imposibilă. Sănătatea a devenit mai mult decât o politică publică: este o preocupare a drepturilor umane și a apărării naționale. Interesul public asupra durerii și rănirii este morbid. Suntem tentați, și aproape obligați de sistem să devenim necrofili.
Ce situații mai putem construi intr-un război al lumilor, un conflict al culturilor, și unde este arta în tot acest vacarm?” (Extras din eseul “WOW. War of the Worlds” de Eugen Rădescu)
Eugen Rădescu este manager cultural, curator și teoretician, cu studii in științe politice (specializat în relativism moral și etică politică). A scris pentru diferite reviste și publicații naționale și internaționale. A fost, printre altele, curatorul Bucharest Biennale 1, cu tema “Identity Factories”, al expozițiilor “How Innocent Is That?”, “presently i have nothing to show and i’m showing it!” și "Common Nostalgia" la Pavilion, București. A publicat cartea “How innocent is that?” la Revolver Book, Berlin. Este co-editorul PAVILION – journal for politics and culture, co-fondatorul Bucharest Biennale. A ținut numeroase prelegeri și conferințe la diverse instituții, printre care apex, New York; Badisher Kunstverein, Karlshrue; Casa Encedida, Madrid; Universitatea de Arte, Cluj. În prezent lucrează la editarea volumului: “Relativism moral – două perspective”. Este doctorand în știinte politice la Universitatea Babeș-Bolyai. Este lector la Universitatea București și profesor asociat Universitatea Babeș-Bolyai din Cluj.
Conferințele WOW. War of Worlds
3-5 octombrie, 2017, ora 18.oo
Speakeri: Eugen Rădescu (curator), Andreea Chirică (artist), Liviu Bulea (artist), Ionut Tata (președinte ProDemocrația), Ioana Badulescu (psiholog), Răzvan Ion (artist)
Locație: Arcub, sala Arcelor
Parteneri: AQUA Carpatica, Domeniile Samburesti, Muzeul De Artă Constanţa, Visual Kontakt, Pavilion Journal, Comunitatea Reforma, Creative Evolution, Radio România Cultural, ARCUB, Modernism Punct Ro, ART7, 438 Playhouse
Expoziția este un eveniment paralel al Bucharest Biennale 8 (www.bucharestbiennale.org)
Proiect organizat de Centrul de Arta MORA in programul “What's the matter?”
Proiect co-finanțat de AFCN.
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administraţiei Fondului Cultural Naţional. AFCN nu este responsabilă de conţinutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanţării.
www.centruldeartamora.ro
fb: centruldeartamora
IG: @centruldeartamora
contact@centruldeartamora. ro
14 septembrie - 30 octombrie, 2017
Centrul De Arta Mora & Felix 72 Art Space & Pasajul Universității
Vernisaj:
Joi 14 septembrie 2017,
ora 19.00 (Mora Art Centre) și
ora 21.00 (Felix 72 Art Space)
Curator: Eugen Rădescu
Participanți: Irina Abaza (RO), Adrian Bîndiu (RO), Liviu Bulea (RO), Andreea Chirică (RO), Răzvan Ion (RO), Aghnie/Ika Jojua (GE), Niwa Yoshinori (JP), Mara Patriche (RO), Boris Peianov (RO/DK), Abdellah Taïa (MA/FR), Cristina Taras (RO)
Expoziția are loc în 3 spații: Mora Art Center (Bd. Regina Elisabeta nr. 30), Pasajul UniversitățiiI și Felix 72 Art Space (str. Dr. Iacob Felix 72A).
“Războiul lumilor este o expoziție despre CONFLICT, un conflict expus, social, între categorii, oameni, clase, ideologii - structuri sociale. Este o acuză la o lume pierdută, izolată, trăită prost, în termeni duri - conflictuali. Fiecare artist este invitat să-și expună propriile frustrări legate de ce e în jur, de economia vieții lor, structură emoțională, ideologie, religie, sex, rasă - cultură. Și toate la un loc…În lumea “neo”, “post” sau “hashtag”, identificarea cu un anumit tipar clasic generator de stabilitate este aproape imposibilă. Sănătatea a devenit mai mult decât o politică publică: este o preocupare a drepturilor umane și a apărării naționale. Interesul public asupra durerii și rănirii este morbid. Suntem tentați, și aproape obligați de sistem să devenim necrofili.
Ce situații mai putem construi intr-un război al lumilor, un conflict al culturilor, și unde este arta în tot acest vacarm?” (Extras din eseul “WOW. War of the Worlds” de Eugen Rădescu)
Eugen Rădescu este manager cultural, curator și teoretician, cu studii in științe politice (specializat în relativism moral și etică politică). A scris pentru diferite reviste și publicații naționale și internaționale. A fost, printre altele, curatorul Bucharest Biennale 1, cu tema “Identity Factories”, al expozițiilor “How Innocent Is That?”, “presently i have nothing to show and i’m showing it!” și "Common Nostalgia" la Pavilion, București. A publicat cartea “How innocent is that?” la Revolver Book, Berlin. Este co-editorul PAVILION – journal for politics and culture, co-fondatorul Bucharest Biennale. A ținut numeroase prelegeri și conferințe la diverse instituții, printre care apex, New York; Badisher Kunstverein, Karlshrue; Casa Encedida, Madrid; Universitatea de Arte, Cluj. În prezent lucrează la editarea volumului: “Relativism moral – două perspective”. Este doctorand în știinte politice la Universitatea Babeș-Bolyai. Este lector la Universitatea București și profesor asociat Universitatea Babeș-Bolyai din Cluj.
Conferințele WOW. War of Worlds
3-5 octombrie, 2017, ora 18.oo
Speakeri: Eugen Rădescu (curator), Andreea Chirică (artist), Liviu Bulea (artist), Ionut Tata (președinte ProDemocrația), Ioana Badulescu (psiholog), Răzvan Ion (artist)
Locație: Arcub, sala Arcelor
Parteneri: AQUA Carpatica, Domeniile Samburesti, Muzeul De Artă Constanţa, Visual Kontakt, Pavilion Journal, Comunitatea Reforma, Creative Evolution, Radio România Cultural, ARCUB, Modernism Punct Ro, ART7, 438 Playhouse
Expoziția este un eveniment paralel al Bucharest Biennale 8 (www.bucharestbiennale.org)
Proiect organizat de Centrul de Arta MORA in programul “What's the matter?”
Proiect co-finanțat de AFCN.
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administraţiei Fondului Cultural Naţional. AFCN nu este responsabilă de conţinutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanţării.
www.centruldeartamora.ro
fb: centruldeartamora
IG: @centruldeartamora
contact@centruldeartamora.
Răzvan Ion expoziție #TheEstheticOfSeduction
Răzvan Ion
#TheEstheticOfSeduction
A Kind of Visual Storytelling
October 05 - October 31, 2017
Galeria creart, Piața Alexandru Lahovari nr. 7, București
Vernisaj: 05 octombrie 2017, 19.00
Curator: Eugen Rădescu
“Din lectura lui Lacan și Kierkegaard, Jason R. D’aoust deduce că seducția este un răspuns la anxietate. În primul rând, el introduce anxietatea în interiorul teoriei precum că subconștientul este imposibilitatea de a experimenta plăcerea Celuilalt. Apoi, el citează extrase din “Jurnalul seducătorului” unde plăcerea estetică a scrisului servește scopului de a controla anxietatea cauzată de un surplus de plăcere.
#TheEstheticOfSeduction este un jurnal al seducătorului. Unde seducătorul este imaginea și cuvântul, dar plăcerea aparține Celuilalt.” (Răzvan Ion)
“Estetica propusă de fotografiile lui Răzvan Ion este una a lipsei, amintirilor (ne)asumate, a patologiilor umane stilizate. A seducției. A seducției imaginii și textului. Pentru a putea „accesa” imaginația, apelăm la cursul normal al lucrurilor, atunci când ne găsim în regimul ei, totul trimite către o transcendență, iar pentru cel care apelează la imaginație, aceasta devine un miraj. Un miraj vizual.” (Eugen Rădescu)
Titlul expoziției este inspirat de hashtag-ul creat de artist pe Instagram @razvan_ion
Răzvan Ion este artist, curator și teoretician. A expus în cadrul Bucharest Biennale, Poznan Biennial, SKC Gallery- Belgrade, National Museum of Art - Cluj, ICA - Bucharest, NY Experimental Festival, InterFACES - Bangkok, Centro Cultural del Matadero - Huesca, International Photo Ljubljana, CCA Ekaterinburg, National Museum of Art - Timișoara, ICA Budapest, New Langton - San Francisco etc. A fost profesor asociat la University of California, Berkeley; Lisbon University; Central University of New York; University of London; Sofia University; University of Kiev; etc. A ținut conferințe și prelegeri în cadrul a diferite instituții de artă precum Witte de With, Rotterdam; Kunsthalle Vienna; Art in General, New York; Calouste Gulbenkian, Lisbon; Casa Encedida, Madrid etc. A publicat în diverse cărți și reviste. Prima carte de artist i-a fost publicată în anul 2004. A editat mai multe reviste și cărți cea mai recentă fiind“Architectural Economy of a Biennial”. Este profesor la Universitatea din București unde predă studii curatoriale și gândire critică. Recent a fost numit curator al Bucharest Biennale 8, alături de Beral Madra.
Eugen Rădescu este manager cultural, curator și teoretician, cu studii in științe politice (specializat în relativism moral și etică politică). A scris pentru diferite reviste și publicații naționale și internaționale. A fost, printre altele, curatorul Bucharest Biennale 1, cu tema “Identity Factories”, al expozițiilor “How Innocent Is That?”, “presently i have nothing to show and i’m showing it!” și "Common Nostalgia" la Pavilion, București. A publicat cartea “How innocent is that?” la Revolver Book, Berlin. Este co-editorul PAVILION – journal for politics and culture, co-directorul Bucharest Biennale (împreună cu Răzvan Ion) și președinte al board-ului organizațional al PAVILION și BUCHAREST BIENNALE. Este membru al board-ului de selecție apexart New York, pentru programele "Franchise" și "Unsolicited Proposal Program". Este managing director al CREATIVE EVOLUTION, agentie de PR specializată pe relatia corporate-artă. A ținut numeroase prelegeri și conferințe la diverse instituții, printre care apex, New York; Badisher Kunstverein, Karlshrue; Casa Encedida, Madrid; Universitatea de Arte, Cluj. În prezent lucrează la editarea volumului: “Relativism moral – două perspective”. Este doctorand în știinte politice la Universitatea Babeș-Bolyai.
Este lector la Universitatea București și profesor asociat Universitatea Babeș-Bolyai din Cluj. Locuiește și lucrează în București.
Evenimentul face parte din Noaptea Albă a Galeriilor 2017 (www.noapteagaleriilor.ro)
Organizată de creart și Primăria Municipiului București.
#TheEstheticOfSeduction
A Kind of Visual Storytelling
October 05 - October 31, 2017
Galeria creart, Piața Alexandru Lahovari nr. 7, București
Vernisaj: 05 octombrie 2017, 19.00
Curator: Eugen Rădescu
“Din lectura lui Lacan și Kierkegaard, Jason R. D’aoust deduce că seducția este un răspuns la anxietate. În primul rând, el introduce anxietatea în interiorul teoriei precum că subconștientul este imposibilitatea de a experimenta plăcerea Celuilalt. Apoi, el citează extrase din “Jurnalul seducătorului” unde plăcerea estetică a scrisului servește scopului de a controla anxietatea cauzată de un surplus de plăcere.
#TheEstheticOfSeduction este un jurnal al seducătorului. Unde seducătorul este imaginea și cuvântul, dar plăcerea aparține Celuilalt.” (Răzvan Ion)
“Estetica propusă de fotografiile lui Răzvan Ion este una a lipsei, amintirilor (ne)asumate, a patologiilor umane stilizate. A seducției. A seducției imaginii și textului. Pentru a putea „accesa” imaginația, apelăm la cursul normal al lucrurilor, atunci când ne găsim în regimul ei, totul trimite către o transcendență, iar pentru cel care apelează la imaginație, aceasta devine un miraj. Un miraj vizual.” (Eugen Rădescu)
Titlul expoziției este inspirat de hashtag-ul creat de artist pe Instagram @razvan_ion
Răzvan Ion este artist, curator și teoretician. A expus în cadrul Bucharest Biennale, Poznan Biennial, SKC Gallery- Belgrade, National Museum of Art - Cluj, ICA - Bucharest, NY Experimental Festival, InterFACES - Bangkok, Centro Cultural del Matadero - Huesca, International Photo Ljubljana, CCA Ekaterinburg, National Museum of Art - Timișoara, ICA Budapest, New Langton - San Francisco etc. A fost profesor asociat la University of California, Berkeley; Lisbon University; Central University of New York; University of London; Sofia University; University of Kiev; etc. A ținut conferințe și prelegeri în cadrul a diferite instituții de artă precum Witte de With, Rotterdam; Kunsthalle Vienna; Art in General, New York; Calouste Gulbenkian, Lisbon; Casa Encedida, Madrid etc. A publicat în diverse cărți și reviste. Prima carte de artist i-a fost publicată în anul 2004. A editat mai multe reviste și cărți cea mai recentă fiind“Architectural Economy of a Biennial”. Este profesor la Universitatea din București unde predă studii curatoriale și gândire critică. Recent a fost numit curator al Bucharest Biennale 8, alături de Beral Madra.
Eugen Rădescu este manager cultural, curator și teoretician, cu studii in științe politice (specializat în relativism moral și etică politică). A scris pentru diferite reviste și publicații naționale și internaționale. A fost, printre altele, curatorul Bucharest Biennale 1, cu tema “Identity Factories”, al expozițiilor “How Innocent Is That?”, “presently i have nothing to show and i’m showing it!” și "Common Nostalgia" la Pavilion, București. A publicat cartea “How innocent is that?” la Revolver Book, Berlin. Este co-editorul PAVILION – journal for politics and culture, co-directorul Bucharest Biennale (împreună cu Răzvan Ion) și președinte al board-ului organizațional al PAVILION și BUCHAREST BIENNALE. Este membru al board-ului de selecție apexart New York, pentru programele "Franchise" și "Unsolicited Proposal Program". Este managing director al CREATIVE EVOLUTION, agentie de PR specializată pe relatia corporate-artă. A ținut numeroase prelegeri și conferințe la diverse instituții, printre care apex, New York; Badisher Kunstverein, Karlshrue; Casa Encedida, Madrid; Universitatea de Arte, Cluj. În prezent lucrează la editarea volumului: “Relativism moral – două perspective”. Este doctorand în știinte politice la Universitatea Babeș-Bolyai.
Este lector la Universitatea București și profesor asociat Universitatea Babeș-Bolyai din Cluj. Locuiește și lucrează în București.
Evenimentul face parte din Noaptea Albă a Galeriilor 2017 (www.noapteagaleriilor.ro)
Organizată de creart și Primăria Municipiului București.
Seminarii MORA pentru curatori
Centrul de Arta MORA anunta seria de seminarii
dedicate curatorilor la debut in cadrul proiectului MORA Emerging 2017.
Seminariile sunt deschise publicului larg.
Dupa trei ediţii concentrate în special pe debutul artistic, MORA Emerging 2017 este dedicat rolului curatoriatului contemporan în evoluţia scenei de artă actuală, oferind o oportunitate unică studenţilor de la Istoria Artei, din cadrul Facultăţii de Istorie, Universitatea din Bucureşti, de a propune, dezvolta şi realiza un proiect curatorial, trecând printr-un proces complet, într-un cadru profesionist şi un context de relevanţă internaţională.
Seminariile vor avea loc în cadrul Facultăţii de Istorie, sala Amfiteatru Vasile Parvan, Universitatea Bucureşti.
Program seminarii:
Joi, 23 martie
18:00- 20:00, Eugen Rădescu, director şi co-fondator Bucharest Biennale, curator şi profesor la Universitatea din Bucureşti
“Despre producerea și reproducerea unei lucrări de artă”
Vineri , 24 martie
12:00 – 14:00, Alin Ciupală , istoric şi profesor universitar
“Banda desenată în arta contempoarană”
14:00 -16:00 , Olivia Nițiș, curator, istoric şi critic de artă
“Practici curatoriale: un traseu personal”
Joi, 30 martie
18- 20, Andreea Grecu, expert cultural,
“Despre finanțarea proiectelor în artele vizuale”
Vineri, 31 martie
12:00 – 14:00, Daniela Zaharia, Şef al departmentului de istorie antică, arheologie şi istoria artei
“Arta contemporană chineză ca fenomen de piață “
14:00 -16:00 , Sara Rossling, curator şi manager artabout.se – Stockholm, Suedia
“Curating context”
“Rethinking the archive in contemporary art”
Selectarea celor 4 – 10 propuneri curatoriale vor fi anunţate la sfârşitul seminariilor MORA EMERGING 2017 în data de 31 martie 2017, ora 17:00.
Dezvoltarea conceptelor preselectate într-o serie de workshopuri dedicate, sub îndrumarea profesioniştilor, în urma cărora va fi anunţat proiectul câştigător (ateliere ce vor avea loc în perioada 3-7 aprilie)
Proiectul câştigător va fi anunţat în data de 7 aprilie 2017.
MORA Emerging 2017 se conturează ca un proiect unic în peisajul iniţiativelor cultural-educative din ţară, un proiect pilot şi un exemplu de practică ce poate fi adaptat pentru orice proiect de întâlnire între domeniul cultural şi cel educaţional. Proiect complex, acesta ofera o oportunitate de debut curatorial (oferind o şansă inedită de parcurgere a întregului proces creativ şi de organizare), o alternativă de orientare şi dezvoltare profesională, incluzând facilitarea şi susţinerea creaţiei de artă vizuală tânără, în contextul artei contemporane actuale în lume
Juriul care va realiza toate etapele de selecţie are 7 membri: Andreea Grecu – expert cultural, Alin Ciupala – istoric şi profesor universitar, Olivia Niţis – curator, istoric şi critic de artă, Irina Abaza, Mara Patriche, Cristina Taraş – artişti, curatori, manageri ai Centrul de artă MORA , Eugen Radescu – director şi co-fondator Bucharest Biennale, curator şi profesor la Universitatea din Bucureşti.
Invitatul special în cadrul seminariilor MORA EMERGING 2017 este Sara Rossling – curator şi manager artabout.se – Stockholm, Suedia.
PARTENERI
UNIVERSITATEA BUCUREŞTI, AMBASADA SUEDIEI la Bucureşti, CREATIVE EVOLUTION, PAVILION, DIGI 24, Policolor, 438 Playhouse Production
Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional
Mulţumiri speciale:
Her Excellency Ms Anneli Lindahl-Kenny
Ambassador, Head of Mission, Embassy of Sweden
Mr. Alexander Peyre Dutrey
Counsellor, Deputy Head of Mission, Embassy of Sweden
Ms. Simona Pop
Administrative, Financial and Cultural Officer, Embassy of Sweden
Lect univ.dr Daniela Zaharia
Şef al departmentului de istorie antică, arheologie şi istoria artei, Universitatea Bucureşti
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administraţiei Fondului Cultural Naţional. AFCN nu este responsabilă de conţinutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanţării.
Dupa trei ediţii concentrate în special pe debutul artistic, MORA Emerging 2017 este dedicat rolului curatoriatului contemporan în evoluţia scenei de artă actuală, oferind o oportunitate unică studenţilor de la Istoria Artei, din cadrul Facultăţii de Istorie, Universitatea din Bucureşti, de a propune, dezvolta şi realiza un proiect curatorial, trecând printr-un proces complet, într-un cadru profesionist şi un context de relevanţă internaţională.
Seminariile vor avea loc în cadrul Facultăţii de Istorie, sala Amfiteatru Vasile Parvan, Universitatea Bucureşti.
Program seminarii:
Joi, 23 martie
18:00- 20:00, Eugen Rădescu, director şi co-fondator Bucharest Biennale, curator şi profesor la Universitatea din Bucureşti
“Despre producerea și reproducerea unei lucrări de artă”
Vineri , 24 martie
12:00 – 14:00, Alin Ciupală , istoric şi profesor universitar
“Banda desenată în arta contempoarană”
14:00 -16:00 , Olivia Nițiș, curator, istoric şi critic de artă
“Practici curatoriale: un traseu personal”
Joi, 30 martie
18- 20, Andreea Grecu, expert cultural,
“Despre finanțarea proiectelor în artele vizuale”
Vineri, 31 martie
12:00 – 14:00, Daniela Zaharia, Şef al departmentului de istorie antică, arheologie şi istoria artei
“Arta contemporană chineză ca fenomen de piață “
14:00 -16:00 , Sara Rossling, curator şi manager artabout.se – Stockholm, Suedia
“Curating context”
“Rethinking the archive in contemporary art”
Selectarea celor 4 – 10 propuneri curatoriale vor fi anunţate la sfârşitul seminariilor MORA EMERGING 2017 în data de 31 martie 2017, ora 17:00.
Dezvoltarea conceptelor preselectate într-o serie de workshopuri dedicate, sub îndrumarea profesioniştilor, în urma cărora va fi anunţat proiectul câştigător (ateliere ce vor avea loc în perioada 3-7 aprilie)
Proiectul câştigător va fi anunţat în data de 7 aprilie 2017.
MORA Emerging 2017 se conturează ca un proiect unic în peisajul iniţiativelor cultural-educative din ţară, un proiect pilot şi un exemplu de practică ce poate fi adaptat pentru orice proiect de întâlnire între domeniul cultural şi cel educaţional. Proiect complex, acesta ofera o oportunitate de debut curatorial (oferind o şansă inedită de parcurgere a întregului proces creativ şi de organizare), o alternativă de orientare şi dezvoltare profesională, incluzând facilitarea şi susţinerea creaţiei de artă vizuală tânără, în contextul artei contemporane actuale în lume
Juriul care va realiza toate etapele de selecţie are 7 membri: Andreea Grecu – expert cultural, Alin Ciupala – istoric şi profesor universitar, Olivia Niţis – curator, istoric şi critic de artă, Irina Abaza, Mara Patriche, Cristina Taraş – artişti, curatori, manageri ai Centrul de artă MORA , Eugen Radescu – director şi co-fondator Bucharest Biennale, curator şi profesor la Universitatea din Bucureşti.
Invitatul special în cadrul seminariilor MORA EMERGING 2017 este Sara Rossling – curator şi manager artabout.se – Stockholm, Suedia.
PARTENERI
UNIVERSITATEA BUCUREŞTI, AMBASADA SUEDIEI la Bucureşti, CREATIVE EVOLUTION, PAVILION, DIGI 24, Policolor, 438 Playhouse Production
Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional
Mulţumiri speciale:
Her Excellency Ms Anneli Lindahl-Kenny
Ambassador, Head of Mission, Embassy of Sweden
Mr. Alexander Peyre Dutrey
Counsellor, Deputy Head of Mission, Embassy of Sweden
Ms. Simona Pop
Administrative, Financial and Cultural Officer, Embassy of Sweden
Lect univ.dr Daniela Zaharia
Şef al departmentului de istorie antică, arheologie şi istoria artei, Universitatea Bucureşti
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administraţiei Fondului Cultural Naţional. AFCN nu este responsabilă de conţinutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanţării.
Isolation turns spatious - 26 ianuarie - 20 aprilie
MORA - MORE OPPORTUNITIES FOR ROMANIAN ARTISTS – centru de artā contemporanā
ISOLATION TURNS SPATIOUS
expoziţie de artă contemporană
Centrul de arta MORA
26 ianuarie - 20 aprilie, 2017
vernisaj, 26 ianuarie, ora 19:00
Centrul de artă contemporană MORA prezintā expoziţia de artă contemporanā ISOLATION TURNS SPATIOUS, primul concept propus spre dezbatere în perioada 2016-2017 de MORA - MORE OPPORTUNITIES FOR ROMANIAN ARTISTS.
IZOLARE este subiect de dezbatere din punct de vedere artistic, socio-cultural, psihologic, patologic, geopolitic, istoric, cosmic, monahic, al percepției, stiințific, punitiv, grup - individ sub numele NEARBY ISOLATION – CONFERINŢE şi ISOLATION TURNS SPATIOUS
Conceptul propus de curatorul Mara Patriche (extras)
Gata!
Merg, merg, …..aștept să te aud
…..vocea mea!
Te voi asculta! pentru că pot să ma uit în ochii mei.
O să te numesc TU. Vom pleca în larg, singuri, entuziasmați, fără martori. E perfect!
TU VII UȘOR CU MINE.
Vâslim..
Am ajuns
Suntem singuri…doar noi
Mă uit în ochii tăi…Nu te cunosc. Imi feresc privirea.
“Nu pot fi EU!”
“Ar fi simplu ca TU să fii EU”…
Artiști:
Adriana Mereuță
Aneli Munteanu
Cristina Taraș
Eugen Rădescu
Irina Abaza
Mara Patriche
Mihaela Ciuștea
—
ISOLATION TURNS SPATIOUS este organizat de Asociaţia din Pod în cadrul Centrului de Artă MORA.
PARTENERI: ARCUB, CREATIVE EVOLUTION, PAVILION - journal for politics and culture, ACT - Muzeul de Artă Constanța, PlayHouse Production, MindShop
MULŢUMIRI invitaţilor:
Anton Breiner, Ciprian Tudor, Laurenţiu Gheorghe, Nic Dobrei, Radu Ciorniciuc, Lina Vdivîi, Mircea Ioan Topoleanu, Ruxandra Demetrescu, Gabi Stamate, Vlad Levente Viski, Dinu Adam, Alina Dumitru
MULŢUMIRI susţinătorilor acestui proiect:
Sofia Ionescu, Florina Plaveti, Florin Pruteanu, Sabin Dron, Răzvan Ion, Sebastian Clej, George Apreutesei, Mihaela Miron
www.centruldeartamora.ro
www.facebook.com/ Centruldeartamora
www.facebook.com/ asociatia.din.pod
contact@centruldeartamora. ro
BUCUREȘTI Blv. Regina Elisabeta nr.30
ISOLATION TURNS SPATIOUS
expoziţie de artă contemporană
Centrul de arta MORA
26 ianuarie - 20 aprilie, 2017
vernisaj, 26 ianuarie, ora 19:00
Centrul de artă contemporană MORA prezintā expoziţia de artă contemporanā ISOLATION TURNS SPATIOUS, primul concept propus spre dezbatere în perioada 2016-2017 de MORA - MORE OPPORTUNITIES FOR ROMANIAN ARTISTS.
IZOLARE este subiect de dezbatere din punct de vedere artistic, socio-cultural, psihologic, patologic, geopolitic, istoric, cosmic, monahic, al percepției, stiințific, punitiv, grup - individ sub numele NEARBY ISOLATION – CONFERINŢE şi ISOLATION TURNS SPATIOUS
Conceptul propus de curatorul Mara Patriche (extras)
Gata!
Merg, merg, …..aștept să te aud
…..vocea mea!
Te voi asculta! pentru că pot să ma uit în ochii mei.
O să te numesc TU. Vom pleca în larg, singuri, entuziasmați, fără martori. E perfect!
TU VII UȘOR CU MINE.
Vâslim..
Am ajuns
Suntem singuri…doar noi
Mă uit în ochii tăi…Nu te cunosc. Imi feresc privirea.
“Nu pot fi EU!”
“Ar fi simplu ca TU să fii EU”…
Artiști:
Adriana Mereuță
Aneli Munteanu
Cristina Taraș
Eugen Rădescu
Irina Abaza
Mara Patriche
Mihaela Ciuștea
—
ISOLATION TURNS SPATIOUS este organizat de Asociaţia din Pod în cadrul Centrului de Artă MORA.
PARTENERI: ARCUB, CREATIVE EVOLUTION, PAVILION - journal for politics and culture, ACT - Muzeul de Artă Constanța, PlayHouse Production, MindShop
MULŢUMIRI invitaţilor:
Anton Breiner, Ciprian Tudor, Laurenţiu Gheorghe, Nic Dobrei, Radu Ciorniciuc, Lina Vdivîi, Mircea Ioan Topoleanu, Ruxandra Demetrescu, Gabi Stamate, Vlad Levente Viski, Dinu Adam, Alina Dumitru
MULŢUMIRI susţinătorilor acestui proiect:
Sofia Ionescu, Florina Plaveti, Florin Pruteanu, Sabin Dron, Răzvan Ion, Sebastian Clej, George Apreutesei, Mihaela Miron
www.centruldeartamora.ro
www.facebook.com/
www.facebook.com/
contact@centruldeartamora.
BUCUREȘTI Blv. Regina Elisabeta nr.30
Manafiesta. Cu Eugen și Ligia - 20 ianuarie
A far l'amore dumbala dumba. O petrecere pentru prieteni apropiați și amatori de metasensuri, cu Eugen Rădescu și Ligia Mitulescu.
acces: 0 lei
stelea spătaru: 13
mangiare: Bucateria
Isolation turns spatious - Muzeul de Artă Constanța
Adriana Mereuta,
Aneli Munteanu,
Arta,
Arta contemporana,
Centrul de Arta Mora,
Cristina Taras,
Eugen Radescu,
Irina Abaza,
Mara Patriche,
Mihaela Ciustea,
Muzeul de Artă Constanţa
MORA - MORE OPPORTUNITIES FOR ROMANIAN ARTISTS
centru de artā contemporanā
prezintă
ISOLATION TURNS SPATIOUS
Expoziţie
Muzeul de Artă Constanţa/sala Museion
3 noiembrie - 3 decembrie, 2016
Vernisaj: 3 noiembrie, ora 17:00
Centrul de artă contemporană MORA prezintā expoziţia de artă contemporanā ISOLATION TURNS SPATIOUS, primul concept propus spre dezbatere în perioada 2016-2017 de MORA - MORE OPPORTUNITIES FOR ROMANIAN ARTISTS.
IZOLARE este subiect de dezbatere din punct de vedere artistic, socio-cultural, psihologic, patologic, geopolitic, istoric, cosmic, monahic, al percepției, stiințific, punitiv, grup - individ sub numele NEARBY ISOLATION – CONFERINŢE şi ISOLATION TURNS SPATIOUS
Conceptul propus de curatorul Mara Patriche (extras):
Gata!
Merg, merg, …..aștept să te aud
…..vocea mea!
Te voi asculta! pentru că pot să ma uit în ochii mei.
O să te numesc TU. Vom pleca în larg, singuri, entuziasmați, fără martori. E perfect!
TU VII UȘOR CU MINE.
Vâslim..
Am ajuns
Suntem singuri…doar noi
Mă uit în ochii tăi…Nu te cunosc. Imi feresc privirea.
“Nu pot fi EU!”
“Ar fi simplu ca TU să fii EU”…
Artiști:
Adriana Mereuță
Aneli Munteanu
Cristina Taraș
Eugen Rădescu
Irina Abaza
Mara Patriche
Mihaela Ciuștea
—
ISOLATION TURNS SPATIOUS este organizat de Asociaţia din Pod în cadrul Centrului de Artă MORA.
PARTENERI: ARCUB, CREATIVE EVOLUTION, PAVILION - journal for politics and culture, ACT - Muzeul de Artă Constanța, PlayHouse Production, MindShop
MULŢUMIRI invitaţilor:
Anton Breiner, Ciprian Tudor, Laurenţiu Gheorghe, Nic Dobrei, Radu Ciorniciuc, Lina Vdivîi, Mircea Ioan Topoleanu, Ruxandra Demetrescu, Gabi Stamate, Vlad Levente Viski, Dinu Adam, Alina Dumitru
MULŢUMIRI susţinătorilor acestui proiect:
Sofia Ionescu, Florina Plaveti, Florin Pruteanu,Sabin Dron, Răzvan Ion, Sebastian Clej, Mihaela Miron
www.centruldeartamora.ro
www.facebook.com/Centruldearta mora
www.facebook.com/asociatia. din.pod
contact@centruldeartamora.ro
BUCUREȘTI Blv. Regina Elisabeta nr.30
Echipa de proiect:
Irina Abaza manager 0724 015 905
Eugen Rădescu manager de proiect 0722 449 002
Mara Patriche coordonator artistic 0736 890 051
Cristina Taraş coordonator proiecte 0723 310 911
centru de artā contemporanā
prezintă
ISOLATION TURNS SPATIOUS
Expoziţie
Muzeul de Artă Constanţa/sala Museion
3 noiembrie - 3 decembrie, 2016
Vernisaj: 3 noiembrie, ora 17:00
Centrul de artă contemporană MORA prezintā expoziţia de artă contemporanā ISOLATION TURNS SPATIOUS, primul concept propus spre dezbatere în perioada 2016-2017 de MORA - MORE OPPORTUNITIES FOR ROMANIAN ARTISTS.
IZOLARE este subiect de dezbatere din punct de vedere artistic, socio-cultural, psihologic, patologic, geopolitic, istoric, cosmic, monahic, al percepției, stiințific, punitiv, grup - individ sub numele NEARBY ISOLATION – CONFERINŢE şi ISOLATION TURNS SPATIOUS
Conceptul propus de curatorul Mara Patriche (extras):
Gata!
Merg, merg, …..aștept să te aud
…..vocea mea!
Te voi asculta! pentru că pot să ma uit în ochii mei.
O să te numesc TU. Vom pleca în larg, singuri, entuziasmați, fără martori. E perfect!
TU VII UȘOR CU MINE.
Vâslim..
Am ajuns
Suntem singuri…doar noi
Mă uit în ochii tăi…Nu te cunosc. Imi feresc privirea.
“Nu pot fi EU!”
“Ar fi simplu ca TU să fii EU”…
Artiști:
Adriana Mereuță
Aneli Munteanu
Cristina Taraș
Eugen Rădescu
Irina Abaza
Mara Patriche
Mihaela Ciuștea
—
ISOLATION TURNS SPATIOUS este organizat de Asociaţia din Pod în cadrul Centrului de Artă MORA.
PARTENERI: ARCUB, CREATIVE EVOLUTION, PAVILION - journal for politics and culture, ACT - Muzeul de Artă Constanța, PlayHouse Production, MindShop
MULŢUMIRI invitaţilor:
Anton Breiner, Ciprian Tudor, Laurenţiu Gheorghe, Nic Dobrei, Radu Ciorniciuc, Lina Vdivîi, Mircea Ioan Topoleanu, Ruxandra Demetrescu, Gabi Stamate, Vlad Levente Viski, Dinu Adam, Alina Dumitru
MULŢUMIRI susţinătorilor acestui proiect:
Sofia Ionescu, Florina Plaveti, Florin Pruteanu,Sabin Dron, Răzvan Ion, Sebastian Clej, Mihaela Miron
www.centruldeartamora.ro
www.facebook.com/Centruldearta
www.facebook.com/asociatia.
contact@centruldeartamora.ro
BUCUREȘTI Blv. Regina Elisabeta nr.30
Echipa de proiect:
Irina Abaza manager 0724 015 905
Eugen Rădescu manager de proiect 0722 449 002
Mara Patriche coordonator artistic 0736 890 051
Cristina Taraş coordonator proiecte 0723 310 911
Anna Khodorkovskaya Chapter II
Anna Khodorkovskaya
HOW DEEP IS YOUR ART?
Chapter II
Opening & Artist book launch
April 15th, 7 p.m. at Mobius Gallery
Mendeleev 2 St. Bucharest
"If a person has hair, this hair can move through many stages"(Delleuze/Guattari)/
The world of advertising as part of a global neoliberal mechanism facing off the artistic practice?
Anna Khodorkovskaya’s works included in "Art & Everything" series emphasize the neoliberal development and the connection that occurs within the artistic practice, beyond any material and capitalist interests. Globalization (as an extrinsic term for Fordism and post-Fordism) refers to an acute process of integration and worldwide spreading of a set of ideas which are more or less linked to the economic activity and commodities production. The promoting forces in this case are the liberalization of international trade and capital fluxes, the acceleration of the information flow.
Highly controversial concept, globalization is perceived from two points of view: a positive one that focuses on the benefits of unification and globalization of all human societies, and a negative one that accuses globalization for the loss of people and communities’ individuality. From the very beginning of globalization, the cultural dimension has often been confused with the media culture of audio-visual technologies and communications that function as transmitters of cultural representations. Media culture is the equivalent of alienation generated by consumerism, which is experienced at all levels, by anyone.
Culture can also be a global product. Global culture is artificial, shapeless. In fact, global culture is a constructed culture without history and yet, cultural globalization is a highly dialectical process, where globalization and localization, homogenization and fragmentation, centralization and decentralization do not exclude each other. They are inseparable faces of the same coin. The cultural change is not just the story of loss or destruction, but it is also a story of development and creativity. Even if the connections among the old forms of diversity are lost, there are new forms of cultural diversity showing up all the time.
The messages coded in Anna Khodorkovskaya’s artworks involve a suggestive intervention regarding a new approach of the mercantile side of art, the way art can interact with other media, especially advertising, and how the tools of capitalism can be used in order to convey an eloquent message.
— Eugen Rădescu, curator
www.mobius-gallery.com
Fb event: https://www.facebook.com/ events/1534614240176889/
HOW DEEP IS YOUR ART?
Chapter II
Opening & Artist book launch
April 15th, 7 p.m. at Mobius Gallery
Mendeleev 2 St. Bucharest
"If a person has hair, this hair can move through many stages"(Delleuze/Guattari)/
The world of advertising as part of a global neoliberal mechanism facing off the artistic practice?
Anna Khodorkovskaya’s works included in "Art & Everything" series emphasize the neoliberal development and the connection that occurs within the artistic practice, beyond any material and capitalist interests. Globalization (as an extrinsic term for Fordism and post-Fordism) refers to an acute process of integration and worldwide spreading of a set of ideas which are more or less linked to the economic activity and commodities production. The promoting forces in this case are the liberalization of international trade and capital fluxes, the acceleration of the information flow.
Highly controversial concept, globalization is perceived from two points of view: a positive one that focuses on the benefits of unification and globalization of all human societies, and a negative one that accuses globalization for the loss of people and communities’ individuality. From the very beginning of globalization, the cultural dimension has often been confused with the media culture of audio-visual technologies and communications that function as transmitters of cultural representations. Media culture is the equivalent of alienation generated by consumerism, which is experienced at all levels, by anyone.
Culture can also be a global product. Global culture is artificial, shapeless. In fact, global culture is a constructed culture without history and yet, cultural globalization is a highly dialectical process, where globalization and localization, homogenization and fragmentation, centralization and decentralization do not exclude each other. They are inseparable faces of the same coin. The cultural change is not just the story of loss or destruction, but it is also a story of development and creativity. Even if the connections among the old forms of diversity are lost, there are new forms of cultural diversity showing up all the time.
The messages coded in Anna Khodorkovskaya’s artworks involve a suggestive intervention regarding a new approach of the mercantile side of art, the way art can interact with other media, especially advertising, and how the tools of capitalism can be used in order to convey an eloquent message.
— Eugen Rădescu, curator
www.mobius-gallery.com
Fb event: https://www.facebook.com/
Control Club: Dirty disco w. Eugen & Adina - 8 martie
♛It’s that time of the year when we unleash the guilty pleasures and show them off.
Prepare your filthy personas for a long, hard night.♛
We’ll make sure to gather the perfect sounds for your dirty moves:
The crazy vibes of 90’s, 80’s and some 70’s
Disco ♪ Pop ♪ New-Wave
Dresscode desired! #dresstoimpress
“discos are nothing if not a fantasy world, where you can change your identity by changing your costume”
✦ Glamour ✦ Colorful ✦ Disco ✦ Lycra ✦ Velour ✦ Sparkly ✦ Spandex ✦ Clingy ✦ Satin
Masters of the beasts:
Eugen Radescu ♚
&
Adina Popescu ♛
-------------------
Club entrance fee: 15lei
SPECIAL BAR OFFER: 50% discount for any drink, starting 22.00h3
FB event: https://www.facebook.com/events/624812027666070/
Prepare your filthy personas for a long, hard night.♛
We’ll make sure to gather the perfect sounds for your dirty moves:
The crazy vibes of 90’s, 80’s and some 70’s
Disco ♪ Pop ♪ New-Wave
Dresscode desired! #dresstoimpress
“discos are nothing if not a fantasy world, where you can change your identity by changing your costume”
✦ Glamour ✦ Colorful ✦ Disco ✦ Lycra ✦ Velour ✦ Sparkly ✦ Spandex ✦ Clingy ✦ Satin
Masters of the beasts:
Eugen Radescu ♚
&
Adina Popescu ♛
-------------------
Club entrance fee: 15lei
SPECIAL BAR OFFER: 50% discount for any drink, starting 22.00h3
FB event: https://www.facebook.com/events/624812027666070/
Mobius Gallery: Anna Khodorkovskaya How Deep is Your Art? - 11 martie
Anna Khodorkovskaya HOW DEEP IS YOUR ART?
Poveste în două capitole
11 martie - 6 aprilie, 2016 - Capitolul I
8 aprilie - 29 aprilie, 2016 - Capitolul II
Solo show @ Mobius Gallery
Curator: Eugen Rădescu
VERNISAJ: Vineri 11 martie 2016, 19.00
Lansarea catalogului: April 29, 2016
Capitolul I O ALEGORIE DECONSTRUITĂ.
HOW DEEP IS YOUR LOVE este o expoziție despre discernământul discursiv în care se îmbină diverse medii de expresie artistică, elemente estetice ce par diferite, domenii și studii ce par dihotomice. Expoziția este dedicată transdisciplinarității, elementelor constitutive ale unei lucrări, detaliilor și opțiunilor periferice; este o expoziție ce propune o tematică a detaliului, a modului atent în care se îmbină elemente estetice din diverse medii, forme și structuri, compoziții abstracte ce fac legătura între o anumită practică artistică și viața de zi cu zi.
Capitolul II În măsura în care o personă are o coafură, atunci părul său trece prin mai multe etape (Delleuze/Guattari)/ ART & EVERYTHING
Lumea advertisingului si a publicității ca parte dintr-un mecanism global neoliberal în confruntare cu practica artistică?
Lucrările Annei Khodorkovskaya din seria “Art&Everything” pun accentul pe dezvoltarea neoliberală și conexiunea care se produce în practica artistică, dincolo de interesele materiale și capitaliste. Globalizarea (ca termen extrinsec fordismului si postfordismului) se refera la un proces accentuat de integrare pe plan mondial si de raspandire a unui set de idei mai mult sau mai putin legate de activitatea economica si de productia bunurilor materiale, fortele promotoare fiind liberalizarea comertului international si a fluxurilor de capital, accelerarea progresului tehnologic si societatea informationala.
Extras din textul curatorial al expoziției de Eugen Rădescu.
Anna Khodorkovskaya (1985) a expus în Moscow Biennale of Young Art, Knoll Gallery-Vienna, Galerie Rüdiger Urlass-Frankfurt am Main, CCA Sokol, Moscow, Museum of Moscow, Troutman St. Ridgewood-New York, printre altele. În 2014 i-a fost decernat premiul Strabag Artaward International. Trăiește și lucrează în Viena.
Eugen Rădescu este curator, teoretician și co-fondator al Bucharest Biennale. A ținut conferințe și prelegeri la Facultatea de Arte Timișoara, La Casa Encedida - Madrid, Calouste Gulbenkian - Lisbon, and Apex Art - New York printre altele. A primit o rezidență la Apex - New York și a publicat cartea “How Innocent is That?” la editura Revolver Publishing, Berlin. Printre altele a curatoriat Bucharest Biennale 1 cu titlul "Identity Factories" și "How Innocent Is That?" la Pavilion Bucharest. Trăiește și lucrează la București.
www.mobius-gallery.com
FB: mobius.contemporaryartgall ery
Instagram: @mobiusgallery
Poveste în două capitole
11 martie - 6 aprilie, 2016 - Capitolul I
8 aprilie - 29 aprilie, 2016 - Capitolul II
Solo show @ Mobius Gallery
Curator: Eugen Rădescu
VERNISAJ: Vineri 11 martie 2016, 19.00
Lansarea catalogului: April 29, 2016
Capitolul I O ALEGORIE DECONSTRUITĂ.
HOW DEEP IS YOUR LOVE este o expoziție despre discernământul discursiv în care se îmbină diverse medii de expresie artistică, elemente estetice ce par diferite, domenii și studii ce par dihotomice. Expoziția este dedicată transdisciplinarității, elementelor constitutive ale unei lucrări, detaliilor și opțiunilor periferice; este o expoziție ce propune o tematică a detaliului, a modului atent în care se îmbină elemente estetice din diverse medii, forme și structuri, compoziții abstracte ce fac legătura între o anumită practică artistică și viața de zi cu zi.
Capitolul II În măsura în care o personă are o coafură, atunci părul său trece prin mai multe etape (Delleuze/Guattari)/ ART & EVERYTHING
Lumea advertisingului si a publicității ca parte dintr-un mecanism global neoliberal în confruntare cu practica artistică?
Lucrările Annei Khodorkovskaya din seria “Art&Everything” pun accentul pe dezvoltarea neoliberală și conexiunea care se produce în practica artistică, dincolo de interesele materiale și capitaliste. Globalizarea (ca termen extrinsec fordismului si postfordismului) se refera la un proces accentuat de integrare pe plan mondial si de raspandire a unui set de idei mai mult sau mai putin legate de activitatea economica si de productia bunurilor materiale, fortele promotoare fiind liberalizarea comertului international si a fluxurilor de capital, accelerarea progresului tehnologic si societatea informationala.
Extras din textul curatorial al expoziției de Eugen Rădescu.
Anna Khodorkovskaya (1985) a expus în Moscow Biennale of Young Art, Knoll Gallery-Vienna, Galerie Rüdiger Urlass-Frankfurt am Main, CCA Sokol, Moscow, Museum of Moscow, Troutman St. Ridgewood-New York, printre altele. În 2014 i-a fost decernat premiul Strabag Artaward International. Trăiește și lucrează în Viena.
Eugen Rădescu este curator, teoretician și co-fondator al Bucharest Biennale. A ținut conferințe și prelegeri la Facultatea de Arte Timișoara, La Casa Encedida - Madrid, Calouste Gulbenkian - Lisbon, and Apex Art - New York printre altele. A primit o rezidență la Apex - New York și a publicat cartea “How Innocent is That?” la editura Revolver Publishing, Berlin. Printre altele a curatoriat Bucharest Biennale 1 cu titlul "Identity Factories" și "How Innocent Is That?" la Pavilion Bucharest. Trăiește și lucrează la București.
www.mobius-gallery.com
FB: mobius.contemporaryartgall
Instagram: @mobiusgallery
Abonați-vă la:
Postări (Atom)


















