Se afișează postările cu eticheta Point. Afișați toate postările
Se afișează postările cu eticheta Point. Afișați toate postările

Seria Wittstock 3 și masterclass Volker Koepp

Duminică, 23 februarie, va fi proiectată la Cineclubul OWR ultima parte a seriei Wittstock, un demers cinematografic deosebit care urmărește prin intermediul a șapte filme și timp de două decenii destinele muncitoarelor din fabrica de textile din orașul omonim. După proiecție, regizorul Volker Koepp va ține un masterclass despre ce a implicat realizarea unui astfel de proiect și despre practica lui documentară în general.  

Seria Wittstock a debutat în 1975, cu scurtmetrajul Fetele din Wittstock (Madchen in Wittstock), care urmărea modul în care viața profesională și mediul din fabrică le schimbă pe trei tinere femei dintr-o regiune rurală. Ceea ce începuse ca un film oarecare ce documenta condițiile de trai și de muncă ale proletariatului est-german s-a transformat gradual într-o serie care surprinde în timp real schimbările politice și sociale pe care le-a traversat țara, de la regimul comunist trecând prin reunificarea Germaniei și până la primii zece ani de capitalism. În paralel cu valoarea de document istoric a acestor filme, ele zugrăvesc cu afecțiune destinul a trei fete pe care le vedem maturizându-se sub ochii noștri. 
Ultimul film din serie, intitulat „Wittstock, Wittstock”, a apărut în 1997, cu toate că închiderea fabricii de textile fusese surprinsă în capitolul precedent. Volker Koepp a hotărât totuși să urmărească modul în care protagonistele sale s-au adaptat la noua ordine economică. Cu ajutorul unor filmări și interviuri realizate între 1974 și 1984, Koepp reconstruiește condițiile acelui trecut recent care însemna stabilitate în muncă și apoi se centrează mai mult decât celelalte episoade asupra vieților private ale celor trei femei, disponibilizate după căderea comunismului. Filmul reprezintă o ocazie pentru ele de a-și exprima punctul de vedere asupra așa-zisei perioade de tranziție, greutății de a nu mai avea un loc de muncă și nesiguranța zilei de mâine. Toate aceste sentimente oglindesc perfect confuzia care a cuprins toate populațiile - inclusiv pe cea din România - în perioada post-comunistă, când s-au găsit proiectate brutal într-un sistem economic ale cărui reguli nu le stăpâneau.

Volker Koepp s-a născut în Polonia în 1944, iar faptul că s-a format în paralel cu marile transformări ale Europei postbelice i-a influențat în mod decisiv opera. După studii la Universitatea Tehnică din Dresda și la Facultatea de Film din Potsdam-Babelsberg, se specializează în genul documentar. Opera lui se împarte în corpusuri de filme legate între ele de un spațiu, o intenție estetică sau o tematică comune. Unul dintre proiectele lui majore se centrează pe lucrătoarele fabricii de textile din Wittstock, un orășel din nordul Berlinului, pe care le-a urmărit mai bine de douăzeci de ani. Koepp aliază această dedicație cu principii estetice bine definite, precum refuzul de a apela la comentariul explicativ sau de a se baza pe un scenariu predefinit.

Programul zilei de 23 februarie
POINT
Ora 18.00 - „Wittstock, Wittstock” - Germania, 1997 - regia Volker Koepp - 117 minute - film subtitrat în limba engleză
Ora 20.00 - Dialog cu cineastul Volker Koepp

Intrarea la Cineclub se face pe bază de bilet, al cărui preț este de 10 RON /film, respectiv 5 RON/film (preț redus pentru pensionari, elevi, studenți, persoane cu dizabilități).

Biletele pot fi achiziționate de pe platforma Eventbook înainte de ziua proiecțiilor sau pot fi achiziționate la intrare, în ziua proiecțiilor.

Puteți susține misiunea Asociației One World Romania și dezvoltarea proiectelor asociației devenind „Prieten OWR”. Astfel, te vei număra printre primii posesori ai unui abonament pentru următoarea ediție a festivalului și vei avea, timp de un an, locuri asigurate la toate Cinecluburile noastre.

Toți cei care au achiziționat abonamente generale la OWR#13 pot intra gratuit timp de un an la proiecțiile Cineclubului OWR, rezervându-și un bilet cu valoare 0 de pe site-ul Eventbook.

Organizat de Asociația One World Romania în parteneriat cu Goethe-Institut Bucuresti, cu sprijinul AFCN și Kaufland.    

Bucharest Artworlds at The Wrong Biennale #4

Vineri, 14 februarie, începând cu ora 19:00, pe strada I.L. Caragiale 32, are loc vernisajul expoziției Bucharest Artworlds at The Wrong Biennale #4, un proiect Artworlds, susținut de Fundația 9, Goethe-Institut București și Ambasada Suediei din Bucureşti.

Weekendul continuă cu tururi ghidate în prezența artiștilor locali și internaționali ce au loc la Rezidența BRD Scena9, urmate de o serie de prezentări și dezbateri despre cultura digitală și provocările scenei de artă, susținute la Point, Str. Eremia Grigorescu 10. Intrarea este liberă în limita locurilor disponibile.

Deschisă până sâmbătă, 29 februarie, expoziția centrală a Bucharest Artworlds at The Wrong Biennale #4 reunește o selecție de peste 15 artiști și proiecte locale și internaționale de artă contemporană care abordează cele mai noi tehnologii. Vizitatorii sunt invitați să descopere lucrările și să interacționeze atât cu proiecte prezentate în avanpremieră anul trecut în cadrul Radar și Binar, cât și proiecte aflate în premieră în România.

Conceptul expozițional și curatorial este semnat de Artworlds prin Lavinia Cazacu și Cosmin Mitea și reuneşte sub tema What is wrong with the artworld(s)? artişti precum Anna Ådahl (Suedia), Friedemann Banz și Giulia Bowinkel (Germania), Dorin Cucicov (România), Cip Făcăeru (România), Adrian Ganea (România), Maria Guzzi / Guță (România/ Elveția), Saint Machine (România), Nicolas Maigret | DISNOVATION_ORG (Franța), Mélodie Mousset (Franța), Tristan Daniel Nicolas (România/ Germania), Răzvan Pascu (România), Alina Rizescu (România), Maria Roszkowska | DISNOVATION_ORG (Franța), Jakob Kudsk Steensen (Danemarca), Mihai Zgondoiu (România).

Expoziția își propune să realizeze conexiuni între diferitele sfere ale scenei de artă și să aducă împreună artiști și profesioniști într-un demers de radiografiere a problemelor și provocărilor diferitelor lumi ale artei, în contextul accesibilizării oferite de noile tehnologii, dar și a limitărilor produse de acestea.

Zilele de 15 și 16 februarie sunt rezervate prezentărilor și dezbaterilor din cadrul Point unde aveți ocazia să îi intâlniți pe: Anna Ådahl, Andrei Breahnă, Suzana Dan, Ruxandra Demetrescu, Anca Drăgoi, Cornel Lazia, Saint Machine, Mélodie Mousset, Răzvan Pascu, David Quiles Guillo, Thorsten Wiedemann, Mihai Zgondoiu, Kristin Wenzel și Dan Benzakein. Aceste prezentări și dezbateri au ca punct de pornire întrebarea What is wrong with the artworld(s)?. 


O serie de tururi ghidate au fost programate pentru vizitatori duminică, 16 februarie, începând cu ora 13.00, când în Rezidența BRD Scena9 veți putea cunoaște și autorii lucrărilor expuse. Tururi ghidate vor fi organizate și în weekendul 22-23 februarie, începând cu ora 17:30.
Printre proiectele selectate de Artworlds în cadrul bienalei se regăsește lucrarea de artă Di-Simulated Crowds a artistei suedeze Anna Ådahl care reprezintă o explorare a diferitelor categorii de mase care sunt urmărite și monitorizate. Lucrarea analizează modul în care software-ul de simulare a mulțimilor poate prezice și modela comportamentul nostru colectiv.

Sentientia este un proiect care își propune să reproducă experienţa unei creaturi conștiente care învață să interacționeze cu lumea exterioară folosind inteligenţa artificială. Inspirată de creația Doctorului Frankenstein, Sentientia trimite semnale audio în mediul înconjurător și așteaptă un răspuns pentru a crea o conexiune emoțională. Proiectul este realizat de Dorin Cucicov și a fost prezentat în Austria, în cadrul renumitului festival Ars Electronica, la ediția din 2019.

Palo Alto, lucrarea duo-ului artistic german Banz & Bowinkel, explorează relația dintre spațiile virtuale și cele reale și modul în care această relație devine tot mai indisolubilă odată cu avansarea tehnologiei. Astfel, în crearea acestei lucrări, computerul devine un instrument de investigare. 


Dream Space Mechanics a lui Cip Făcăeru și Andrei Raicu este o compoziție audiovizuală tridimensională spațială în realitate augmentată, un experiment care se aventurează pe tărâmul neexplorat al realității augmentate, în care vizitatorul are posibilitatea să plaseze el însuși lucrarea în spațiul expozițional.

Predictive Art Bot pornește de la un algoritm care transformă titlurile știrilor din presă în concepte artistice. Proiectul a fost dezvoltat de grupul artistic Disnovation.org reprezentat de Maria Roszkowska și Nicolas Maigret și programat de Jérôme Saint-Clair. Predictive Art Bot eliberează artiștii de constrângerile creativității și dezvoltă idei care încă nu sunt puse în aplicare sau nu au fost concepute de oameni.


Instalația prezentată în premieră de artistul Mihai Zgondoiu, Two other questions, propune vizitatorilor să contempleze la întrebările: „Care este recordul de stat în fața unei lucrări de artă?“ vs „Care este recordul de stat în fața unui ecran digital?”

Lucrarea colaborativă WWWA / What is wrong with the artworld(s)? reprezintă și subiectul central al acestei ediții, fiind un amplu demers de cercetare curatorială și documentare a scenei de artă început în 2019 și care se întinde pe parcursul a 7 ani. Proiectul implică atât artiști, curatori și profesioniști din lumea artei, cât și vizitatori ai expozițiilor, cu toții având posibilitatea de a contribui cu răspunsuri la întrebarea „What is wrong with the artworld(s)?”. Lucrarea prezintă răspunsurile și analiza întregului demers de cercetare care
radiografiază scena de artă pornind de la o abordare democratică, în care diferiți actori ai scenei sunt invitați să participe.

HanaHana, proiectul realizat de Mélodie Mousset invită vizitatorul într-o călătorie palpitantă în adâncul minții. În lucrarea VR vizitatorul deține puteri magice și își dezlănțuie imaginația în lumile virtuale, în care devine el însuși creator.


The Wrong Biennale este un eveniment global care își propune să dezvolte cultura digitală contemporană. Misiunea sa este aceea de a promova arta digitală contemporană către o audiență mai largă printr-un eveniment bianual care reunește o vastă selecție de lucrări de artă digitală, aducând în prim-plan artiști, curatori și instituții din scena culturii digitale de astăzi.

Artworlds reprezintă o serie de evenimente culturale pe teme actuale, relevante, care sunt utile publicului prin stimularea discuțiilor și prin angajamentul de a face arta și cultura accesibile atât la nivel național, cât și internațional. Astfel de evenimente variază de la găzduirea de expoziții temporare internaționale de artă contemporană până la organizarea de evenimente extinse la nivelul întregului spectru cultural (spectacole, conferințe și altele). Artworlds este ediția bucureșteană a The Wrong Biennale.

Bucharest Artworlds at The Wrong Biennale #4 este un proiect Artworlds susținut de Fundația 9 și Rezidența BRD Scena9 cu sprijinul Goethe-Institut București și al
Ambasadei Suediei din Bucureşti, Cinetic, Point, IQads, Liliac Winery, Maad București, design grafic: Tristan Daniel Nicolas, design de obiect: Ion Macarie, cercetare și comunicare: Adriana Ciotău, curatori: Lavinia Cazacu și Cosmin Mitea, partener VR: Loop Virtual Reality Solutions și partener video: Black Horse Mansion, print și tipar: Atelierul Tipografic și Evergreen Printing.

Programul complet și alte informații:
https://www.facebook.com/events/408940886672468/

www.artworlds.co
www.facebook.com/artworlds.co
www.instagram.com/artworlds.co
www.twitter.com/artworldsdotco

Cineclub OWR : Sybille Schonemann și reunificarea Germaniei

Cineclubul One World Romania continuă sondarea punctului de cotitură pe care l-a reprezentat intersecția anilor ‘80 și ‘90 în Europa și în lume prin prezentarea unor documentare rare, realizate în toiul evenimentelor și care au, în loc de distanța critică cu care suntem astăzi obișnuiți, conștiința istoriei în desfășurare. Astfel, după o primă săptămână dedicată căderii Zidului Berlinului, urmează să fie prezentate între 13 și 15 decembrie, la Pavilion 32/ Goethe-Institut București și la POINT, trei filme axate pe lunile de după reunificare. Aceste momente sunt marcate de euforia legitimă a unei națiuni în sfârșit reîntregite, dar nu sunt automat și momente de uitare: antagonismul din trecut, bine întreținut de regimurile de-o parte și de alta a zidului, nu poate fi măturat atat de ușor. De aici provine și sentimentul de incertitudine cu privire la ce rezervă viitorul care constituie elementul de legătură dintre cele trei documentare.
 
Seria de proiecții va începe vineri, 13 decembrie, la Pavilion 32/ Goethe-Institut București cu filmul „Timpul încarcerat” („Verriegelte Zeit”), de Sibylle Schönemann. Aceasta a revenit în Republica Democrată Germană în 1990, după ce fusese arestată de Stasi în 1984 și fusese condamnată la un an de închisoare, deoarece aplicase pentru o viză care i-ar fi permis să părăsească țara. Întoarcerea ei, după căderea Zidului Berlinului, îi oferă pretextul pentru realizarea filmului, în care are ocazia să se reîntâlnească și să îi chestioneze pe toți cei responsabili de perioada sa de detenție.
 
Sibylle Schönemann, care este invitata acestei ediții speciale a Cineclubului și care va intra în dialog cu publicul după proiecție, își descrie astfel filmul: „El pune multe întrebări, dar oferă puține răspunsuri. Căutarea mea a fost demoralizantă, dar a fost în același timp plină de suspans, comică și tragică, încurajatoare și consolatoare. Rezultatul este un film care, din punctul meu de vedere, marchează sfârșitul unei ere. Pentru spectator, poate fi o experiență intelectuală, un document al timpului său și al acestei țări dublu divizate, nimic mai mult și nimic mai puțin.”
 
Primul film de duminică 15 decembrie, care va fi proiectat la POINT de la ora 18.00, zugrăvește de asemenea schimbările istorice majore antrenate de căderea zidului prin prisma unor experiențe personale, dar alege să nu se oprească asupra unui singur individ. Coloana sonoră a filmului „Berlin - Prenzlauer Berg: întâlniri între 1 mai și 1 iulie 1990”, de Petra Tschörtner, conține melodia „Avem nevoie de o revoluție”, interpretată de trupa „Toamnă la Peking” printre ruinele Zidului Berlinului. Dar ne aflăm în mai 1990 și nu prea mai există șanse ca o revoluție să se producă. Karl se află în zona Praterului, împreună cu fiica lui. Într-o altă zonă a Berlinului, Frieda și Gerda bârfesc despre furtul unui papagal de la grădina zoologică în timpul căderii Zidului Berlinului. Un client solitar dintr-o cafenea își ia la revedere de la ceilalți cântând o melodie despre țara sa natală, în timp ce muzicienii români se îndreaptă spre Balkan Express. Câțiva tineri visează la anarhie, în timp ce proprietara celei mai faimoase cârnățării din Berlin își „botează” locul cu prima monedă vestică pe care reușește să o obțină.
 
Filmul „În tranzit: o înregistrare pentru posteritate” („Im Uebergang, protokoll einer hoffnung”), regizat de Kurt Tetzlaff, care va fi proiectat la POINT la ora 19.30, se deschide cu petrecerile de Anul Nou dintre 1989 și 1990. Acestea erau primele petrecute împreună de est și vest-germani după foarte multă vreme, pe Podul Glienicker, notoriu pentru că aici se făceau schimburile de spioni între cele două Germanii în timpul Războiului Rece. Documentarul se încheie pe același pod, supranumit „Podul Prieteniei”, surprinzând petrecerile în egală măsură euforice datorate reunificării celor două Germanii în data de 3 octombrie 1990. Spectatorii au astfel ocazia de a experimenta, prin intermediul experiențelor personale și a reflecțiilor tânărului protagonist al documentarului, scurtul an de tranziție spre Germania unificată.
 
Vineri, 13 decembrie
Pavilion 32/ Goethe-Institut București

19.00 - „Timpul încarcerat” („Verriegelte Zeit”)
Germania 1990 - regia Sibylle Schönemann - 94 minutes - film subtitrat în limba engleză 

Proiecție urmată de un dialog cu realizatoarea Sibylle Schönemann
 
Duminică, 15 decembrie
POINT

18h00
„Berlin - Prenzlauer Berg: întâlniri între 1 mai și 1 iulie 1990” („Berlin - Prenzlauer Berg: Begegnungen zwischen dem 1. Mai und dem 1. Juli 1990”)

Germania 1990 - regia Petra Tschörtner - 75 minute - film subtitrat în limba română   

 
19h30 „În tranzit: o înregistrare pentru posteritate” („Im Uebergang, protokoll einer hoffnung”)
Germania 1991 - regia Kurt Tetzlaff - 83 minute - film subtitrat în limba română 


Intrarea la Cineclub se face pe bază de bilet, al cărui preț este de 10 RON /film, respectiv 5 RON/film (preț redus pentru pensionari, elevi, studenți, persoane cu dizabilități).
 
Biletele pot fi achiziționate de pe platforma Eventbook înainte de ziua proiecțiilor sau pot fi achiziționate la intrare, în ziua proiecțiilor.
 
Puteți susține misiunea Asociației One World Romania și dezvoltarea proiectelor asociației devenind „Prieten OWR”. Astfel, te vei număra printre primii posesori ai unui abonament pentru următoarea ediție a festivalului și vei avea, timp de un an, locuri asigurate la toate Cinecluburile noastre. 
 
Organizat de: Asociația One World Romania & Goethe-Institut București

Cineclub OWR: Zidul Berlinului

Între 5 și 15 decembrie, la Point și la Pavilion 32 / Goethe - Institut, Cineclubul One World Romania va desfășura un eveniment de amploare, care va cuprinde proiecția a șapte documentare și dezbateri cu invitați speciali cu scopul de a revizita istoria scindării Germaniei sub presiunea contrară a regimului capitalist și a celui comunist. Prima săptămână (între 5 și 8 decembrie) va fi axată pe Zidul Berlinului, pe semnificația lui politică și simbolică.
 
Deși a divizat Berlinul mai puțin de treizeci de ani, violența și concretețea cu care a marcat separarea ireconciliabilă dintre sfera de influență capitalistă și cea comunistă nu poate fi ștearsă din amintirea colectivă. Intensitatea acestor ani nu a fost egalată decât de cea a euforiei cu care a fost întâmpinată dărâmarea Zidului, în 1989. Filmele prezentate vor documenta pe rând unul dintre acești doi poli: joi, 5 decembrie, filmele „Priviți spre acest oraș”, de Karl Gass, și „Germania, Terminus Est”, de Frans Buyens, vor analiza condițiile politice, economice și sociale care au condus la construirea Zidului Berlinului. Proiecțiile vor fi urmate de un dialog cu Joachim Umlauf, directorul Goethe-Institut București. Iar duminică, 8 decembrie, „Zidul” de Jürgen Böttcher și „Ceva de făcut cu Zidul”, de Ross McElwee și Marilyn Levine, vor reconstrui din perspective multiple distrugerea acestuia și perioada imediat următoare.
 
Joi, 5 decembrie - Pavilion 32/ Goethe-Institut București
18.30 - Priviți spre acest oraș (Schaut Auf Diese Stadt)
Germania de Est 1962   regia Karl Gass - 85 minute - film subtitrat în limba engleză
„Oameni din întreaga lume - priviți spre acest oraș” - spunea Ernst Reuter, primarul Berlinului de Vest, în 9 septembrie 1948, pentru a atrage atenția asupra situației orașului după război. Această expresie emoționantă a stat la baza documentarului realizat de Karl Gass, care privește orașul din perspectiva oficialităților Germaniei de Est, încercând să explice cetățenilor motivele care au stat la baza construirii Zidului Berlinului, în august 1961.
 
20.15 - Germania, Terminus Est (Deutschland - Endstation Ost)
Germania de Est, Belgia 1964 - regia Frans Buyens - 84 minute - film subtitrat în limba română
Filmul analizează condițiile politice, economice și sociale care au condus la construirea Zidului Berlinului. Utilizând tehnicile documentarului direct, filmul e construit în jurul mărturiilor unor diverse persoane - muncitori, antreprenori, țărani, studenți, soldați - și își propune să demistifice o serie de idei clișeice despre Germania de Est a anului 1964.
Proiecții urmate de un dialog cu Joachim Umlauf, directorul Goethe-Institut București 
 
Duminică, 8 decembrie
18h00 - Zidul (Die Mauer)
Germania 1991 - regia Jürgen Böttcher - 99 minute - film subtitrat în limba română
Un documentar poetic și enigmatic realizat de pictorul și cineastul Jürgen Böttcher, „Zidul” surprinde evenimentul istoric al distrugerii de către populație a Zidului Berlinului, în noiembrie și decembrie 1989, din mai multe perspective: pe de o parte, din a reporterilor și turiștilor veniți la Berlin pentru a capta momentul, din a copiilor care vând trecătorilor bucăți din Zid, din a germanilor care celebrează împreună Anul Nou și, pe de altă parte, din a oficialilor foști comuniști și a locurilor abandonate după trecerea la noua ordine politică și socială.
 
20h00 - Ceva de făcut cu Zidul (Something To Do with the Wall)
SUA 1991 - regia Ross McElwee, Marilyn Levine - 88 minute - film subtitrat în limba română
În anul 1986, cineaștii Ross McElwee și Marilyn Levine se aflau la Berlin pentru a realiza un film despre aniversarea a 25 de ani de la ridicarea Zidului. La acel moment, structura impozantă a edificiului era intactă și părea că va dăinui veșnic drept cel mai vizibil simbol al comunismului. Trei ani mai târziu, cei doi se întorc special pentru a surprinde evenimentele imediat ulterioare distrugerii Zidului, regăsindu-și protagoniștii în mijlocul acelor momente unice de euforie colectivă și de încredere în posibilitatea de reconstrucție a Germaniei și a lumii.     
 
Intrarea la Cineclub se face pe bază de bilet, al cărui preț este de 10 RON /film, respectiv 5 RON/film (preț redus pentru pensionari, elevi, studenți, persoane cu dizabilități).
 
Biletele pot fi achiziționate de pe platforma Eventbook înainte de ziua proiecțiilor sau pot fi achiziționate la intrare, în ziua proiecțiilor.
 
Puteți susține misiunea Asociației One World Romania și dezvoltarea proiectelor asociației devenind „Prieten OWR”. Astfel, te vei număra printre primii posesori ai unui abonament pentru următoarea ediție a festivalului și vei avea, timp de un an, locuri asigurate la toate Cinecluburile noastre. Detalii aici.
 
Organizat de: Asociația One World Romania & Goethe-Institut București
Susținut de: Kaufland    

Cineclub OWR 3 și întâlnire cu Tamás Almási

A treia întâlnire din cadrul Cineclubului One World Romania, care va avea loc duminică, 17 noiembrie, la POINT, se va concentra pe o problematică ce rezonează cu multe situații similare din trecutul recent al României: dezmembrarea și privatizarea fabricilor care reprezentau mândria regimului comunist. Acest proces care s-a petrecut pe întinsul întregului fost bloc estic a avut rezultate dramatice atât la nivel macro, asupra sistemelor economice fragile ale respectivelor națiuni, cât și la nivel micro, asupra existenței muncitorilor din acele fabrici și a familiilor lor. 

Deși cele două filme, „ELEKTRA SRL – SAU INTRODUCERE ÎN ECONOMIA POLITICĂ A CAPITALISMULUI” (regia Pál Schiffer) și „FĂRĂ AJUTOR” (regia Tamás Almási) examinează cazuri particulare - cel al uzinei Videoton, respectiv cel al fabricii de siderurgie din Ózd - minuțiozitatea observațiilor și totodată capacitatea cineaștilor de a nu pierde din vedere imaginea de ansamblu le transformă în opere reprezentative pentru întreg procesul de tranziție de la comunism la capitalism.
 
Duminică, 17 noiembrie - ora 17.00 - „ELEKTRA SRL – SAU INTRODUCERE ÎN ECONOMIA POLITICĂ A CAPITALISMULUI” - Ungaria 1995 - regia Pál Schiffer
96 minute - subtitrat în limba engleză
 
Filmul lui Pál Schiffer prezintă cu empatie încercarea a șase muncitori de la Videoton, fabrică-etalon în era socialistă, de a înființa împreună o mică firmă. Astfel, ei fondează societatea Elektra Srl și învață pe propria lor piele ce este de fapt capitalismul, chiar și cu prețul prieteniei. Filmul oferă o perspectivă rară asupra primilor ani de după schimbarea regimului în Ungaria, unde aproape două milioane de oameni au fost concediați în doar câțiva ani și mulți dintre ei au trebuit să se integreze în structuri capitaliste, deși le lipsea orice noțiune legată de funcționarea acestui sistem economic.   
 
Duminică, 17 noiembrie - ora 19.00 - „FĂRĂ AJUTOR” („Tehetetlenül”) - Ungaria 1995 - regia Tamás Almási
102 minute - subtitrat în limba engleză
 
„Fără ajutor” constituie ultimul opus al uneia dintre cele mai impresionante serii documentare ale ultimelor decenii, în care cineastul Tamás Almási a surprins procesul de erodare a unei foste perle a comunismului maghiar, Fabrica de siderurgie din Ózd. Timp de peste un deceniu, realizatorul a revenit constant în comunitatea care, încă din ultimii ani ai comunismului, făcea deja eforturi de a menține pe linia de plutire fabrica. În acest capitol final, Almási zugrăvește ultima etapă a agoniei marii uzine, revenind concomitent asupra întregului parcurs printr-un montaj cuprinzând imagini din episoadele anterioare ale seriei. 
 
În urma proiecției filmului „Fără ajutor”, spectatorii vor putea să dezbată chiar cu Tamás Almási, care va susține și un masterclass extins luni, 18 noiembrie, de la ora 11, în sala albastră din UNATC.
 
Tamás Almási este unul dintre cei mai apreciați documentariști maghiari, cu o operă cuprinzând peste 40 de filme care oferă o remarcabilă panoramă a evoluției Ungariei începând din anii ‘80 până în zilele noastre. Almási a început ca asistent al unor regizori precum István Szabó și Miklós Jancsó, iar apoi a debutat cu un film de ficțiune. Această primă experiență avea să se răsfrângă asupra actvității lui ulterioare, documentarele lui având întotdeauna o structură narativă puternică. Proiectul lui cel mai amplu constă într-o serie de documentare în care surprinde agonia marii uzine de la Ózd, pe care a urmărit-o timp de 12 ani, începând de la mijlocul anilor 1980 și până în 1998. 
 
Evenimentele sunt organizate în colaborare cu Institutul Balassi din București și fac parte din Săptămâna Filmului Maghiar, ediția a 13-a, care se desfășoară între 10 și 17 noiembrie la București.
 
Intrarea la Cineclub se va face pe bază de bilet, al cărui preț este de 10 RON /film, respectiv 5 RON/film (preț redus pentru pensionari, elevi, studenți, persoane cu dizabilități).
 
Biletele pot fi achiziționate de pe platforma Eventbook înainte de ziua proiecțiilor sau pot fi achiziționate la intrare, în ziua proiecțiilor.
 
Intrarea la masterclass este liberă, în limita locurilor disponibile și pe baza unei înscrieri prealabile la adresa de mail festival@oneworld.ro.
 
Poți susține misiunea Asociației One World Romania și dezvoltarea proiectelor asociației devenind „Prieten OWR”. Astfel, te vei număra printre primii posesori ai unui abonament pentru următoarea ediție a festivalului și vei avea, timp de un an, locuri asigurate la toate Cinecluburile noastre.
 
Evenimentul este co-finanțat de AFCN* și de Institutul Maghiar din București.
 
*Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.  

Sold out la Gala de deschidere BIEFF 2019

Cea de-a 9-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București BIEFF și-a deschis porțile miercuri, pe 6 noiembrie, cu proiecția celui mai recent film semnat de multi-premiatul regizor Roy Andersson. Sala Cinema PRO s-a dovedit neîncăpătoare pentru cei peste 500 de spectatori dornici să urmărească în premieră în România About Endlessness - lungmetrajul premiat în acest an cu Leul de argint pentru Cel mai bun regizor la Festivalul Internațional de film de la Veneția. O proiecție suplimentară a filmului va avea loc vineri, pe 8 noiembrie, de la ora 19:00, la Cinema Union.
 
Cinefilii îi vor întâlni la proiecțiile organizate vineri pe regizorii invitați la București în perioada festivalului. De la ora 21:00, la Cinema Union, prezentarea programului competițional Labor of Love / Labor or Love va oferi noi perspective asupra muncii și abordări inedite ale modului în care ne raportăm la ea. Regizoarea Isabelle Tollenaere va oferi detalii din culisele The Remembered Film, scurtmetrajul în care și-a propus să testeze percepția tinerilor aflați înafara zonelor de conflict asupra războiului, iar cineastul Benjamin Crotty va răspunde tuturor întrebărilor venite din partea publicului după proiecția The Glorious Acceptance of Nicolas Chauvin, filmul premiat în 2018 la Locarno.
 
Programul zilei de sâmbătă va debuta cu proiecția The Human Flow: Home in the Age of Displacement, o selecție competițională de filme care subminează modalitățile convenționale de a aborda migrația, oferind noi perspective asupra acestui subiect prin combinații inedite de mijloace vizuale și tehnici narative. De la ora 16:00, la Cinema Union, spectatorii îl vor întâlni pe artistul danez Stefan Kruse Jørgensen, creatorul The Migrating Image, filmul care chestionează implicarea opiniei publice în crearea imaginilor distorsionate asupra migrației. De la ora 19:00, pe același ecran de proiecție vor rula în premieră în România filmele prezentate în parteneriat cu secțiunea paralelă Quinzaine des Réalisateurs (cunoscută internațional ca Directors’ Fortnight) a Festivalului de Film de la Cannes. Sub umbrela tematică a programului Caught in the Frame, cinci titluri care sfidează constrângerile ideologice sau tehnice reprezentative pentru cinematografia mondială vor oferi spectatorilor șansa de a-și confrunta propriile bariere.
 
Sâmbătă și duminică, scurtmetrajele premiate recent la cele mai importante festivaluri de film din lume vor ajunge la întâlnirea cu publicul din București. După succesul primelor ediții, numărul titlurilor prezentate în programul Golden Shorts: Best Films in Major Festivals, una dintre cele mai populare secțiuni ale festivalului, se dublează în acest an. Împărțite în două programe, filmele vor putea fi urmărite pe 9 noiembrie, de la 20:30, la Institutul Cervantes, și pe 10 noiembrie, de la 18:30, la Cinema Muzeul Țăranului. 
 
În colaborare cu Institutul Cervantes, sâmbătă de la ora 18:00 cinefilii vor urmări, cu intrare liberă, o selecție de filme spaniole care prezintă unele dintre cele mai semnificative forme și linii de lucru, provenite din operele mai multor generații de regizori spanioli. Focus Spain este o prezentare a evoluției eseului cinematografic de-a lungul unui deceniu și aduce pe același ecran exerciții emoționale curajoase, invitând publicul la reflecție și dialog.
 
Considerat ,,unul dintre cele mai riscante filme făcute până acum’’, Aquarela – noul documentar al regizorului Victor Kossakovsky, ne va purta într-o călătorie cinematografică fascinantă, inspirată de frumusețea transformatoare și puterea brută a apei. Seducător și inovator, filmul oferă noi perspective asupra celui mai important element natural de pe Planetă, prin ochii echipei de producție care a înfruntat cele mai grele condiții meteorologice pentru a surprinde măreția naturii. Proiecția este programată sâmbătă, pe 9 noiembrie, de la ora 20:00, la Cinema Muzeul Țăranului, după decernarea premiilor pentru cele mai bune filme din Competiția Internațională BIEFF.
 
Filmele câștigătoare vor avea parte de o proiecție specială duminică, pe 10 noiembrie, de la ora 21:00, la Cinema Muzeul Țăranului. Conectat în permanență la evenimentele politice și sociale care marchează evoluția comunității, BIEFF va oferi acces gratuit spectatorilor care vor face dovada participării la vot în primul tur al alegerilor prezidențiale. Pentru a-și asigura locul în sală, organizatorii recomandă publicului să-și rezerve biletele online, urmând ca acestea să fie achitate în ziua evenimentului de către spectatorii care nu și-au propus să-și exercite dreptul de a se exprima prin intermediul votului.
 
Festivalul Internațional de Film Experimental București BIEFF va avea loc între 6 și 10 noiembrie, la Cinema Muzeul Țăranului, Instituto Cervantes, Cinemateca Union, POINT și Cinema PRO.

Leul de argint de la Veneția - About Endlessness, de Roy Andersson - deschide cea de-a 9-a ediție BIEFF

About Endlessness, cel mai recent film semnat de multi-premiatul regizor Roy Andersson, deschide cea de-a 9-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București BIEFF, printr-o proiecție de gală organizată miercuri, pe 6 noiembrie, de la ora 20:00, la Cinema PRO. O reflecție asupra vieții în toată frumusețea și cruzimea sub care se poate înfățișa, lungmetrajul premiat în acest an  cu Leul de argint pentru Cel mai bun regizor la Festivalul Internațional de film de la Veneția va rula în premieră în România, ilustrând o lume fantastică, populată de suflete pierdute și inimi singuratice. Despre această izolare personală vorbește și programul competițional Public Space and Urban Anxieties, punctul de întâlnire a cinci scurtmetraje care analizează spațiul public urban din perspectiva relațiilor individuale.

Bilete și abonamentele pentru cea de-a 9-a ediție a festivalului au fost puse în vânzare și sunt disponibile online pe: http://bit.ly/BIEFF9

„Trebuie să fii Roy Andersson ca să intitulezi un film de 76 de minute About Endlessness (Despre nesfârșire)˝, aprecia criticul John Bleasdale într-un material CineVue. Cei care au urmărit trilogia semnată de regizorul suedez - Songs From the Second Floor (2000), You, the Living (2007) și A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence (2014) - vor recunoaște câteva elemente în acest film. Un maestru nedisputat al umorului absurd, Andersson reușește, în cel de-al șaptelea lungmetraj de ficțiune pe care îl semnează, să cuprindă toată importanța și intensitatea vieții într-o serie de amănunte aparent mărunte, toate investite cu importanța marilor evenimente ale istoriei.

,,Am dorit să scot în evidență cât de frumos e să fii uman, să fii viu; și pentru a ilustra această frumusețe, ai nevoie de ceva contrastant, trebuie să arăți și partea urâtă. Acest film este despre infinitul existenței’’, subliniază Roy Andersson, regizorul laureat în ultimii ani cu trofeele de la Cannes, Berlin, Veneția și Premiile Academiei Europene de Film.

Compusă dintr-o serie de perspective alternative asupra complexității lumii, Competiția Internațională BIEFF urmărește conexiunile socio-culturale care guvernează viețile locuitorilor marilor orașe, în programul Public Space and Urban Anxieties. În zilele noastre, spectacolul așezărilor urbane ale lumii e la îndemâna oricui. Un simplu click pe logo-ul Google Earth dezvăluie o colecție magnifică de orașe și infinita lor varietate de forme. Dar ce se întâmplă dacă schimbăm unghiul și, în locul imaginilor din satelit, ne plasăm la un nivel mai aproape de pământ?
Regizoarea Stéphanie Lagarde, invitată la București în perioada festivalului, descrie într-o manieră ingenioasă tensiunea dintre coregrafia bine regizată a forțelor de ordine și mișcarea dezordonată a civililor. Un joc în care trebuie să fii vizibil și invizibil, prezent și absent, Deployments nu e doar despre o situație socială, ci și o critică la adresa media.

Confluence creează o paralelă între viața unei vedete pop din Serbia și momentele de glorie și decădere ale orașului Belgrad (și implicit ale întregii țări). Prezent la proiecția filmului în cadrul BIEFF, Benjamin Ramírez Pérez semnează filmul alături de Stefan Ramírez Pérez.

A Room With a Coconut View (r. Tulapop Saenjaroen) confruntă cadrul cosmetizat al marketing-ului turistic, pătrunzând dincolo de suprafața imaginii. Ghidat de o voce generată de computer într-un tur prin Thailanda, Alex, protagonistul filmului, decide să-și parcurgă itinerariul pe cont propriu, oferind o altă perspectivă asupra realității descrise prin intermediul rețelei tehnologice. Filmul a avut un parcurs festivalier impresionant și ajunge la BIEFF după ce a fost prezentat la Locarno și Rotterdam.

Spațiul digital se reconfigurează și în Operation Jane Walk, scurtmetrajul regizat de Robin Klengel și Leonhard Müllner, care transmite un mesaj pacifist sub forma neașteptată a unui joc online agresiv. Transformând zona de război din jocurile video într-un pașnic tur digital al orașului, filmul ne invită la o plimbare prin peisajul post-apocaliptic al orașului, ridicând întrebări legate de istoria arhitecturii, urbanism și influența developerilor de jocuri asupra țesăturii urbane.

De la auto-colonizarea voluntară (prin identificarea cu valorile vestice care cresc șansele de a fi acceptat de către Occident), la reacția de adversitate față de însuși obiectul imitației, Syndromes of Mimicry, filmul Anastasijei Piroženko pătrunde dincolo de suprafața cotidianului, analizând dublul efect al procesului de occidentalizare parcurs de țările ex-comuniste.

Festivalul Internațional de Film Experimental București BIEFF va avea loc între 6 și 10 noiembrie, la Cinema Muzeul Țăranului, Instituto Cervantes, Cinemateca Union, POINT și Cinema PRO.

BIEFF 2019: Duble perspective și de două ori mai multe filme în programul Golden Shorts: Best Films in Major Festivals

Conectat în parmanență la pulsul celor mai importante evenimente europene dedicate cinematografiei, Festivalul Internațional de Film Experimental București BIEFF aduce în premieră pe marile ecrane din România scurtmetrajele premiate la cele mai recente ediții ale marilor festivaluri. După succesul primelor ediții, numărul titlurilor prezentate în programul Golden Shorts: Best Films in Major Festivals, una dintre cele mai populare secțiuni ale festivalului, se dublează în acest an. Cele 11 filme premiate la Cannes, Berlinale, Locarno, Rotterdam, Sarajevo, Tampere și Clermont-Ferrand vor depăși așteptările publicului între 6 și 10 noiembrie, testând conexiunile personale cu locurile, oamenii și evenimentele care ne-au marcat evoluția.

Bilete și abonamentele pentru cea de-a 9-a ediție a festivalului au fost puse în vânzare și sunt disponibile online pe: http://bit.ly/BIEFF9


BIEFF s-a poziționat încă de la prima ediție în peisajul cultural autohton ca fiind singurul festival din România care oferă anual publicului cinefil ocazia unică de a urmări scurtmetraje noi, premiate cu cele mai prestigioase distincții. Inclus în selecția din acest an, The Distance Between Us and the Sky vine de la Cannes, unde a fost distins recent cu Palme d'Or și Queer Palm pentru Cel mai bun scurtmetraj. O fantezie amoroasă născută din întâlnirea nocturnă întâmplătoare a doi străini într-o benzinărie, filmul multi-premiatului regizor Vasilis Kekatos construiește un mic univers posibil, în care protagoniștii visează să ajungă la cer, deși par blocați în planul terestru.

De la ediția din 2018, unde a fost recompensat cu același premiu, ajunge în România All These Creatures, povestea unei familii de origine africană, emigrată în Australia. Filmul lui Charles Williams urmărește șirul amintirilor puternic senzoriale ale fiului celui mare, martor la degradarea sănătății mintale a tatălui său, utilizând simboluri religioase pentru a augmenta atmosfera catastrofală a celor întâmplate.

Câștigătorul din acest an al Ursului de aur pentru scurtmetraj la Festivalul Internațional de Film de la Berlin, Umbra minimizează distanța dintre Soare și obiectele aflate la capătul opus al luminii, într-un dialog al privirilor. Comparat de critici cu filmele lui Kubrick, scurtmetrajul regizat de Florian Fischer și Johannes Krell propune o contemplare asupra spațiului și explorării sale.

Două lumi antagonice se întâlnesc în The Labyrinth, filmul premiat la Locarno în 2018 cu Pardi di domani Best Direction Prize. Scurtmetrajul regizat de Laura Huertas Millán urmărește povestea conacului construit de regele cartelurilor columbiene Evaristo Porras, o replică a celui din serialul de televiziune Dynasty. Îmbinând fragmente din celebra producție americană cu filmări ale ruinei în starea sa actuală, cineasta subliniază existența a două moduri paralele de reprezentare a unei realități construite și ilustrează influența culturală pe care Statele Unite o au asupra Americii de Sud.

„Ce se întâmplă cu lucrurile din spatele ferestrelor care trec pe lângă noi atunci când călătorim?” Regizorul Pang-Chuan Huang a încercat să găsească un răspuns la această întrebare în Last Year When the Train Passed By, premiat anul acesta la Clermont-Ferrand, în competiția experimentală Labo. Pornind de la o serie de peisaje captate pe film, realizate în timpul propriilor călătorii cu trenul, artistul inițiază un proces de explorare a vieților surprinse în trecere, îmbrăcându-le într-o poezie a cotidianului. În același decor se desfășoară și Retour, cel de-al doilea scurtmetraj pe care îl semnează, distins în 2018 cu același premiu. Printr-un foarte bine dezvoltat simți al percepției, regizorul taiwanez reușește să folosească aceleași lungi călătorii cu trenul, de data aceasta ca pe o premisă comună a două povești, din două ere diferite, care se desfășoară simultan.

Perspectiva asupra unui fenomen se dedublează și în I Signed the Petition, bazat pe o conversație telefonică personală, peste mări, dintre regizorul palestinian Mahdi Fleifel și o cunoștință de-a sa de aceeași naționalitate. Bântuit de o angoasă puternică după ce a semnat o petiție care cere formației lui Thom Yorke să nu cânte în Israel, autorul se lansează într-o dezbatere pe marginea a ceea ce înseamnă să fii palestinian, modul în care semnarea unei petiții te poate face ținta diferitelor sisteme de control și relevanța acțiunilor politice din ziua de astăzi. Nominalizat la Premiile Academiei Europene de Film, în 2018 filmul a fost distins cu Premiul pentru Cel mai bun scurtmetraj la Visions du Réel.

În Castle to Castle avem de-a face cu un personaj carismatic, închis în sine, pe care îl urmărim în două dimensiuni ale vieții sale, una personală, cealaltă politică. Povestea ilustrată de Emmanuel Marre, premiată în 2018 cu Pardino d’oro și Young Jury Prize la Locarno, urmărește impactul alegerilor prezidențiale asupra cetățenilor francezi din generații și medii sociale extrem de diferite. 

Festivalul Internațional de Film Experimental București BIEFF va avea loc între 6 și 10 noiembrie, la Cinema Muzeul Țăranului, Instituto Cervantes, Cinemateca Union, POINT și Cinema PRO.

Despre memorie și reprezentare, în Competiția Internațională BIEFF 2019

Un punct de intersecție al inovației și al libertății creative, Festivalul Internațional de Film Experimental București BIEFF provoacă publicul, la cea de-a noua ediție, la un exercițiu complex de empatie și înțelegere. Provocatoare și intens dezbătute de juriile marilor festivaluri de film din întreaga lume, scurtmetrajele prezentate în premieră în România, între 6 și 10 noiembrie, propun noi abordări asupra limitelor impuse sau asumate.

Parteneriatul cu secțiunea paralelă Quinzaine des Réalisateurs (cunoscută internațional ca Directors’ Fortnight) a Festivalului de Film de la Cannes continuă și în acest an pentru singurul eveniment autohton dedicat inovației în cinema și arta vizuală. Prezentate în premieră în România, cinci filme care sfidează constrângerile ideologice sau tehnice reprezentative pentru cinematografia mondială vor împărți din nou același ecran, de data aceasta sub umbrela tematică a programului BIEFF Caught in the Frame. Prin redefinirea cadrelor sociale, geografice, politice și personale, selecția de scurtmetraje va depăși la această ediție chiar și limita ecranului de proiecție, oferind spectatorilor șansa de a-și confrunta propriile bariere.

Nominalizat în acest an la Premiul Academiei Europene de Film pentru Cel mai bun scurtmetraj, THE MARVELOUS MISADVENTURES OF THE STONE LADY reimaginează o poveste scrisă în 1845. Dacă în „Bradul” lui Hans Christian Andersen un pin naiv aspiră să devină un pom de Crăciun, în scurtmetrajul regizorului Gabriel Abrantes -  prezență constantă în selecția BIEFF, o statuie care visează să-și depășească funcția ornamentală, părăsește muzeul și pornește într-o aventură periculoasă pe străzile Parisului.

Peisajul urban este generator de revelații și noi perspective și în STAY AWAKE, BE READY, premiat cu Illy Award în secțiunea parteneră a Festivalului de la Cannes. Un tablou multicolor al umanității tras dintr-un singur cadru, filmul regizorului Pham Thien An urmărește o serie de evenimente petrecute pe o stradă aglomerată din Vietnam. Niciunul dintre personajele surprinse nu se află în centrul universului, dar fiecare dintre ele pare să creadă asta, de fapt.

Bazându-se pe abilitatea umană de a interpreta emoțiile și senzațiile unui personaj prin intermediul propriilor experiențe, artista japoneză Nao Yoshigai invită spectatorii să participe la un exercițiu extrem de empatie. În GRAND BOUQUET, elementele de coregrafie și animație și trăirile puternice ale protagonistei provoacă reacții fizice.

Intensitatea atinge cote maxime și în confruntarea mamă-fiică din JE TE TIENS. Singure în mașină, mergând spre nicăieri, cele două încearcă să rezolve lucrurile printr-un dialog profund tensionat. Muzica din film poartă semnătura lui Pedro Alcalde și a regizorului Sergio Caballero, directorul artistic al festivalului de muzică, creativitate și tehnologie Sónar Barcelona.

Într-un cadru mai larg, una dintre abilitățile cinema-ului care continuă să fascineze și în zilele noastre este cea de atomizare. Fie că a trăit sau nu pe pielea lui evenimente și experiențe extraordinare care se derulează pe un ecran, spectatorul ajunge să înțeleagă orice tip de mesaj transmis în mediul cinematografic, grație mijloacelor de stimulare a empatiei. Inclus în Competiția Internațională, programul Healing Voices: Remembrance and Reenactment este un punct de intersecție a cinci scurtmetraje recente care și-au găsit metodele de prezentare și reprezentare chiar în nucleul mediului.

Șapte escorte masculine înfruntă camera de filmat în timp ce își ascultă propriile povești, spuse cu propriile voci în BLUE BOY, scurtmetrajul lui Manuel Abramovich, recent premiat cu Ursul de argint la Berlinală. Fie că e amuzat, neimpresionat sau mișcat de propria poveste, fiecare se simte intimidat de prezența camerei. Produs cu participare românească din partea editorului Cătălin Cristuțiu și a producătorului artistic Bogdan Georgescu, filmul a mai fost prezentat România anul acesta, la TIFF.

De la Festivalul Internațional de Film de la Berlin, unde a primit o Mențiune specială din partea juriului, vine și OMARSKA (r. Varun Sasindran), inspirat din tragediile din lagărul de concentrare din nordul Bosniei și Herțegovinei. Filmul construiește un memorial virtual, îmbinând materiale de arhivă, înregistrări video și declarații ale supraviețuitorilor Războiului Bosniac într-o animație 3D.

O compilație eclectică de material found footage, animație CGI și secvențe reconstituite, DEMONIC, cel mai recent scurtmetraj al Piei Borg, abordează memoria colectivă dintr-o altă perspectivă. Faimoasa poveste din spatele best-seller-ului scris de Lawrence Pazder și Michelle Smith, legată de criza americană optzecistă a abuzurilor sexuale din creșe, este prezentată prin diferite metode, formate și materiale în filmul care a avut premiera la Cannes, în secțiunea Semaine de la Critique.

Festivalul Internațional de Film Experimental București BIEFF va avea loc între 6 și 10 noiembrie, la Cinema Muzeul ȚăranuluiInstituto Cervantes, Cinemateca UnionPOINT și Cinema PRO.
Organizatori: Asociația Culturală Manekino, în parteneriat cu PRINTOR COM
Proiect cultural co-finanțat de: Administrația Fondului Cultural Național, Centrul Național al Cinematografiei, Ministerul Culturii și Identității Naționale
Cu sprijinul: Instituto Cervantes, Institutul Francez din București, Ambasada Regatului Țărilor de Jos, Goethe-Institut România, Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică I.L. Caragiale, Universitatea Națională de Arte București
Sponsori: Cinelab România, Noumax
Parteneri de ospitalitate: TH Hotels, Sky Tour
Parteneri media: Radio Guerrilla, Radio România Cultural, Observator Cultural, All About Romanian Cinema
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Cea mai așteptată ediție BIEFF propune o reevaluare a limitelor personale

Ajuns la cea de-a noua ediție, Festivalul Internațional de Film Experimental București BIEFF își renegociază spațiul în calendarul evenimentelor culturale autohtone, continuând să exploreze și să promoveze experimentele inovatoare, printr-o amplă selecție de filme prezentate în premieră în România. O invitație deschisă la reflecție, dezbatere și dialog, evenimentul dedicat noilor forme de explorare a limbajului cinematografic revine pe marile ecrane din capitală, între 6 și 10 noiembrie, la Cinema Muzeul Țăranului, Institutul Cervantes, Cinema Union, POINT și Cinema PRO.
 
Limitele personale, spațiul public și memoria se numără printre subiectele sondate în programele tematice ale uneia dintre cele mai așteptate ediții. Premiate în marile festivaluri sau prezentate în prestigioase spații de artă contemporană, intrigante și atipice, filmele care sfidează barierele convenționalului propun modalități alternative de raportare asupra realității.  

Sub umbrela tematică Caught in the Frame, programul special Quinzaine des Réalisateurs - devenit deja tradiție pentru publicul BIEFF, revine în acest an cu cinci scurtmetraje prezentate inițial în celebra secțiune paralelă a Festivalului Internațional de Film de la Cannes. Firul roșu al acestei selecții este unul al cadrelor - sociale, geografice, politice și personale. Distrugând monștri, evadând din muzee, protestând, sau observând, protagoniștii filmelor învață cum să-și accepte sau depășească propria condiție.
 
După succesul primelor ediții, numărul titlurilor prezentate în programul Golden Shorts: Best Films in Major Festivals, una dintre cele mai populare secțiuni ale festivalului, se dublează în acest an. Selecția de scurtmetraje va depăși așteptările publicului, aducând pentru prima dată în România abordări surprinzătoare premiate la festivalurile de la Cannes, Berlinale, Locarno, Rotterdam, Sarajevo, Tampere și Clermont-Ferrand.  

Un promotor al libertății totale de exprimare artistică, COMPETIȚIA INTERNAȚIONALĂ – organizată discursiv în cinci teme curatoriale, relevante pentru societatea contemporană – reevaluează conexiunile noastre cu lumea înconjurătoare, de la anxietățile pe care le împărțim în spațiul urban la conceptele de apartenență și casă în ziua de astăzi, până la raportul între obligație și plăcere în contextele profesionale. Morgan Pokee, unul din selecționerii Quinzaine des Realisateurs, Florian Weghorn, programme manager Berlinale Talents și Ioana Dragomirescu, programatorul cinema-ului Elvire Popesco al Institutului Francez, vor desemna câștigătorii competiției după ce vor analiza cele 25 de scurtmetraje din programele: Labor of Love / Labor or Love, Longing and Belonging, Public Space and Urban Anxieties, The Human Flow: Home in the Age of Displacement, Healing Voices: Remembrance and Reenactment.
 
La granița dintre cinema și arta vizuală, cele cinci titluri prezentare sub umbrela Labor of Love / Labor or Love invită publicul la introspecție și dezbatere asupra rolului pe care îl ocupă munca în existența omului și a comunităților sociale. Surpriza programului, The Glorious Acceptance of Nicolas Chauvin este un delir cinematografic, în care granițele dintre prezent și trecut se dizolvă. Filmul a fost premiat în 2018 la Locarno, în secțiunea Signs of Life, iar la BIEFF va fi proiectat în prezența regizorului Benjamin Crotty, cu sprijinul Institutului Francez.

Munca artistică este de asemenea explorată în The Remembered Film. Pornind de la premisa că perspectiva pe care o avem asupra istoriei este puternic influențată de ficțiune, Isabelle Tollenaere, invitată la această ediție, și-a propus să testeze percepția tinerilor asupra războiului. Îmbrăcați în uniforme de armată, în filmul pe care îl semnează, subiecții mărturisesc fapte îngrozitoare pe care pretind că le-au comis pe front, demonstrând faptul că memoria lor istorică este marcată de filmele pe care le-au urmărit.

 
Holy Tremor analizează măsura în care suntem dispuși să ne adaptăm în orice condiții, pentru a ne asigura ascensiunea în carieră. Un documentar muzical ce examinează manifestările spirituale în plan social, filmul urmărește un grup de tineri care își câștigă existența interpretând cântece bisericești în sânul comunității evanghelice din Brazilia. Inclus în 2018 în competiția de scurtmetraj a Festivalului Internațional de Film de la Berlin, scurtmetrajul poartă semnătura artiștilor Barbara Wagner și Benjamin De Burca, cei care au reprezentat anul acesta Brazilia la Bienala de Artă de la Veneția.  

Este activitatea noastră cu adevărat importantă pentru noi sau pentru cei din jur, sau reprezintă un simplu rol pe care îl jucăm pentru a dobândi un oarecare confort financiar? Teama de a nu rămâne în afara sistemului este răspunsul în Eight Images From The Life Of Nastya Sokolova. O confruntare frontală cu realitatea pieței muncii, filmul realizat de Alina Kotova și Vladlena Sandu evocă situația sutelor de mii de tineri absolvenți ruși, nevoiți să se dedice unor posturi pentru care sunt supracalificați. Povestea premiată în 2018 la Ji.hlava și inclusă în selecția Festivalului Internațional de Film de la Rotterdam surprinde diferite ipostaze din viața profesională a protagonistei pe care teama de șomaj o împinge în calea compromisurilor. 
Organizatori: Asociația Culturală Manekino, în parteneriat cu PRINTOR COM

Proiect cultural co-finanțat de: Administrația Fondului Cultural Național, Centrul Național al Cinematografiei, Ministerul Culturii și Identității Naționale

Cu sprijinul: Instituto Cervantes, Institutul Francez din București, Ambasada Regatului Țărilor de Jos, Goethe-Institut România, Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică I.L. Caragiale, Universitatea Națională de Arte București

Sponsori: Cinelab România, Noumax

Parteneri de ospitalitate: TH Hotels, Sky Tour

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.