Spectacolul "Fugato labile pour Camille Claudel"

Asociația Femeilor din teatru If…/...Dacă pentru Femei, cu sprijinul UNITER, MNAR și UNArte, prezintă spectacolul:
 
FUGATO LABILE POUR CAMILLE CLAUDEL
 
Autor: Georgette Garbes Putzel
Traducerea: Edith Negulici
În distribuție: Liana Ceterchi, Teodora Toader, Cezara Munteanu
Regia: Liana Ceterchi
Scenografia: Alina Nica Gurguță, Ellida Toma
Coregrafia: Georgiana Dobre
Fotografii și lumini: Steluța Popescu
Muzica: J.S.Bach
Soundtrack/video: Luca Achim
 
,,Camille Claudel. Femeia artist cunoscută mai mult pentru relaţia ei cu Rodin (căruia i-a fost elevă, colaborator, amantă şi muză) şi-a depăşit timpul şi a fost dată uitării chiar de oamenii cei mai  apropiaţi ei. Un destin remarcabil, atât prin forţa cu care a pătruns şi a reuşit în lumea artistică, cât şi  prin tragismul care i-a marcat sfârşitul. Paul Claudel  fratele ei mai mic, spunea că ar fi fost înzestrată cu  toate darurile; considerată genială, inteligentă,  cultivată, de o frumuseţe izbitoare - a fost dăruită  acestei lumi pentru a revela frumosul.
Camille Claudel a  adus sculptura într-un punct în care echilibrul sfida zborul. Nu a fost însă lăsată să zboare. Nu o permiteau  prejudecăţile timpului, Nu se cădea, Nu era voie… Camille Claudel a luptat cu fiecare NU al timpului ei... devenind ea însăşi un NU, refuzând să mai lucreze, să mai existe. A trebuit să treacă aproape un secol pentru a i se recunoaşte geniul.“ (Liana Ceterchi)
 
"Fugato labile pour Camille Claudel" a avut premiera în 2016 la Institutul Francez din București  si, de atunci, spectacolul a mai fost prezentat cu succes la BOZAR (Bruxelles), la Muzeul Național de Artă (Sala Auditorium), la Teatrul "Traian Grozavescu" (Lugoj) și la Teatrul de Vară "Ethos" (Arad), contribuind la cunoașterea unui capitol sensibil și important din  istoria artei moderne – creația sculpturală a unei femei  geniale, de patrimoniu cultural mondial.
 
"Fugato labile pour Camille Claudel" prezintă publicului român o perspectivă actuală asupra biografiei şi creaţiei sculptoriţei, într-o perioadă în care opera sa este recuperată la nivel internaţional prin expoziţii temporare şi cataloage dedicate, evenimente care au culminat cu deschiderea Muzeului Camille Claudel la Nogent-sur-Seine.
 
Joi 7 decembrie, ora 18.00
Centrul Cultural Calderon
(Str. J. L. Calderon nr. 39, Sector 2, Bucureşti)
 
Intrarea liberă

Expoziție licență UnArte. Andreea Vlăduț și Simina Oprescu

Vă invităm călduros la expoziția de licență a artistelor Andreea Vlăduț și Simina Oprescu
VERNISAJ: sâmbătă, 2 iulie, ora 18:00

SECONDS IN VALUE // Andreea Vlăduț
Designer expo // Carmen Casiuc
Coord. științific // Conf. univ. dr. Stela Lie
Coord. tehnic: Ciprian Asante

Ca studentă a unei universități de arte care predică într-o manieră echivocă diviziunea dintre artele majore, Andreea Vlăduț a dezvoltat un dialog dinamic față de tradiția artelor plastice. În proiectul de față este angajată o întrebare care bântuie, într-un fel sau altul, pe fiecare participant la câmpul artei: când este o lucrare de artă completă?
Selecția propusă face parte din proiectul on-going al Andreei, Seconds in value. Ea reprezintă un fragment în care muzica și designo sunt descompuse în secunde, renegându-și statutul de forme misticizate ale geniului romantic. Relația dintre cele două arte este supusă duratei – un timp înțeles ca proces de trasmitere și receptare. În acest sens, colaborarea dintre Andreea Vlăduț și Carmen Casiuc a urmărit să creeze un spațiu în care întâlnirea dintre practica artistică și public să se petreacă în mod nemediat. Proiectul expozițional se configurează, în final, ca un exercițiu autoreflexiv asupra rolurilor pe care le performează artistul, obiectul de artă și publicul.

CATHARSIS // Simina Oprescu
Curator // Andrada Roșu
Coord. științific // Lector Univ. Dr. Alexandru Patatics
Coord. tehnic: Ciprian Asante

Video-eseul Siminei Oprescu recrează traseul transformativ al unui subiect confuz și epuizat, aflat în căutarea restabilirii echilibrului. Deși declanșatorul nevoii de regăsire rămâne implicit, nu ai cum să nu îl percepi, tocmai pentru că îl cunoști atât de bine. Puternica înaintare a lumii exterioare în conștiința individuală, expunerea excesivă la infinitele potențialități implicate de aceasta, provoacă o senzație acută de lipsă a sensului.
Reechilibrarea este posibilă în acest caz doar prin reorientarea căutării dinspre exterior spre interior. Creatorul se refugiază într-o lume a simbolurilor în căutarea unui efect unificator, transcendent. Chestionarea continuă, sondarea celor mai întunecate zone ale minții, redefinirea constantă a raportării la real, chiar auto-declanșarea unor crize de sens, devin necesare pentru a scoate la suprafață fărâme de adevăr care să rezoneze în spectatorul-generic. În acest caz, catharsis-ul devine proces de creație în care contrariile conlucrează pentru a transforma individul, din observator apatic al propriei vieți, în participant implicat activ în continua sa evoluție.
Expoziția poate fi vizitată până pe data de 12 iulie.
Program: joi-sâmbătă: 3pm - 8pm
###

Make a Point este o Asociație culturală înființată în anul 2009 de către trei oameni de artă: criticul de film Viorica Bucur, regizorul de film documentar Mădălina Roșca și artistul vizual Alma Cazacu, care aduce cultura mai aproape de oameni. Geografic vorbind.
Asociația organizează expoziții, spectacole, proiecții de film, seminarii, workshop-uri și este un spațiu dedicat expunerii de lucrări și mesaje ale creatorilor contemporani într-un loc aparent inaccesibil artei: o fostă hală a Postăvăriei Române. În 2012 și în 2014, Make a Point a câștigat Premiul al II-lea și respectiv al III-lea pentru Artă și Cultură la Gala Societății Civile.
Pentru alte informații ne găsiți la: point@makeapoint.ro

Sau pe Facebook.

Daca nu ați mai fost la Make a Point, urmăriți link-ul:
www.makeapoint.ro/info_contact

Jelena Vesić – prezentare și seminar, 20 și 21 aprilie, UNArte Bucharest

Jelena Vesić
Prezentare – „Cercetarea curatorială și politicile istoricizării”

Miercuri, 20 aprilie, 18.00
UNAgaleria
Str. General Constantin Budișteanu 10

Tema auto organizării a devenit foarte populară în contextul internaţional al artei contemporane. În reţeaua culturală configurată în urma absorbţiei criticii instituţionale se discută deseori despre o nouă producţie culturală ce se poate naște prin cooperare și „sharing”, în cadrul unor platforme și reţele care activează în afara instituţiilor guvernamentale văzute ca fiind izolate și conservatoare și având ca funcţii socio politice reprezentarea și represiunea. Valoarea auto organizării este recunoscută de un număr din ce în ce mai mare de (așa ziși) actori culturali „independenţi” care trec cu vederea legăturile lor materiale cu instituţii culturale guvernamentale. În ciuda acestor declaraţii, vechea întrebare marxistă rămâne de actualitate: Este vreo șansă ca acest tip de independenţă cooperativă să ne elibereze cu adevărat în ceea ce privește munca, distribuţia puterii și responsabilitatea socială?

Pe parcursul prezentării, Vesić va analiza câteva exemple de cercetări curatoriale contemporane din spaţiul fostei Iugoslavii care au fost centrate pe moștenirea socialistă a artei „non conformiste” a anilor ’60 și ’70 și care au discutat informaţiile istorice în contextul dezbaterilor contemporane despre auto organizare, practici colective și munca în câmpul artei. Expoziţia colectivă „Political Practices of (post ) Yugoslav Art: RETROSPECTIVE 01” va reprezenta principalul studiu de caz pentru examinarea legăturilor dintre politicile istoricizării și cercetările și proiectele expoziţionale contemporane. Această expoziţie reunea cercetări curatoriale contemporane bazate pe analiza concretă a unor situaţii, încercând să prezinte o viziune istorică asupra producţiei de artă contemporană și, în același timp, ridicând probleme legate de politicile istoricizării ce ne configurează contemporaneitatea.

Jelena Vesić este o curatoare independentă, scriitoare, editoare și profesoară ce trăiește și activează în Belgrad. Ea a fost co editoare a revistei „Prelom—Journal of Images and Politics” (2001–09) și co fondatoare a organizaţiei independente Prelom Collective (2005–10). Ea cercetează, publică texte și organizează expoziţii la intersecţia dintre teoria politică și arta contemporană. În textele ei, Vesić explorează relaţiile dintre artă și ideologie în geo politica configurării istoriei artei, concentrându se pe arta experimentală și expoziţiile anilor ’60 și ’70 în spaţiul fostei Iugoslavii și a celui est european. De asemenea, ea scrie despre munca în câmpul artistic și despre practicile de auto organizare în epoca capitalismului cognitiv. În proiectele curatoriale recente, ea experimentează cu exponate imateriale, cu formatul „lecture performance” sau „storytelling”: „Oktobar XXX: Exposition–Symposim–Performance” (2012–13); „On Undercurrents of Negotiating Artistic Jobs—Between Love and Money, Between Money and Love” (2013–14); „Exhibition on Work and Laziness” (2012–15).

Seminar – „Octombrie XXX—Galeria ca fabrică”
Joi, 21 aprilie, 10.00
UNArte
Str. General Constantin Budișteanu 19
Etaj 3, sala 43

În anul 1973 SKC (Centrul cultural al studenţilor—Belgrad) l a avut ca invitat pe Lutz Becker, regizorul de origine germană stabilit în Anglia, care a realizat filmul despre avangarda sovietică „Art in Revolution”. La acea vreme, și în estul și în vestul Europei, arta avangardei din Rusia revoluţionară era puţin cunoscută și explorată. Becker a lucrat mulţi ani la producţia acestui film, acompaniind o pe Camilla Gray care se documenta pentru prima carte despre avangarda rusă publicată în contextul occidental, „The Great Experiment: Russian Art”—cartea care a influenţat neoavangarda europeană și americană. Filmul a fost prezentat pentru prima dată la Centrul cultural al studenţilor din Belgrad, la câţiva ani după ce a fost produs. În vest el fusese perceput ca propagandă pro comunistă iar în est ca progagandă pro capitalistă.

Doi ani mai târziu Becker revine la SKC și realizează un film despre atitudinile artistice prezente în noua paradigmă a practicilor conceptuale și performative. În acest documentar vertovian numit „Cinema Notes”, Becker portretizează artiștii, curatorii și criticii de artă ca pe niște muncitori culturali care își exprimau atitudinile prin cuvinte sau gesturi performative. Filmul vorbește despre „galeria ca fabrică” ce, în loc de o imagine idealizată a modernizării și industrializării, cu glorificarea producţiei și ideologia muncii hiper productive, produce cu entuziasm o ideologie a ne muncitului—un fetiș al contemplării.

Seminarul va începe cu proiecţia filmului „Cinema Notes” (cu o scurtă introducere/contextualizare), ce va fi urmată de o discuţie despre paralele istorice si analogii contemporane ale subiectului principal al filmului în contextul Iugoslaviei și al României, dar și în cel internaţional.

Pentru înscrierea la seminar vă rugăm să ne scrieți în prealabil la adresa: salonuldeproiecte@gmail.com. Participarea se va face în limita locurilor disponibile.

Credit imagine: Cazul Centrului cultural al studenţilor (Belgrad) în anii ’70, cercetare pentru expoziție de Prelom kolektiv, foto: M.Vukelić

LA SERAL II
Program organizat de Asociația Salonul de proiecte, București
În parteneriat cu Universitatea Națională de Arte, București
Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Salonul de proiecte este un program curatorial inițiat în anul 2011 de Magda Radu și Alexandra Croitoru. Acest program își propune realizarea unor expoziții, prezentări și dezbateri care se concentrează predominant asupra artei contemporane din România, punând producțiile tinerilor artiști într-un context local și internațional mai larg. Începând cu toamna lui 2015 programul funcționează exclusiv prin intermediul Asociației Salonul de proiecte. Echipa: Magda Radu, Alexandra Croitoru, Ștefan Sava și Alina Bucur.

www.salonuldeproiecte.ro
https://www.facebook.com/SdeProiecte

Afișul polonez pe tema drepturilor omului

Cincizeci de afișe angajate social, ale căror autori se numără printre cei mai buni artiști polonezi, pot fi văzute în perioada 15-30 martie în cadrul expoziției „Afișul polonez despre Drepturile Omului”, la Galeria UNArte a Universității Naționale de Arte din București. Grație acestei expoziții, putem cunoaște creația contemporană a artiștilor polonezi creatori de afișe, precum și tradiția Școlii Poloneze a Afișului, renumită în întreaga lume. 
 
Sunt prezentate cele mai valoroase afișe ale artiștilor polonezi, care s-au calificat în primele trei ediții ale Bienalei Internaționale a Afișului Social-politic de la Oświęcim (Auschwitz), precum și lucrări premiate la toate edițiile și afișele realizate de membrii juriului Bienalei.
 
Prima ediție a acestei manifestări de prestigiu a avut loc în anul 2006. De atunci, Bienala a devenit un forum al schimbului artistic de opinii pe tema celor mai importante probleme ale lumii contemporane. S-a bucurat de un interes deosebit și a trezit o vie reacție din partea a numeroși creatori remarcabili, reprezentând diverse colțuri ale pământului.
 
„În mod creativ, pentru drepturile omului” – idee călăuzitoare a expoziției, evocă amintirea tragicei istorii a lagărului de exterminare german de la Auschwitz-Birkenau, înființat de naziști în timpul celui de-Al Doilea Război Mondial la Oświęcim, pe teritoriul Poloniei ocupate.
 
Declarațiile artistice, prezentate în timpul Bienalei Internaționale a Afișului Social-politic abordează o gamă largă de aspecte, precum: toleranță, ecologie, egalitatea în drepturi, influența politicii asupra vieții cetățeanului, problema rasismului, a violenței, încălcarea drepturilor copilului, femeilor sau ale minorităților.
Ca eveniment conex al expoziției, va avea loc prelegerea dr. Paweł Warchoł, curatorul expoziției, pe tema dimensiunii sociale și politice a Școlii Poloneze a Afișului, pe care acesta o va susținute  pentru studenții UNArte.
 
Expoziția „Afișul polonez despre Drepturile Omului”, realizată în colaborare cu Universitatea Națională de Arte din București (UNArte) este prezentată la UNAgaleria, str. Budisteanu nr. 10, București, în perioada 15-30 martie 2016. 

Orizontale - 12 iunie

Marţi, 12 iunie, la ora 18:00, în spaţiul expoziţional ArtUniversitaria, din The Grand Avenue va avea loc vernisajul expoziţei ORIZONTALE a studenţilor departamentului Pictură, clasa lector univ. dr. Ion Anghel - Universitatea Naţională de Arte din Bucureşti (UNARTE).

Expoziţia încheie proiectul coordonat de Ion Anghel şi Adrian Şerbanescu, început cu tabăra de creaţie de la Sfântu Gheorghe, în vara anului 2011.

Proiectul, structurat pe etape, urmăreşte impactul pe care îl au natura şi travaliul colectiv asupra dezvoltării artistice. Este astfel subliniată importanţa practicii artistice, din afara spaţiului tradiţional reprezentat de atelierul universităţii, aceasta practică fiind menită să ajute la inserarea unor concepte care îmbogăţesc spiritual şi uman parcursul artistic.

În spaţiul galeriei vor fi expuse fotografii, instalaţii şi obiecte care vorbesc nu numai despre călătorie şi experienţe, ci reprezintă şi un cumul de impresii şi trăiri care şi-au lăsat amprenta şi la care viitorii artişti vor putea apela dealungul creaţiei lor viitoare.

Totodată, în cadrul expoziţiei va fi lansat şi catalogul acestui proiect artistic.

Galeria ArtUniversitaria este un proiect al studenţilor departamentului Istoria şi Teoria Artei din cadrul UNARTE, cu susţinerea The Grand şi UNARTE şi se află în galeria comercială The Grand Avenue din Calea 13 Septembrie nr. 90 (unde se găseşte şi hotelul JW Marriott.

Noaptea Alba a Galeriilor - Unarte - 25 mai

VISEAZĂ ARTIŞTII PORCI ZBURĂTORI?

Ce: Manifest cultural / 24 de ore NON-STOP PAINTING

Când: din 25 mai, ora 18 până în 26 mai, ora 18

Unde:

strada General Budişteanu nr. 19, în curtea Universităţii Naţionale de Arte Bucureşti

Protagonişti: studenţi de la pictură

Coordonatori: studenţi de la istoria şi teoria artei

Documentarişti: studenţi de la foto-video

 Invitaţi: oricine este de părere că arta înseamnă mai mult decât un accesoriu estetic al vieţii noastre

 Manifest:

Artiştii sunt ancoraţi în realitatea cotidiană iar creaţia lor este marcată de acest lucru. Ei simt pulsul societăţii şi în acelaşi timp ii dau acesteia măsura valorii culturale. Într-o societate în care artiştii nu îşi găsesc locul şi rolul, visele lor ajung să fie neînţelese şi inutile, iar vocile lor rămân fără ecou.

Aici şi acum, ei visează oare, imposibilul?! Vor rămâne doar ei în lumea pe care o creează şi în care ceilalţi nu pot pătrunde?!

 Sau este timpul ca societatea să rezoneze la visurile artiştilor şi să vadă porcii zburând?!

Acest proiect doreşte să marcheze un arc peste timp având ca punct de plecare şi inspiraţie, evenimentul Grupului Rostopasca de la Atelier 35 din 1998. Astfel, dorim să punctam faptul că tinerii artişti simt în continuare lipsa unui interes al statului, de a sprijini în

mod real cultura şi educaţia, în ciuda eforturilor pe care instituţiile de învăţământ le fac.

            Asumarea rolului social al artistului nu se poate face în neant, ci trebuie să existe şi răspunsul socieţăţii la acest act. Pe de altă parte, fără sensibilizarea acesteia din urmă, la nevoile şi aspiraţiile artistului, nici asumarea nu va avea un impact real.

În acest sens, demersul nostru pe parcursul a 24 de ore, în cadrul evenimentelor care, anul acesta, sunt în mod fericit alăturate, respectiv, Noaptea albă a Galeriilor şi Ziua Universităţii Naţionale de Arte, are un dublu rol: acela de a sensibiliza un număr cât mai mare de oameni şi totodată de a arăta că nu doar studenţii, viitori artişti sunt îngrijoraţi de viitorul culturii şi educaţiei în România şi responsabilizaţi în demersul de a schimba acest lucru, ci şi Universitatea şi profesorii ei.

contact: ema.unarteproject@gmail.com

SoundArtParty in Club Control

Miercuri 27 octombrie, ora 22.00 la CONTROL:

 SOUNDARTPARTY

Seria noptilor de miercuri dedicate studentilor continua in CONTROL cu un party organizat de si pentru studentii de la UNArte, UNATC & Arhitectura, dar deschis tuturor.
 Intrarea este libera, iar promotiile foarte atragatoare ;)

Promotie 2+1 la TUborg ( la doua beri cumparate, a treia este din partea casei

Vodka Orange - 9 lei
Vodka Apple - 9 lei

Pe ringul de dans de la barul 2, avem invitati speciali la pupitrul de dj:

The MOOod ( DJ Set)

Jackye Gold
Hot Paul
DJ Gopix
 Drop by!

CONTROL club se afla pe str. Academiei, nr. 19, in Pasajul Victoria, intrarea dinspre Fac. de Arhitectura.