Asia ocupă un loc aparte anul
acesta, în programul Les Films de Cannes
à Bucarest (23 – 29 octombrie), cu filme semnate de regizori consacrați sau
debutanți care și-au început cariera cu un premiu la Cannes. Din China, Japonia, Thailanda, Filipine sau India vin povești de dragoste, drame de
familie, filme suprarealiste care fac acum înconjurul lumii în festivaluri. Jia Zhangke, cel mai important regizor
chinez al generației lui, Hirokazu
Kore-eda, considerat noul maestru al cinema-ului japonez, Naomi Kawase, regizoarea asiatică cu
cele mai multe selecții la Cannes, și imprevizibilul Apichatpong Weerasethakul, premiat cu Palme d’Or, sunt câteva
dintre numele momentului în cinema-ul mondial ale căror filme vor fi aduse în
premieră la București. Unul dintre favoriții în competiția
Festivalului de la Cannes, anul acesta, Mountains May Depart surprinde China
într-o perioadă de profundă schimbare, când o tânără curtată de doi prieteni
din copilărie - un proprietar al unei stații de benzină și un muncitor într-o
mină de cărbune – face o alegere care-i va afecta viața. „Filmul lui Jia
Zhangke e o lucrare misterioasă și în felul ei uimitor de ambițioasă, semnată de
un regizor a cărui creativitate evoluează sub ochii noștri”, apreciază „The
Guardian”. Lui Jia Zhangke, talentul i-a fost confirmat de selecțiile la
Cannes, Berlin sau Veneția și trofee ca Leul de Aur pentru Still Life (2006) sau Premiul
pentru Scenariu la Cannes cu A Touch of Sin (2013). În 2014, a
fost membru al juriului competiției la Cannes. Un alt concurent la Palme d’Or, Our
Little Sister confirmă încă o dată talentul cineastului Hirokazu
Kore-eda, supranumit de unii critici „noul Yasujiro Ozu”. Un film subtil,
meticulos orchestrat și plin de grație, inspirat de o poveste manga și comparat
cu alte capodopere japoneze, Our Little Sister urmărește trei
surori care decid să o ia în grijă pe sora lor vitregă după ce tatăl care le
abandonase cu ani în urmă moare. Nu a fost doar un succes de critică, ci și
unul de casă: în Japonia, a avut încasări de milioane de dolari. Kore-eda a
fost selecționat de cinci ori la Cannes, iar în 2013 a câștigat Premiul
Juriului cu Like Father, Like Son. Regizor descoperit și promovat de
Cannes, thailandez-ul
Apichatpong
Weerasethakul, premiat cu Palme d’Or pentru Uncle
Boonmee Who Can Recall His Past Lives (2010), revine cu un nou film
criptic și suprarealist, Cemetery of Splendour, proiectat în
Un Certain Regard. Mai mulți soldați cuprinși de o misterioasă boală a somnului
sunt transferați într-un spital improvizat într-o școală abandonată. O tânără
care se oferă să aibă în grijă un soldat se îndrăgostește de el și încearcă să
dezlege misterul sindromului. E „o enigmă cinematică hipnotică”, potrivit
„Variety”, în care zeități misterioase și vizite fantomatice se integrează
firesc în viețile personajelor. Naomi Kawase, unul dintre regizorii
obișnuiți ai Cannes-ului, scoate la iveală răni vechi în Sweet Red Bean Paste/ An, drama
poetică, dulce-amară a doi oameni care își petrec zilele împreună gătind
„Dorayakis”, prăjituri tradiționale japoneze umplute cu o pastă dulce de fasole
roșie numită „an”. Filmul a deschis secțiunea Un Certain Regard la Cannes 2015.
Kawasea fost cel mai tânăr
câștigător al Camera d’Or la Cannes, în 1997, cu Suzaku, și a continuat să
revină pe Coasta de Azur cu încă patru filme, unul dintre ele distins cu Marele
Premiu: The Mourning Forest (2007). Cineastul filipinez Brillante
Mendoza (Kinatay – Premiul pentru regie la Cannes 2009) explorează în Taklub
consecințele devastatorului taifun Yolanda, care a lovit orașul Tacloban în
noiembrie 2014, omorând peste 6000 de oameni. Supraviețuitorii caută cadavrele
celor dispăruți, încercând să se mențină ei înșiși în viață și să-și păstreze
puțina speranță care le-a mai rămas. Însă o serie de evenimente neprevăzute
continuă să le pună la încercare rezistența. Taklub a obținut Mențiunea
specială a Juriului Ecumenic în secțiunea Un Certain Regard. Din Asia vin alte două povești
anunțate deja în programul Les Films de
Cannes à Bucarest și premiate la Cannes:Journey to the Shore, de Kiyoshi Kurosawa, distins cuPremiul pentru regie Un Certain Regard,
o poveste despre un soț fantomă care își invită soția într-o călătorie, șiMasaan,
în regia lui Neeraj Ghaywan, primul film indian care a câștigat vreodată două
premii la Cannes: Premiul Tânără Speranță Un Certain Regard și Premiui Criticii
– FIPRESCI. Our Little
Sister va fi distribuit in Romania de
Independența Film, iar Cemetery of Splendour – de ViTo
Film. Les Films de Cannes à Bucarestva avea loc între 23 și 29 octombrie, la
Cinema Studio, Cinema Elvire Popesco și CinemaPRO.
Lista filmelor anunțate până acum poate fi
consultată pe www.filmedefestival.ro.
Debutul
în lungmetraj al regizorului Nicolae
Constantin Tănase, Lumea e a mea/ The
World is Mine, va avea premiera în cinematografele din România pe 23
octombrie. Lumea e a
mea/ The World is Mine, o dramădespre generația 2000,
aduce în prim plan povestea Larisei (Ana Maria Guran), o adolescentă ca oricare
alta din Constanța. Larisa vreamulte de
la viață: bani, valoare, influență, popularitate și respect. Și acum, fiind
îndrăgostită, va face totul pentru a le obține. Lumea e a mea/ The World is Mine este
un film colorat și amar, viu și strident, despre revolta inutilă a unei
generații pentru care notorietatea se măsoară în vizualizări pe Youtube și
like-uri pe Facebook. „Lumea e a mea a pornit ca un scenariu de
licență al scenaristei Raluca Mănescu, cu care am lucrat la toate
scurtmetrajele de până acum. Inițial, povestea urmărea trei adolescente şi prietenia
lor, şi mi-a plăcut emoția şi energia pe care o dezvoltau personajele şi
situatiile în care erau puse fetele. Am crezut că e necesar un film despre
maturizare în peisajul românesc, un film care să vorbească despre adolescenții
de azi fără să îi judece. Nu am vrut să fac un film social, unul care să
descrie o realitate cotidiană şi să rămână distant, ci am vrut să pătrund cât
se poate de mult în intimitatea acestor fete, să le descopăr dorințele şi
visele, să le înțeleg fiecare decizie”, spune regizorul. Lumea e a mea/ The World
is Mine, în regia lui Nicolae Constantin Tănase, a avut premiera mondială la TIFF 2015,
unde a și câștigat Premiul de debut în Zilele Filmului Românesc. Filmul a mai
câștigat Mențiunea specială a juriului în competiția East of the West a
Festivalului de la Karlovy Vary și Trofeul Anonimul International Independent
Film Festival. Regizorul Nicolae
Tănase este cunoscut publicului din România pentru scurtmetrajul Blu,
cu care a câștigat premii importante la Festivalul Internațional de Film
Transilvania, 2012, la Best International Short Film din Portugalia și Premiul „Tânără
Speranță” la Gopo. Din distribuție fac
parte actorii Ana Maria Guran, Oana Rusu, Ana Vatamanu, Iulia Ciochină, Florin
Hrițcu, Dan Rădulescu. Cu excepția Iuliei Ciochină, nominalizată la Premiile
Gopo pentru rolul din Drumul Taberei (omnibusul Love
Bus), celelalte tinere actrițe sunt non-profesioniste și se află la
prima apariție pe marele ecran. Echipa este completată de
producătorii Tudor Giurgiu și Radu Stancu, producătorii executivi Bogdan
Crăciun și Gabi Suciu, scenarista Raluca Mănescu, directorul de imagine Daniel
Kosuth, monteur-ul Ion Petru Tănase, scenografa Adeline Andreea Bădescu, sound
designer-ul Tudor Petre, iar muzica este realizată de Vlaicu Golcea. Lumea e a mea/ The World is Mineeste o coproducție Libra Film și deFilm, realizată cu sprijinul UNATC –
Atelier de Film, Digital Cube, Videolink, MDV Studio, Raza Studio, Cityplex,
DSG, Villa Kult. În România, filmul va fi distribuit de
Transilvania Film, începând din 23 octombrie.
Duminică, 11 octombrie, la Dracula Film Festival (7 -11
octombrie, Brașov) este Ziua Viasat History dedicată temei Dracula.
În cadrul acestui eveniment, Nicolae Pepene, directorul
Muzeului Județean de Istorie din Brașov, va susține o conferință cu tema “Dracula – Agent de voiaj!”. Acesta
va prezenta un aspect spectaculos atât al istoriografiei românești recente, cât și al
istoriei turismului românesc: valorificarea comercială de către autorităţile
românești comuniste a mitului comercial Dracula și ,,disputa” dintre personajul
literar creat de Bram Stoker și personajul istoric Vlad Ţepeș. Conferința va avea loc de la ora 17.00, la Cinemateca Patria, iar intrarea
este liberă.
De asemenea, tot în cadrul Zilei Viasat History vor
fi proiectate filmele Vlad Țepeș (R: Doru Năstase, 1979) și Dracula (R: Francis Ford Coppola,1992). Vlad Țepeș este un film istoric despre primii ani de domnie ai sângerosului fiu al
lui Vlad Dracul, când acesta încearcă să își consolideze puterea pentru a apăra
independența țării aflate într-o dublă subordonare: față de Poartă și față de regatele Ungariei. Nemulţumiţi
de politica sa, boierii se răscoală, iar Vlad recurge la o pedeapsă cruntă:
tragerea în ţeapă. După primii trei ani de domnie rezultatele politicii lui
Vlad Ţepeş dau roade, doar că acesta stârnește mânia lui Mahomed pedepsind
solii turci care veniseră după tribut. În rolurile principale joacă actorii
Ștefan Sileanu și Ernest Maftei. Proiecția va avea loc la Cinemateca
Patria, de la ora 18.30, intrarea fiind liberă.
Dracula,
celebrul horror regizat de Francis Ford Coppola după romanul lui Bram Stoker, urmăreşte evoluţia
chinuită a acestui prinţ din Transilvania, cumplit de seducător, care se mută
din estul Europei în Londra sfârşitului de secol 19. După veacuri întregi
petrecute în singurătatea castelului său în ruine, atracţia sa faţă de omenire
a devenit îndrazneaţă şi plină de dorinţă. Atingând formă umană, după ce şi-a
pierdut-o pe a sa, povestea lui vorbeşte despre damnare şi izbăvire, despre
groază şi pasiune romantică, despre renunţare şi sacrificiu. Filmul beneficiază
de o distribuție de excepție alcătuită din actori de renume: Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu
Reeves, Tom Waits, Monica Bellucci ș.a. Proiecția va avea loc la
Cinemateca Patria, de la ora 21.00, iar intrarea este liberă.
Dracula
Film Festival are loc anual în luna octombrie în Brașov și este organizat de
Asociația Culturală Fanzin și prezentat de Viasat History.
Viasat
History este un canal documentar care aduce istoria la viață prin intermediul
unor emisiuni captivante, ce oferă o perspectivă proaspătă și modernă asupra
evenimentelor. Un canal care își poartă telespectatorii într-o călătorie remarcabilă în
timp, cu ajutorul unor programe inteligente și excelent documentate, care îi
vor distra și le vor provoca mintea. Conținutul se concentrează pe istoria
europeană, prezentând secretele trecutului și cum definește acesta lumea de
astăzi. www.viasathistory.ro Facebook:
ViasatHistory
Cea de-a treia ediție a Dracula Film Festival va avea
loc între 7 și 11 octombrie, în Brașov, la Teatrul Sică Alexandrescu, Cinena
One, Cinemateca Patria și Sala Patria.
„Pescarusul” si „Arlechino moare?”,
spectacole-laborator conduse de Antoaneta Cojocaru in cadrul Proiectului
„Laboratorul de noapte” vor avea primele reprezentatii din noua stagiune, joi,
1 octombrie 2015, orele 19:00, in Sala Toma Caragiu Studio Space („Pescarusul”)
si duminica,4 octombrie 2015, orele
20:00, Sala LiviuCiulei (Laborator). "Paradoxal, desi acest
spectacol (laborator) este condus de o actritaeste cel mai viu. Este viu pentru ca este rezultatul unei cautari, unei
dorinte de „altceva”, e viu pentru ca este expresia unei directii anti-realiste
ce se naste incet, dar sigur, in teatrul romanesc saturat. Mai importanta decat
orice imperfectiune mi se pare cautarea de „forme noi”, care este, in parte, si
subiectul, si pledoaria textului, precum si interesanta taietura operata in
text si accentele puse in asa fel incat sa fie adusa in prim plan iubirea in
toate ipostazele sale. E un spectacol viu pentru ca tatoneaza, pentru ca incearca,
pentru ca „traduce” textul prin metode actoricesti diferite si pentru ca acorda
o atentie peste medie componentei fizice, incercand sa transmita spectatorilor
un tip de exaltare generat de uriasele
energii stranse de acesti actori. Aceasta compozita metoda fizica – ce vine in
continuarea unor incercari similare din spectacolul Arlechino moare (un exercitiu
de deconstruire a commediei dell’arte) produs in acelasi format de laborator, in
stagiunea trecuta, tot la Bulandra – genereaza scene de reala intensitate,
culminand cu scena finala dintre Nina Zarecinaia (jucata cu o apreciabila
energie interioara si deplina investitie de sine de catreAntoaneta Cojocaru) si Treplev (Stefan Lupu –
autentic si direct). Valoarea acestui spectacol [...] este aceea ca decupeaza
un al treilea drum intr-un peisaj teatral destul de previzibil si caracterizat
de opozitia dintre estetica puternicei generatii regizorale ’80 si atacul
„teatrului frontal” produs in special in afara sistemului oficial de catre
generatiiile de dupa 2000."(Cristina Modreanu, ArtAct Magazin) Spectacolul-laborator „Pescarusul” de A.P.Cehov a avut
premiera in decembrie 2013, iar din distributie fac parte parte Mihaela Teleoaca (Arkadina), Adrian Ciobanu – Trigorin, Antoaneta Cojocaru - Nina Zarecinaia, Stefan Lupu – Treplev, Richard Bovnoczki- Sorin, Gabriel Rauta - Dorn, Ela Ionescu – Masa, Isabela Neamtu - Polina Andreevna, Lari Giorgescu – Medvedenko, Vlad Oancea – Samraev. Cu participarea
lui Adrian-George Popescu in rolul
"Un pescarus". Muzica originala este semnata Adrian-George Popescu, scenografia Mihai Pacurar, concept foto Alex Iatan, light design - Alexandru Darie. Facebook event: https://www.facebook.com/events/509950289168990
"Adevarata batranete e atunci cand nu mai
iubesti." „Arlechino moare?” de Nikolai Evreinov, primul spectacol al Laboratorului
de noapte condus de Antoaneta Cojocaru aduce in prim-plan omul zilei de azi,
prins in conventii sociale sufocante, care isi ascunde identitatea in spatele
unor masti, care alearga dupa satisfactii materiale si care nu mai stie cum sa
se gandeasca la el insusi. Dar in egala masura spectacolul vorbeste despre
Arlechino, eroul anti-erou, cel mai bun dintre noi, ignorat de cele mai multe
ori, cel care se va sfarsi luptand sa restituie prietenilor sai propriile vieti. "Arlechino moare?" de
Nikolai Evreinov este primul spectacol din primul laborator serios de cercetare
teatrala de la noi. Rezultatul este naucitor prin aerul straniu, usor rarefiat,
care coexista alaturi de esente vechi, decantate ale teatrului si de uluitoarea
performanta generata de corpurile artistilor. Cinci actori cu o remarcabila
empatie si cu o ardoare iesita din comun. O lume in care sufletele sunt cantitatii neglijabile, iar mastile ocupa prim-planul valorilor. O commedia dell'arte
globala" (Cristina Rusiecki, Ion
Parhon, Doina Uricariu) Din distributia spectacolului fac parte Adrian Ciobanu – Arlechino, Antoaneta
Cojocaru -Pierrot, Ela Ionescu / Raluca Botez – Colombina,Vlad Oancea / Marius Chivu- Dottore. Cu
participarea sopranei Raluca Oprea. Scenografia
spectacolului este semnataMihai Pacurar, light design Alexandru Darie; grafica afis - Octavian Neculai; foto Alex Iatan. "Laboratorul de Noapte"- o
premiera in mediul artistic din Romania, este expresia nevoii contextului
teatral romanesc de a se regandi, de a se deschide catre noi forme de expresie.
Spectacolul "Pescarusul" este o creatie autentica, unica prin modul
de abordare al subtextului cehovian, in care metodele teatrale sunt potentate
de interdisciplinaritatea, ca factor de evolutie al artei teatrale.
Diversitatea echipei compusa din artisti tineri talentati cat si artisti
consacrati,contribuie la amprenta particulara si impresionanta a procesului
creativ, cat si a produsului final." (Gina Serbanescu) Biletele pentru aceste reprezentatii se pot achizitiona direct de pe
site-ul www.bulandra.ro Proiectul Laboratorul de noapte se desfasoara
subInaltul Patronaj al Altetei Sale
Regale, Principesa Margareta a Romaniei.
Trupa Postmodern Jukebox cântă în premieră la București pe 29 mai 2016, la Sala Palatului. Un spectacol organizat de Events. Șunt
șanse mari să fi dat până acum de fantasticul ansamblu muzical cunoscut
sub numele de Postmodern Jukebox pe platformele social media. Piesele
lor s-au perindat pe Facebook, Youtube, Twitter și nu doar, adunând
aprecieri sincere din toate părțile pentru uimitoare lor capacitate de a
prelua hituri pop contemporane și de a le transforma în superbe
vintage-uri, cu parfumul secolului trecut. Imaginați-vă piese din
repertoriul unor voci precum Beyonce, Britney Spears sau Taylor Swift
refăcute ca și când ar fi fost scrise pentru Louis Armstrong, Ella
Fitzgerald, Judy Garland sau Nina Simone, și o orchestră micuță,
vibrantă, cu un sound a la Benny Goodman Orchestra după o supradoză de
energizant. Au făcut senzație pe Youtube atunci când coverul lor "We Can't Stop" (Miley Cyrus) a adunat peste 14 milioane de vizualizări. Au continuat prin a transforma piesa lui Taylor Swift, “Blank Space”, în cabaret de epocă, au alunecat în jazz cu piesa lui Meghan Trainor, “All About The Bass”, au pus soul-ul anilor ’70 în „I Want It That Way” (Backstreet Boys) și au lansat o emoționantă variantă voce/pian a celebrului „Take Me to Church”
(Hozier). Luna trecută, canalul Postmodern Jukebox a ajuns la peste 1, 5
milioane de abonați pe YouTube și a avut peste 313 milioane de
vizualizări. La fel ca popularele lor videoclipuri, fiecare melodie live Postmodern Jukeboxe o punte de legătură între generații, cu piese fresh cu un sound familiar. Un spectacol de neratat, irezistibil pentru toate vârstele! În
funcție de distanța față de scenă, biletele costă 120, 160, 200 și 250
lei (VIP). Se pot cumpăra începând de mâine, 1 octombrie, orele 14:00,
online pe www.eventim.ro
sau prin rețeaua Eventim (magazinele Orange, Germanos, Vodafone, Domo,
librăriile Humanitas, librăriile Cărturești, hipermarketurile Carrefour
și benzinăriile OMV). Biletele pot fi achizitionate și în două rate
lunare, doar prin CardAvantaj, la sediul Eventim din str. Polonă, nr.
15. http://www.postmodernjukebox.com/ http://www.pmjlive.com iTunes: http://bit.ly/14OgP28 https://www.youtube.com/postmodernjukebox https://www.facebook.com/postmodernjukebox http://www.twitter.com/pmjofficial
