Insula Sonoră expo: rezultatele Atelierului de documentare creativă la Sulina

Vara aceasta, cincisprezece adolescenți din mai multe zone ale țării au stat timp de o săptămână în Sulina, explorând realitățile sociale ale unui fost oraș cosmopolit, momentan depopulat, prin mijloace artistice vizuale. Lucrând în echipe, aceștia au realizat documentare de scurt metraj pe peliculă, fotografii pe film și Polaroide, benzi desenate, poezii și înregistrări audio bazate pe istoria localității, dar și istoriile locuitorilor din oraș.

Vernisaj: 13 noiembrie, ora 19:00, Sala Auditoriu, etajul 4 MNAC.

֍ Despre expoziție
Expoziţia ‘’INSULA SONORĂ - Caii sălbatici merg unde vor’’ este rezultatul Atelierului de documentare creativă la Sulina, un exerciţiu pedagogic orientat către metode clasice de documentare prin fotografie, film şi desen. Utilizarea exclusivă a mijloacelor analogice oferă artiștilor posibilitatea de a se concentra asupra viziunii și interpretării propriii, precum şi asupra problemelor etice pe care le presupune reprezentarea realităţii. La o primă vedere, Sulina lasă impresia unui oraş romantic din Delta Dunării, dar la o privire mai amănunțită putem observa o paletă mult mai variată de substraturi.

Instalația prezintă un loc îndepărtat, prin intermediul celor două simțuri de bază proprii omului - simțul auditiv și cel vizual. Fotografii, film și desen explorează istoria locului, viața cotidiană a orășenilor, rolul femeilor invizibile sau legendele auzite. Atenția este, poate uneori inconștient, îndreptată către ceva cunoscut - consecințele tranziției postdecembriste sunt prezente în peisajul cotidian. Tranziția sălbatică pare nerezolvată strategic în Sulina, la fel ca în multe alte locuri ale țării din care provin și tinerii artiști. Subtitlul, ‘’Caii sălbatici merg unde vor‘, devine astfel un sinonim, nu numai pentru creația spontană a adolescenților expuși, dar și pentru contextul în care ne aflăm. Cimitirul, subiect pregnant în coloana sonoră, aduce o doză de nostalgie asupra Sulinei multiculturale de odinioară care astăzi nu mai este. Dintr-o perspectiva optimistă, acesta poate fi perceput ca dorința unui nou început.

֍ Artiști
Adelina Apetrei | Maria Argianu | Ștefania Burtel | Andreea Clopot | Anca Copoiu | Teodora Danciu | Luisa Ghigeanu | Ana Hubati | Ilinca Luca | Florin Matei | Alexandru Nivnea | Ioana Pătrașcu | Dragoș Sferdianu | Adriana Stan | Ruxandra Vulpe

֍ Conceptul expoziției și curatoriat: Petra Dobruska

֍ Conceptul atelierului: Petra Dobruská, Ioana Brailescu | Designul expoziție: Alina Turdean | Coloana sonoră: Mara Maracinescu | Producția expoziției: Andrada Rosu | Concept grafic: Iulia Țurcanu | Execuție tehnică: Andrei Mocanu

֍ Trainerii atelierului de documentare creativă:
Regie de film și montaj: Alina Manolache | Fotografie și imagine: Alexandru Mihai, Andrada Roșu | Poezie recitată: Ioana Brăilescu | Bandă desenată: Dan Michiu Dinescu | Fotografie instant: Oana Ghera, Ioana Brăilescu | Tehnici analogice și developare: Muzeul Cineastului Amator, Ioana Ciolea

֍ Despre Atelierele de Documentare Creativă
Atelierele de documentare creativă reprezintă cel mai nou proiect al One World România la Școală, inițiat la sfârșitul lunii august 2018. Dedicat liceenilor pasionați de explorare vizuală, antropologică și culturală a realităților sociale din zilele noastre, atelierele reprezintă un spațiu în care adolescenții pot experimenta povestea unui spațiu aparte folosindu-se de diverse practici artistice precum fotografia, desenul, filmatul pe peliculă, realizarea de benzi desenate și alte forme creative de documentare. Mai multe detalii despre noi puteți descoperi pe scoala.oneworld.ro.

֍ INTRAREA LIBERĂ

Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Concert Generația 99, în cadrul vernisajului ANTI-instagram

Formația Generația 99 va cânta live în cadrul vernisajului expoziției „ANTI-instagram”, o expoziție interdisciplinară cu lucrări realizate de adolescenți organizată de One World Romania la Școală. Vernisajul va avea loc începând cu ora 19:00, la etajul 4 al Muzeului Național de Artă Contemporană (MNAC), în data de 3 aprilie.

Generația 99 este formația din Focșani care pune în rime viața unor adolescenți dintr-un oraș de provincie. Videoclipul piesei ”Două limbi” a atins peste 12 milioane de vizualizări, piesa fiind ascultată și fredonată de tineri din toată țara.
  PROGRAMUL SERII
19:00 – Deschiderea vernisajului
19:30 – Vizionarea filmelor documentare
20:00 – Concert Generația 99
21:00 – DJ set Rek Abu

Expoziția ANTI-instagram este rezultatul cercetării multidisciplinare a douăzeci de adolescenți, care a îmbinat teoria antropologică și istorică cu practici artistice diverse, în cadrul Atelierului de Documentare Creativă organizat de One World Romania la Școală. Timp de 10 zile, 17 adolescente și adolescenți au explorat orașul Anina, un fost oraș minier și au descoperit realitățile sociale ale unui fost oraș dezindustrializat prin mijloace artistice vizuale.

Aceștia au lucrat în echipe și au realizat documentare de scurt metraj pe peliculă, fotografii pe film și Polaroid, benzi desenate și poezii bazate pe istoria localității, dar și istoriile locuitorilor din oraș. Astfel, în cadrul vernisajului, va avea loc și o proiecție a filmelor realizate de către echipele de adolescenți. Mai multe detalii puteți găsi pe pagina de Facebook dedicată vernisajului, dar și pe pagina noastră web.
--------------
Lista completă a artiștilor:
Alexandra Apețean | Luisa Balaban | Octavia Bortișcă | Dalesia-Ariadna Cozorici, Ilie-Nicușor-Gabriel Horvath | Ionuț-Andrei Martalog | Dragoș-Andrei Mîndrilă | Macrina-Maria Moldovan | Andrei-Olivian Movileanu | Iris Nedea | Theodor-Cristian Niculae | Irina Novac | Sara-Patricia Pongrac | Anca Pol | Iuliana-Alexandra Radu | Patricia-Ioana Sas | Andrada-Teodora Țiganea --------------
Conceptul expoziției:  Pavel Sterec, Petra Dobruská
Conceptul atelierului: Petra Dobruská, Ioana Brailescu
Fotografii siluete: Adi Bulboacă, Nicu Lazur
Concept afiș: Studio Supeserios
Producția expoziției: Andrei Mocanu Comunicare și PR: Flavia Dima

Organizat de: One World Romania la Școală
În parteneriat cu: Romanian-American Foundation, Muzeul Național de Artă Contemporană
Co-finanțat de: Administrația Fondului Cultural Național
Susținut de: CEZ Romania

ANTI-instagram: Vernisaj și expoziție, în 3 aprilie la MNAC

Fotografii analog, scurt-metraje pe peliculă, benzi desenate și picturi realizate de adolescenți: One World Romania la Școală vă invită la expoziția-intalație „ANTI-instagram”, realizate în urma unui atelier de documentare creativă, care a avut loc în luna august 2018, la Anina. Vernisajul expoziției va avea loc la MNAC (etajul 4), în data de 3 aprilie, începând cu ora 19:00, urmat de un concert al unui invitat special.
 
Vara trecută, douăzeci de adolescenți din jurul țării au stat timp de o săptămână și jumătate în Anina, explorând realitățile sociale ale unui fost oraș minier, momentan dezindustrializat, prin mijloace artistice vizuale. Lucrând în echipe, aceștia au realizat documentare de scurt metraj pe peliculă, fotografii pe film și Polaroide, benzi desenate și picturi bazate pe istoria localității, dar și istoriile locuitorilor din oraș. Astfel, în cadrul vernisajului, va avea loc și o proiecție a filmelor realizate de către echipele de adolescenți, acestea putând fi de asemenea vizionate pe tot parcursul expoziției.
 
Rezultatul cercetării multidisciplinare a celor douăzeci, care a îmbinat teoria antropologică și istorică cu practici artistice diverse va fi putea fi vizionat la Muzeul Național de Artă contemporană între 3 și 14 aprilie, la etajul 4.
----
Conceptul expoziției
Expoziţia ANTI-instagram este rezultatul Atelierului de documentare creativă la Anina, un exerciţiu pedagogic orientat către metode clasice de documentare prin fotografie, film şi desen. Utilizarea exclusivă a mijloacelor analogice conferă artiștilor posibilitatea de concentrare asupra viziunii lor individuale, asupra interpretării, precum şi asupra problemelor etice pe care le presupune reprezentarea realităţii. La primă vedere, Anina lasă impresia unui oraş exotic, aflat undeva în munţi, însă cu timpul identitatea spațiului documentat începe să se suprapună pe realitatea împărtășită şi cunoscută îndeaproape a vieţii de zi cu zi a adolescenţilor din oraşe din diverse zone ale țării.
Instalaţia aduce în prim-plan adolescentul însuşi. Este reprezentat printr-o fotografie-portret supradimensionată – de-abia „în spatele acesteia” se ascund creaţiile sale din cadrul atelierului. Lucrările expuse sunt realizate prin folosirea unor medii diverse: de la film, la fotografie, benzi desenate sau înregistrări audio și se află în strânsă legătură cu realitățile peisajului post-industrial pe care îl documentează. O reprezentare frustă din partea unor artiști care aparțin generației născute și crescute după anii 2000, într-un deceniu marcat de apariția primelor rețele de social-media. Prin mediile de reprezentare folosite și prin alegerile în materie de subiect, aceștia contestă definiția propriei generații.
-----
Artiști:
Alexandra Apețean | Luisa Balaban | Octavia Bortișcă | Dalesia-Ariadna Cozorici, Ilie-Nicușor-Gabriel Horvath | Ionuț-Andrei Martalog | Dragoș-Andrei Mîndrilă | Macrina-Maria Moldovan | Andrei-Olivian Movileanu | Iris Nedea | Theodor-Cristian Niculae | Irina Novac | Sara-Patricia Pongrac | Anca Pol | Iuliana-Alexandra Radu | Patricia-Ioana Sas | Andrada-Teodora Țiganea
----
Conceptul expoziției:  Pavel Sterec, Petra Dobruská
Conceptul atelierului: Petra Dobruská, Ioana Brăilescu
Fotografii siluete: Adi Bulboacă, Nicu Lazur
Concept afiș: Studio Super:Serios
Producția expoziției: Andrei Mocanu
----
Despre Atelierele de Documentare Creativă
Atelierele de documentare creativă reprezintă cel mai nou proiect al One World România la Școală, inițiat la sfârșitul lunii august 2018. Dedicat liceenilor pasionați de explorare vizuală, antropologică și culturală a realităților sociale din zilele noastre, atelierele reprezintă un spațiu în care adolescenții pot experimenta povestea unui spațiu aparte folosindu-se de diverse practici artistice precum fotografia, desenul, filmatul pe peliculă, realizarea de benzi desenate și alte forme creative de documentare.
Mai multe detalii despre noi puteți descoperi pe scoala.oneworld.ro.

Red Bull Music x Outernational Days 3: world music din Rusia, Zimbabwe și Serbia la Biserica Anglicană

Pe 20 septembrie, Red Bull Music te cheamă la o seară cu world music din Rusia, Zimbabwe și Serbia în cadrul Outernational Days 3. Phurpa (RU), Stella Chiweshe (ZIM) și KӣR (SRB) aduc în centrul atenției conceptul de transă și modul în care se reflectă în muzică, live la Biserica Anglicană. Pe 23 septembrie, aventura continuă la MNAC, cu un “artist talk” cu compozitorul Iancu Dumitrescu. Red Bull Music susține creativitatea și proiecte muzicale unice – anul acesta, programul său educațional Red Bull Music Academy sărbătorește 20 de ani de inițiativă în muzică. Două decenii de proiecte culturale curajoase, genuri muzicale diverse, experimentale și artiști inovatori.

Din umbra Kremlinului, ansamblul rusesc Phurpa aduce la București muzica autentică Bon (religia indigenă a Tibetului înainte de sosirea budismului în secolul al 7-lea d.Hr), folosind instrumente ritualice și o tehnică specială de interpretare tantrică. Phurpa folosește instrumente tibetane inedite precum dungkarul (un corn făcut dintr-o scoică imensă), dungchen (un corn supradimensionat, lung de trei metri), nga tambur (făcut din cranii umane) sau kangling (instrument muzical asemănător unui corn, din femur uman). Alexei Tegin, fondatorul și liderul grupului a început să exploreze muzica rituală la mijlocul anilor '90, la legendara Cardinal Art Factory din Moscova. Numele grupului vine de la Phurpa Drugse Chempa, una dintre cele 5 zeități tutelare ale Părintelui Tantra din tradiția Bon, iar sound-ul e definit de un tip special de intonație, gyukye - (rgyud skad), de la cuvintele tibetane "rgyud" (tantra) și "skad" (sunetul vocii) - care se bazează pe principiul metamorfozării practicantului în timpul cântării. Membrii ansamblului au ajuns să stăpânească această tehnică printr-o pregătire riguroasă. Pe lângă meditație și exerciții fizice, pregătirea include, de exemplu, repetiții cu capul în jos (din această poziție, plămânii și corzile vocale funcționează mai eficient) și, de asemenea, o dietă regulată cu ceai negru cu ardei iute și frișca. Ardeiul irită și umflă corzile vocale, în timp ce frișca acționează ca lubrifiant.

Stella Chiweshe aduce în România un concert de muzică sacră la mbira dzavadzimu, un instrument tradițional al etnicilor Shona din Zimbabwe. Stella este una dintre puținele interprete ce stăpânesc mbira dzavadzimu. Marea doamnă a muzicii din Zimbabwe a învățat să cânte între 1966 și 1969, o perioadă în care femeilor le era interzis acest instrument și regimul colonial îndepărtase orice formă de activitate culturală. Chiweshe a străbătut lumea întreagă cu turnee și a împărțit scena cu staruri precum Peter Gabriel sau Susana Baca (Peru). A participat de mai multe ori la festivalul WOMAD – SUA (1994), Australia (1995), Spania (2006). A organizat un festival internațional de muzică pentru femei în Zimbabwe. În 1989, a jucat în filmul “I Am the Future”, un film realizat de Godwin Mawuru despre Ambuya Nehanda, eroina națională a Republicii Zimbabwe. În 2005, i se decernează Zimbabwe Silver Jubilee Awards (ZIMA Awards) pentru contribuție excepțională la industria muzicală locală și pentru “The Best Female Mbira Player”. Chiweshe crede cu tărie că timbrul blând al mbirei este "strâns legat de sunetul apei. Este familiar tuturor și, prin urmare, este reconfortant și memorabil. Este o formă totală de terapie în sine". Mai mult, puterea spiritului mbira este cea care e vitală pentru Chiweshe, puterea de a trece peste toate îngrijorările acestei lumi și de a le face inconsecvente prin comparație.

KӣR este Bane Jovančević, rezident și program manager al iconicului club Drug§tore din Belgrad. Un proiect DIY amenajat într-un fost abator, cu interioare în stil brutalist și o atmosferă industrială, Drug§tore a găzduit, de-a lungul timpului, trupe indie și proiecte experimentale îndrăznețe, alimentând cu rezistență și încăpățânare o scenă locală techno înfloritoare, care a atras atenția internațională. KӣR a participat la cele mai mari festivaluri din Balcani, a pus muzică în cluburi din Stockholm, Hamburg, Atena și Roma, atrăgându-și o bază generoasă de fani cu un mix unic de techno asezonat cu ritmuri tribale. Showurile sale sunt ritualuri trance hipnotice, incredibil de intense, care te împing în afara zonei de confort cu o forță întunecată și imprevizibilă. Nu e, cu siguranță, o muzică pentru toată lumea, ci una ce trebuie ascultată cu mintea deschisă, datorită avalanșei de sunete subtile, precum și multiplelor straturi de emoție ce o străbat.

Aventura Red Bull Music x Outernational Days 3 continuă la MNAC pe 23 septembrie, cu un “artist talk” cu compozitorul Iancu Dumitrescu moderat de Octav Avramescu. Compozitor, dirijor și muzicolog, Iancu Dumitrescu a urmat studii de fenomenologie și dirijat cu Sergiu Celibidache, Universitatea din Trier, Germania, 1978. Este director, fondator și dirijor al Ansamblului Hyperion, și, mai recent al HYPERION INTERNATIONAL cu care a realizat turnee în Franța (Radio France), Anglia  (Royal Festival Hall, LSO St Luke's, Conway Hall), Olanda, Austria (Wien Modern, Musikvereign), Germania (Berlin), Portugalia (Gulbenkian Foundation), Italia, Statele Unite (“Spark Festival” 20088, Minneapolis), Tel Aviv (Hateiva Seder Series), Grecia (Fundația Onassis, Atena). Iancu Dumitrescu este unul din cei mai de seamă reprezentanți, la scară mondială, ai curentului spectral în muzică. Este, de asemenea, considerat cel mai important reprezentant la nivel mondial al curentului componistic "hyper-spectralist" și al muzicii asistate de ordinator. Octav Avramescu este director artistic al festivalului Săptămâna Sunetului, precum și curator Sâmbăta Sonoră CREMAC. Această întâlnire este prima din programul Unearthing the music, proiect de cercetare al Asociației Jumătatea Plină și partenerii.

Pe 20 septembrie, concertele de la Biserica Anglicană vor începe la ora 20.00. Biletele sunt disponibile în număr limitat pe www.eventbook.ro, la prețul de 50 lei. Pe 23 septembrie, întâlnirea cu Iancu Dumitrescu de la MNAC începe la ora 16.30, iar accesul (în limita locurilor disponibile) se face prin rezervare pe redbull.ro/outernational, plus bilet de intrare în muzeu. Biletele pot fi achiziționate la intrarea în MNAC și sunt disponibile la prețul de 16 lei (adulți), 8 lei (pensionari), 4 lei (elevi și studenți).

Red Bull Music promovează diversitatea culturilor și a genurilor muzicale, precum și mințile transformative care le pun în mișcare. Festivalurile, workshop-urile educative, colaborările dintre artiști și miile de alte inițiative reunite sub umbrela Red Bull Music sprijină comunități artistice locale din întreaga lume. Un program început în 1998, Red Bull Music Academy adună o dată la 2 ani peste 60 de artiști din întreaga lume pentru o lună de colaborări creative. Red Bull Music Academy a luat principiile fundamentale care stau la baza programului său de selecție și aplică această abordare curatorială la evenimente, prelegeri și festivaluri locale pe tot parcursul anului. În aceasta toamnă, la aniversarea de 20 de ani, Red Bull Music Academy se întoarce la Berlin, orașul unde-a început totul. 

Anul acesta, Outernational Days (19 -23 septembrie 2018) continuă să celebreze diversitatea și să exploreze teritoriile nuanțate ale muzicii. De la hibrizi electronici din Orientul Mijlociu (Iran, Egipt și Liban) la muzică de transă din Mongolia sau Indonezia și muzică sacră din Zimbabwe, festivalul investighează muzica și felul în care este influențată de contextul contemporan al migrațiilor și schimbărilor geo-politice nu doar prin concerte live și DJ set-uri, ci și prin workshop-uri, lectures și proiecții de film. Programul integral al Outernational Days 3 este disponbil pe http://the-attic.net/outernational

Începe One World Romania 11!

Cea de-a 11a ediție a Festivalului Internațional de Documentar și Drepturile Omului One World Romania începe vineri, 16 martie la ora 19:30 la CinemaPRO. Evenimentul de deschidere îi aduce în fața publicului pe invitații special ai ediției – Kazuo Hara și Sachiko Kobayashi –  și pe Alexandra Wesolowski, realizatoarea primului documentar pe care îl vedem, tot vineri seară – „Petrecerea”. Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile.
Urmează apoi 9 zile pline dedicate drepturilor omului și filmului documentar – cu proiecții, dezbateri, expoziții, concerte și un spectacol de teatru. Între 17 și 23 martie juriul festivalului, format din elevi de liceu, va viziona o parte din filmele selecției, urmând ca pe 24 martie să acorde singurul premiu al festivalului.

Programul complet al festivalului este disponibil aici: http://oneworld.ro/2018/l/ro/program/.
EXPOZIȚII ȘI DEZBATERI
Un ultim eveniment de „încălzire”, înaintea deschiderii oficiale a festivalului, are loc joi, 15 martie, de la 19:30 la Rezidența BRD Scena9. Aici găzduim până pe 25 martie expoziția „Cicatrice”, cu fotografii realizate de Cosmin Bumbuț și conținând texte scrise de Elena Stancu. Cei doi artiști vor participa joi seară la o dezbatere pe tema violenței domestice, alături de Andreea Bragă de la Centrul FILIA. Expoziția și dezbaterea sunt organizate cu sprijinul Fundației Sensiblu.
 
O altă expoziție de fotografie va putea fi vizitată la ARCUB, în Sala Arcelor între 16 și 25 martie – „No Man’s Land”, organizată în colaborare cu Fundația Pact și MKBT. Expoziția documentează un fenomen masiv, dar mai degrabă necunoscut: în România sunt peste 64.000 de familii ce nu dețin forme legale asupra locuinței în care trăiesc și/sau trăiesc în condiții total improprii. Despre asta vom vorbi și în dezbaterea „SOS: Locuirea informală în România”, organizată luni, 19 martie, de la ora 16:00 la ARCUB.

Un eveniment special într-un format inedit are loc marți, 20 martie de la ora 18:00 la Rezidența BRD Scena9. „Rică nu știa să zică râu, rățușcă, reforma educației” se va desfășura în formatul Pecha Kucha - 11 oameni și inițiative care au refuzat să stea în banca lor și au avut un impact în peisajul educațional vor vorbi despre ce îi mână și îi împiedică, în prezentări-fulger, folosind 20 de slide-uri de câte 20 de secunde fiecare. Tema educației este prezentă și în filmele secțiunii „Învăț și dezvăț”. Proiectele educaționale ale Asociației One World Romania din cadrul și din afara festivalului sunt susținute de Grupul CEZ în România.
Toate aceste trei evenimente vor fi transmise și online, pe pagina de Facebook a partenerilor noștri de la Perspektiva.
 
MUZICĂ
În cele două weekend-uri ale festivalului – pe 18, respectiv 24 martie am pregătit pentru publicul din București și două concerte care se adaugă celui deja anunțat anterior, al Adei Milea, care va avea loc sâmbătă, 17 martie, după ora 22, la MNAC.
  Duminică, 18 martie, de la ora 22:00 în Club Control vom avea alături de noi trupa Vama – al cărei lider, Tudor Chirilă, este unul dintre foarte puținii artiști populari din România implicat activ în societatea civilă. Tot duminică, Tudor Chirilă va fi prezent în cadrul festivalului și în calitate de invitat, alături de realizatorul Till Schauder, la dezbaterea organizată după proiecția filmului „Când Dumnezeu doarme” – Cinema Muzeul Țăranului, ora 13:30. Biletele pentru concert sunt disponibile aici.
 
Sâmbătă, 24 martie, de la ora 22:30, după decernarea premiului ediției, vă așteptăm la Clubul Țăranului cu un concert al trupei PC Harem. PC Harem este o formație românească de House Live și - Alive! Trei instrumentiști care studiază muzică clasică, rock, jazz și manele, s-au îndrăgostit acum câțiva ani de muzica de dans electronică. „Gătit” pe loc cu diferite instrumente, multe sintetizatoare și mașini de ritm, un concert PC Harem nu este niciodată la fel!
TEATRU
În ultima zi a festivalului, duminică, 25 martie va avea loc de la ora 20:30 la ARCUB premiera spectacolului de teatru „Friday” – realizat de trupa Playhood. Trupa de teatru de adolescenți din Ferentari este susținută de Policy Center for Roma and Minorities și e coordonată de actorul Ionuț Oprea. Pe o parte din membrii trupei – printre care și Toto, protagonistul documentarului „Toto și surorile lui” – i-am avut alături și la edițiile anterioare ale festivalului.
 
„Friday” este o comedie cu un limbaj colorat, viu și autentic, în care cele două personaje centrale pornesc într-un drum inițiatic prin propriul cartier, în încercarea de a-și salva viața. Mai mult, piesa este fotografia unui colț de sărăcie din inima capitalei, povestea unor copii-adulți, o reflecție profundă asupra unor modele umane ignorate, marginalizate sau doar neînțelese.

Biletele, abonamentele generale și cele de 5 intrări au fost deja puse în vânzare pe site-ul partenerilor de la Eventbook. Informații complete despre programul celei de-a 11-a ediții sunt disponibile pe site-ul www.oneworld.ro și pe pagina de Facebook: www.facebook.com/one.world.romania. 

The Cinematic Body • Cinema-ul ca experiență corporală, în următoarea proiecție BIEFF la MNAC

Miercuri, 29 noiembrie, Festivalul Internațional de Film Experimental București BIEFF continuă seria Politics of the Body, inițiată în colaborare cu Muzeul Național de Artă Contemporană, cu cea de-a treia proiecție: The Cinematic Body.

Pornind de la conceptul de „haptic visuality” – așa cum e formulat în lucrarea de referință The Skin of the Film a teoreticienei de cinema Laura U. Marks – programul propune o experiență senzorialo-emoțională cu totul specială, derulându-se ca un veritabil ritual al seducției. Acesta începe cu explorarea centimetru cu centimetru a corpusului cinematografic, a naturii tactile a filmului, a peliculei ca sursă de senzații și emoții. La scurt timp, aşa cum persoana iubită este la început un ecran pe care apoi proiectăm experienţe şi senzaţii trecute, tot astfel filmele intră în dialog cu alte corpuri cinematografice, pe care le reciclează, reinterpretează şi reanalizează într-un flux continuu al conştiinţei şi al subconştientului. Ceea ce se transformă în timp într-un permanent proces de cunoaștere a celuilalt și auto-cunoaștere. Treptat, graniţele dintre sine și persoana iubită, dintre spectator şi film tind să se dizolve, iar separarea dintre public şi cinema să dispară.
  Bilete: 9 lei online, prin Eventbook / 8 lei la intrare
Programul de vizitare al muzeului se încheie la ora 18:00. Filmele încep la ora 19:00, în cafeneaua MNAC, la etajul 4.

Filmele proiectate au fost prezentate anterior în cadrul edițiilor BIEFF din 2013, 2014, 2016, 2017; acestea vor fi subtitrate în limba engleză.

Serie curatoriată de Adina Pintilie
Proiect coordonat de Dan Angelescu
Texte curatoriale: Diana Mereoiu, Andrei Tănăsescu
Mulțumiri: Romina Banu
Parteneri: MNAC București, Sixpackfilm Austria, Agência da Curta Metragem, Asociația Fala Português!

Cover photo: Dear Director, courtesy of Marcus Lindeen 

PROGRAM:
Image Fisherman, de Alexandru Petru Bădeliță (România, 2012, 10’)
Coming Attractions, de Peter Tscherkassky (Austria, 2010, 24’)
October Is Over, de Karen Akerman & Miguel Seabra Lopes (Portugalia, Brazilia, 2015, 24’)
Dear Director, de Marcus Lindeen (Suedia, 2015, 14’)
The Shadow of Your Smile, de Alexei Dmitriev (Rusia, 2014, 3’)
Still Holding Still, de Sarah Vanagt (Belgia, 2015, 10’)
Please Relax Now, de Vika Kirchenbauer (Germania, 2014, 12’)
What My Love Must See, de François Bonenfant (Portugalia, Franța, 2013, 12’)
 

N o c t u r n a #2 | lansare de album - 12 noiembrie

Duminică, 12 noiembrie, ora 20:00, ne bucurăm să vă invităm la a doua ediție N o c t u r n a, în cadrul căreia va avea loc lansarea internațională a albumului split-CD al Syntax / Minim, "microark / 50hz" alături de un performance în care veți putea asculta, în premieră, piesele create de cei doi artiști.

N o c t u r n a este un moment intens de întâlnire a publicului cu atitudinile din muzica nouă. Filosofii complementare, texturi sonore diverse, software versus hardware, natural versus sintetic, limbaje auditive noi, manipulări ale tehnologiei, senzații, concepte, își fac loc și experimentează diferite spații ale muzeului.

Bilete: https://eventbook.ro/event/bilete-nocturna2-mnac.
Acestea costă 17 lei și pot fi achiziționate fie online, fie la intrare.
Facebook event

Albumul "microark / 50hz" este un split-CD care reunește două abordări artistice diferite, pornind de la o poetică audiovizuală a erorii. Lansat sub labelul canadian Yatra Arts, fondat de Praveer Baijal în 1992, acesta conține și trei remixuri exclusive de Julien Bayle [Franța], Schnitt [Italia și Reloc [UK].

Bardos Laurian | syntax (RO) este influențat de psihologia percepției și de teoria gestalturilor care conectează forma spațială (geometrică) de forma temporală (melodie-sunet), afirmând prioritatea întregului asupra părților. Experimentând limitele a ceea ce a fost considerat ca fiind muzică, prin înlocuirea notelor cu frecvențe, care, prin algoritmi simpli modulează obiecte desenate static și înfățișate în succesiune rapidă, reactivă, transcend pragul la care pot fi percepute separat. Imaginea devine semnificant al sunetului, reușind, prin menținerea unei simplități formale, să redea puritatea abstractă a acestuia.

Proiectul ”microark” explorează posibilitățile creative ale fenomenelor microacustice văzute ca unități indivizibile ale sunetului (atomi sau pixeli sonori). Fenomenele (mai mici de o zecime de secundă și mai mari de 10 milisecunde, incluzând o gamă de frecvențe cuprinse între 20hz la 20 khz) au servit ca structură de bază pentru o serie de patternuri ritmice cu ajutorul cărora syntax a creat compoziții atmosferice ce conduc auditorul în universuri poetice întreținute de sunete, ce trimit uneori la vinilurile deteriorate, alteori la defectele sau sunetele unor device-uri analoge sau digitale.

Diana Dulgheru | Minim (RO) a studiat grafica în Iași și are la bază o educație care implică desenul și compoziția figurativă. Estetica lucrărilor sale a evoluat către o abordare minimalistă care include tehnologia digitală ca mediu de expresie. A lucrat cu medii ca fotografia, desenul, instalația, iar mai târziu, performance-uri audio-video care explorează relația dintre sunet și forma, vizualizarea sunetului și posibilitățile estetice ale erorii tehnologice digitale.

"50 hz" pornește de la ideea explorării sonore, folosind o singură frecvență, a cărei valoare este modificată folosind diferite efecte audio. Sunetele se suprapun, generând erori care oferă multiple posibilități experimentale. Scopul principal este obținerea unei varietăți compoziționale, dar, în același timp, se urmărește evidențierea simplității ritmului repetitiv - diversitate prin intermediul unor mijloace minime.

Yarta Arts a lansat CD-uri, casete audio, viniluri sau release-uri digitale, a promovat numeroase evenimente și a activat drept consultant pe diferite proiecte – de la Nuit Blance Toronto până la colaborări cu alte label-uri, producție, co-curatoriere de evenimente și colaborări cu instituții culturale. Printre artiștii care au lucrat cu Yarta Arts se numără Sigillum S (IT), Inade (DE), Manon Anne Gillis (FR), Zimoun [Switzerland], Pan Sonic (FI), Julien Bayle (FR), Schnitt (IT), alva noto, Byetone, Frank Brestchneider, Robert Lippok & Senking (DE), Rúnar Magnússon (IS), Reptilicus (IS), Michael Trommer (CA) sau Marc McNulty (SUA).

N o c t u r n a | Pe parcursul următorului sezon din cadrul Programului de Arte Performative, MNAC va organiza o secvență de nocturne la care sunt invitați să performeze artiști locali și internaționali, avangardiști ai muzicii contemporane. Acestea sunt curatoriate de Ioana Păun, alături de Laurențiu Coțac. Deși MNAC a găzduit evenimente dedicate sunetului în trecut, este prima dată când ne aplecăm sistematic asupra scenei. N o c t u r n a este și o oportunitate de a conecta artiști din diverse domenii precum teatrul, artele vizuale sau poezia de cei care se ocupă cu muzica nouă.

Numărul de participanți este limitat la 200 de persoane.

Accesul cu automobilul se face pe poarta A1 (intrarea de la Senat), iar ieșirea se face pe la fosta intrare la muzeu. Accesul pietonal rămâne neschimbat.

LOCAL Records Relaunch Party pe terasă la MNAC

LOCAL RECORDS, label digital românesc de muzică electronică, se relansează sâmbătă, 30 septembrie, cu o petrecere susținută și găzduită de Muzeul Național de Artă Contemporană, în cadrul seriei de evenimente „Seri lejere la MNAC”.

Intrarea este 16 lei și reprezintă accesul în expozițiile muzeului și la petrecerea de pe terasă. Muzeul poate fi vizitat până la ora 22:00.
Facebook event

Petrecerea continuă la Kran.
https://tinyurl.com/ycapk39x

Vom asculta artiștii care urmează să scoată următoarele două EP-uri - Saluna (Andrei Țîrcă) și Droict (Alex Brătianu) -, urmând ca primul dintre ele să se lanseze în ziua petrecerii. Seara va fi completată de Minus (artist Local Records și Listen2Me) și Jijian.

În prezent, în Romania, sunt câteva label-uri electronice care scot pe vinil, destinate unei palete selecte și restrânse de artiști. Existența lor, la fel ca și în cazul celor câteva cluburi la nivel național, este condiționată de vânzare și profit. În aceste condiții, este greu să contribui la dezvoltarea culturii, să dai atenția cuvenită producătorilor mici și să descoperi talente.

LOCAL RECORDS, organizație non-profit, revine să facă asta, prin promovarea muzicii, nu prin vânzarea ei, într-un moment când nu există niciun alt label digital care să susțină pe oricine merită să o ia pe calea muzicii electronice. Încurajăm producătorii să ne trimită muzica lor (sub forma de arhivă urcată pe web) pe adresa music@localrec.ro.

Muzica LOCAL RECORDS este licențiată Creative Commons. Asta înseamnă că piesele pot fi descărcate de pe Localrec.ro, sharuite, samplate, remixate și folosite în proiecte de orice fel, evitând hățișul drepturilor de autor. Ca să circule, ca să se știe, ca să contribuim la cultură. Ocolind aspectele comerciale și încercând să o producem numai din fonduri proprii sau donații, încercăm să evităm tentația muzicii „populare” și să păstrăm o anumită calitate.

Program:
MNAC
19: Alexandru Jijian soundcloud.com/alexandrujijian
21: MINUS soundcloud.com/minusro
22: Saluna soundcloud.com/salunaa
24-02: Droict soundcloud.com/droict

Acces:
Capacitatea spaţiului este limitată la 200 de persoane, aşa că este recomandat să veniţi devreme. Accesul în clădire se face până la ora 23:00.

Accesul cu automobilul se face pe poarta A1 (intrarea de la Senat), iar ieșirea se face pe la fosta intrare la muzeu. Accesul pietonal rămâne neschimbat.

PUCK – Pop Up Creative Kit la Suedia Creativă #4

Expozitia va fi deschisă până pe 12 octombrie 2017
FB event

JAN RYDEN (Suedia) / The Right to the City / lecture și intervenție
ZEPPELIN / extract ADN obiecte urbane
TRSC / sofica
MODULAB / robot draws

Care e cel mai frumos oraș din lumea ta?

În deschiderea programului Suedia Creativă #4, Zeppelin și Ambasada Suediei vă invită la un laborator detectivistic în care sunt pornite simultan mai multe instrumente pentru analize și măsurători științifice ale unor întâmplări și ficțiuni. Veți regăsi un dulap arhivă cu laméle care conțin extracte de ADN ale unor obiecte găsite în spații publice; o investigație a unor străzi și povești de care am fi putut fi foarte aproape; un mix media de instalații, BD, roboți și cafea.

Cine este Sofica? A plecat de la Măcin la Brăila la majorat, dar a ajuns în Stockholm – cel mai frumos oraș din lumea sa. Totul de la o cafea (fika, în suedeză), în care trecutul și viitorul se lasă ghicite alternativ. În București, o broșură și niște roboți îi reconstituie călătoria și ne invită să explorăm și noi cel mai frumos oraș din lumea noastră.

În lumea lui Jan Ryden, dreptul la acces public e tot ce contează. În vechea tradiție suedeză, oricine e liber să circule unde vrea în natură - să călătorească, să campeze, să străbată păduri și ape, indiferent că sunt domenii publice sau private. Dreptul circulației libere în natură e în ADN-ul oricărui suedez, fiind consfințit și în Constituție. Jan Ryden îl vede extins și-n domeniul urban, și vine să ne arate pe viu cum se vede, prin lentilele lui, satul global.

Expoziția va fi deschisă în perioada 12 septembrie - 12 octombrie 2017 @ MNAC Sala Dalles – Bd. Nicolae Bălcescu nr. 18, București
Zile de vizitare:
Miercuri-Vineri 16:00-20:00
Sâmbătă-Duminică 12:00-20:00
Luni-Marți: închis

Expoziția PUCK – Pop-Up Creative Kit este realizată de:

Organizatori: Zeppelin și Ambasada Suediei
Concept curatorial și coordonare proiect: Cosmina Goagea, Justin Baroncea, Constantin Goagea
Documentare, design expozițional, grafic design, instalații, light design: Justin Baroncea, Constantin Goagea, Ștefan Ghenciulescu, Radu Manelici, Anastasia David, Alexandru Condrea, Adina Lupu, Eliza Cernătescu
Instalații interactive: Modulab
Comunicare, PR și activare pavilion PUCK: Mugur Grosu, Maria Mora, Iuliana Dumitru
Producție sisteme expoziționale și amenajare spațiu: Atelier 13, AcantDesign, Urban Paint, Habitual
Lumini: Vem Proiect Lighting
Colaboratori: Bogdan Oțelea, Adina Popa

Catalog expo:
Concept: Justin Baroncea, Ioana Trușcă, Cosmina Goagea, Constantin Goagea
Ilustrații: Ioana Trușcă - TRSC
Scenariu, texte, dialoguri: Justin Baroncea, Ioana Trușcă
Grafic Design & layout: Radu Manelici

Muțumiri speciale:
Papyrus România pentru tot ce înseamnă hârtie, mucava și calc în proiectul PUCK. Catalogul PUCK a fost realizat pe hârtie volumică 80gmp bulk 2, Cream Deluxe și hârtie multioffset 170 gmp, panourile expoziționale sunt realizate pe calc special Cromatico extrawhite, indigo și yellow, iar instalația artistului suedez Jan Ryden a fost realizată pe carton mucava de 3 mm.
Vem Proiect Lighting pentru luminile dinamice, bandă LED, drivere și controlere pe care ni le-a pus la dispoziție în acest proiect.
Ciprian Isac, de la Atelierul de Garfică și Graphic Front, pentru prețioasa arhivă de reviste vechi românești pe care ne-a pus-o la dispoziție.

Finanțatori:
Proiect cultural finanțat de Ordinul Arhitecților din România - OAR, din Timbrul arhitecturii
Proiect cultural finanțat în cadrul programului cultural București Oraș participativ - ARCUB și Primăria Municipiului București
Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național - AFCN
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării

Cu sprijinul: H&M, IKEA, Scania, Skanska, Ecolor, Papyrus, Absolut, Securitas

Parteneri: Muzeul Național de Artă Contemporană - MNAC, Asociația pentru Inovație în Arhitectură - Casa A.I.A./Concrete House, Gala Societății Civile - Proiect Diploma, Asociația Ateliere fără Frontiere, Expirat by Halele Carol

Proiectul PUCK - Pop-Up Creative Kit face parte din programul Suedia Creativă #4 organizat de Ambasada Suediei și Asociația Zeppelin

Proiecție BIEFF • Politics of the Body 1: The Performative Body

Vineri, 25 august, Bucharest International Experimental Film Festival BIEFF deschide o nouă serie de proiecții pe terasa Muzeului Național de Artă Contemporană. La granița dintre cinema și performance, BIEFF invită la reflecție și empatie, supunând dezbaterii ideile preconcepute legate de corpul uman – de prezentarea, reprezentarea și auto-reprezentarea lui.

Prin prima proiecție din seria Politics of the Body, sub numele The Performative Body, BIEFF atrage atenția asupra complexelor implicații socio-politice ale identității, scurtmetrajele selectate explorând problematici acute, de la punerea sub semnul întrebării a normelor sociale privitoare la frumusețe și sexualitate, la căutarea identității și libertății personale, oferind o platformă de exprimare comunităților marginalizate și politizate.

Vă așteptăm la o seară de reflecție și dezbatere, unde prejudecățile sunt confruntate cu curaj, discutate și demontate.

Intrare: 16 lei (costul biletului standard de intrare în muzeu).
La 20:30 vă invităm pe terasă, filmele urmând să înceapă de la ora 21:00. Pentru cei ce doresc să viziteze MNAC înaintea proiecției, programul de vizitare al muzeului se încheie la ora 20:00, fiind recomandat să veniți cu cel puțin o oră înainte.

Filmele proiectate au fost prezentate anterior în cadrul edițiilor BIEFF din 2013 și 2017.

PROGRAM:
American Reflexxx, de Alli Coates & Signe Pierce (SUA, 2014, 14')
Proiectat la Festivalul International de Film Rotterdam, American Reflexxx este un experiment social intens și neliniștitor care forțează limitele dintre voyeurismul pasiv și participarea activă. O prezență androgină (Signe Pierce), într-o rochie albastră mulată, tocuri neon și o mască-oglindă, își face apariția, cu o atitudine provocatoare, într-o plimbare nocturnă prin oraș. Acest performance, documentat de Alli Coates, incită reacții din ce în ce mai puternice și surprinzătoare din partea trecătorilor. Faptul că fața artistei e o oglindă face ca reflexia agresiunii să fie propagată înapoi către privitorul agresiv. Tot astfel, filmul pune în fața noastră o oglindă intransigentă, reflectând latura întunecată a mentalității mulțimii și ușurința cu care se poate ajunge la violență. 
 
Man, de Maja Borg (Suedia, Marea Britanie, 2016, 13')
În Man, artista suedeză Maja Borg, gravidă, reconstituie și se joacă cu reprezentările-clișeu ale masculinităţii, secătuind aceste imagini și stereotipii de sensul lor iniţial. Combinaţia de peliculă Super8 cu animație tip acuarelă pe negativ trasează o paralelă inovatoare și plină de vitalitate între capacitatea organismului de a da naştere unei vieţi noi şi capacitatea artistului de a crea noi sensuri. 
 
(Self)exhibitions, de Florencia Aliberti (Spania, Argentina, 2015, 14')
Proiectat la IDFA Amsterdam, „(Self)exhibitions este un documentar found footage realizat din filmări personale, ce abordează noi forme de auto-reprezentare şi de expunere a intimităţii noastre pe Internet şi pe reţelele de socializare. Confesiuni și experiențe personale, devenite publice şi expuse pe Internet dau naştere unor noi naraţiuni despre sine, care devin parte dintr-un circuit spontan al imitării, recurenţelor şi replicilor între utilizatori, determinând modul în care ne reprezentăm pe noi înşine. Filmul este rezultatul final al unei serii de clipuri scurte (între 3 şi 5 minute) realizate pentru o instalaţie video de artista spaniolă Florencia Aliberti.” (Festival Scope) 
 
Flowers and Bottoms, de Christos Massalas (Grecia, 2016, 6')
Obraznic şi fantezist, de un ludic inteligent și un umor absurd încântător, Flowers and Bottoms, al regizorului grec Christos Massalas, este în cele din urmă o scrisoare de dragoste erotică şi plină de farmec. Într-o cameră întunecată, un spectator anonim se uită la un film compus în întregime din cadre cu flori şi fese, un cadou melancolic din partea unui fost iubit. Dincolo de absurditatea şi suprarealismul asumate, filmul jonglează abil cu relația complexă între observație și exhibiționism, îndemnându-și spectatorii să recunoască roșind că ceea ce e adesea perceput public ca vulgar este tocmai ceea ce, în sinea noastră, considerăm a fi senzual şi adorabil. 
The King's Body, de João Pedro Rodrigues (Portugalia, 2013, 30')
Tot un dialog, dar de data aceasta între memoria colectivă și cea individuală regăsim și în The King's Body, al multipremiatului regizor portughez João Pedro Rodrigues. Sub pretextul unui casting, câțiva bărbați bine făcuți sunt invitați să-și etaleze corpul în fața camerei, să citească fragmente de cronici despre faptele eroice ale primului rege al Portugaliei și să vorbească despre istorie, în vreme ce în spatele lor se derulează pe un ecran imagini ale statuii impunătoare a legendarului monarh. „În scurt timp, pe măsură ce bărbaţii încep să povestească despre propria viaţă, revizitarea trecutului devine un portret viu al vremurilor actuale. Contrastul ironic dintre eroismul legendelor și realitatea acestor bărbați puternici, și totuși atât de vulnerabili, emoționează și ridică tulburătoare întrebări despre relația între istoria obiectivă și cea personală.” (Adam Cook, Cinemascope). Filmul este prezentat cu sprijinul Agência da Curta Metragem. 
 
Two Snakes, de Kristin Li (Canada, 2015, 10')
Un mix ludic de documentar şi animaţie, Two Snakes (de Kristin Li) este eseul personal al cuiva dezrădăcinat din ţara natală, care se străduiește să reconcilieze sentimentul de alteritate al expatriatului cu fragmente din moşteniri culturale diverse. Proiectat în cadrul Festivalului Internațional de Scurtmetraj de la Oberhausen, filmul urmărește cum legendele şi istoriile personale se întrepătrund, prin intepretarea, deconstruirea şi rearanjarea poveştii populare chinezeşti a celor doi şerpi, în căutarea identităţii clădite din amintiri şi naraţiuni re-asimilate, în spațiul emoționalo-geografic dintre Chengdu (China) și Montreal. Peiorativ la adresa propriului eu, dar şi conştient de sine, Two Snakes ridică, până la urmă, o întrebare: este posibil de fapt sentimentul de apartenenţă? 

Cover photo: The King's Body (João Pedro Rodrigues), courtesy of Agência da Curta Metragem

Serie curatoriată de / Series curator: Adina Pintilie
Proiect coordonat de / Project coordinator: Dan Angelescu
Text curatorial / Curatorial text: Diana Mereoiu
Mulțumiri / Thanks: Romina Banu
Parteneri / Partners: MNAC București, Sixpackfilm Austria, Agência da Curta Metragem
Mai multe detalii pe / More on: www.bieff.ro

Projekt 50 – 25 – 10 Ja

În cadrul seriei de evenimente care vor marca jubileul de 25 de ani al Tratatului de prietenie dintre România şi Germania, Ambasada Germaniei lansează joi, 18 mai 2017, ora 19.00, la Muzeul Naţional de Artă Contemporană, Strada Izvor nr. 2-4, et. 4, o instalaţie audio-vizuală concepută de trei artiști contemporani: Vlaicu Golcea (compozitor şi performer)/România, Mihai Păcurar (setdesigner şi artist vizual)/România și Oscar Loeser (artist vizual)/Germania. Cei trei artiști se întâlnesc pentru prima dată într-un proiect comun.

Vlaicu Golcea, despre concept: „Vom avea ca impuls de pornire retrospectiva Mihai Olos - dar este doar o preluare a unei energii și a unui vocabular morfologic - filtrat şi îmbogatit cu alte trei discursuri, deloc similare.”

Trei discursuri care se nasc din trei zone artistice și estetice diferite, dar care formează o nouă aură energetică, asimilată conceptului de prietenie şi dialog.

Mihai Păcurar: „Întâlnirea-instalaţie dintre cei trei artişti poate fi privită ca o întâlnire isometrică între trei axe care se întâlnesc într-un punct comun, într-un nod imaginat de Mihai Olos.”

Oscar Loeser, activ la „Fabrik Potsdam”, Zentrum für Tanz- und Bewegungskunst, consideră proiectul ca o sculptură sonoră, un dialog vizual construit pe trei axe carteziene, care secţioneză spaţiul în perspective diferite, transformând acest performance într-o instalaţie.

Nu divulgăm prea multe detalii tehnice, dar îi lăsăm pe cei trei artişti să vă surprindă cu imagine, stare și sunet în seara de 18 mai, pe terasa de la MNAC!

Intrarea este liberă.
Facebook event.

Mai multe: http://www.bukarest.diplo.de/Vertretung/bukarest/ro/seiten/00-Startseite/seite__25Jahre__veranstaltungen2017.html

Spring 2017 GRAND Opening ~ noul sezon expozițional MNAC

MNAC anunță marele vernisaj al noului sezon expozițional în data de 27 aprilie, ora 19:00, la Palatul Parlamentului.

FB event

TRIAJ / MARSHALLING YARD
10.11.2016 – 08.10.2018
Coordonator MNAC / MNAC Bucharest coordinator: Irina Radu
Design expoziție / Exhibition design: atelier ad hoc

EFEMERISTUL. RETROSPECTIVĂ MIHAI OLOS / THE EPHEMERIST. A MIHAI OLOS RETROSPECTIVE
10.11.2016 – 08.10.2017
Curator: Călin Dan
Asistent curator / Assistant curator: Sandra Demetrescu
Design expoziție / Exhibition design: skaarchitects
Parteneri / Partners: Galeria Plan B Cluj / Berlin, Olos Estate

ERROR 404: TERITORII ALE ABSENȚEI / ERROR 404: TERRITORIES OF ABSENCE
27.04.2017 – 08.10.2017
Curator: Horea Avram
Artiști / Artists: Alexandru Antik (RO), Gary Hill (US), Kinema Ikon (RO), Mihaela Kavdanska (RO/BG/AT),Yann Le Guennec (FR), Klaus Obermaier (AT), Pipilotti Rist (CH), Dilmana Yordanova (RO/BG)
Parteneri / Partners: Asociația ElektroArts
Coordonator MNAC / MNAC Coordinator: Adriana Oprea
Proiect câștigător al Apelului de proiecte MNAC 2014 / Winner of the 2014 MNAC Call for projects.

METAREALIA - ÎN ACELAȘI TIMP, 2META / METAREALIA - AT THE SAME TIME, 2META
27.04.2017 – 08.10.2017
Curatori / Curators: Raluca-Elena Doroftei, Andreea Drăghicescu
Arhitect: Radu Pervolovici
Coordonator MNAC / MNAC Bucharest coordinator: Magda Predescu
Proiect câștigător al Apelului de proiecte MNAC 2015 / Winner of the 2015 MNAC Call for projects.

APOSTROF. TOTUL A ÎNCEPUT CU O EZITARE A PORTARULUI. IRINA BOTEA BUCAN / APOSTROPHE. EVERYTHING STARTED WITH THE KEEPER'S HESITATION. IRINA BOTEA BUCAN
19.01.2017 – 05.2017
Expoziție concepută și curatoriată de Anca Verona Mihuleț / An exhibition conceived and curated by Anca Verona Mihuleţ
Input curatorial / Curatorial input: Diana Marincu
Coordonator MNAC / MNAC Coordinator: Mălina Ionescu
Arhitect / Architect: Attila Kim
Capitolul VI al proiectului expozițional în șase părți „Punctul alb și cubul negru” / Chapter VI of The White Dot and The Black Cube, an exhibition project in six parts
Proiect câștigător al Apelului de proiecte MNAC 2014 / Winner of the 2014 MNAC Call for projects.

Expoziția magi*k – o tehno-arheologie a orașului București

5 octombrie – 15 noiembrie @ MNAC Sala Dalles
Vernisaj: miercuri, 5 octombrie, 19:00

Expoziția magi*k – o tehno-arheologie a orașului București, de la radio la internet

Începem sezonul de toamnă și de Suedia creativă #3 cu magi*k – o expoziție interactivă despre istoria apariției mass media în București. Pornim de la antenele radio art deco și ajungem la epoca contemporană, când orașul e pus în priză la rețeaua globală.
Modulab și Zeppelin, sprijiniți de companiile suedeze, vă aduc povești pline de umor, artă și tehnologie despre fragmente de arhitectură și istorii personale, o explorare neobișnuită a orașului ascuns, privit printre antene bricolate, rețele de cartier, puricii din televizor și pixelii colorați ai lumii magice de azi.

Azi vedem o diversitate de antene pe acoperișurile caselor și blocurilor din București ce par niște obiecte fără sens, dar care vorbesc despre fenomenul tehnologic cu cel mai mare impact asupra societății: apariția culturii media. Această istorie pornește de la momentul apariției radioului în Bucureşti în anii ‘20, când antenele radio erau un simbol al unei cuceriri tehnologice epocale, afișate cu mândrie în arhitectura art deco și pe clădirile moderniste. În perioada de după război, când radioul și TV-ul deveniseră tehnologii de masă, în România blocurilor comuniste apar antenele improvizate și bricolate pentru a accesa cât mai multe posturi, ca formă de rezistență față de izolarea politică a țării. Imediat după anii ‘90, acestea sunt înlocuite de parabolice și ulterior de acces la media facilitat de cablu și, azi, de fibră optică.

Pornim de la acest documentar în care evidențiem atât arhitectura, cât și artefactele din perioadele respective – radiouri și electrocasnice, reclame în jurul universului domestic pe care tehnologia îl adusese la acele momente. Punctând legăturile între diverse momente ale orașului (cel a vilelor moderniste, cel al blocurilor) și vocabularul vizual al antenelor, implicăm și legătura între diverse practici creative de la arhitectură la design de produs sau design grafic, precum și straturi culturale mai profunde – practici sociale și rearanjări ale vieții domestice.

Istoria vizuală a orașului citit prin antene și cabluri este completată de instalațiile care ne vor face să simțim zumzetul semnalului, al undelor invizibile care transportă informație și care ne-au schimbat viața.

Expoziția Magi*k și conferința Școlile viitorului fac parte din programul Suedia Creativă #3, organizat de Ambasada Suediei și Asociația Zeppelin
Partener principal: ABB
Sponsori: Absolut, H&M, Husqvarna, IKEA, Volvo
Cu sprijinul: Ecolor, Ericsson, Scania, Securitas, Skanska, Volvo Trucks, Zewa
Colaboratori: IDZ, Modulab, Muzeul Național de Artă Contemporană
Parteneri media: Arhitext, Cărturești, deDesign.Tv, Designist, Feeder.ro, Ideaslab, Igloo, IQads, Modernism, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Șapte Seri, The Institute, Urbology

• Proiect cultural finanțat în cadrul Programului cultural „București – Orașul in–vizibil”
• Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național – AFCN
• Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finanțării.

Credite expozitie magi*k
curatori:
Ioana Calen, Constantin Goagea, Cosmina Goagea
texte broșură și expoziție: Ioana Calen, Constantin Goagea
design expozițional:
Constantin Goagea, Ștefan Păvăluță, Paul Popescu
instalații interactive: Modulab
grafic design și proiecții: Radu Manelici, Ștefan Păvăluță, Constantin Goagea
fotografii: Ioana Andra Staicu, Mihai Șom, Mircea Barac
desene, ilustrații: Eliza Cernătescu, Anca Florina Georgiu, Anca Dumitrache, Alexandru Barat,
cercetare, documentare: Mădălina Bombărescu, Ana Maria Sabău, Ioana Alexandra Staicu, Constantin Goagea
comunicare: Mugur Grosu, Andreea Ilinca

Mulțumiri pentru contribuții și discuții despre antenele din perioada art deco și despre radio și televiziune în perioada comunistă
Adrian Bădescu – bucurestiivechisinoi.ro
Vasile Isache – tvarheolog.wordpress.com
Florian Ungur – casa-muzeu Radio-nostalgia, Brusturi

www.e-zeppelin.ro/suedia-creativa