În culisele Animest.15

București, orașul care a găzduit primele 14 ediții ale Festivalului Internațional de Film de Animație Animest, s-a aflat și în 2020 în topul localităților din care spectatorii de toate vârstele au urmărit cele mai noi și mai premiate producții animate ale anului. Organizat pentru prima dată în mediul online, cel mai mare eveniment cinematografic dedicat filmelor de profil a atras un număr impresionant de spectatori, proiecțiile virtuale din programul ediției cumulând un număr de 3741 de accesări. La acestea se adaugă peste 10.000 de accesări ale discuțiilor, meselor rotunde și masterclass-urilor transmise live pe Facebook.Clasamentul regiunilor în care magia filmelor de animație și-a făcut simțită prezența în perioada 9-15 noiembrie continuă cu județele Cluj, Brașov, Timiș, Prahova, Mureș și Iași. 

Vestita invazie a urșilor în Sicilia (r. Lorenzo Mattotti), lungmetrajul care a deschis cea de-a 15-a ediție a festivalului, s-a aflat în topul preferințelor publicului, urmat îndeaproape de scurtmetrajele din Competiția Românească și de poveștile bizare cuprinse în secțiunea CreepyAnimationNight. Programele speciale dedicate Competiției Internaționale au adunat un număr total de 795 de spectatori, iar peste 300 de spectatori au urmărit filmele incluse în secțiunea cu filme din arhivă, dedicată celebrării celor 100 de ani de animație românească. 

Creatorii internaționali ai momentului și personalitățile marcante pentru industria animației autohtone au acceptat invitația de a intra în legătură directă cu publicul Animest, prin intermediul transmisiunilor difuzate live pe pagina de Facebook a festivalului. Aproximativ 1400 de utilizatori au accesat discuția moderată de criticul de film Mihai Fulger, la care invitații Dana Duma și Radu Igaszag au discutat despre istoria celor 100 de ani de animație autohtonă. Cinefilii au participat în număr impresionant și la discuția cu artistul canadian Aaron Long, unul dintre regizorii seriei animate legendare BoJackHorseman, iar cel mai mare număr de vizualizări a fost înregistrat de discuția moderată de Andreea Pietroșel, la care au participat reprezentantele TrickyWomen, primul festival dedicat exclusiv femeilor din industria de animație.

Singurul eveniment offline din programul ediției, expoziția dedicată celor 100 de ani de animație românească, găzduită de Rezidența BRD Scena9, a atras aproximativ 600 vizitatori, iar o versiune mapată 3D este încă disponibilă online și poate fi vizitată din întreaga lume: https://www.animest.ro/expozitie-100-de-ani. 

,,Ediția din 2020 a fost una inedită pentru Animest, mediul online fiind singurul în care festivalul s-a putut desfășura și proiecta filmele. A fost o ediție greu de organizat, însă de care ne-am bucurat, o ediție in care am sărbătorit cei 100 de ani de animație românească cu ceea ce am putut face în condițiile date, dar și o ediție în care am aflat că Animest are mulți fani nu numai în București, ci și peste tot în țară. Cu siguranță de acum încolo varianta online va rămâne o componentă de bază a edițiilor viitoare. Mulțumim tuturor celor care ne-au sprijinit ediția aceasta și sa ne vedem la anul și în cinematografe.’’, subliniază Mihai Mitrică, directorul și selecționerul Animest.

***
Cea de-a 15-a ediție a Festivalului Internațional de Film de Animație Animest este organizată de Asociația Animest, cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei și al Ministerului Culturii.

Parteneri instituționali: Ambasada Regatului Țărilor de Jos în România, Institutul Francez, Forumul Cultural Austriac, Ambasada Israelului în România, DacinSara, Japan Foundation, Goethe-Institut, Institutul Polonez, Institutul Maghiar din București, Europa Creativă, Arhiva Națională de Filme

Parteneri: Regina Maria, Groupama, Aqua Carpatica, Domeniile Sâmburești, Rezidența BRD Scena9, AWE, Noaptea Muzeelor, Radar, LOOP Virtual RealitySolutions

Mobile Photo-VideoPartner: HMD - The Home of Nokia Phones

Partener media  principal: Radio Guerrilla

Parteneri media: Radio România Cultural, Agerpres, Films in Frame, IQads, MovieNews, Liternet.ro, The Institute, Cinefilia, AaRC.ro, Revista FILM, AIVImedia.hub, ProAnimație.ro, Munteanu

Partener Minimest: ItsyBitsy

Partener de monitorizare:MediaTRUST

LINN PEDERSEN: DRIFTERS / 9 decembrie 2020 / Prezentare de artist și lansare intervenție artistică

LINN PEDERSEN: DRIFTERS

Prezentare de artist
Miercuri, 9 decembrie 2020 / 19.00
Live pe canalul YouTube al Salonului de proiecte

Intervenție artistică în expoziția EXPO_01_BUC_ARH_SP.PUBLIC
9 decembrie 2020 – 10 ianuarie 2021
Miercuri – Duminică / 15.00 – 19.00

Salonul de proiecte
Palatul Universul, Corp B, Etaj 1, Actor Ion Brezoianu 23–25, București

Intervenția artistei Linn Pedersen în cadrul configurației actuale a Colecției de imagini Mihai Oroveanu este reprezentată de două colaje ce au la bază o secvență de cinci fotografii cu dirijabile care survolează teritoriul Basarabiei în 1919, la puțin timp după sfârșitul Primul Război Mondial și alipirea Basarabiei de regatul României. Informațiile referitoare la spațiul și timpul acestor acțiuni apar scrise de mână chiar pe suprafața fotografiilor. Din august până în noiembrie dirijabilele au străbătut cu serenitate spațiul aerian, deși uneori au avut parte de „vânt și vreme grea”. Impresia predominantă pe care ne-o comunică aceste imagini este una de tranchilitate, deși putem lesne percepe entuziasmul și euforia cu care grupuri de oameni întâmpinau dirijabilele ajunse la sol, agitația minusculă a figurilor umane fiind captată în două dintre cadre. Însă pe Linn Pedersen nu o interesează neapărat calitatea de eveniment sau circumstanțele specifice ale acestor acțiuni excepționale pentru vremurile de atunci, cât mai ales întâlnirea a două dispozitive: tehnica fotografică și cea aeriană, care se aflau atunci într-o etapă relativ timpurie, cel puțin din perspectiva acceleratei lor evoluții ulterioare. Cele două colaje digitale realizate de Lin Pedersen elimină prezența umană și întinderea terestră din fotografii, păstrând doar siluetele multiplicate ale dirijabilelor care plutesc într-o derivă liniștită pe fundalul cerului pastelat. Ca și cum această tehnologie inovatoare de început de secol nu ar fi fost niciodată mobilizată pentru punerea în practică a unor acțiuni distructive; ca și cum istoria ar fi fost temporar suspendată, înainte de dezastre epocale precum cel de la Hindenburg, înainte ca secolul să-și reia parcursul sângeros.

Această intervenție artistică este un rezultat al colaborării între Fotogalleriet Oslo și Salonul de proiecte, un parteneriat ce are obiect schimbul reciproc de informații și de experiență instituțională în contextul unor practici comune care vizează abordarea dintr-o perspectivă contemporană a fotografiei și a imaginii într-un sens mai larg. Metodele de investigație a arhivelor fotografice propuse de artiștii contemporani sunt cruciale într-o astfel de abordare, deoarece aportul lor speculativ poate să redimensioneze sensuri și istorii pe care le înmagazinează fotografiile istorice. Pornind de la teme identificate în cuprinsul Colecției de imagini Mihai Oroveanu și în expozițiile tematice organizate de echipa Salonului de proiecte, conversațiile între parteneri vizează și procesul de selectare a unor artiști din Norvegia care au disponibilitatea să reacționeze la imaginile din arhivă, propunând producții noi.

Linn Pedersen (n. 1982) lucrează cu fotografia și sculptura, fiind stabilită în Sortland, Norvegia. Pedersen a absolvit studiile de master la Central Saint Martins College Of Arts and Design din Londra și studiile de licență la Facultatea de Artă din Bergen. Pedersen a expus recent în contexte precum: Henie Onstad, Høvikodden (2020), Fotografie Forum Frankfurt, Germany (2019), CCC OD, France (2017) și CENART, Mexico (2017). Printre expozițiile ei personale se numără: Captain´s Cabin, MELK, Oslo (2018), Pupill, Kunstnerforbundet, Oslo (2017) și Plain Air, Entrée, Bergen (2015).
www.linnpedersen.com 

Expoziția EXPO_01_BUC_ARH_SP.PUBLIC / Selecție din colecția de imagini Mihai Oroveanu imaginează un traseu eliptic prin diverse ipostaze ale arhitecturii bucureștene, sugerând o înțelegere mai vastă a spațiului public, din care edificiile arhitecturale reprezintă doar o mică parte. Această decizie a fost dictată de propria noastră înrădăcinare locală, precum și de prezența vastă a subiectului în cuprinsul colecției, iar selecția a fost ghidată de intenția construirii unei perspective cuprinzătoare – fie ea și fragmentară – asupra spațiului urban în transformare. Suita de imagini din expoziție caută să contrarieze diverse stereotipuri de reprezentare, să se îndepărteze din centru înspre periferii, să ofere vizibilitate unor categorii sociale mai largi sau să aducă în atenție rețeaua de servicii publice care formează nervurile ascunse ale metropolei.

Expoziția poate fi vizitată până pe 31 ianuarie 2021, detalii despre tururile ghidate vor fi anunțate în prealabil pe rețelele sociale.

www.photopastfuture.ro 

Expoziția, intervenția artistică și prezentarea de artist fac parte din proiectul Imaginea fotografică între trecut și viitor ce are ca principală miză prezervarea și punerea în circulație publică a unui fond de imagini cu o enormă relevanță culturală și istorică, precum și organizarea în paralel a unor activități de artă contemporană. Proiectul se desfășoară în perioada iunie 2020 – noiembrie 2021, în parteneriat cu Fotogalleriet Oslo. Bugetul total al proiectului este 170.000 euro, din care valoarea sprijinului financiar nerambursabil este 152.000 euro.

Proiect finanțat prin Granturile SEE 2014 – 2021 în cadrul Programului RO-CULTURA

Granturile SEE reprezintă contribuția Islandei, Principatului Liechtenstein și Regatului Norvegiei la reducerea disparităților economice și sociale în Spațiul Economic European și la consolidarea  relațiilor bilaterale cu cele 15 state beneficiare din estul și sudul  Europei și statele baltice.
Aceste mecanisme de finanțare sunt stabilite în baza Acordului privind Spațiul Economic European, ce reunește statele membre UE și Islanda, Liechtenstein și Norvegia ca parteneri egali pe piața internă.
În total, cele trei state au contribuit cu €3,3 miliarde între 1994 și 2014 și €1,55 miliarde pentru perioada de finanțare 2014-2021.
Mai multe detalii sunt disponibile pe: www.eeagrants.org și www.eeagrants.ro 

Programul RO-CULTURA este implementat de Ministerul Culturii prin Unitatea de Management a Proiectului și are ca obiectiv general consolidarea dezvoltării economice și sociale prin cooperare culturală, antreprenoriat cultural și managementul patrimoniului cultural.
Bugetul Programului este de 29 milioane de euro.
Mai multe detalii sunt disponibile pe: www.ro-cultura.ro 

Salonul de proiecte este un program axat pe cercetare și producție, promovând arta contemporană din România prin realizarea de expoziții, publicații, prezentări și dezbateri care o plasează în dialog cu contextul regional și internațional. Salonul de proiecte a fost fondat în 2011 în cadrul MNAC Anexa, iar din 2016 funcționează ca centru independent de artă contemporană în Palatul Universul, București. Echipa: Alexandra Croitoru, Magda Radu, Ștefan Sava

Salonul de proiecte beneficiază de sprijinul pe termen lung al Fundației Art Encounters, Timișoara.

www.salonuldeproiecte.ro
https://www.facebook.com/salonuldeproiecte
Instagram: photopastfuture, salonuldeproiecte

Concurs de proiecte pentru Rezidenţa de creaţie

Artiştii și scriitorii români şi francezi sunt invitaţi să participe la primul concurs de proiecte pentru a beneficia de noua rezidenţă de creaţie a Institutului Francez care se află în centrul Bucureştiului, într-o clădire recent renovată de lângă cinematograful Elvire Popesco, pe bulevardul Dacia 77. 

« Résidence de poche »/„Rezidenţa de buzunar” este gândită ca un spațiu unde creatori români și francezi pot dispune de liniştea necesară pentru dezvoltarea proiectelor artistice. Ideea de a transforma clădirea abandonată, ascunsă în curtea Institutului Francez, într-o rezidență de scriere i-a aparținut chiar regizorului Cristian Mungiu. 

În acest duplex de 64m² artiştii vor putea petrece, în funcție de proiect, între 2 şi 8 săptămâni. Poate candida individual sau în binom orice artist/artistă și scriitor/scriitoare care activează în literatură, muzică, cinematografie, dramaturgie sau artă digitală. În afară de cazare laureații vor primi şi o sumă forfetară de 250 de euro pe săptămână. Institutul Francez din România rambursează transportul intern în România pentru persoanele care nu locuiesc în București şi asigură un bilet de avion dus-întors pentru cei care vin din Franţa.

Pentru prima parte a anului 2021, având în vedere restricțiile sanitare, vor avea prioritate proiectele depuse de artiștii/artistele sau scriitorii/scriitoarele care locuiesc în România.

Rezidenților/rezidentelor aleși/alese de comitetul de selecție le va fi atribuit un mentor care are rolul de a-i susține în procesul lor creativ.

Înscrierile sunt deschise până pe 15 ianuarie 2021. Rezidenţa va fi pusă la dispoziţia primilor oaspeţi începând cu luna martie 2021. Vor fi respectate condițiile și măsurile de protecţie sanitarăadoptate de autorităţile din România.

Condiţiile de eligibilitate, criteriile de selecţie şi formularul de candidatură pot fi consultate pe site-ul Institutului Francez:
https://www.institutfrancais.ro/concurs-proiecte-2021.html

Seria de filme Misterul din florarie, cu Brooke Shields in rol principal, in decembrie la AXN

Din 6 decembrie, AXN difuzează în fiecare duminică dimineața seria de filme „Misterul din florărie” (Flower Shop Mystery), cu Brooke Shields în rol principal, dar și producător executiv. Din distribuție mai fac parte Beau Bridges și Brennan Elliott.  

Poveștile celor trei filme din serie o au în prim plan pe Abby Knight (Brooke Shields), o fostă avocată dintr-un orășel mic din Illinois, care deține o mică florărie cochetă. Însă aranjamentele florale nu sunt singurul ei hobby. Abby este și detectiv amator și ajunge să rezolve tot felul de crime misterioase alături de noul ei pretendent, proprietar al unui bar și detectiv particular.

Pe 6 decembrie, de la ora 11.00, telespectatorii pot urmări Misterul din florărie: Nimeni nu suflă o vorbă (Flower Shop Mystery: Mum's the Word), în care Abby Knight încearcă să își refacă viața după pierderea soțului, avându-l alături pe tatăl său. Viața ei liniștită din New Chapel este dată peste cap când îi este lovită mașina și o crimă are loc în oraș. Hotărâtă să găsească responsabilul, Abby acceptă ajutorul noului său vecin, Marco, un fost pușcaș marin, extrem de șarmant. Acesta tocmai a cumpărat barul din apropierea florăriei și, foarte curând, cei doi devin apropiați. Abby se găsește prinsă într-o conspirație cu polițiști corupți și apeluri amenințătoare, așa că trebuie să găsească cât mai repede criminalul pentru a se salva. Altfel, florăria va trebui să pregătească aranjamentele florale pentru propria-i înmormântare. 

Cel de-al doilea film din serie, Misterul din florărie: Trandafirii ucigaşi (Flower Shop Mystery: Snipped in the Bud), este programat pentru 13 decembrie, de la ora 09.55 și urmărește evenimentele care au loc în viața personajului central după ce aceasta primește o comandă de trandafiri negri care trebuie livrați la universitatea din oraș, secția de drept. Având o relație personală cu una dintre studente și o istorie cu universitatea, Abby decide să livreze florile personal. Acolo, își întâlnește un fost rival, care este apoi găsit mort. Cu amprentele ei pe arma crimei, Abby se trezește principalul suspect și apelează la Marco pentru a începe o investigație pe cont propriu, în speranța că va afla adevăratul responsabil. 

Abby este domnișoară de onoare și responsabila cu aranjamentele florale pentru nunta verișoarei sale, Jillian în finalul seriei - Misterul din florărie: Nunta mortală (Flower Shop Mystery: Dearly Depotted), din 20 decembrie, de la ora 09.30. Jillian are un obicei de a fugi înainte de marele “Da”, așa că atunci când ceremonia se încheie fericit, Abby se simte ușurată. Însă când un escroc, care a încercat să participe la nuntă nefiind invitat, este găsit mort, Abby și Marco pornesc propria investigație în paralel cu cea a poliției.

Galeriile Artmark: Prima licitație de artă din această iarnă

În prima licitație din această iarnă a Casei de Licitații A10 by Artmark, pe 8 decembrie, sunt scoase la vânzare, în premieră, piese de colecție care reprezintă, probabil, o investiție mai rentabilă decât clasicele acțiuni la bursă ori mai puțin riscantă decât tezaurizarea în aur. Financial Times a analizat evoluția prețului genților Hermès și a constatat creșterea valorii de piață a acestora cu 500% în ultimii 30 de ani, așadar o creștere medie  anuală de 16,67%. În timp ce aurul sau acțiunile la bursă sunt volatile, cresc sau scad spontan în valoare, genţile Hermès nu au avut altă traiectorie decât în sus. 

Chiar dacă sectorul de lux are de suferit în condiţii economice nefavorabile, precum cele generate de pandemie, sectorul ultra-lux (din care fac parte şi gențile Hermès ori Chanel), este relativ imun faţă de factorii economici care afectează alte industrii precum cea de high street retail sau cea a bursei de valori. Nici măcar pandemia nu a descurajat colecționarii celor mai căutate artefacte ale industria modei, drept dovadă vânzările de genți Hermès au rămas stabile în preț și volum de la începutul crizei. Celebrele modele de la Hermès sunt văzute, din ce în ce mai des, ca o modalitate de investiție, datorită coordonatelor care fac diferența între o achiziție costisitoare, dar de duzină, și o piesă atemporală care nu-și pierde valoarea stilistică și nici pe cea financiară. Cert, cele mai căutate sunt edițiile limitate ori cele care rezultă în urma colaborării cu designeri faimoși, toate unicate de podium. O creație de acest fel poate fi găsită în Licitația de Crăciun, secțiunea dedicată genților Hermès, Chanel & Louis Vuitton, programată pentru 8 decembrie – "Constance 24" – o excepțională geantă Hermès, nouă, din piele de crocodil, de culoare Rose Scheherazade. Modelul rarisim, având un preț de pornire de 24.000 de euro, raportat la un preț de magazin de 55.000 de euro, reprezintă un activ cât se poate de valoros și lichid în orice portofoliu de investiții. 

Pasionatele care aspiră la una dintre celebrele genți Hermès trebuie să dovedească că merită să plătească pentru unul dintre modelele iconice ale brandului, dar și să obțină dreptul de a-și pune numele pe o listă care se deschide de două ori pe an, perioada de așteptare fiind, ulterior înscrierii, cuprinsă între doi și cinci ani. Datorită evenimentului de săptămâna viitoare se pot achiziționa fără această perioadă de așteptare modele râvnite, precum ,,Kelly 28 Retourne” din piele Clemence, de culoare Rose Jaipur, sau  ”Kelly 25 Retourne” din piele Togo, de culoare Rouge Pivoine (preț de pornire, în licitație, de 9.000 și, respectiv, 8.500 de euro, raportat la prețurile acestora de magazin de 15.000-17.500 euro).
Totodată, primul eveniment care deschide sesiunea de licitații din noul sezon prezintă și o selecție de vinuri rare. Licitația de Crăciun, secțiunea dedicată vinurilor de colecție, atrage atenția prin vechile vinuri franțuzești, colecționabile, între care cele mai vechi datează din perioada interbelică. Astfel pasionații pot găsi în licitație trei sticle de Chambolle-Mousigny din 1923, o sticlă de Châteauneuf-du-pape din 1937 ori două sticle de Saint Julien, Château du Glana, din 1929.

O prezență deosebită în licitația din 8 decembrie este și lotul de două vinuri roșii Margaux, vechi de 65 de ani, care au făcut parte din meniul legendarului tren transcontinental Orient Expres, ce oprea și în Sinaia. Lotul de două vinuri de colecție are un preț de pornire de doar 175 de euro. 

Vinuri de colecție, istorice și rare, sau genți de lux care reprezintă o investiție sigură și o ocazie unică de a le achiziționa în România – acestea sunt surprizele care deschid sezonul de licitații din această iarnă. Atât gențile Hermès, Chanel, Gucci sau Louis Vuitton, cât și selecția specială de vinuri, păstrată în crama de la Palatul Cesianu-Racoviță, poti fi vizitate și admirate până săptămâna viitoare, marți, 8 decembrie, iar atunci licitate online pe platforma Artmark Live.

Rachel Monosov: It's All Written in the Stars

Suntem încântați să anunțăm deschiderea noului nostru sediu din strada Mexic nr. 1, București, România, pe 5 decembrie 2020, între orele 14:00-20:00.

Catinca Tăbăcaru a fondat Galeria în 2014, în New York, unde a devenit recunoscută la nivel internațional pentru abilitatea ei de a descoperi talente unice, a-și asuma riscuri și a organiza evenimente care valorifică și transformă întreg spațiul expozițional. În 2017, Galeria și artiștii săi au construit și au deschis un al doilea sediu în Harare, Zimbabwe, unde proiectele dezvoltate i-au pus în contact pe artiștii și curatorii internaționali cu creatorii locali. În 2020, Tăbăcaru a mutat spațiul principal de expoziții al Galeriei din New York în București. „În acest moment, consider că este important ca activitatea Galeriei să fie într-un oraș unde scena artistică este în plin avânt; unde operele pe care le sprijinim și pe care le expunem să contribuie direct la explozia creatoare ce va defini viitoarele generații de artiști, curatori și colecționari”, a explicat Tăbăcaru.

Această experiență itinerantă se reflectă în programul internațional al Galeriei, care include reprezentări ale unei serii de artiști din cinci continente și o rezidență pentru artă itinerantă, cu expuneri în Zimbabwe, Canada, Serbia, Nigeria, Finlanda și, cel mai recent, România.

Este important de menționat că, pe lângă expozițiile de artă contemporană, Galeria Catinca Tăbăcaru a funcționat ca platformă pentru parteneriate multidisciplinare, cu accentul pe practicile performative. Proiectele principale includTranscultural Protocol/Protocol transcultural (2017), un performance creat de Rachel Monosov și Admire Kamudzengerere, prezentat la Pavilionul Zimbabwe, în cadrul celei de-a 57-a ediții a Bienalei de la Veneția; TRANS-Ville (2017-2018), o serie de performance-uri artistice expuse în vitrina publică a Galeriei din New York, în care artiștii au transpus stări de trecere de la gen la politică și poezie; și pen·ny·roy·al (2019), o serie de performance-uri pornind de la sunet, curatoriate de Raphael Guilbert și care au pus accentul pe artistele de culoare din New York.

În București, Galeria va cotinua să scoată în evidență artiști emergenți, a căror creație este relevantă pentru timpul actual. Mulți dintre ei abordeazăteme socio-politice legate de țările din care provin: post-comunism, post-colonialism, rasă, migrație, gen, identitate, mit și spiritualitate. În prima parte a anului 2021, Galeria va prezenta expoziții individuale de Rachel Monosov (Rusia-Israel), Chioma Ebinama (Nigeria-America) și Sanja Latinović (Serbia) și o expoziție de grup cu lucrări semnate de Xavier Robles de Medina (Surinam), Zoe Williams (Marea Britanie), Bruno Zhu (China-Portugalia) și Catinca Mălaimare (România).

Lucrări ale artiștilor Galeriei au fost expuse și/sau achiziționate de muzee și instituții din întreaga lume, incluzând Bienalele de la Veneția, Dakar, Cairo și Bamako; Muzeul Whitney (New York), Art Institute of Chicago, Albright Knox (Buffalo), NOMA (New Orleans), Galeria Națională din Zimbabwe (Harare), Muzeul Național de Artă (București), BOZAR (Bruxelles), Palazzo delle Esposizoni (Roma), Bundeskunsthalle (Bonn) și Muzeul de Artă Pérez din Miami.

Rachel Monosov

It's All Written In The Stars/Totul este scris în stele

5 decembrie 2020 – 13 februarie 2021

Titlul expoziției lui Rachel Monosov, It's All Written In The Stars/Totul este scris în stele, este inspirat din scurtmetrajul care a stat la baza acesteia și care a fost realizat îmbinând elemente de science fiction și autobiografice.Surorile Monosov, Rachel și Maria, care au scris, regizat și jucat în film, se întorc în casa copilăriei. Lunga lor călătorie este punctată de posibile amintiri din copilăria uitată în Bukova, un sătuc din provincia Zelenchukskiy din Rusia. Acest loc izolat s-a dezvoltat în jurul Observatorului Special de Astrofizică (OSA), unde s-a aflat, câțiva ani, cel mai mare telescop reflector cu oglindă singulară din lume. Întoarcercea în 2019 este o experiență care le poartă înapoi într-un loc unde timpul pare că s-a oprit odată cu prăbușirea URSS-ului, în 1989. It's All Written In The Stars/Totul este scris în stele devoalează treptat etichete sociale complicate și agende îngrijorătoare. Pe măsură ce surorile care se înstrăinaseră încearcă să reconstruiască un trecut uitat, fragmente de amintiri oferă variante utopice de viitor.

Filozofiile Dis(U)topice nu sunt surprinzătoare în lumea de azi. Trăim vremuri în care incertitudinea cu privire la viitorul nostru este un dat. Cheltuim miliarde de dolari pentru a găsi soluții de a locui pe Marte. Filmul scoate în evidență singurătatea ecosistemului nostru, izolarea și căutarea de alte planete ca alternative pentru propria noastră existență.

It's All Written In The Stars/Totul este scris în stele este o poveste despre migrație într-un sens exhaustiv al termenului. Nu este vorba doar despre mutarea dintr-un loc într-altul, de pe o planetă pe alta, ci despre deplasarea în interiorul nostru, în diferite straturi ale lumii interioare. Dar, așa cum astronomii au încercat să studieze universul dintr-un punct al micii noastre planete, protagonistele acestui film încearcă să-și exploreze universul pornind de la spațiul și timpul în care se află ACUM. Aceste încercări de a înțelege adevărata lor identitate, de a se reconecta se relevă drept mișcări în gol într-un spațiu închis, incapabil să depună mărturie pentru existența surorilor.

Pe măsură ce filmul leagă fenomene din cosmos cu diferite straturi ale lumii interioare, ideea revine la un nivel concret, fizic, vizând deplasările populațiilor pe Pământ. Această trecere de la note autobiografice la evenimente socio-politice și istorice de amploare este un element reprezentativ pentru creația lui Rachel Monosov. Tatăl surorilor, care a emigrat din Rusia în Israel în 1990, a devenit și el unul dintre milioanele de imigranți, refugiați și apatrizi de astăzi.

Eu însămi scriu aceste rânduri într-un moment dificil, departe de New York-ul pe care l-am considerat casa mea timp de mai bine de un deceniu și unde am fondat Galeria, în 2014. Ne acomodăm acum într-un spațiu și o comunitate noi în București. Asemenea surorilor din film, m-am întors în țara mea nativă, văzând-o cu ochii mei de străin, încercând să-mi regăsesc rădăcinile românești din interiorul sinelui meu adult, internațional. Acest exercițiu a fost înghițit de răspândirea coronavirusului, care ne-a inundat realitatea. Pandemia te obligă la schimbare, la autoevaluare și la noi reguli. It's All Written In The Stars/Totul e scris în stele nu se putea materializa într-un moment mai bun, pentru a ne însoți în demersul nostru de a înțelege nesiguranța și singurătatea generalizate, dar și reversul medaliei: posibilitatea de a ne reconecta cu noi înșine și cu ceilalți.

Această expoziție marchează deschiderea inaugurală a Galeriei Catinca Tăbăcaru, noul sediu din București. Rachel Monosov este prima artistă care are în vedere formatul multi-cameral al galeriei. Lucrările ei multimedia au la bază cercetări despre nostalgia pentru Cursa Spațială din secolul al XX-lea; materialele și simbolurile folosite de eatrimit la asocieri cu epoca post-URSS, privită în contextul prezentului. Această tendință de a conferi sensuri multiple reprezintă o caracteristică a lucrărilor lui Monosov, care adesea se dezvoltă în direcții variate, de la politică la filozofie și poezie.

(Text de Catinca Tăbăcaru)

Expoziția este însoțită de o broșură care include interviuri cu astronomii de prestigiu R. Brent Tully, Bruce Elmegreen și Olga Silchenko.

Expoziția este organizată cu sprijinul Institutului Goethe din București.

Rachel Monosov s-a născut în Sankt Petersburg, a crescut în Ierusalim, și-a obținut masteratul în arte plastice în Ghent, este cofondatoarea Colectivului CTG și în prezent trăiește și lucrează în Berlin.

Artistă multidisciplinară, Rachel Monosov s-a aplecat asupra conceptelor culturale de alienare, apartenență la un spațiu și identitate, reflectând asupra unui prezent lipsit de rădăcini, cu implicații sociale extinse. Lucrările ei au fost incluse în expoziții la BOZAR și Muzeul Dhont-Dhaenens în Belgia, Kunsthaus Hamburg și Bundeskunsthalle Bonn în Germania, Muzeul Serlachius în Finlanda, Palazzo delle Esposizioni și Villa Massimo în Roma, și în trei bienale internaționale: cea dea 11-a Bienală Bamako, cea de-a 13-a Bienală din Dakar și Pavilionul Zimbabwe în cadrul celei de-a 57-a ediții a Bienalei de la Veneția. În 2019, a avut prima expoziție individuală muzeală la Centrul Tarble Arts din Illinois. A câștigat Praxis Stipendium al Academiei Germane la Roma, Premiul Northern Trust Purchase, a fost susținută de Institutul Goethe și a intrat pe lista scurtă a Premiilor Mack First Book. Lucrările ei au fost achiziționate pentru colecțiile permanente de la The Art Institute of Chicago, Muzeul Block al Universității Northwestern și Galeria Națională din Zimbabwe.

ANANSI îi invită pe iubitorii de literatură la povești și-un ceai cu scorțișoară

Luna aceasta, Editura Pandora M le dă întâlnire iubitorilor de povești la o serie de evenimente tematice reunite sub formula „Decembrie, ANANSI și un ceai cu scorțisoară”. Sunt trei evenimente care pornesc de la trei dintre cărțile apărute în colecția ANANSI. World Fiction, cel mai recent proiect dedicat traducerilor din literatura universală de pe piața de carte din România. 

În arhitectura proiectului regăsim trei cărți extrem de diferite: romanul cu care o scriitoare necunoscută până de curând publicului autohton debutează în traducere în limba română (Bine ai venit în America! de Linda Boström Knausgård), reeditarea unui roman clasic al unui autor-cult al literaturii universale contemporane (Palatul lunii de Paul Auster) și unicul volum de poezie publicat până acum în colecția ANANSI (Alwarda de Ruxandra Novac).

Trei întâlniri „umanizate” cu trei cărți frumoase din portofoliul literaturii universale, trei dialoguri despre oameni și poveștile care le ies în cale. 

 

Primul eveniment are loc chiar săptămâna aceasta: vineri, 4 decembrie, de la ora 14.00, iubitorii de povești sunt invitați la FIKA. Având subtitlul „Un scurt răgaz, pentru ceai și un roman suedez”, evenimentul pune în practică unul dintre cele mai cunoscute obiceiuri suedeze – fika, o pauză obligatorie pe care oamenii și-o acordă în timpul zilei pentru a savura o ceașcă de cafea sau de ceai, alături de ceva copt și, de regulă, dulce. Un răgaz binevenit pe care Editura Pandora M îl organizează cu ajutorul Ambasadei Suediei în România, în timpul căruia invitatele vor vorbi despre unul dintre cele mai îndrăgite romane cu care a debutat colecția ANANSI: Bine ai venit în America! de Linda Boström Knausgård (traducere de Roxana Dreve). La fika de vineri, 4 decembrie, iau parte îndrăgita jurnalistă Irina Păcurariu, alături de scriitoarele Tatiana Țîbuleac și Alina Purcaru. Invitata specială a evenimentului este E.S. Doamna Therese Hydén, Ambasadoarea Suediei în România. Evenimentul va fi transmis LIVE pe paginile de Facebook ale colecției ANANSI și ale Ambasadei Suediei în România.

 

Cel de-al doilea eveniment din cadrul seriei „Decembrie, ANANSI și un ceai cu scorțisoară” are loc săptămâna viitoare: joi, 10 decembrie, începând cu ora 18.00. Sub formula „I LOVE NY. New York-ul lui Paul Auster”, organizatorii îi invită pe iubitorii de literatură să pătrundă în atmosfera unuia dintre cele mai îndrăgite romane ale lui Paul Auster: Palatul lunii (traducere de Michaela Niculescu). La eveniment iau parte : Corina Șuteu, consultantă culturală, expertă în politici culturale, critic de teatru și manager cultural, fost director al Institutului Cultural Român din New York, și Cristian Neagoe, manager cultural, traducător, fost membru al echipei Institutului Cultural Român din New York. Dialogul va fi moderat de Ionuț Sociu, critic de teatru și jurnalist cultural. Evenimentul va fi transmis LIVE pe paginile de Facebook ale colecției ANANSI și ale Librăriei Cărturești.

 

Cel de-al treilea eveniment va avea loc vineri, 18 decembrie, începând cu ora 18.00 când, la ceaiul cu scorțișoară organizat de ANANSI, Zeul Poveștilor, vin poeta Ruxandra Novac și o serie de invitați secreți. Evenimentul cu tema „Alwarda, o discuție secretă” le propune iubitorilor de poezie un maraton de lecturi publice din volum susținute de invitați al căror nume va rămâne secret până în momentul „performace-ului”. Întâlnirea va avea loc online, iar invitații vor intra pe rând. Amfitrioanele evenimentului vor fi managerul cultural Oana Boca Stănescu și Raluca Selejan, una dintre cele două fondatoare ale librăriei independete La Două Bufnițe. Evenimentul va fi transmis LIVE pe paginile de Facebook ale colecției ANANSI și ale librăriei La Două Bufnițe.

 

ANASI. World Fiction este cea mai recentă colecție dedicată traducerilor din literatura universală de pe piața de carte din România. Noul proiect editorial, inițiat de Editura Pandora M, parte a Grupului Editorial TREI, și coordonat de scriitorul și editorul Bogdan-Alexandru Stănescu, a fost lansat la finalul lunii septembrie. Noua colecție, așezată sub semnul lui Anansi, zeul african al poveștilor, include cinci serii: Anansi. Contemporan – dedicată literaturii actuale, Anansi. Clasic – un spațiu al clasicilor secolului XX, Anansi. Mentor – ce reunește eseuri literare, Anansi. Ego – seria dedicată memorialisticii și Anansi. Blues – seria poeziei.

„Loteria” gandurilor bune, in decembrie la Institutul Cervantes din Bucuresti

Institutul Cervantes din București lansează, în luna decembrie, campania „Loteria” gândurilor bune. Având subtitlul „Marea extragere” de speranțe reînnoite și gânduri bune pentru 2021, inițiativa își propune să readucă speranța și optimismul în viețile oamenilor.  

 La finalul unui an atipic, care ne regăsește pe cei mai mulți dintre noi speriați, obosiți, dar și nerăbdători să ne întoarcem la viețile noastre, echipa Institutului Cervantes consideră că este nevoie, mai mult ca niciodată, de întărirea legăturilor cu toți cei care, de 25 de ani neîntrerupți, urmăresc activitatea cunoscutei instituții din Bulevardul Elisabeta nr. 38.

În cadrul campaniei „Loteria” gândurilor bune, toți cei care urmăresc activitatea din social media a Institutului Cervantes din București sunt invitați să vizioneze, zilnic, până pe 24 decembrie, câte un mesaj video încurajator de la echipă și de la o serie de colaboratorii din acest an ai Institutului. 

„Acum, când ne apropiem de pragul unui nou an, care sperăm să fie mai prietenos cu noi, am dori să încheiem această perioadă reînnoind recunoștința și bucuria noastră că am fost împreună, că am traversat aceste luni în care nu am uitat de puterea vindecătoare a artei, a culturii, a educației”, a declarat Jorge Jiménez-Zumalacárregui, directorul Institutului Cervantes din București. 

La baza ideii de „loterie” a gândurilor bune stă cel mai important eveniment social al lunii decembrie din Spania: marea Loterie de Crăciun. La Lotería de Navidad este cea de-a doua cea mai longevivă loterie din lume, datând din 1812, un eveniment care a supraviețuit atât Războiului Civil Spaniol, cât și regimului lui Franco. Loteria Crăciunului este o tradiție pe care mulți spanioli o păstrează încă din copilărie, pentru că este un eveniment frumos, care înseamnă așteptare plină de emoții și euforie, dar mai ales bucuria de a dărui și de a fi împreună. 

Spre deosebire de Loteria de Crăciun, unde există o sumă finită de norocoși, la „Loteria” gândurilor bune toți cei care aleg să urmărească mesajele din social media pregătite de echipa Institutului Cervantes din București sunt câștigători.  

Institutul Cervantes din București, deschis în 1995, este unul dintre cele peste 90 de centre de pe cinci continente ale Institutului Cervantes din Spania. De-a lungul celor 25 de ani de când există la București, Institutul Cervantes a organizat peste 1.500 de evenimente, singur sau în colaborare cu instituții românești de prestigiu. De asemenea, sediul Institutului a găzduit, în toți acești ani, câteva sute de evenimente ale diverselor instituții românești și străine. 

La începutul acestui an, Institutul Cervantes din București a demarat o colaborare inedită cu bine-cunoscutul artist vizual român Pisica Pătrată, care a creat trei picturi murale în holul instituției, oferind o nouă imagine Insitutului. În afara acestui eveniment amplu, două serii de proiecții de filme, un recital de chitară și vernisajul unei expoziții de fotografie sunt evenimentele la care publicul a avut acces fizic. Restul evenimentelor s-au desfășurat în mediul online. De asemenea, și modulele de cursuri s-au mutat în sfera digitală.  

În prezent, Institutul este condus de Jorge Jiménez-Zumalacárregui.

Începe iarna KineDok: Fiecare film e o poartă

În decembrie vă invităm la o dezbatere privind drepturile femeilor și o premieră însoțită de masă rotundă. Bineînțeles, seria de proiecții online continuă!

Decembrie este o lună încărcată, nu doar cu daruri, ci și afectiv pentru că în memoria colectivă ea este asociată cu multe - sfârșitul anului, vacanță, Crăciun, revoluție. Pentru această perioadă plină de emoții mixte, echipa noastră a pregătit evenimente care să surprindă atât nostalgia sfârșitului de an, cât și bucuria sărbătorilor de iarnă. 

În parteneriat cu KineDok și One World Romania, prietenii noștri de la Centrul Ceh pun la dispoziția publicului un documentar inedit: O teorie a egalității în regia Barborei Chalupová care investighează progresul realizat în domeniul egalității sexelor. Pe 7 decembrie, la ora 20:00 pornind de la tema filmului va avea loc o dezbatere despre egalitatea de gen și egalitatea de șanse între femei şi bărbaţi cu referire la contextul european actual. Invitații din Republica Cehă sunt Johanna Nejedlová, directoarea ONG-ului Konsent, care se concentrează pe prevenirea hărțuirii și violenței sexuale, și jurnalistul Petr Bittner, căruia i s-a acordat premiul Genderman (un premiu care se oferă bărbaților ce depun eforturi pentru a susține egalitatea de gen). Din partea României vor participa Laura Grünberg - sociolog, scriitoare, profesoară și activistă în mișcarea de femei din România, co-autoare a proiectului “Nesupusele” ce readuce în atenția publicului personalităţi feminine importante din istoria noastră, și Carmen Gheorghe - președinta Asociației E-Romnja care dezvoltă programe locale și naționale pentru femei rome și promovează vizibilitatea acestora în spațiul public. Filmul va fi disponibil gratuit 24 de ore (între 7 decembrie, ora 08:00 AM și 8 decembrie, ora 08.00 AM,) pe platforma dafilms.com , iar discuția va fi transmisă live pe paginile de Facebook Centrul Ceh, KineDok Romania și One World Romania.

Documentarul Fiecare zid e o poartă este premiera online a lunii. “Când aveam șapte ani, mama era magică: putea fi prezentă simultan în două locuri diferite.” Așa începe povestea Elitzei Gueorgueiva despre istoria trăită în fața televizorului, la granița dintre două lumi: Bulgaria comunistă și lumea incertă care i-a urmat. Fiica unei jurnaliste de televiziune care produce o emisiune culturală începută în comunism și extinsă în anii ’90, regizoarea montează secvențe de arhivă din emisiunile mamei, pe care le dublează cu un comentariu subiectiv-nostalgic pe marginea televiziunii ca mediu-document al istoriei și a șocului trăit de bulgari după prăbușirea regimului comunist. Filmul poate fi vizionat gratuit începând de astăzi, 1 decembrie, pe website-ul nostru https://kinedok.net/ro, folosind voucherul Everyfilmisadoor. Joi, 10 decembrie începând cu ora 20:30 va avea loc masa rotundă pe tema filmului la care vor participa invitați din mai multe țări KineDok - și anume Elitza Gueorgueiva (regizoarea filmului), Mina Mileva și Vesela Kazakova (regizoare și producătoare în cadrul Activist 38), Mona Nicoară (regizoare, producătoare), jurnaliștii croați Đivo Đurović și Maja Sever, istoricul Tvrtko Jakovina și diplomatul ceh Jan Blažek. Discuția va fi moderată de Nick Thorpe - corespondent BBC pentru Europa Centrală, și va fi transmisă live pe pagina noastră de Facebook.